Auch 2023 wird es wieder die beliebte Abo-Reihe "Five Funny Fridays" geben, in der ganz unterschiedliche Künstler das Remsecker Publikum zum Lachen bringen. Die fünf Veranstaltungen gibt es im Abo zum besonders günstigen Preis.

03.02.2023 - Tina Häussermann - „SUPERTINA“
31.03.2023 - Kächeles - „So a Kugelfuhr!“
28.04.2023 - Christoph Reuter - „Musik macht schlau! (außer manche)“
17.11.2023 - füenf - „ENDLICH! Die Abschiedstour mit Highlights aus 25 Jahren“
01.12.2023 - Patrizia Moresco - „Schlimmer die Glocken nie klingen“

Einlass: 18:30 Uhr

Das SCHAUWERK Sindelfingen zeigt vom 24. September 2023 bis 01. April 2024 eine große Einzelausstellung mit Werken des international bekannten Künstlers Doug Aitken. Seit über 30 Jahren schafft der renommierte Künstler Doug Aitken Filme, Installationen, Skulpturen und Performances. Seine Kunst erforscht gesellschaftliche Entwicklungen der Gegenwart wie Entfremdung, Isolation und die komplexen Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technik.

Ein Highlight der Ausstellung ist die Videoinstallation Wilderness. Aitken filmte das alltägliche Geschehen am Strand von Los Angeles beim Übergang vom Tag zur Nacht. Eigens komponierte Songzyklen verdichten das Atmosphärische durch Klang und Sprache. Die Arbeit hinterfragt dabei die unaufhaltsame Verschmelzung von Realem und Digitalem.

Aitken lässt die Besucher:innen in eine multimediale Landschaft eintauchen. Neben Videoinstallationen und Wandarbeiten sind Lichtskulpturen zu sehen, die auf Bewegung mit Sound und Farbwechseln reagieren.

11 bis 18 Uhr

American Drama Group Europe: „Notre Dame de Paris“
Eine Produktion der American Drama Group Europe in französischer Sprache

Die Hauptfiguren des Romans von Victor Hugo sind dem Reich der verschwundenen Literatur entkommen und inzwischen zum Mythos geworden: Wer hat noch nie vom buckligen Quasimodo und seiner unmöglichen Liebe für die schöne Esmeralda gehört?
Im Gegensatz zu diesen tragischen Figuren dominiert die Figur des Teufels und der Heuchelei: Frollo der Priester, durstig nach dem Zigeuner, den er verachtet. Das Drama spielt weniger in Paris, als dass es von Paris selbst und insbesondere der Kathedrale Notre-Dame erzählt. Das Gebäude ist eine zentrale Figur der Geschichte und Hugo schreibt eine Elegie an eine Schönheit, die er im Niedergang sieht- die sinnbildliche Stadt, eine Schönheit, die der Moderne ausgeliefert ist.

Eine tolle Produktion in französischer Sprache, mit professionellen französischen Schauspielern, untermauert durch schöne Musik.

Der Autor Paul Stebbings und der Regisseur Gaspard Legendre haben neben „Notre Dame de Paris“ nach dem Roman von Victor Hugo gemeinsam an einer Reihe äußerst erfolgreicher Produktionen gearbeitet, die in den letzten fünf Jahren die Welt bereist haben, insbesondere „Animal Farm“ von George Orwell und „Tom Sawyer“ von Mark Twain.

Gruppenbestellungen für Schulklassen bitte unter kbb@wilhelma-theater.de oder telefonisch unter 0711 95488461

