Programm:


Ottorino Respighi:
Concerto Gregoriano (Konzert für Violine und Orchester)

Anton Bruckner:
Symphonie Nr. 9 d-Moll (WAB109)


Einführung mit Tung-Chieh Chuang am Klavier um 19 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Frank Peter Zimmermann, Violine
Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Dirigent


Präsentiert von der Bogestra


Foto Frank Peter Zimmermann: (c) Irene Zandel

Hausöffnung um 18.45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19.00 Uhr

- Triple Bill -

Juggling Tango
Am 22.und 23. Juni gibt es in der Hebelhalle – Künstlerhaus Unterwegstheater Tango und Jonglage vom Feinsten

Menno und Emily Van Dyke wirbeln Bälle, Keulen und Beine durch die Luft, dass dem Publikum der Atem stockt: Schnell und präzise, leidenschaftlich und charmant bewegen sie sich zur Musik des argentinischen Bandoneonspielers und Komponisten Astor Piazzolla.
Die Romantik, Dramatik und Sinnlichkeit von Piazzollas Tango Nuevo prägen die Choreografien, in denen das Künstlerduo auf einzigartige Weise und mit höchster Souveräniät seine beiden Künste zusammenführt. Dabei nehmen sie auch mit einem Augenzwinkern Bezug auf ihre eigene Geschichte.
Zwischen Eifelturm und Champs-Elysées waren sich der preisgekrönte Jongleur aus Amsterdam, damals schon bekannt für sein hohes Tempo, und die französische Ballerina zum ersten Mal begegnet. Wenig später schlugen sie gemeinsam den Weg ein in die internationale Zirkus- und Variété-Welt. Längst gehören sie hier zu den Stars, treten in Europa, den USA und Asien auf und erhalten renommierte Auszeichnungen.
Nun kommen Menno und Emily van Dyke nach Heidelberg: Am 22.und 23. Juni präsentieren die UnterwegsTheater Kuratoren Jai Gonzales und Bernhard Fauser Juggling Tango im Rahmen von Art y Circ in der Hebelhalle – Künstlerhaus UnterwegsTheater.

Panama Pictures
Über Zusammenhalt auf schwankendem Grund
Eine rasante Mischung aus Tanz und Akrobatik gibt es am 22. und 23. Juni in der Hebelhalle – Künstlerhaus UnterwegsTheater

Panama Pictures aus den Niederlanden sind eine der spektakulärsten Ensembles für zeitgenössischen Zirkus. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Tanz und Akrobatik und beeindruckenden beweglichen Bühnenaufbauten fesseln sie ihr Publikum und erzählen gleichzeitig einfühlsame Geschichten von großer Poesie.
Das Stück Into thin air ist ein aufregendes Spiel, bei dem Tanz und Akrobatik, Alltag und Philosophie, Humor und Weisheit, aufs Wunderbarste zusammenwirken: Drei Akrobaten und ein Treppe als Mitspieler in Sachen Schwerkraft und Bewegung erschaffen gemeinsam eindrucksvolle Szenen.
Zusammenhalt auf schwankendem Grund – ebenso witzig wie existentiell sind die Bilder, die scheinbar aus dem Nirgendwo der Bühne über unseren Köpfen kommen. Gestrandet wie auf einer einsamen Insel sehen wir die drei Performer Francesco Barba, Tarek Rammo und Jefta Tanate auf der Treppe, die Bühnenbildner Sammy van den Heuvel eigens entworfen hat: Sie steht als Sinnbild für eine Umwelt, die sich der Steuerung entzieht und in der jede Handlung Folgen hat. Und das virtuose Agieren der Performer überträgt sich auf das Publikum und führt zu den wirklich wichtigen Fragen des Lebens: Wie aus Unsicherheit und Spontaneität stets von Neuem ein Gleichgewicht entstehen kann.
Panama Pictures ist ein preisgekröntes Ensemble aus Tänzer*innen und Akrobat*innen unter der künstlerischen Leitung der Choreographin Pia Meuthen. Ihre Kunst ist geprägt vom übergangslosen Zusammentreffen von zeitgenössischem Tanz und neuem Zircus sowie von der fruchtbaren Zusammenarbeit mit zahlreichen festen Partner*innen für Komposition und live-Musik, Kostüm- und Bühnenbild sowie Lichtdesign, Medien und Dramaturgie. Art y Circ ist ein Gastspielprogramm mit Zirkus und Performance des UnterwegsTheaters Heidelberg.

