Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Materialtheater mit Livemusik

Ein Raum, der im Zerfall begriffen zu sein scheint. Schutt liegt zerbröselt auf dem Boden, zeitlupenartig löst sich Tapete von den Wänden. Spuren vergangenen Lebens: eine Matratze, ein tropfendes Waschbecken. Neben der klapprigen Eingangstür kauert fast unbeweglich ein Mensch und scheint ein Überbleibsel aus einer verlorenen Zeit zu sein. Auflösung und Verfall als Zustand, aber auch als Erkenntnisraum und Neubeginn. „Staub“ ist eine Art theatrales Vanitas-Stillleben, eine performative Meditation über Vergänglichkeit, Verwandlung und Schönheit – eine Melange aus Objekttheater, bildender Kunst und Musik, deren Sound zwischen Geräuschkunst und elektronischer Beschwörung changiert.

Seit 2007 entwickelt die Stuttgarter Kompanie O-Team interdisziplinäre Projekte zwischen Performance, Objekt- und visuellem Theater. Ansässig im Kunstverein Wagenhalle, kreiert das Ensemble bildgewaltige Inszenierungen, die durch aufwendige Bühnenräume und markante Soundkonzepte bestechen. Mit über dreißig Produktionen ist das multidisziplinäre Team regelmäßig auf internationalen Festivals vertreten. In Kooperation mit lokalen und globalen PartnerInnen schafft das O-Team szenische Reflexionsräume und theatrale Rituale, die sein Publikum gleichermaßen einladen und herausfordern.


Foto: Markus Niessner

Das Tagesticket gilt nur bei Reservierung der jeweiligen Einzelveranstaltungen unter ticket@t-werk.de oder 0331 73042626. Bitte kontaktieren Sie uns!

Wenn einzelne Vorstellungen ausverkauft sind, besteht dafür kein Anspruch auf Karten.

> Das Festivalteam

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

Nach Karel Čapek
Regie: Michal Hába

Mit seinem 1936 erschienenen Roman »Der Krieg mit den Molchen« schuf Karel Čapek eine der eindrucksvollsten politischen Parabeln der europäischen Literatur. Was als fantastische Geschichte über eine neu entdeckte Molchart beginnt, entwickelt sich zu einer scharfsinnigen Satire auf Kolonialismus, Kapitalismus, Nationalismus und den Verlust menschlicher Verantwortung.

Regisseur Michal Hába, einer der markantesten Vertreter des jungen tschechischen Theaters, bringt den Stoff mit großer Spielfreude und radikaler Bildsprache auf die Bühne. Seine Inszenierung verbindet Schauspiel, Musik und satirischen Humor zu einem ebenso unterhaltsamen wie verstörenden Theaterabend. Čapeks Warnung vor Machtgier, Opportunismus und gesellschaftlicher Gleichgültigkeit wirkt heute aktueller denn je.

***

Abfahrt in Dresden (An der Kreuzkirche, Südseite): 17:15 Uhr

Rückkehr gegen 22:30 Uhr

Abfahrt in Dresden (An der Kreuzkirche, Südseite): 17:15 Uhr

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Kuba hat viele berühmte Jazzpianisten hervorgebracht – und mit Marialy Pacheco eine große Pianistin. Ob im Duo, mit Band oder Orchester, Marialy brilliert in vielen Konstellationen.

Ihr Spiel ist rhythmisch, packend, virtuos und voller Emotionen. Seit sie im Jahr 2005 Kuba verließ und in Deutschland heimisch wurde, begeistert sie ein internationales Publikum. Sie hat zwölf Alben vorgelegt, darunter ein intimes Album mit Duetten u.a. mit Hamilton de Holanda oder Max Mutzke und ein Duo-Album zusammen mit dem Pianisten Omar Sosa.

Live im Trio-Format mit den beiden Kolumbianern Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar am Schlagzeug lässt Marialy Pacheco ihrem lateinamerikanischen Esprit freien Lauf. Hier ist gleichermaßen Raum für feine Nuancen wie für kraftvolle Impulse. Die Stücke wirken direkt und persönlich, sind gleichsam so etwas wie in musikalischen Fluss versetzte Gedanken, Erinnerungen und Stimmungen

Einlass: 19:00 Uhr

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Programmzeiten WOMEN IN JAZZ
Jamie Baum Quartet
Beginn: 19:00 Uhr

