Auch 2025 setzen die Gezeitenkonzerte und das Internationale Filmfest Emden-Norderney ihre Kooperation in Sachen Filmmusik fort. In diesem Jahr begrüßt Moderator Eike Groenewold wieder einen ganz besonderen Gast in seinem Filmmusik-Komponistenportrait.

André Feldhaus wurde 1975 in Münster geboren. Die ersten musikalischen Schritte fanden am Klavier statt, als Teenager gründete er eine Punkband, tourte und veröffentlichte Singles und Alben. Er absolvierte eine klassische Ausbildung am Klavier, Unterricht in Komposition, Harmonielehre und Musiktheorie sowie ein Studium der Film- und Fernsehwissenschaft und Germanistik in Liverpool und Bremen folgten.

Heute lebt André Feldhaus in Bremen und arbeitet als freier Komponist für Film und Fernsehen. Seine Filmographie umfasst aktuell etwa 140 Musiken für Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme, unter anderem für WDR, NDR, ARTE und freie Filmproduktionsfirmen.

Im Werkstattgespräch wird es diesmal nicht nur um die kompositorische Arbeit von André Feldhaus gehen. Vielmehr soll im Austausch mit weiteren Filmschaffenden und anhand von umfassendem Film- und Musikmaterial die Frage beantwortet werden, wie eigentlich die Sparten Regie und Filmmusik zusammenarbeiten und welchen Herausforderungen sich insbesondere Filmmusik-Komponisten dabei stellen müssen. Ein spannender Werkstattnachmittag mit hoffentlich vielen vertiefenden Einblicken in die vielseitig kreative Arbeit an einem Filmprojekt.
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André Feldhaus (Klavier, Synthesizer u. a.)
Eike Ebbel Groenewold (Moderation)

Das Theater gastiert im Rahmen einer Theaterresidenz auf der Burg und bringt mit dem Stück gesellschaftlich aktuelle Inhalte in unterhaltsamer Weise mit knalligen Kostümen und viel Musik auf die Bühne. Das Ensemble bezieht bei seinen Open-Air-Inszenierungen mehrere Generationen an Bürger:innen mit ein. Auch interessierte Laien aus der Region sind im Stück wiederzufinden.

Burg Beeskow, Burghofbühne
keine Regenvariante

keine Regenvariante

Lokalmatadorin Jasmin O´Meara aus Neuenhaus verbindet in ihrem Sound Indie-Rock mit Post-Punk und bringt ihre Erfahrungen als ehemalige Bassistin der britischen Synthpop-Band Zoot Woman mit auf die Bühne. Zusammen mit Kat Koan aus Berlin, die Electroclash mit Rock mischt und ihre unkonventionellen, energiegeladenen Live-Shows zu einem unvergesslichen Erlebnis macht, erwartet euch ein Abend voller kraftvoller Musik und starker weiblicher Präsenz:

JASMIN O’MEARA – Indie-Rock mit Tiefgang
Jasmin O’Meara, geboren in Montreal, lebt heute in Neuenhaus und bringt einen Hauch internationalem Indie-Rocks in die Grafschaft Bentheim. Ihre musikalische Reise begann mit 14 Jahren, als sie die Gitarre ihres Onkels von der Wand nahm und kurzerhand zu ihrer eigenen erklärte. Als Autodidaktin tauchte sie in die Indie-Szene Montreals ein, experimentierte mit verschiedenen Genres und spielte in mehreren Bands.

Nach einer Pause, in der sie Design an der Universität studierte, führte sie ein Zufall in London zurück zur Musik, wo sie Bassistin in den Bands Temposhark und Kill Electric wurde. Der internationale Durchbruch gelang ihr als Bassistin der britischen Synthpop-Pioniere Zoot Woman, bei denen sie von 2008 bis 2014 spielte.

Stark geprägt von der düsteren Post-Punk-Musik und ihrer Erfahrung in Dance- und Electronic-Bands, veröffentlichte O’Meara 2024 ihre erste Solo-LP „Lovely Creatures“. Das Album erforscht die schwierige Suche nach Liebe im 21. Jahrhundert und kombiniert ihre kraftvolle, einzigartige Stimme mit einem modernen Indie-Rock-Sound.