Laya Lia Yo - Dance Trapeze  (D)
“Walk this line” und  “Abstract Glamour“
Laya Lia Yo tanzt und klettert seit frühester Kindheit durch ihr Leben.
Es gab Jahre, in denen sie auf dem Bürgersteig nur auf den Händen lief,
ohne Unterlass den Handstand übend. Turnverein und Zirkusschule,
Aufführungen und Wettbewerbe prägten ihre Freizeit, bis sie mit 10 Jahren
an der Staatlichen Artistenschule Berlin ihre professionelle Ausbildung begann.
Spezialisiert ist sie auf Tanz-Trapez, Flow-Akrobatik und Contemporary Dance.
Aber auch der Schauspielunterricht, die kreative Showentwicklung und
die Arbeit im Team, liegen ihr sehr. In Heidelberg ist sie mit zwei acts vertreten,
“Walk this line” und  “Abstract Glamour“.

Einlass: 19:45 Uhr

Die Mauerbrecher präsentieren ihre Show, die alle Dimensionen sprengt. Denn Improvisation heißt spontan die Vorgaben des Publikums auf der Bühne zu inszenieren. Ob das Motiv „ Abendsonne" in der Gefühlslage „Haß“ gewünscht, oder eine Szene in verschiedene Genres übersetzt wird, z.B. eine Szene auf dem Arbeitsamt als Oper oder Western wiederholt wird - das Publikum wählt aus und die Mauerbrecher setzen das Gewünschte nach 5-4-3-2-1-los um. Ruhige, tragische Momente wechseln ab mit schnellen komischen Szenen.

Einlass: 19:45 Uhr

Marie Antoinette oder Kuchen für alle!
Paris, fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution: Während das gemeine Volk vor den Toren des Schlosses Versailles (immer noch) vor Hunger protestiert und (immer noch) die Köpfe des royalen Ehepaares fordert, sitzen drinnen Marie Antoinette und ihr Gatte Ludwig und wissen auch nicht so recht, wie es weitergehen soll ... Die Vollstreckung der Hinrichtung scheitert nämlich an bürokratischen Hürden. Was
also tun? Die Sache selbst in die Hand nehmen? Die von Ludwig (für den Fall der Fälle) heimgewerkelte Guillotine weist allerdings ein paar Konstruktionsfehler auf und enthauptet versehentlich die Falschen … Dass dann auch noch ständig irgendwelche Funktionäre, Revolutionäre und zum Schluss gar der kleine Napoleon ins Schloss marschieren, macht das Aufräumen nicht unbedingt leichter.
Historisch alles andere als korrekt, aber mit reichlich rabenschwarzem Humor betreibt Peter Jordan in »Marie Antoinette oder Kuchen für alle!« Geschichtsrevisionismus der unterhaltsamsten Art und lässt dabei gar nicht mal so versteckt zahlreiche Gegenwartsbezüge durchschimmern.

Wandeln Sie jeden Samstag mit erfahrenen Gästeführern durch die geschichtsträchtige Klosteranlage und erleben Sie weitere Facetten des Klosters Neuzelle. Diese Sonderführung dauert ca. 120 Minuten und beinhaltet beide Klostermuseen, beide Kirchen (nach Verfügbarkeit) und einen Überblick zum Klostergarten für 12,50 € je Person.