Anke Helfrich Trio
Beginn: 20:30 Uhr

Kat Eaton
Beginn: 22:00 Uhr

Transkontinental und feinfühlig: Jamie Baum, eine der vielfach
ausgezeichneten Flötistinnen der internationalen Jazzszene, eröffnet mit
ihrem Quartett am 4. November 2026 im KUBAA das 35aalenerjazzfest –
Auftakt der „JazzNights Special“-Doppelnacht mit dem Anke Helfrich Trio.
Seit Jahrzehnten feste Größe der New Yorker Szene, bewegt sich Baum mit
ihrer Musik zwischen kompositorischer Tiefe und improvisatorischer
Strahlkraft. An ihrer Seite spielen der Argentinier Leo Genovese
(Esperanza Spalding, Wayne Shorter Group) am Klavier und der
neuseeländische Bassist Matt Penman (James Farm mit Joshua Redman) –
eine Rhythm Section von internationalem Rang. Ein Konzert, das den
Festivalabend mit Haltung und Energie eröffnet.

„Eine der Galionsfiguren des deutschen Jazz, eine Pionierin“ – so
beschreibt der NDR Anke Helfrich. Am 4. November 2026 bringt sie ihr
Trio in den KUBAA – zweiter Teil des „JazzNights Special“ beim
35aalenerjazzfest.
Helfrich präsentiert ihr aktuelles Album „We’ll Rise“ mit Dietmar Fuhr
am Bass und Jens Düppe am Schlagzeug – beide seit Jahren feste
Konstanten ihres Trios. Ein Abend, der zwischen Songform und
Improvisation alle Räume öffnet – und im besten Sinne nachklingt.

Soul-Power mit britischer Eleganz, Blues mit Kante, jazzgefärbte
Phrasierung: Kat Eaton beschließt am 4. November 2026 im KUBAA den
Eröffnungsabend des 35aalenerjazzfest.
Zwei von der Kritik gefeierte Alben, Tourneen mit Jools Holland, Gregory
Porter und The Teskey Brothers, Airplay auf BBC, Jazz FM, NPO und FIP –
Eaton hat sich als eine der härtesten arbeitenden Soul-Stimmen ihrer
Generation etabliert. Jools Holland selbst nennt sie „a fabulous vocal
talent“. Am 29. Mai 2026 erschien ihr neues Album „What Happens Now“,
inspiriert von Stevie Wonder, Aretha Franklin und Carole King. Rau,
brillant und mit jeder Faser präsent.

Einlass: 18:00 Uhr

Wacker welken, fröhlich reifen.
Ildykó von Kürthy über das Älterwerden, die Jahre des Wechsels und des Abschiednehmens.
Ein Abend für Frauen im allerbesten Alter und für mitbetroffene Männer.
Die Show für Freundinnen, die sich gegenseitig Mut machen und dabei Tränen lachen.
Mit einem Gast und bestimmt einigen anderen Überraschungen.

Hier keine Tickets verfügbar

Der kleine Faulbär hat seinen Freund Federbär verloren. Bei einer aufregenden Suche begegnet er ganz verrückten Gestalten.
Eine große Portion Mut und Neugier und nicht zuletzt eure aktive Hilfe ermöglicht es dem kleinen Faulbär über sich hinaus zu wachsen.
Wir tanzen, singen und springen gemeinsam mit Faulbär.
Schauspiel und Puppenspiel: Judith Evers und Martin Wagner
Förderung aus dem KiA Programm

Einlass 09.30 Uhr

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Wie jedes Jahr in den Herbstferien, gibt es auch in diesem Jahr wieder Kindertheater im Kulturraum!
Theater mit regionalen Kindertheater-Gruppen für Menschen ab 3 Jahren.

Einlass: 14.00 Uhr

Die Gedenkstätte Brauweiler des LVR veranstaltet gemeinsam mit der TH Köln und der Universität zu Köln am
3. und 4. November 2026 ein Symposium mit Workshops zum Umgang mit Gefangenen-Graffiti in Gedenkstätten.
Im Mittelpunkt stehen interdisziplinäre Perspektiven auf Graffiti als historische Quellen und materielle Zeugnisse
von Hafterfahrungen.
Thematisiert werden Fragen der Erforschung, Dokumentation, Erhaltung und Vermittlung im erinnerungskulturellen Kontext.

Der erste Tag umfasst Fachvorträge aus Wissenschaft und Praxis, der zweite Tag vertiefende Workshops.
Ergänzend werden Führungen durch die Gedenkstätte Brauweiler angeboten.

FÖRDERUNG
Die Veranstaltung wird von der Landeszentrale für politische Bildung Nordrhein-Westfalen und dem
LVR-Archivberatungs- und Fortbildungszentrum gefördert.

Einlass: 09:00 Uhr