Ab Sommer 2024 hat O’Meara ihre „Lovely Creatures“-LP auf einer Tour durch Deutschland und die Niederlande präsentieren – und nun ist das CAPITOL Nordhorn Teil dieser Tour!

KAT KOAN – Alternative Rock mit Attitüde aus Berlin
Direkt aus der Berliner Independent-Szene bringt Kat Koan ihre einzigartige Mischung aus Alternative Rock und Indie-Sound auf die Bühne. Ihre Musik ist wild, kraftvoll und emotional – eine Mischung aus roher Energie, tiefgründigen Botschaften und visuellen Elementen, die ihre Auftritte zu einem besonderen Erlebnis machen.

Kat Koan stammt ursprünglich aus Riesa in Sachsen, hat aber ihre musikalische Heimat in Berlin gefunden. Ihre Reise in die Musik begann nach einem Burnout, als sie durch eine Hypnosetherapie den Weg zum Songwriting fand. Mit einem Hintergrund als TV- und Videoproduzentin brachte sie ihre Liebe zur visuellen Kunst in ihre Musik ein und entwickelte einen einzigartigen Stil, bei dem Soundscapes und Rhythmen aus Alltagsgeräuschen eine wichtige Rolle spielen.

Zwei starke Frauen, ein unvergesslicher Abend!
Freut euch auf zwei außergewöhnliche Künstlerinnen, die zeigen, wie vielseitig und kraftvoll moderne Independent-Musik sein kann – mit emotionalem Indie-Rock, kraftvollem Alternative-Sound und jeder Menge Leidenschaft.

Einlass: 20:00 Uhr

Garvie/Edelman AR

Valentin Garvie - trumpet
Nataniel Edelman - piano

Das Duo mit Valentin Garvie und Nataniel Edelman entstand aus persönlicher Freundschaft und einer tiefen künstlerischen Verbindung zwischen diesen beiden argentinischen Musikern.
Sie bewegen sich in einem Spannungsfeld zwischen Jazz und zeitgenössischer Musik. Beide sind gleichermaßen engagierte Interpreten, Improvisatoren und Komponisten, mit großer internationaler Bühnenerfahrung. Manchmal versuchen sie, die Stile explizit nebeneinander zu stellen, sie erforschen aber auch unbekannte Gebiete und legen ein reichhaltiges texturales Gewebe frei, das dem Zuhörer einen Weg hinein eröffnet.
Epik und Romantik koexistieren mit Feinheiten und Nuancen in einer Weise, die Menschlichkeit und Vitalität zum Vorschein bringt. Hier wird Musik gelebt und durch sie kommuniziert.
How to to label this music? The contradictions dance joyfully with each other…

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MILESDAVISQUINTET! FR

Sylvain Darrifourcq - percussions
Xavier Camarasa - prepared piano
Valentin Ceccaldi - cello

Abgesehen von seinem provokanten Namen, der an den Einfluss des Marketings auf unser Gehirn erinnert, indem es uns von wichtigeren Themen ablenkt, möchte das Projekt unsere Hörgewohnheiten hinterfragen. Seit 2012 haben sich Sylvain Darrifourcq, Xavier Camarasa und Valentin Ceccaldi auf eine Klangforschung begeben, die in MILESDAVISQUINTET! mündete. Ein Trio, dessen mechanisches, repetitives und immersives Klanguniversum die Suche nach rhythmischer Desynchronisation zum Hauptziel hat.

19:30 Uhr

Theaterdirektor Markus Dentler spielt „Anne-Marie die Schönheit“ von Yasmina Reza, das Stück, welches zurzeit bundesweit, von Berlin bis München, für Furore sorgt.