Weitere Sonderführungen sind von April bis September als gesonderter Einzeltermin buchbar:

1. Sonntag im Monat 14:30 Uhr Klostergarten (90 Min.) außer 01.09. findet am 31.08. statt
2. Sonntag im Monat 14:00 Uhr In & Auf dem Weinberg (90 Min.; Museum Himmlisches Theater + Weinberg)
letzter Sonntag im Monat 14:30 Uhr Von der Gotik zum Barock (90 Min.) Geschichte u. Architektur im Kloster Neuzelle

Bitte beachten Sie, alle Führungen sind nicht barrierefrei. Treffpunkt ist immer am Kloster-Portal (Westlicher Zugang). Gruppenführungen müssen separat vorab angemeldet werden.

Treffpunkt: Kloster-Information im Torbogen

Lecture-Performance mit tanzendem Avatar und hyperrealen meta humans

In Sometimes, I see the Future erforscht Choy Ka Fai Telepräsenz und digital zirkulierende Tänze aus der Perspektive von Cosplaying. Cosplay ermöglicht eine bestimmte Manifestation des Seins, eine Möglichkeit, neue Gemeinschaften zu schaffen – und gleichzeitig die Erfahrung des Andersseins. Jenseits der spielerischen Selbstdarstellung und der populären Unterhaltungsform wird Cosplaying hier zum Startpunkt einer Untersuchung posthumaner Welten.

„Tanz existiert überall in unseren sozialen Medien. Ich schaffe ein extremes Selbstporträt, das von künstlicher Intelligenz, Renderfarmen, Chatbots, Cosplays, Twitch-Streaming und virtuellen YouTuber*innen inspiriert ist. Es ist jedoch nicht wirklich ein Selbstporträt, sondern das, was wir im Zeitalter der beschleunigten digitalen Kultur alle sein wollen/können/werden. Ich interessiere mich für den Diskurs darüber, wie wir uns in Richtung Web 3.0 bewegen, wie wir Technologie in Zukunft dezentralisieren und wie wir in Zukunft menschlich sein können.“ (Choy Ka Fai)

Dauer ca. 60 Min.

In englischer Sprache.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Lecture Performance with Dancing Avatar and Hyperreal Meta-Humans

In Sometimes I see the Future, Choy Ka Fai examines telepresence and digitally circulating dances from a cosplay perspective. Cosplay allows for a certain manifestation of being, a way to create new communities – as well as the simultaneous experience of being different. Beyond playful self-expression and popular entertainment, cosplaying here becomes the starting point for an investigation of post-human worlds.

"Dance exists everywhere on our social media. I create an extreme self-portrait inspired by artificial intelligence, render farms, chatbots, cosplays, Twitch streaming, and virtual YouTubers. However, it is not a real self-portrait, it is rather what we all want/can/will be in the age of accelerated digital culture. I am interested in the discourse on how we are approaching Web 3.0, how we will decentralise technology in the future, and how we can be human in the future." (Choy Ka Fai)

In English

Fragmente von Wolfgang Amadeus Mozart und Chaya Czernowin

Ein unvollendetes Singspiel von Mozart, das vielen als Vorläufer der »Entführung aus dem Serail« gilt, trifft auf eine politisch brisante Liebesgeschichte des 21. Jahrhunderts. Mozarts »Zaïde« erzählt die Geschichte der als Sklaven am türkischen Hof des Sultan Soliman lebenden Europäer: innen Zaïde und Gomatz. Sie verlieben sich ineinander und versuchen gemeinsam die Flucht. Die israelische Komponistin Chaya
Czernowin erweiterte Mozarts Fragment um ein neues Werk: »Adama« (hebräisch: Adama – Erde, Adam – Mensch, Dam – Blut) handelt von der unmöglichen Liebe eines namenlosen Paares, sie Jüdin, er Palästinenser. Czenorwin füllt nicht die Lücken, die Mozart hinterlässt, sondern stellt ihm vielmehr ein eigenständiges und doch komplementär wirkendes Anderes für ein zweites Orchester gegenüber. Der in Jerusalem aufgewachsene Regisseur und Bühnenbildner Ran Chai Bar-zvi inszeniert »Zaïde/Adama« vor dem Hintergrund eines Konflikts, der zuletzt durch den Regierungswechsel in Israel und zunehmende
Segregationsbestrebungen eine neue Dynamik angenommen hat. Sein Interesse gilt dem Chor als kollektiver Macht, für die vielleicht gilt, was Sultan Soliman bei Mozart über sich selbst sagt: »Ich bin so bös als gut.« Für dieses Projekt werden die Chöre des Theater Aachen von einem »Community Chor« aus Bürger: innen der Stadt unterstützt.

