Das Symphonischer-Ring-Abo enthält 4 Veranstaltungen:

Göttinger Symphonie Orchester & Jazztrio, 26.11.23
Neujahrskonzert 7.1.24
Klassische Philharmonie Bonn 4.2.24
Landesjugendorchester Bremen 6.4.24

Umtausch von max. 2 Veranstaltungen gegen Gutschein möglich

Buchung Abo Symphonischer Ring: Touristinfo Uelzen 0581 800 6172

Das Theater-Ring-Abo enthält 4 Veranstaltungen:

Frida Kahlo 10.10.23
Woyzeck 28.11.23
Tartuffe 9.2.24
Mephisto 13.3.24

Umtausch von max. 2 Veranstaltungen gegen Gutschein möglich

Buchung Abo Theater-Ring: Touristinfo Uelzen 0581 800 6172

In ihrem Solokonzert entführt Anna Krämer ihr Publikum in eine Welt voller Vielfalt und Emotionen. Mit ihrer einzigartigen Stimme, ihrem unvergleichlichen Charme und ihrer beispiellosen Wandlungsfähigkeit begeistert sie auf ganzer Linie.
Sie richtet den Zeigefinger immer direkt auf sich und trifft dabei mitten ins Herz und in die Seele.
Die Vollblutentertainerin und „Schöne Mannheims“ singt und beschwingt in poetischen Bildern ihre Lebenslieder, schlüpft hemmungslos in alle Charaktere und tanzt gerne aus der Reihe, wenn sie Musik- Genres einfach überschreitet und neu interpretiert, von sanfter Chansonnière bis Rockröhre.
Ein Abend voller Herz, Verstand und Seele!

Gringo Mayer & Die Kegelband
Ihr liewe Leit Tour 2024
Gringo Mayer ist einer von uns und doch ganz anders. Auf seinem zweiten Album, »Ihr liewe Leit« (01.09.2023), entfacht Gringo Mayer ein furioses Feuerwerk aus Indie, Pop, Folk und noch einigem mehr. Im kurpfälzischen Idiom erzählt der Songschreiber kleine und große Geschichten aus seiner Umgebung, mit seiner Sprache, seinen ureigenen musikalischen Mitteln. Das ist mitreißender Kurpfalz-Indie-Pop mit ausgewiesenem Hit-Gespür.
Damit gings nicht nur in Eigenregie in die Albumcharts, sondern auch auf ausverkaufte Bühnen, als Support zu den Donots und zu Kettcar, zu Inas Nacht, ins Morgenmagazin oder zu SWR Kultur und mit Lobeshymnen in die Presse. Und das Beste: die Ihr liewe Leit-Tour samt großartiger Kegelband wird weitergeführt. Mit über zehn Shows im April und Mai 2024 in ganz Deutschland.
Gringo kommt aus Ludwigshafen, der von dem Satiremagazin »Extra 3« einmal sogenannten »hässlichsten Stadt Deutschlands«. Dort konnte Gringo unter dem Radar und von der breiten Öffentlichkeit unbemerkt ganz in Ruhe seine Kunst entwickeln und reifen lassen, bis er nun mit »Ihr liewe Leit« umso wirkmächtiger aus dem Schatten ins Licht tritt.
Dieser Mann hat Feuer, ein Gespür für Drama und das große Gefühl, er hat aber auch eine präzise Beobachtungsgabe, Humor und ein zärtliches Gefühl für die Menschen, das durch jede seiner Zeilen dringt. Gringo Mayers Musik ist letztlich Popmusik im Sinne von populärer Musik im Sinne von: Musik für alle und jede und jeden. Allerdings nicht und niemals: beliebig. Ein schmaler Grat, den nur wenige so bravourös entlangbalancieren wie er, der Mann in dem grauen Anzug und den Cowboystiefeln.

Einlass: 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT!

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Projects by prominent architects and landscape designers – from the Garden House by Tsuyoshi Tane to the Oudolf Garten by Piet Oudolf and the »Diogene« Tiny House by Renzo Piano – illustrate practical and contemporary ideas for a more sustainable approach to building. Join our guided tour of the Vitra Campus and discover its unique landscape and architecture.

Theater der 2 Ufer
„Ich glaube an die Unsterblichkeit des Theaters.
Es ist der seligste Schlupfwinkel für diejenigen, die ihre Kindheit in die Tasche gesteckt und sich damit auf und davon gemacht haben, um bis an ihr Lebensende weiter zu spielen.“

Das Sommer-Highlight der diesjährigen OPEN-AIR-SAISON

"DER EINGEBILDET KRANKE" Argan ist eine wahre Freude für seinen geldgierigen Leibarzt Monsieur Purgon: Er leidet an Hypochondrie im Endstadium. Die physischen Zusammenhänge sind so wirr wie die Zusammensetzung der verabreichten und natürlich horrend teuren Medikamente. Damit das Geld nicht mehr fließen muss wie ein Aderlass, beschließt Argan die Vermählung seiner Tochter Angélique mit Thomas Diarrhoehrius, dem quacksalbernden Sohn eines weiteren Arztes, dem Argan blindes Vertrauen schenkt und der gerade in die Fußstapfen des Vaters tritt. So schlüge er mehrere Fliegen mit einer Klappe. Erstens, die Tochter wäre endlich unter der Haube. Zweitens, mit dem Schwiegersohn käme ein Arzt in die Familie. Drittens, das Geld bliebe, wo es ist. Letzteres ganz zur Freude seiner habgierigen zweiten Frau Béline, die nur darauf wartet, dass er endlich zugrunde geht. Doch haben alle die Rechnung ohne die Vernunft gemacht. Denn als diese endlich Einzug hält, tritt an die Stelle der Malaisen die alles heilende Kraft der Liebe. Und wenn sie nicht gestorben sind, dann leiden sie noch heute.

In Molières hochnotkomischer Satire auf das Ärztewesen (seiner?) Zeit führen Mündigkeit und Abhängigkeit, Fortschrittsglaube und Rückständigkeit einen unermüdlichen Kampf und das sehr zur Belustigung der Zuschauer.

Mit Herbert Leidenheimer, Silvia Boschert, Silke Kreutzer-Bréhier, Marianne Gerber, Birgit Dehmer, Pauline de Nerée, Nadja Ackermann, Judith Mellert und Markus Boschert.

Regie: Ruth Dilles
Bühnenbild: Christina Beilharz
Choreografie: Birgit Dehmer

Einlass: 19:30 Uhr

k1 Seitenfoyer - Eintritt frei

Nahezu auf der ganzen Welt wird Fußball gespielt, wenn auch nicht immer professionell, so spricht es fast alle Menschen an und lässt die Welt auf diese Weise enger zusammenwachsen. Fußball bietet für Fans und Spieler große Emotionen, leidenschaftliche Debatten, Spaß, Gemeinschaftsgefühl und Bewegung bis an die Grenzen. Weltweit gibt es Laienmannschaften, sowie Kinder, die mit einfachsten Mitteln diesem Sport frönen. Dieser Lieblingssport von vielen, darf aber auch kritisch beleuchtet werden. Superstars mit Vorbildfunktion verdienen astronomische Gehälter; aus der ganzen Welt importierte Talente werden
letztlich fallen gelassen; in Ländern wo das pro Kopf Einkommen im Schnitt kaum zum Überleben reicht, werden teure Sportstätten und Arenen für die Wettkämpfe errichtet …Die Schülerinnen und Schüler
der Walter-Mohr-Realschule setzen sich gestalterisch mit diesen Themen auseinander.

Die Ausstellung ist für die Öffentlichkeit von 09.05. bis 31.07. geöffnet und kann während der Kassenöffnungszeiten (Di.-Fr. von 11.00 - 15.00 Uhr) sowie vor Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung besucht werden.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

21. März 2024
Suchtpotenzial (Musik-Comedy)
"Bällebad forever"

19. Mai 2024
Max Beier (Kabarett)
"Love & Order"

1. Juni 2024
Yann Yuro (Mentalmagie)
„Offenbarung"

11. Oktober 2024
Anny Hartmann (Politisches Kabarett)
„Klima-Ballerina"

5. Dezember 2024
La Signora (Comedy)
„Wünsch dir was"

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten eventuell an der Abendkasse, Infos unter 06894-13-523

Oper in drei Akten Aufführung in deutscher Sprache

König Agamemnon ist verzweifelt. Er soll seine Tochter Iphigenie opfern – erst dann wird der Wind die griechische Kriegsflotte nach Troja tragen. Folgt er dem Gebot der Götter oder siegt die Liebe zum Kinde? Will er ein guter Vater oder ruhmreicher Kriegsherr sein? Vielleicht hat Iphigenie aber auch ein Wörtchen mitzureden. Und dann ist da noch ihr Verlobter Achilles, der vielleicht mutigste aller Helden …

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) war seiner Zeit voraus: Er verknüpfte die Musik eng mit der Handlung und räumte Natürlichkeit und psychologischer Tiefe hohen Stellenwert ein. Die »Iphigenie«, 1774 in Paris als »Iphigénie en Aulide« uraufgeführt, ist die erste seiner französischen Opern, in denen er seine Reformen umsetzt. Ja, er war ein Revolutionär: Seine musikdramatische Sprache sollte die Operngeschichte maßgeblich prägen – vor allem Richard Wagner. Die »Iphigenie« ist ein Werk voller menschlicher Konflikte, die durch Glucks kraftvolle musikalische Sprache in die Zeitlosigkeit transportiert werden: Der antike Tragödienstoff von Euripides fand seinen Weg über die Aufklärung mit Jean Racine und Gluck ins Hier und Jetzt, wo Regisseur Georg Quander den Mythos erneut befragt.


Foto: Uwe Hauth (2015)

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Steinbruch Tour
Mit dem Geländewagen in den Tagebau

Das, was Rüdersdorf als brandenburgisches Örtchen seit jeher so besonders macht, ist eine Laune der Natur: Inmitten des sandverwöhnten Berliner Umlandes ragte vor ca. 800 Jahren ein sanfter Hügel aus Kalkstein in der sonst so flachen Landschaft heraus. Der Stein wurde gebrochen und als Werkstein für Gebäude verwandt. Im 16. Jahrhundert stellte Rüdersdorf bereits Branntkalk her – und ab 1885 Zement. Der Museumspark Rüdersdorf ist weltweit das einzige, in dieser Vielfalt erhaltene historische Kalk- und Bergwerk.

Bei unserer Steinbruch Tour geht es mit dem Geländewagen am Rand des aktiven Kalksteintagebaus entlang. Die Tour bietet viele interessante und einmalige Einblicke in das Tagebaugeschehen, spannend erzählt durch unsere Gästeführer*innen. Erleben Sie neben der einzigartigen Geologie auch die riesigen Maschinen im Tagebau.

Aufgrund der Sicherheitsbestimmungen ist das Aussteigen im Tagebau leider nicht erlaubt.
Dauer der Tour ca. 1 Stunden
Das Mindestalter beträgt 6 Jahre.
Bitte finden Sie sich ca. 10 Minuten vor Beginn der Tour, an der Kasse des Museumsparks, Heinitzstraße 9, 15562 Rüdersdorf bei Berlin, ein.

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Ein Revisor kommt in die Stadt. Was für ein schwarzer Tag für den Stadthauptmann und seine Vertrauten, die alle irgendwelchen Dreck am Stecken haben. Womöglich verfolgt die Regierung damit einen subtilen Plan? Aber hier, jenseits der Hauptstadt, ist man entschlossen, sich dem zu stellen. Maßnahmen werden ergriffen, um bei Gericht, im Krankenhaus, in den Schulen und auf den Straßen einen lupenreinen Eindruck zu erwecken. Als die Gerüchteküche vermeldet, der Revisor weile schon seit zwei (!) Wochen unerkannt unter ihnen, ist der Stadthauptmann bereit, alles – das heißt, auch Frau und Tochter – ins Feld zu führen.

Die Annäherung an den jungen Mann namens Chlestakow, der sich in einer Pension aufhält, entwickelt sich zu einer urkomischen Konstellation: Ein verschuldeter Überlebenskünstler wird von allen für den Revisor gehalten und so dazu inspiriert, den Mann von Welt mit Kunstverstand, Sexappeal und Einfluss zu geben. Dabei sind ihm Zuwendungen jeglicher Art höchst willkommen.


Regie: Yvonne Kespohl
Bühne & Kostüme: Mariam Haas
Musik: Jonas Pentzek, Lukas Brehm

PLAY! - with Nikki

Nikki Iles | Leitung
hr-Bigband & Studierende des MA Bigband

Nikki Iles studiert zunächst klassische Klarinette und Piano, bevor sie ihre Liebe zum Jazz entdeckt. Seitdem arbeitet sie als Pianistin und Orchesterleiterin mit den renommiertesten Musikern nicht nur des Vereinigten Königreichs. Eine perfekte Basis, um den Studierenden des MA Bigband einiges über das Spiel und das Schreiben für eine Big Band beizubringen und es mit ihnen live aufzuführen.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

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Nikki Iles first studied classical clarinet and piano before discovering her love for jazz. Since then she has worked as a pianist and orchestra leader with the most renowned musicians not only from the UK. A perfect base to teach MA Bigband students about playing and writing for a Bigband and performing it live with them.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Auch nach über 400 Jahren hat Shakespeares berühmter „Sommernachtstraum“ seinen Zauber nicht verloren: Mit dem humorvollen Verwirrspiel um zwei junge Liebespaare entführt die Komödie die Zuschauer in einen magischen Wald, in dem Feen und Trolle den Menschen die Köpfe verdrehen.

Das Genie des Autors und die Poesie des Textes eröffnen eine hinreißende Märchenwelt, die WIRKLICHKEIT UND TRAUM, SPIEL UND ERNST, FEURIGE LEIDENSCHAFT UND ECHTE ZUNEIGUNG auf zeitlose Art miteinander verwebt.

Nach den großen Erfolgen von ROMEO + JULIA und DON JUAN taucht das ENSEMBLE PERSONA mit seinem Publikum nun in die fantastische Welt von EIN SOMMERNACHTSTRAUM ein. Mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise lebt das Ensemble seine Überzeugung und stellt die Kraft der Poesie ins Zentrum seiner Arbeit.

Einlass ab 18.30 Uhr

BACK ON STAGE: Final-Party mit Culcha Candela ab ca. 20:30 Uhr presented by Hexad:

Statt sich auf ihrer Erfolgsgeschichte auszuruhen, Awards zu zählen und dem Treiben in der Welt zuzusehen, packen Mateo, Chino, Don Cali & Johnny viel lieber an und sind mitten drin. Nach ausverkaufter Tournee im März 2023 und hervorragend laufenden Sommershows steht mit dem offiziellen Titelsong zur Handball EM 2024 ein weiteres Highlight vor der Tür (Release November 2023). Nach insgesamt mehr als fünf Millionen verkauften Tonträgern, knapp 35 Edelmetall-Awards & über 1.500 Live-Shows erfinden sich Culcha Candela zwar nicht mehr neu, aber das müssen sie auch gar nicht. Ob echte Club-Banger oder Hits mit Humor und Haltung: Culcha Candela wissen, was sie tun. Die vier Berlin City Boys ertragen es selten, einfach nur „Zaungast” zu sein.
Culcha Candela wollten schon immer etwas bewegen, die Welt nur ein kleines bisschen besser machen - daher engagieren sie sich bis heute weiter ungebrochen stark in sozialen Projekten, wie zum Beispiel: BeAnAngel e.V., Die Arche, Alle Kids sind VIPs, ActionKids, Laut Gegen Nazis, Pro Asyl, Seebrücke, Afrika Rise und einigen mehr.

Ab 23:00 Uhr geht es im Flamingo Rosso Party-Zelt weiter. Für euch am Pult: DJ G - Flex (Club Sounds)

Der Einlass ist mit einem Abendticket ab 18:00 Uhr.

Fotocredit: Leon Hahn

Einlass: 18:00 Uhr

1Wandeln Sie jeden Samstag mit erfahrenen Gästeführern durch die geschichtsträchtige Klosteranlage und erleben Sie weitere Facetten des Klosters Neuzelle. Diese Sonderführung dauert ca. 120 Minuten und beinhaltet beide Klostermuseen, beide Kirchen (nach Verfügbarkeit) und einen Überblick zum Klostergarten für 12,50 € je Person.

Weitere Sonderführungen sind von April bis September als gesonderter Einzeltermin buchbar:

1. Sonntag im Monat 14:30 Uhr Klostergarten (90 Min.) außer 01.09. findet am 31.08. statt
2. Sonntag im Monat 14:00 Uhr In & Auf dem Weinberg (90 Min.; Museum Himmlisches Theater + Weinberg)
letzter Sonntag im Monat 14:30 Uhr Von der Gotik zum Barock (90 Min.) Geschichte u. Architektur im Kloster Neuzelle

Bitte beachten Sie, alle Führungen sind nicht barrierefrei. Treffpunkt ist immer am Kloster-Portal (Westlicher Zugang). Gruppenführungen müssen separat vorab angemeldet werden.

Treffpunkt: Kloster-Information im Torbogen

Ein Heinz-Erhardt-Abend zusammengestellt von Uwe Hoppe

Heinz Erhardt - heiter-besinnlich, betrunken und gesungen.

Sein Leben in Liedern, Gedichten, Getränken und Geschichten

„Noch ‚n Gedicht“ war eines seiner Markenzeichen, neben des Unbeholfenen, Trotteligen und Biederen, das er verkörpern konnte wie kein Zweiter. Die Rede ist hierbei natürlich von Heinz Erhardt, der nicht nur zu seinen Lebzeiten, sondern über seinen Tod hinaus seinen Ruhm gehalten hat. Ein Jahr nach seinem 40. Todesjahr kommen seine Gedichte und Lieder wieder auf die Bühne - zusammengestellt von Uwe Hoppe.

Noch während er im großelterlichen Musikgeschäft lustlos arbeitete, galt Heinz Erhardt als Geheimtipp für private Feiern in Riga - wo er geboren und aufgewachsen war. Doch der Ruhm sollte sich erst einstellen, nachdem er die Liebe seines Lebens, Gilda Zanetti, geheiratet hatte und sie gemeinsam mit ihren vier Kindern den zweiten Weltkrieg überlebt hatten. Über das Radio bahnte sich Erhardt seinen weg auf die Filmleinwand und wurde somit unsterblich.

Sein Humor ist zeitlos und begeistert bis heute Menschen jedweden Alters. Das liegt wohl vor allem an seinen kreativen Wortspielen und klug verdrehten Redewendungen.

Kein Wunder, dass er den zweiten Platz der zehn nachhaltigsten Comedians belegt.

Regie und Bühne: Uwe Hoppe

Es spielen: Charis Hager, Lou Bertalan, Ambrogio Vinella