Yasmina Reza zeichnet in ihrem 2020 erschienenen Stück „Anne-Marie die Schönheit“ das Porträt einer alternden Schauspielerin der Pariser Vorstadt und lässt dabei eine „beinahe-Diva“, die unzulänglich beachtete Kleindarstellerin und ewige Nebenrolle, abseits des Glamours der großen Stars zu Wort kommen. Reza legt treffsicher den Finger in die Wunde zwischen Anspruch und Wirklichkeit, Schein und Sein, Wollen und Können, Bühne und Blümchentapete. Anne-Marie Mille zieht unterhaltsam und skurril Bilanz über ihr Leben und pendelt zwischen Beobachtungen mit Biss und einer Spur subtiler Ironie und von nostalgischer Sehnsucht erfüllten Träumereien. Das Werk spiegelt die unsichtbaren Abgründe eines Lebens auf der Bühne. Die Inszenierung ist atmosphärisch, lebendig mit einer charmanten Brise französischen Flairs. Theaterdirektor Markus Dentler präsentiert anlässlich der 40. Spielzeit des Theaters Die Komödianten ein neues großartiges Solo und verkörpert die Frauenrolle, die auf expliziten Wunsch der Autorin stets von einem Mann zu spielen sei, in einer szenischen Einrichtung Isaak Dentler, der die Facetten des Theaters Die Komödianten als Spielort neu erforscht. Eine intensive Erfahrung – noch näher als der konventionelle Theaterbesuch!

Jedes Jahr die selbe knifflige Frage: "Urlaub! Wo ganga mr na?“ Dies versucht Alois Gscheidle in seinem neuen Programm zum Wohle aller zu klären. Jeder in der Familie will was anders. Marcus Neuweiler alias Alois Gscheidle ist seit fast 30 Jahren als schwäbischer Kabarettist auf den Bühnen und vor den TV-Kameras unterwegs. Seine Spontanität und Situationskomik im Dialog mit dem Publikum sind einzigartig und machen ihn so beliebt.
Wer einen schönen und lustigen Abend erleben will und überlegt: „Wo ganga mr na?“ Für den gibt es nur eine richtige Antwort: zum Alois Gscheidle!

Einlass: 19:30 Uhr

Franz Schubert (1797-1828)
Klaviersonate H-Dur D 575

Sofia Gubaidulina (*1931)
Chaconne (1962)

Robert Schumann (1810-1856)
aus: Noveletten op. 21
Nr. 1 Markiert und kräftig
Nr. 4 Ballmäßig. Sehr munter
Nr. 2 Äußerst rasch und mit Bravour

Franz Schubert (1797-1828)
Klaviersonate a-Moll D 845
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Martin Helmchen (Klavier)

Matthias Kirschnereit schätzt ihn außerordentlich und freut sich daher, dass der Pianist Martin Helmchen dieses Jahr erstmals bei den Gezeitenkonzerten auftreten wird. Bei seinem Konzert in der St. Martinskirche Remels steht Franz Schubert im Mittelpunkt. Der Abend beginnt mit Schuberts Klaviersonate in H-Dur D 575, einem Werk voll mit lyrischer Melodik und harmonischen Finessen. Schubert, der erste große Meister der romantischen Klaviermusik, schafft es, mit seinen Kompositionen tiefste Emotionen zu transportieren und das Publikum in eine andere Welt zu entführen.

Im Anschluss daran präsentiert Martin Helmchen eine Chaconne der großen zeitgenössischen Komponisten Sofia Gubaidulina. Sie komponierte das Stück bereits vor über 60 Jahren, es ist also ein Beispiel für den frühen Stil der Komponistin.