Samstag, 22. Juni 2024
Einlass 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Comedy-A-Cappella-Show wie sie sein soll – virtuos, kultig und extrem witzig

Dies ist der Ersatztermin für die am 30.12. krankheitsbedingt ausgefallene Show.

Einlass: 19:00 Uhr

Stadtrundgang durch das Barockviertel und die Altstadt
Entdecke Fuldas Sehenswürdigkeiten während des einstündigen Stadtrundgangs durch das Barockviertel und die Altstadt, in der wir nebenbei eine Entdeckungsreise durchs Mittelalter unternehmen.
Wir werden den prachtvollen Dom bewundern, am geheimnisvollen Hexenturm vorbeikommen und durch die malerischen Gassen der Altstadt schlendern - bis zum Platz „Unterm Heilig Kreuz“.
Lass dich von der Geschichte und dem Glanz unserer Stadt verzaubern und komm mit auf diese kurzweilige Tour!

Stadtrundgang durch das Barockviertel und die Altstadt
Entdecke Fuldas Sehenswürdigkeiten während des einstündigen Stadtrundgangs durch das Barockviertel und die Altstadt, in der wir nebenbei eine Entdeckungsreise durchs Mittelalter unternehmen.
Wir werden den prachtvollen Dom bewundern, am geheimnisvollen Hexenturm vorbeikommen und durch die malerischen Gassen der Altstadt schlendern - bis zum Platz „Unterm Heilig Kreuz“.
Lass dich von der Geschichte und dem Glanz unserer Stadt verzaubern und komm mit auf diese kurzweilige Tour!

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Führung durch die Altstadt, die Historischen Räume des Stadtschlosses und den Dom
Neben dem Barockviertel ist die Altstadt das zweite große historische Stadtviertel in Fulda. Mittelalterliche Fachwerkhäuser, die Stadtbefestigung mit gut erhaltenen Wehrtürmen, Zunftkirchen, alte Marktplätze und Straßennamen, die auf ihre Funktion im Mittelalter hinweisen, prägen das Stadtbild hier.
Glanzpunkt des Barockviertels ist das Residenzschloss in der Stadtmitte. Zwischen 1706 und 1714 wurde durch Johann Dientzenhofer, Baumeister des Barockdoms, das Schloss als Residenz der Fürstäbte und späteren Fürstbischöfe maßgeblich im Stil des Barock erweitert.

Der Dom ist nicht nur das berühmteste Wahrzeichen Fuldas, er ist vor allem die bedeutendste Barockkirche Hessens. Seit der Erhebung der Fürstabtei Fulda zum Fürstbistum ist das Gotteshaus Kathedrale und damit Bischofskirche.
Lass dich von der Geschichte und dem Glanz unserer Stadt verzaubern und komm mit auf diese 2-stündige Tour!
Hinweis:
Falls während der Führung ein Gottesdienst oder eine Veranstaltung stattfinden sollte, bestaunen wir den Dom lediglich von außen. Aber auch das ist schon beeindruckend genug!