Im Jahre 1998 begaben sich drei Freunde aus Recklinghausen auf eine musikalische Reise, die bis heute nicht zu Ende ist. Unter dem Motto „Freiheit für die Blockflöte“ sind sie mit ihrer ungewöhnlichen Besetzung Blockflöte, Gitarre und Kontrabass unterwegs, um ihre Art Holzmusik unters Volk zu bringen. Von dunklen Kellergewölben bis zu bekannten Bühnen, vom hohen Norden bis in den tiefsten Süden: Überall sorgen sie für verblüffte und schließlich begeisterte Zuhörer.
Sie bewegen sich zwischen Rock und Jazz, Balladen und Kinderliedern und schaffen etwas ganz Eigenes, den dichten, mitreißenden Holz-Sound: Brillant ineinandergreifende Gitarren- und Kontrabasslinien, verblüffende Wechsel von Tempo und Stimmung und meisterhafte Improvisation.
Im Laufe der Jahre hat sich auch das Instrumentarium erweitert. Bis zu 15 Blockflöten kommen bei den Konzerten zum Einsatz, von der kleinen Sopraninoflöte bis hin zur 2 Meter großen Subgroßbassblockflöte. Zu Gitarre und Kontrabass gesellen sich jetzt noch Mandoline, Jazz-Gitarre und manchmal sogar die singende Säge. Was sich nicht geändert hat, ist die unbändige Spielfreude der drei wilden Holz-Buam. Die reicht auch noch für die nächsten 25 Jahre...

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Auf Sendung
Lesung und Gespräch
Moderation: Katharina Borchardt

»So elegant und mühelos erzählt. Dieses neue Buch von Florian Illies zu lesen, ist wie einen Billy-Wilder-Film zu schauen – einfach großartig.« Ferdinand von Schirach

In Florian Illies‘ Texten wird Vergangenheit stets aufs Neue gegenwärtig. Sein neues Buch „Zauber der Stille“ erzählt die abenteuerliche Geschichte Caspar David Friedrichs – eine Zeitreise zu dem Mann, der aufs Engste mit dem Begriff der Sehnsucht verbunden zu sein scheint. Nach „1913“ und „Liebe in Zeiten des Hasses“ legt er mit „Zauber der Stille“ sein drittes historisches Epochenportrait vor. Caspar David Friedrichs abendliche Himmel rufen seit Jahrhunderten starke Emotionen auf: Johann Wolfgang von Goethe machte ihre Melancholie so rasend, dass er sie auf der Tischkante zerschlagen wollte, Walt Disney hingegen verliebte sich so heftig in sie, dass er sein „Bambi“ nur durch Friedrich´sche Landschaften laufen ließ. Er wurde von Adolf Hitler so verehrt wie von Rainer Maria Rilke. Am Beispiel von Caspar David Friedrich werden 250 Jahre deutscher Geschichte neu erzählt.

In Zusammenarbeit mit dem SWR2, Sendetermin: 22.12. ab 22.05 Uhr

ausverkauft, evtl. Restkarten an der Abendkasse.

Es hätte auch alles ganz anders kommen können! Denken Sie das nicht manchmal auch? Yasmina Reza hat daraus ein höchst erfolgreiches Stück gemacht. Die französische Starautorin lässt uns drei Variationen
eines Paar-Abends erleben, der jeweils eine andere Wendung nimmt. – Ein Fest für vier Schauspieler und ihr Publikum!

Der Astrophysiker Henri und seine Frau Sonja freuen sich auf einen gemütlichen Abend zu Hause, als plötzlich Henris Chef Hubert und seine Frau Ines vor der Tür stehen – einen Tag zu früh! So war das
Treffen nicht geplant: Statt eines guten Essens gibt es nur Knabberzeug, und das Kind im Nebenzimmer will einfach nicht einschlafen. Als Hubert dann auch noch anmerkt, dass Henris wissenschaftliche
Veröffentlichung und somit seine gesamte Arbeit der letzten Jahre hinfällig geworden ist, droht der Abend vollständig zu eskalieren.

Die Schriftstellerin, Regisseurin und Schauspielerin Yasmina Reza ist die meistgespielte Theaterautorin der Gegenwart. Mit genauer Beobachtung, Humor und einer Prise Bösartigkeit beschreibt sie einen Abend, an dem so ziemlich alles schiefgeht.
Erleben Sie – nach „Kunst“ und „Der Gott des Gemetzels“ – ein weiteres Werk der Bestsellerautorin. Auf der Bühne sehen Sie ein hochkarätiges Quartett, bestehend aus Josepha Grünberg, die 2021/2022
vom Publikum zur beliebtesten Schauspielerin gewählt wurde, Sebastian Volk, Stefanie Klimkait und Wolfgang Seidenberg, der zuletzt als Salieri in „Amadeus“ begeisterte.