Danach geht es weiter mit Robert Schumann und mit ihm zurück in die Romantik. Martin Helmchen spielt drei der charmanten „Noveletten“ op. 21. Mit dem Titel spielt Schumann auf die literarische Novelle an, und brieflich teilte er mit, er wolle „größere zusammenhängende abenteuerliche Geschichten“ erzählen: „Spaßhaftes, Egmontgeschichten, Familienszenen mit Vätern, eine Hochzeit, kurz äußerst Liebenswürdiges.“

Den krönenden Abschluss des Konzerts bildet Schuberts Klaviersonate in a-Moll D 845. Sie wurde von Schubert als „Grande Sonate“ veröffentlicht und entstammt seiner reifen Schaffenszeit, in der sich Schubert deutlich von der übrigen Produktion seiner Zeit abhob. Mit diesem sehr individuellen Stil gelingt es ihm, komplexe Emotionen in Musik zu verwandeln und das Publikum mit dramatischer Intensität und lyrischer Schönheit zu fesseln.

„Let’s go Barbie” erzählt die Geschichte von Sue-Ann. Wie Barbie und Ken lebt Sue-Ann in einer perfekten Welt. Einer Welt, in der alles so läuft, wie sie es gelernt hat. Eine Welt, in der sie sich zu Hause fühlt. Doch eines Tages ändert sich plötzlich etwas, und nichts ist mehr so, wie es schien. Sue-Ann beginnt aus dem Bekannten auszubrechen und erobert sich Schritt für Schritt ihre eigene Welt. „Let’s go Barbie” ist ein befreiendes Tanzspektakel für alle Menschen ab 8 Jahren, die sich nicht in Schubladen stecken lassen wollen oder sich eine neue Sicht auf das wünschen, was ihnen beigebracht wurde. Ein berauschend visuelles Stück übers Dazugehören und Sich-Frei-Fühlen voller Humor und virtuoser Körperlichkeit.

Foto: Bart Grietens

In einem imaginären Staat fällt ein auf Lebenszeit installierter Diktator einem Attentat zum Opfer und wird von seinen Statthaltern durch immer neue Imitationen ersetzt, ohne dass das Volk etwas davon merkt. Ausgebildet werden diese Nachfolge-Marionetten in einer Schule der Diktatoren, die ein unbegrenztes Fortbestehen der Machtverhältnisse zu garantieren scheint - bis sich eines Tages als Falsifikat Nr. 7 ein Idealist dort einschleicht ...

Im Vorwort zur "Schule der Diktatoren" schreibt Erich Kästner: »Eine blutige, burleske Diktatur wird durch eine tugendhafte Rebellion beseitigt. Dann wird der Rebell ermordet, und die nächste Diktatur etabliert sich. Dieses Buch ist ein Theaterstück und hat ein Anliegen. Der Plan ist zwanzig Jahre alt, das Anliegen älter und das Thema, leider, nicht veraltet. Es gibt chronische Aktualitäten.«

Einlass: 19.00 Uhr Stehplätze + Support

Wie eine Fliege im Bernstein sind in vielen Liedern Utopien und Hoffnungen auf ein besseres Leben eingeschlossen. Musikalische Dokumente, die Erfahrungen vom Streben der Menschen nach einer gerechteren Gesellschaft ausdrücken, machen Mut und schützen vor dem Vergessen. In unserer Rockshow wollen wir mit Liedern gegen das Vergessen und Verstummen ansingen.
Die ausgewählten Songs sind eine Feier des Menschen in seiner Vielfalt. Sie geben Kraft und Energie. Sie machen Spaß und erinnern uns an drei grundlegende menschliche Fähigkeiten: Empathie, Freundlichkeit und Witz.

»Lächeln ist die eleganteste Art, seinen Gegnern die Zähne zu zeigen.«
(Werner Finck)

Wir spielen Songs von Billie Holiday, Nina Simone, Aretha Franklin, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Alice Cooper, Creedence Clearwater Revival, Cat Stevens und Jimi Hendrix.
Aber auch deutsche Titel wie »Küsst die Faschisten, wo ihr sie trefft«, »Willy«, »Ein Sommer nur für mich«, »Schrei nach Liebe«, »Sie brauchen keinen Führer«, »Madelaine aus Lüdenscheid« und »Kristallnaach«.
Und natürlich Klassiker wie die Rolling Stones mit »Gimme Shelter« oder John Lennons »Imagine«.

Einlass ab 18:30 Uhr

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

DIE MAGIER 4.0 - MAGIC ENSEMBLE SHOW

Was passiert, wenn Magie, Rock und Comedy aufeinandertreffen? Antworten darauf liefert Entertainer Christopher Köhler mit dem neuen Bühnenprogramm seiner Erfolgsshow „Die Magier“.
Neue Künstler, neue Sensationen: Mit „Die Magier 4.0“ stellt Köhler einmal mehr unter Beweis, wie facettenreich Magie sein kann: von schockierenden Performances des Bad Boy der deutschen Zauberszene himself – Christopher Köhler – über klassische Magie vom Weltmeister André Desery bis hin zu kurzweiliger Stand-up Comedy von Jens Wienand. Diese drei sind eine explosive Mischung – und zeigen, wie nah Humor, Verblüffung und Nervenkitzel beieinander liegen!

Jeder Einzelne bringt dabei seinen ganz eigenen Stil auf die Bühne – abwechslungsreicher kann eine Show kaum sein. Gewohnt provokant, unfassbar, spontan und im wahrsten Sinne unheimlich lustig. Und wenn Christopher Köhler am Werk ist, ist eines garantiert: Es wird extrem. Vor allem extrem unterhaltsam.

Mit dem Ensemblekonzept „Die Magier“ ist Köhler seit 2017 auf Tour und zieht seither Zuschauer*innen deutschlandweit in Bann – zwischen schaurig, skurril, pointiert und magisch. Genau so geht es mit dem neuen Programm auch 2024 weiter – Sind Sie bereit?

Einlass ab 19:30 Uhr

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Liebe und Geschäft sollte man trennen, aber oft ist das die blanke Theorie! Sue hat ihren Lebensmut verloren und aus diesem Grund engagiert sie einen Auftragsmörder, aber ist er auch einer? Statt seinen Auftrag auszuführen verliebt sich Adrian in Sue und sie leider auch in dem unzuverlässigen Mörder. Wird Adrian nun seinen Auftrag erledigen und war es wirklich Mord? ,,Romeo und Julia" nur anders - lässt grüßen!

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Der Eagel Slam 1000 in Berlin Moabit findet immer am 2. Freitag des Monats im Kallasch& statt. Kleine Kneipe, knackevoller Raum, schweißgetränkte Atmosphäre – beim Eagel ist Slam noch so, wie er mal sein sollte, und hier wird es auch so bleiben. Außerdem gibt es die berlinweit einzigartige Improrunde, von Poeten verhasst, aber geliebt an der Abendkasse. Tickets für die wilde Rutsche mit Ortwin und Samson gibt es ausschließlich an der Abendkasse. Am besten bist du früh da, denn die Show ist immer schnell ausverkauft.

Einlass: 18:45 Uhr

Tickets nur an der Abendkasse: 8 €

Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

Dienstag bis Sonntag, 10-17 Uhr

Ein Vierteljahrhundert voller unvergesslicher Momente, packender Inszenierungen und mitreißender Musik – das muss gefeiert werden!

Das event-theater lädt ein zur großen Jubiläumsgala – ein Abend voller Stars, Erinnerungen und Überraschungen. Mit dabei sind zahlreiche Schauspieler und Musiker, die in den vergangenen 25 Jahren die Bühne des event-theaters geprägt haben. Freuen Sie sich auf viele Wiederbegegnungen mit bekannten Künstlern, die unseren Spielplan gestalteten.

Gemeinsam blicken wir zurück auf legendäre Erfolge wie „Faust“, „My Fair Lady“ und „Habakuk Schmauch“. Auch das beliebte „StattKabarett“ wird sich in Erinnerung rufen und für den einen oder anderen pointierten Moment sorgen.

Durch den Abend führen die beliebten Schauspieler Petra Blossey und Alexander G. Schäfer, die es sich nicht nehmen lassen, den Theatergründer Hank Teufer ordentlich in die Zange zu nehmen.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk an Überraschungen und bewegenden Momenten, auf ein Fest, das den Geist unseres Theaters in all seinen Facetten feiert!

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden