Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Historix-Tours widmet sich dem Nationalsozialismus in Freiburg.

Das Dritte Reich ist ein düsteres Kapitel der Stadtgeschichte Freiburgs und ein sehr komplexes Thema. Wir beleuchten auf dieser gut einstündigen Tour einige Aspekte und möchten damit Menschen inspirieren, sich eigene Gedanken über die damalige Zeit und die vorherrschenden Denkmuster zu machen. Nicht interaktiv, sondern in leiser Erzählweise, die Raum für stille Gedanken lässt.

Geleitet von der Frage, wie es 1933 dazu kam, dass eine Demokratie innerhalb von nur knapp zwei Monaten zur Diktatur wurde, beleuchten wir einzelne historische Ereignisse. Und wenn Sie möchten, können Sie währendessen darüber nachdenken, ob wir heute an einem ähnlichen Punkt stehen – oder doch in ganz anderen Zeiten leben.

Wir erzählen, warum der Ersten Weltkrieg ausbrach. Was danach kam. Warum so viele Menschen Hitlers extremen Ansichten teilten. Wie sich die NSDAP an die Macht gemogelt hat. Wie sich Hitler selbst als Diktator einsetze, obwohl die NSDAP in der letzten freien Wahl „nur“ 33% geholt hatte. Und gehen den Fragen nach: Ist Demokratie wirklich wichtig? Wäre das alles heute auch möglich? Wie tickten die Menschen damals und heute?

Nicht geeigent für Kinder/Jugendliche unter 16 Jahren.
Treffpunkt ist am Haupteingang der Martinskirche am Rathausplatz.
An dieser Führung können Menschen im Rollstuhl teilnehmen.
Kleine Hunde von sanfter Natur können mitgeführt werden.

Die Historix-Tour speziell für unsere jüngsten Gäste von 6 – 12 Jahren.

Grusel, Spannung, Feuer speiende Drachen: Gibt es das auch in Freiburg? Und ob! Spannende Geschichten über heldenhafte Ritter lassen Euch Freiburg mit neuen Augen sehen – mit Abenteurer-Augen.
Und bei offenen Ohren erfahrt Ihr auch die Geheimnisse der Leute von Falkenstein und der „Weißen Frau“ auf dem Schloss.

Nur für wissbegierige Schulkinder bis 12 Jahre. Mindestens eine volljährige Begleitperson muss teilnehmen (wegen Aufsichtspflicht).

Ein poetisches Porträt Berlins vom Winter bis zum Sommer. Die Performance verbindet Poesie, Tanz, Originalmusik und -klänge sowie mehrere Videoarbeiten, die auf zwei separaten, freistehenden Bildschirmen als Kulisse gezeigt werden. Als Ausgangspunkt sammeln wir einige Leseproben der Besucher*innen. Es wird ein kleines Heft mit Haiku-Gedichten verteilt.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
A poetic portrait of Berlin from winter to summer. The performance combines poetry, dance, original music/sound and several video works on two separate freestanding screens as backdrop. As a starting point we collect some samples of the visitors readings. A small booklet with haiku poems will be handed out.

Duration: 50 minutes

Tanz und Choreografie: Marsela Giesche und Verena Steffen
Kamera und Tanz auf den Bildschirmen: Katharina Scheidtmann, Juliane Bauer, Verena Steffen und Sinja Völl
Konzept, Musik, Kamera und Gedichte: Peter Uhr

Eine musikalische Reise vom Schlager bis zur Oper

Der Bahnhof. Ein Sehnsuchtsort für Abschiede und Ankünfte. Inken Rahardt zeigt in ihrem neuen Stück Geschichten von Menschen, die sich zwischen den Gleisen begegnen, streiten, versöhnen, trennen und wieder zueinander finden. Sie verbindet die kleinen und großen Dramen auf dem Bahnsteig, im Café oder vor dem Kiosk mit den schönsten Melodien - vom schmissigen Schlager bis zur herzzerreißenden Opernarie. Ein Abend über das Kommen, Gehen und die besonderen Momente dazwischen.

Einlass 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

"Henni Nachtsheim - Niemand kann so unterhaltsam sein Herz über die Eintracht ausschütten. Schnallen wir uns also an und folgen wir dem langjährigen Fan bei seiner Schilderung „der besten Achterbahn der Welt“ - der kurvenreichen Eintracht-Geschichte bis in die jüngste Gegenwart.

Kontakt: Kulturbüro der Büchnerstadt Riedstadt, 06158 93084 -1/-2, kultur@riedstadt.de

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Fünf Tänzerinnen bewegen sich in enger Formation, dem Publikum direkt zugewandt. Entlang der Wände beschreiben sie ein großes Quadrat, während sich ihre synchronen Schritte mit schneller werdenden elektronischen Beats verdichten. Mit der allmählichen Beschleunigung legen sie Schicht für Schicht Kleidung ab – Sichtbarkeit wird zum Statement. In LABOUR wird Wiederholung zur politischen Geste: Die Ausdauer der Körper verweist auf die unsichtbare, permanente Arbeit, die Frauen gesellschaftlich zugeschrieben wird – physisch, emotional, strukturell.

Das Stück ist frontal und kompromisslos und lebt von der enormen Energie und Ausdruckskraft der Protagonist*innen. Stärke und Verletzlichkeit erscheinen nicht als Gegensätze, sondern als sich bedingende Realitäten der Existenz. Der steigende Rhythmus erzeugt Dringlichkeit – als Antwort auf Systeme, die Körper kontrollieren und Autonomie beschneiden. Ob als Widerstand, Protest oder kollektive Wiederaneignung – LABOUR hebt die kollektive Kraft hervor, die entsteht, wenn Frauen gemeinsam Raum, Sichtbarkeit und Handlungsmacht einfordern.

Anschließend am Fr 29. Mai: Publikumsgespräch

Am 29. Mai | 22:00: Konzert Galaxaura (Eintritt frei)
Am 30. Mai | 21:30: Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

Anschließend 21:30 Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

"Imbalance, the contradictory nature of Dionysus“ ist ein zeitgenössisches Tanzstück, dass sich mit dem Widerspruch zwischen menschlichen Bedürfnis nach Kontrolle und dem Wunsch sich davon zu befreien, auseinander setzt. Inspiriert vom antiken griechischen Weingott Dionysos, verbindet die Choreographie, poetische Bilder mit einer virtuoser und vielseitigen Tanztechnik.
In der griechischen Mythologie, ist Dionysos nicht nur der Gott des Weins und der Exzesse. Er wird auch mit Fruchtbarkeit, Produktivität, schöpferische Kraft, Hingabe, der Ursprung des Theaters und Selbstaufgabe in Verbindung gebracht. Jedoch steht er vor allem, für die Balance zwischen dem rationalen und dem irrationalen, für Kontrolle und Chaos. Im Mythos versucht er den Menschen zu vermitteln, dass sie sich über ihre „dunkle“ Seite bewusst werden sollen, um diese letztlich zu akzeptieren.
Das Excessive kann ungeheuere schöpferische Kraft freisetzen aber auch ins Verderben führen. Der Mensch trägt jenen Widerspruch in sich. Er sehnt sich nach Glück, Frieden, Schönheit, Unsterblichkeit und ist Erschaffer großartiger Werke. Gleichzeitig ist er in der Lage, die schlimmsten Verbrechen zu begehen und kann der Zerstörer von Welten sein. Wir sind rational aber auch völlig irrational. Dies spiegelt sich auch in den Bewegungen und Szenen der zweiteiligen Tanzvorstellung wieder, mit nahtlosen Übergängen, kraftvollen und dynamischen Bewegungen, bis hin zu, langsamen und traumhaften Passagen. Die energetische zeitgenössische Choreographie konzentriert sich auf eine ausdrucksstarke Dynamik, Kontraste und Bewegungen die den Eindruck erwecken, aus dem Gleichgewicht geraten zu sein. Die Tänzer/innen setzen eine Spannung und eine Energie frei, die sich ständig verändert und die dualistische Welt von Dionysos zum Ausdruck bringt.

Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.
Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
Die Doppeltickets sind über den Festivalpass nicht buchbar, bitte stattdessen die einzelnen Aufführungen auswählen.

Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.

In Nature of a Fall stellt Adi Boutrous den tiefsten Widerspruch des Menschseins in den Mittelpunkt: den Sog der Zerstörung und zugleich die Sehnsucht nach gemeinsamer Harmonie. Sechs Tänzer*innen durchlaufen Zyklen von Aufstieg und Zusammenbruch. Sie erklimmen einander wie fragile Konstruktionen, nur um wieder zu fallen – werden geschleudert, getragen, widersetzen sich. Ist Erneuerung nur durch Zerstörung möglich, indem alte Wahrnehmungen aufgegeben werden, damit neue entstehen können?

Getrieben von großer körperlicher Energie kehrt das Stück immer wieder zu seinem Ausgangspunkt zurück. In gemeinsamer Bewegung spiegeln sich zeitgenössische Katastrophen und kollektive Traumata ebenso wie Gesten von Solidarität und Unterstützung. Zwischen Scheitern, Widerstand und gemeinsamer Gestaltung fragt Nature of a Fall nach unserer Fähigkeit, einander zu sehen, zuzuhören – und zu hoffen.

Anschließend an beiden Tagen: Publikumsgespräch

Am 30. Mai | 21:30: Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

Anschließend 21:30 Konzert Kurkapelle Sonnendeck (Eintritt frei)

von Sathyan Ramesh

Things to happen that could change your life...

Ein Hundehalsband.
Ein Kontakt.
Ein Briefwechsel.
Was soll da schon schiefgehen? (Antwort: Alles. Und das ist erst der Anfang.)

Eigentlich will Gerhard, ein etwas absonderlicher älterer Herr mit kauzigen Ansichten, nur ein Halsband für seine gerade verstorbene Hündin Oskarla bestellen. In der Halsband-Designerin findet er eine nicht minder eigentümliche Brieffreundin. Helene sitzt im Knast. Gegensätze ziehen sich an. Es entsteht eine wundersame Verbindung.

Denn: Das Leben ist eine Baustelle.

In einer Abfolge absurder Briefe, düsterer Geständnisse und überzogener Höflichkeiten entspinnt sich ein Spiel voller doppelter Böden. Jeder bleibt Gefangener seiner Konventionen – bis die Mauern zu bröckeln beginnen.

LÉLÉ ist eine moderne, schräg-komische Parabel über das, was nicht zusammenpasst und am Ende trotzdem zusammengeht. Eine skurrile Liebeserklärung an das Unwahrscheinliche. Ein Festschmaus an Schauspielkunst für Nicola Trub und Rudi Knauss.
Grotesk. Intim. Und mit einer Prise Wahnsinn.

Freuen Sie sich auf einen vergnüglichen, absurd-ironischen - und doch tiefsinnigen Theaterabend!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 75 Minuten
Foyer

Foto: Stefan Klein

English version below

Tanz, Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch
Ca. 1h 15 Min.
Relaxed Performance
Zugänglich in DGS

Oper, Drag, K-Pop und persönliche Geschichten verweben sich in Mr. Yellow zu einer vielschichtigen queeren Cabaret-Performance über Bilder, Fantasien und Projektionen, die asiatisch gelesene Männlichkeit bis heute prägen. Die Tanzperformance untersucht rassistische und geschlechtsspezifische Stereotype und fragt, wie „gelbe“ Männlichkeit historisch konstruiert wurde – und welche neuen Narrative heute möglich sind. Humorvoll und kritisch treffen koloniale Bilder entsexualisierter, effeminisierter asiatischer Männer auf popkulturelle Referenzen wie K-Pop und die „Mannosphäre“.

Konzept, Regie: Olivia Hyunsin Kim
Konzept, Video: Jones Seitz
Kostüm: Kristin Gerwien
Mitarbeit Kostüm & Bühne: Luca Plaumann
Bühne: Leo G. Alsonso
Musik, Komposition: Klaus Janek
Künstlerische Mitarbeit: Giulia Fornasier
Dramaturgie: Marielle Schavan
Performance: Vivienne Lovecraft, Holden Madagame
Access-Beratung, DGS: Hyemi Jolee
DGS-Übersetzung: Aniella Tiedje, Mille Jepsen
Produktionsleitung: Christo Schleiff
Technische Leitung: Lou Oelrich
Fotodokumentation: Mayra Wallraff
Videodokumentation: Noam Gorbat
Presse: Sarah Rosenau

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance, Performance
Festsaal
German, English
Ca. 1h 15 Min.
Relaxed Performance
Accessible in DGS

Opera, drag, K-pop and personal stories intertwine in Mr. Yellow to create a multi-layered queer cabaret performance exploring the images, fantasies and projections that continue to shape Asian-perceived masculinity to this day. The dance performance examines colonial, racist and gendered stereotypes, asking how the figure of “yellow” masculinity has been historically constructed – and what new narratives are possible today. With humor and critical insight, colonial images of desexualized, feminized Asian men intersect with pop-cultural references such as K-pop and the “manosphere.”

Concept, direction: Olivia Hyunsin Kim
Concept, bideo: Jones Seitz
Costume design: Kristin Gerwien
Costume & set assistance: Luca Plaumann
Set design: Leo G. Alonso
Music, composition: Klaus Janek
Artistic collaboration: Giulia Fornasier
Dramaturgy: Marielle Schavan
Performance: Vivienne Lovecraft, Holden Madagame
Access consultant, DGS: Hyemi Jolee
DGS interpretation: Aniella Tiedje, Mille Jepsen
Production management: Christo Schleiff
Technical direction: Lou Oelrich
Photo documentation: Mayra Wallraff
Video documentation: Noam Gorbat
Press: Sarah Rosenau

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Fonds Darstellende Künste with support from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.