Vorstellungen 27.10. bis 2.12.2023

Mit Josepha Grünberg, Stefanie Klimkait, Wolfgang Seidenberg, Sebastian Volk
Regie Klaus Hemmerle
Bühne Ariane Scherpf
Kostüme Petra Kupfernagel, Axel Preuß
Dramaturgie Susanne Schmitt

Wenn Kinder wie Erwachsene staunen, lachen, sich wundern, freuen, toben, entrüstet und betroffen, selig und zufrieden sind, dann ist Kindertheaterzeit im K – Zeit für Momente, die Gold wert sind!

Mit je vier anspruchsvollen und liebevoll in Szene gesetzten Theaterstücken wird in den beiden Abonnements auch in der neuen Spielzeit allen ab 4 Jahren die Vielfalt des Theaterspiels zwischen Schauspiel, Figuren-, Musik- und Maskentheater präsentiert. Übrigens: Im Ambiente des schönen Theatersaals ist dank der Sitzkissen auch für die Kleinsten beste Sicht auf die Bühne gewiss. Wir freuen uns auf euch!

„Die heutige Jugend ist von Grund auf verdorben. Sie ist böse, gottlos und faul.“

Während sich insgeheim jeder Mensch wünscht, „ewig jung zu sein“, wird meist negativ über die Jugend von heute gesprochen. Eine Bewertung von Erwachsenen, die diesen Lebensabschnitt doch selbst durchfeiert und durchlebt haben und nun auf jene Zeit zurückblicken.
Aber ist die Jugend von heute tatsächlich verkommener als jede zuvor? Wie würde das Idealbild der Jugend aussehen und aus wessen Perspektive kann und darf dieses Urteil gefällt werden?

Die aktuelle Jugend wächst in einer Zeit des immer schnelleren Wandels auf. Dinge, die gestern noch selbstverständlich waren, heute vergessen sind. Positionen, die vor kurzem noch aktuell erschienen, sind im nächsten Moment längst überholt. Alles scheint in Bewegung zu sein und doch ist vieles festgelegt, manifestiert und etabliert. Die nahezu unbegrenzte Freiheit impliziert gleichzeitig eine größtmögliche Verallgemeinerung: Wir sind alle unterschiedlich und deshalb alle gleich – und doch finden wir uns in Schubladen wieder, die auf Stereotypen beruhen, geprägt durch Bildung und Erziehung und gerahmt von Normen und Traditionen.

Und so bietet die Multioptionalität unserer Gesellschaft nicht nur grenzenlose Wahlmöglichkeiten, sondern sie führt auch zu Desorientierung, Ängsten und Unsicherheiten bezüglich der eigenen Perspektiven und überzogenen Erwartungen gegenüber der jüngeren Generation. Eine Generation, die das Gefühl hat, sie müsse sich ständig rechtfertigen, während sie noch dabei ist sich zu finden.

Über 20 junge Menschen aus dem Großraum Stuttgart haben sich ein halbes Jahr lang auf die Suche begeben, nach den eigenen und fremden Perspektiven auf sich selbst, ihre Generation und die Welt. Das daraus entstandene Stück gleicht einer mitreißenden Show des Lebens im Spannungsfeld von Klischeedenken und Selbstreflexion und der finalen Frage an die Erwachsenen: ALTER – WAS IST EUER PROBLEM?!

Es spielen: Alexandar Esber, Anna Aurora Setzer, Asil Giasar Oglou, Can Braastad-Tiffon, Charlotte Maier, Chiara Beraldo, Emanuela Ruberto, Ioanna Sevastopoulu, Johanna Wassum, Leon Kaan Tunç, Lilly-Loveleen Laschet, Lisa Löser, Megan Hummel, Moritz Kock, Neriman Hammed, Pia Wunderlich, Resul Bugdayçi, Roni Ünlüyol, Sara Beraldo, Sebastiana Domingos, Shaher Al Basatneh, Tanvi Khatri, Türkan Koysüren

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

Untertitel: "Die verflixte erste Seite – der Einstieg in deinen New-Adult-Roman"

Dein Buch ist eigentlich schon fertig? Dann wird es höchste Zeit, dass du dich an den Feinschliff machst. Dabei fällt die erste Seite oft besonders schwer.
Sarah Sprinz zeigt, wie sie die erste Seite bei ihren Büchern ursprünglich einmal geschrieben hatte, ihr erörtert gemeinsam, was geändert werden sollte und warum, ihr poliert zusammen die Texte und erfahrt dann natürlich, wie das Lektorat bei Sarahs Büchern entschieden hat.
Bring gerne die erste Seite deines Projektes mit, damit du die Tipps und Tricks direkt übertragen kannst.

Foto Sarah Sprinz © Sarah Sprinz

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wenn Kinder wie Erwachsene staunen, lachen, sich wundern, freuen, toben, entrüstet und betroffen, selig und zufrieden sind, dann ist Kindertheaterzeit im K – Zeit für Momente, die Gold wert sind!

Mit je vier anspruchsvollen und liebevoll in Szene gesetzten Theaterstücken wird in den beiden Abonnements auch in der neuen Spielzeit allen ab 6 Jahren die Vielfalt des Theaterspiels zwischen Schauspiel, Figuren-, Musik- und Maskentheater präsentiert. Übrigens: Im Ambiente des schönen Theatersaals ist dank der Sitzkissen auch für die Kleinsten beste Sicht auf die Bühne gewiss. Wir freuen uns auf euch!

Einlass: 19 Uhr

Von der kulturellen und musikalischen Vielfalt ihrer jeweiligen Herkunft beeinflußt, umfasst der Sound des Quartetts die volle Breite der zeitgenössischen, modernen europäischen Jazzszene. Die Eigenkompositionen Lucas Johnson’s (dr) strahlen Kraft und Energie aus.

Einlass ab 18:30 Uhr

American Drama Group Europe: „Notre Dame de Paris“
Eine Produktion der American Drama Group Europe in französischer Sprache

Die Hauptfiguren des Romans von Victor Hugo sind dem Reich der verschwundenen Literatur entkommen und inzwischen zum Mythos geworden: Wer hat noch nie vom buckligen Quasimodo und seiner unmöglichen Liebe für die schöne Esmeralda gehört?
Im Gegensatz zu diesen tragischen Figuren dominiert die Figur des Teufels und der Heuchelei: Frollo der Priester, durstig nach dem Zigeuner, den er verachtet. Das Drama spielt weniger in Paris, als dass es von Paris selbst und insbesondere der Kathedrale Notre-Dame erzählt. Das Gebäude ist eine zentrale Figur der Geschichte und Hugo schreibt eine Elegie an eine Schönheit, die er im Niedergang sieht- die sinnbildliche Stadt, eine Schönheit, die der Moderne ausgeliefert ist.

Eine tolle Produktion in französischer Sprache, mit professionellen französischen Schauspielern, untermauert durch schöne Musik.

Der Autor Paul Stebbings und der Regisseur Gaspard Legendre haben neben „Notre Dame de Paris“ nach dem Roman von Victor Hugo gemeinsam an einer Reihe äußerst erfolgreicher Produktionen gearbeitet, die in den letzten fünf Jahren die Welt bereist haben, insbesondere „Animal Farm“ von George Orwell und „Tom Sawyer“ von Mark Twain.

Gruppenbestellungen für Schulklassen bitte unter kbb@wilhelma-theater.de oder telefonisch unter 0711 95488461

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
23.02.2023 Berni Wagner mit "Galapagos"
01.04.2023 Magda Leeb mit "Kaiserin von Österreich - Das Land braucht einen starken Mann"
20.04.2023 Severin Groebner mit "ÜberHaltung"
05.10.2023 Malarina mit "Serben sterben langsam"
12.11.2023 Philipp Oberlohr mit "Das Spiel"
01.12.2023 Stefan Waghubinger mit "Ich sag´s jetzt nur zu Ihnen"

Eventuell gibt es noch ein paar wenige Karten an der Abendkasse, Tel. 0711 / 6619044

Pünktlich zur Weihnachtszeit sehen Sie das Volksstück „No net hudla!“ – mit vielen beliebten Schauspielerinnen und Schauspielern wie Bianca Spiegel, Reinhold Weiser und Stefan Müller-Doriat. Ein
Vergnügen für die ganze Familie!

Die alten Brüder Jockel und Didi haben einen herrlichen Gutshof auf der Schwäbischen Alb. Doch ihre Devise lautet: „No net hudla!“ Statt zu schaffen, gehen die beiden lieber angeln. Sehr zum Leidwesen ihrer Schwester Irene, die mit ihrem poltrigen Gatten Lutz ein Auge auf den Bauernhof geworfen hat. Die beiden haben Geldsorgen – und eine Tochter, die auf den Namen Mandy hört. Der Plan ist der: Mandy soll Jockel und Didi beerben! Doch dann kommt alles anders. Erst kehrt Mandys Jugendliebe Toni zurück ins Dorf. Als wäre das nicht genug der Gefühlsturbulenzen, stellen Jockel und Didi auch noch eine Hauswirtschafterin ein: Lilli Sterntaler. Und die kann schaffen – und wie!
Den Brüdern passt das gar nicht, schließlich wollen sie bloß ihre Ruhe haben. Und von einer Frau lassen sie sich schon gar nichts sagen. Doch resolut, wie sie nun einmal ist, bringt Lilli nicht nur den Hof auf Vordermann, sie heizt auch den beiden alten Bruddlern gehörig ein.

Zuletzt inszenierte Intendant Axel Preuß das schwäbische Volksstück „D´ Mama isch die Beschte“. Nach dem großen Erfolg folgt nun „No net hudla!“ nach Motiven von Anton Hamiks Schwank „Herz am rechten Fleck“. Freuen Sie sich auf einen schwäbischen Abend voller Herz – ein Vergnügen für Jung und Alt!

Vorstellungen 23.11.2023 bis 14.1.2024

Mit Dieter Gring, Katja Hentschel, Stefan Müller-Doriat, Sabine Soydan, Bianca Spiegel, Christian Sunkel,
Ambrogio Vinella, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Annette Weinmann

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Suchtpotenzial
mit dem Live-Programm „Bällebad Forever“

10 Jahre Suchtpotenzial, das sind 10 Jahre „Titten, Tasten, Temperamente“!
Auf Tour mit der Deutschen Bahn, digitale Shitstorms und dazu noch Spliss – diese beiden Frauen haben wirklich einiges durchgemacht.
Dennoch rocken die Musik-Comedy-Queens Ariane und Julia die Nation, ganz ohne Botox und Autotune. Und haben nebenbei alle wichtigen Preise abgeräumt (u.a. den Deutschen Kleinkunstpreis und den Bayerischen Kabarettpreis).
Deutschlands erfolgreichstes Alkopop-Duo bleibt trotz aller Widrigkeiten immer behaart aber fair. Denn in einer krisengeplagten Welt, im Angesicht der Apokalypse, sehnen sich die Menschen nach einem Bad in betörender Musik, brutalen Kalauern, bittersüßen Gefühlen und bekloppten Ideen.
Suchtpotenzial ist Euer musikalisches Antidepressivum.
Also springt in den Jacuzzi der guten Laune, in ein Bällebad, aus dem Ihr nie abgeholt werden möchtet.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 4020720

Streichquartett
LEONKORO QUARTETT
Jonathan Schwarz, Violine I; Amelie Wallner, Violine II;
Mayou Konoe, Viola; Lukas Schwarz, Violoncello

Franz Schubert Streichquartett g-Moll D 173
Leoš Janácek Streichquartett Nr. 1 "Kreutzersonate"
Ludwig van Beethoven Streichquartett Nr. 7 op. 59 Nr. 1 F-Dur

Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn