„Herr Professor, warum singen die plötzlich?“

Wer hat sich das nicht nach einer Vorlesung gefragt? Und wer wollte nicht einmal in die schillernde Welt des Musicals eintauchen?

HOW TO MUSICAL wird alle Antworten liefern: Wie man eine simple Idee in ein pfiffiges Stück verwandelt; wie viele Schnulzen und Psychopathen ein Musical verträgt; wie eine Company sämtliche Herausforderungen meistert, und natürlich, warum der Dialog plötzlich endet, sich verbeugt und dem Gesang das Rampenlicht bereitet.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

„Herr Professor, warum singen die plötzlich?“

Wer hat sich das nicht nach einer Vorlesung gefragt? Und wer wollte nicht einmal in die schillernde Welt des Musicals eintauchen?

HOW TO MUSICAL wird alle Antworten liefern: Wie man eine simple Idee in ein pfiffiges Stück verwandelt; wie viele Schnulzen und Psychopathen ein Musical verträgt; wie eine Company sämtliche Herausforderungen meistert, und natürlich, warum der Dialog plötzlich endet, sich verbeugt und dem Gesang das Rampenlicht bereitet.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Das Musiktheater "Die Rüpelmaschine" – entwickelt und gespielt von den Lehrkräften der Musikalischen Früherziehung der Musikschule Hennigsdorf – erzählt die Geschichte gruseliger Rüpel, die aus einer geheimnisvoll-musikalischen Maschine mitten im Wald herauspurzeln.

Stolz auf ihre Gemeinheiten wollen sie ein neu zugezogenes Mädchen verscheuchen. Doch das Mädchen lässt sich nicht einschüchtern. Mit Mut und Humor dreht sie den Spieß um und zeigt den Rüpeln, dass Freundlichkeit stärker ist als Angst verbreiten.

Mitmachaktionen und das Instrumentalspiel junger Künstlerinnen und Künstler der Musikschule Hennigsdorf sind eng mit der krawalligen Geschichte und den Charakteren verwoben und unterstreichen Witz und Spannung des Geschehens.

Am Ende entdecken selbst die vermeintlich bösen Gestalten – humorvoll dargestellt von den Lehrkräften – ihre liebevollen Seiten und erkennen, dass echtes Zusammenspiel, Zuhören und gegenseitiger Respekt mehr Wirkung haben als Krawall und Getöse

Einlass ab 08:45 Uhr

Das Musiktheater "Die Rüpelmaschine" – entwickelt und gespielt von den Lehrkräften der Musikalischen Früherziehung der Musikschule Hennigsdorf – erzählt die Geschichte gruseliger Rüpel, die aus einer geheimnisvoll-musikalischen Maschine mitten im Wald herauspurzeln.

Stolz auf ihre Gemeinheiten wollen sie ein neu zugezogenes Mädchen verscheuchen. Doch das Mädchen lässt sich nicht einschüchtern. Mit Mut und Humor dreht sie den Spieß um und zeigt den Rüpeln, dass Freundlichkeit stärker ist als Angst verbreiten.

Mitmachaktionen und das Instrumentalspiel junger Künstlerinnen und Künstler der Musikschule Hennigsdorf sind eng mit der krawalligen Geschichte und den Charakteren verwoben und unterstreichen Witz und Spannung des Geschehens.

Am Ende entdecken selbst die vermeintlich bösen Gestalten – humorvoll dargestellt von den Lehrkräften – ihre liebevollen Seiten und erkennen, dass echtes Zusammenspiel, Zuhören und gegenseitiger Respekt mehr Wirkung haben als Krawall und Getöse

Einlass ab 10:15 Uhr

Einfach köstlich. Komm den Geheimnissen der internationalen Braukunst auf die Spur und gehe mit unseren Sommeliers auf Entdeckungsreise. Während eines thematisch abgestimmten Menüs erfährst Du alles über die Geschichte der Biere, Brauer und Länder und probierst die besten Biere der Welt.
Exklusive Verkostungstipps und kleine Anekdoten machen Dich zum echten Experten!

Die Mindestteilnehmerzahl beträgt 10 Personen.
Die Störtebeker Braumanufaktur behält sich vor, bei nicht erreichen dieser Teilnehmerzahl die Veranstaltung bis 21 Tage vor dem Veranstaltungstermin zu stornieren. Wir werden dann zwecks Rückerstattung bzw. Umbuchung mit dir Kontakt aufnehmen.

Solltest du an Nahrungsmittelunverträglichkeiten leiden oder gewisse Ernährungswünsche (z. B. vegetarische Speisen) haben, bitten wir dich, diese rechtzeitig vorab mitzuteilen.

Speisen:
Kalte Rote-Beete-Suppe
Piroggen (gefüllte Maultaschen)
Fisch (Hering oder Ale)
Sauerkraut und Kassler
süße Eierkuchen

Änderungen im Programm möglich!

Wade Schumann Diatonic Harmonica, Guitar, Banjitar, Lead Voc
Erik Della Penna Lead- und Background Voc., Banjo, Guitar
Kenneth Bentley Jr. Sousaphone
Varun Das Percussion, Drums
Steve Elson Baritone Sax, Tenor Sax, Clarinet, Duduk, Flute
Daisy Castro Violin, vocals
Pamela Fleming Trumpet, Flugelhorn

Die Tournee und auch das neue Album 2026 werden nach dem plötzlichen Tod des Sousaphonspielers Josef Daley ihm gewidmet = Good Friends. Die Band wird im Frühjahr 2026 zum 2. Mal nach Indien reisen, geplant sind dort Konzerte in Dehli, Mumbai, Goa, Hydarabat, Bangalore und dann Mai, Juni 2026 wieder nach Europa kommen, erstmals mit Konzerten in Georgien und Bulgarien.
Neu in der Band sind Kenneth Bentley Jr. am Sousaphone und der junge indische Schlagzeuger Varun Das. Er gilt als einer der Schlagzeugtalente in New York.

Copyright: Hazmat Modine

Einlass: 19:00 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

HINWEIS:

Vor Ort erhebt der Veranstalter eine pauschale CAMPINGGEBÜHR von 20,00 € pro Person in bar. Diese Gebühr umfasst:
° Auto-Camping / Zeltplatzgebühr
° Shuttlebus vom Bahnhof Jüterbog
° Müllgebühr

AUSVERKAUFT | Sold out!

„Der Deiwel, isch verplatz!“

Die Schule der Frauen
Komödie von Wolfgang Deichsel nach Molière in hessischer Mundart

Der reiche Bürger Arnold hat die fixe Idee, sich eine ideale Ehefrau zu erschaffen. Zu diesem Zweck lässt er das Mädchen Agnes in der Obhut eines einfältigen Dienerpaares aufziehen, unberührt von Bildung und allen weltlichen Einflüssen. Horazius, der Sohn eines Geschäftsfreundes von Arnold, kommt in die Stadt und verliebt sich in ein Mädchen, das von einem alten Sonderling streng bewacht wird. Das Mädchen ist Agnes. Horazius vertraut sich Arnold als seinem väterlichen Freund an, und Arnold, der sich Horazius gegenüber nicht offenbaren kann, muss durch die brühwarmen Berichte des jungen Mannes über dessen Fortschritte bei Agnes durch alle Höllen der Eifersucht gehen. Sein Weltbild gerät ins Wanken: "Warum setzt mein Verstand, durch den ich reich bin, bei diesem Unternehmen aus?" Verzweifelt kämpft Arnold für seinen absurden Lebenstraum, doch die vorsätzlich dumm gehaltene Agnes erweist sich als erstaunlich gewitzt.

Ein Stück über männliche Illusionen und Machtverlust - heute können wir fragen: Ist es ein Frauen- oder doch eher ein Männerstück? Und wer geht hier eigentlich bei wem in die Schule?

Wolfgang Deichsels geniale Übertragung des Klassikers Molière ins Hessische bringt die Figuren ganz nah an uns heran. Der Kontrast zwischen Mundart und strengem Versmaß ist eine explosive Mischung, die das Vergnügen an dieser Komödie noch einmal steigert.

Regie und Ausstattung Sarah Groß / Maskenbild Katja Reich / Technische Leitung Bruno Briggmann
Es spielen Alexander J. Beck, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Ulrike Kinbach und Michael Quast als Arnold.

Veranstaltungsdauer ca. 2:00 Stunden (inklusive Pause nach etwa einer Stunde)

Veranstaltungsfoto: © Andreas Malkmus

Die Veranstaltung findet unter freiem Himmel statt, alle Sitzplätze sind nummeriert und (außer der ersten Reihe) überdacht.

Das Festival-Gelände "Westcoast" in der Stroofstraße 35 in Griesheim öffnet 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Es stehen Parkplätze in unmittelbarer Nähe zur Verfügung.

Unser "Caterer Schiller 9 - Creative Catering Company" bietet auf dem Festivalgelände vor und nach der Veranstaltung und in der Pause regionale Köstlichkeiten an.
Beim Kauf Ihrer Theaterkarte können Sie einen Platz in unserem exklusiven Gastronomiebereich dazu buchen.
Das Gastro-Ticket ermöglicht Ihnen einen Tischsitzplatz in einem separaten Bereich vor der Aufführung und in der Pause.
HINWEIS: Im Bestellvorgang öffnet sich automatisch ein Fenster zum „exklusiven Gastronomie-Ticket“. Hier erhalten Sie weitere Informationen und können den Buffet-Platz bequem der Bestellung hinzufügen!
Der 30.5.26 und der 11.6.26 sind von diesem Angebot ausgenommen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Einlass: 19:30 Uhr

Jeden Sonntag und an Feiertagen, 14 Uhr

DE

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

DE: Marianne Panton auf dem »Panton Chair«, ca. 1970
© Verner Panton Design AG, Foto: Louis Schnakenburg,
Kopenhagen

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

„Was ist da los? Wie entwickelt sich das Gehirn unserer Kinder?“
Kinder müssen jahrelang üben, die Welt zu verstehen, Gefühle halbwegs unter Kontrolle zu bringen und Beziehungen zu knüpfen. Das ist ein bisschen wie Fahrradfahren lernen – nur mit deutlich mehr Emotionen. Da wird eben mal gewütet, geweint, gelacht und wieder gewütet. Aber warum eigentlich?
Antworten liefert Imke Urmoneit – Therapeutin, diplomierte Sozialpädagogin, Autorin und leidenschaftliche Gehirn-Erklärerin. Mit Humor, Leichtigkeit und vielen alltagsnahen Beispielen nimmt sie Sie mit auf eine Reise durch die aufregenden Regionen des kindlichen Gehirns.

19:00

Ottolien, das sind Leo und Jonas, Brüder und Band. Der eine Produzent und Rapper, der andere Singer-Songwriter an der Akustikgitarre. Seit ihrem 2023 erschienenen Debütalbum „Wir tun uns so gut weh“ haben sich die beiden in der deutschsprachigen Indie-Szene etabliert, spielen auf Festivals und überzeugen durch selbstironische, gefühlvolle, bilderreiche Texte und ausgefallene elektronische Sounds. Nun sind die beiden Wahlhannoveraner mit ihrem zweiten Album „Bleib lieb“ auf Tour und werden auch im Schloss Landestrost ihr Publikum erobern.

Foto: (C) Christian Bardenhorst

Bitte beachten Sie, dass es sich bei der Veranstaltung um eine Stehveranstaltung handelt.

Einlass: 19 Uhr