STREAMING-ABONNEMENT: MIT EINEM KLICK 19 MAL LITERATURHAUS AUF DEM SOFA

Und so geht’s: Im Literaturhaus-Kartenshop einfach das „Streaming-Abo Literaturhaus Frankfurt“ auswählen, einmalig 50 Euro zahlen und losstreamen. Sie bekommen – per E-Mail – die Zugangsdaten zum Livestream für 19 der Literaturhaus-Veranstaltungen im April, Mai, Juni und Juli 2024. Jedes der Tickets enthält die für die Veranstaltung gültige Internetadresse und Ihren persönlichen Zugangscode, der unbegrenzt nacheinander nutzbar ist. Sie können die Veranstaltung live am Bildschirm mitverfolgen oder innerhalb von 72 Stunden nach Veranstaltungsbeginn abrufen.

Folgende Veranstaltungen sind im Streaming-Abo enthalten:

15.04. Didier Eribon
16.04. Michael Lentz
18.04. Fiston Mwanza Mujila
24.04. Florian Wacker
03.05. Freies Wort - Freies Europa?
07.05. Erste Bücher
15.05. Tupoka Ogette
16.05. Jörg Hartmann
21.05. Meri Valkama
23.05. Mareike Fallwickl
04.06. Tijan Sila
17.06. Bücherkoffer. Mit Charlotte Gneuß und Jana Hensel
18.06. Schöne Aussichten. Das Frankfurter Literaturgespräch. Mit Matthias Matschke
19.06. Aris Fioretos. Abschlusslesung der Frankfurter Poetikvorlesungen
25.06. Nicole Seifert
26.06. Gelebtes Leben: Denker der Freiheit im Porträt - Otto Graf Lambsdorff
27.06. Jean-Luc Bannalec
3.07. Sommerlesung des sexyunderground
04.09. Meike Rötzer

(Ausgeschlossen sind die Veranstaltungen des Jungen Literaturhauses sowie die Lesungen im Schauspiel Frankfurt und die Reihe "Acht Orte - Acht Autor*innen".)

Sonntag, 3. März 2024
11:00 Uhr Matinee | Kursaal Überlingen

Barbican Streichquartett

Amarins Wierdsma, 1. Violine
Kate Maloney, 2. Violine
Christoph Slenczka, Viola
Yoanna Prodanova, Violoncello

1. Preis ARD-Musikwettbewerb München 2022
F. Schubert - Streichquartett Nr. 10 Es Dur D 87
M. Ravel - Streichquartett F Dur op. 35

L. Van Beethoven - Streichquartett F Dur op. 59 Nr. 1 (1. Rasumowsky-Quartett)
Mit dem in London beheimateten Barbican Streichquartett gastiert eins der besten Kammerensembles der jungen Generation im Überlinger Kursaal. Die jungen Künstler gewannen 2022 den ersten Preis beim ARD-Musikwettbewerb in München und gastieren heute auf einigen internationalen Konzertbühnen.


Sonntag, 14. April 2024

11:00 Uhr Matinee | Kursaal Überlingen
Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim

Dirigent Georg Mais

Solisten: Ryo Yamanishi, Klavier - Hans-Peter Hofmann, Violine - Jan Schmitz Marcó, Flöte

J.S. Bach - Brandenburgisches Konzert D Dur Nr. 5 BWV 1050
W.A. Mozart - Klavierkonzert Es Dur KV 449
F. Mendelssohn Bartholdy - Sinfonie D Dur Nr. 2

Mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester Mannheim gastiert eines der besten deutschen Kammerorchester in unserer Konzertreihe. Die Künstler sind seit langen Jahren gern gesehene Gäste im Überliner Kursaal. Auf dem Programm stehen Meisterwerke aus Barock, Klassik und der frühen Romantik.
Unsere Solisten Ryo Yamanishi und Jan Schmitz Marcó sind beide Erstpreisträger beim Int. Bodensee-Musikwettbewerb in Überlingen. Hans-Peter Hofmann, Konzertmeister des Orchesters und gleichzeitig Professor an der Musikhochschule Saarbrücken, ist unserem Publikum ebenfalls wohl bekannt.


Sonntag, 8. September 2024
11:00 Matinee | Kursaal Überlingen

Keiko Hattori, Klavier

L. van Beethoven - Die großen Klaviersonaten „Mondscheinsonate“, „Appassionata“, „Pathétique“

Die japanische Meisterpianistin Keiko Hattori bietet unserem Publikum Beethovens große Klaviersonaten, die aus den Konzertsälen dieser Welt nicht wegzudenken sind. Die Künstlerin, die unter anderem am Mozarteum in Salzburg studierte, gewann im Jahr 2007 einen Preis beim Internationalen Beethoven Wettbewerb in Bonn.


Sonntag, 13. Oktober 2024
11:00 Uhr Matinee | Kursaal Überlingen

Amelio Klaviertrio

Johanna Schubert, Violine
Merle Geißler, Violoncello
Philipp Kirchner, Klavier

2. Preis ARD-Musikwettbewerb München 2023

S. Rachmaninoff - Trio élégiaque g moll Nr. 1
L. van Beethoven - Trio c moll op. 1 Nr. 3
F. Schubert - Trio B Dur D 898

Das Amelio Klarviertrio wurde 2012 in Frankfurt a.M. gegründet und gehört heute zu unseren herausragenden Kammermusik-Ensembles. Im Sommer 2022 wurde das Ensemble Preisträger des Gianni Bergamo Kammermusik-Wettbewerbes in Lugano. Das Publikum darf sich auf ein herausragendes Konzert freuen.


Sonntag, 10. November 2024
11:00 Uhr Matinee | Kursaal Überlingen

Stuttgarter Solisten

Leitung Joachim Bänsch

W.A. Mozart - Ouvertüre zu „Die Entführung aus dem Serail“ KV 384
W.A. Mozart - Serenade für Bläser Es-Dur KV 375
W.A. Mozart - Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“ KV 620
L. van Beethoven - Bläseroktett Es Dur op. 103 „Parthia“

Die Stuttgarter Solisten spielen als Mitglieder verschiedener Stuttgarter Orchester bzw. Professoren deutscher Musikhochschulen Meisterwerke für Bläser aus der Hand der großen Wiener Klassiker Mozart und Beethoven. Unser Publikum erlebt ein außergewöhnliches Klangerlebnis mit großartigen Künstlern.

Der Zustand des Waldes in Deutschland ist besorgniserregend: Die Dürrejahre seit 2018 zeigen sehr deutlich Auswirkungen. Der Brotbaum der deutschen Forstwirtschaft, die Fichte, hat mit dem Klimawandel in Deutschland keine Zukunft, aber auch die Laubbäume leiden unter der Hitze und der Trockenheit. Erkenntnisse aus der Wissenschaft, die die komplexen Zusammenhänge im Ökosystem Wald beleuchten, können Forst und Politik wichtige Hinweise geben.
Mit dem Heidelberger Waldsymposium soll eine Möglichkeit der Information und des Austausches zwischen Wissenschaft, BürgerInnen, Politik und Forstwirtschaft geschaffen werden mit dem Ziel, den Wald als intaktes Ökosystem zu erhalten.

Mit:
Prof. Dr. Thorsten Grams, Institut für Ökologie und Ökosystemforschung der TU München
Prof. Dr. Markus Pfenninger, Senckenberg Institut für Biodiversität und Klima Frankfurt a. M.
Dr. Michael Staab, Institut für Biologie der TU Darmstadt
Prof. Dr. Rainer Luick, Institut für Biologie der Hochschule Rottenburg
Dr. Lutz Fähser, Forstdirektor des Lübecker Stadtwaldes und Moderator der Veranstaltung

In Kooperation mit Waldvision Nußloch

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr