Wie formen sich Erinnerung, Identität und Verantwortung in einer getanzten Gegenwart? Doisri ist eine interdisziplinäre Performance, die Bewegung, Klang und Sprache zu einem bewegten Gefüge verbindet. Persönliche Erinnerungen treffen auf gesellschaftliche Fragestellungen – nicht linear erzählt, sondern in performativen Fragmenten: Bewegungen, Klänge, Bilder, Erzählungen und Worte werden zu Metaphern, die sich choreografisch verdichten.

Die Performance entwickelt sich als offenes Netz aus sinnlichen Eindrücken und Denkansätzen, das Raum für Interpretation und Reflexion lässt. Für Doisri arbeitet Jonas Frey mit Dominik Fürstberger zusammen, der die Themen in ein vielschichtiges Soundkonzept übersetzt.

Der Titel Doisri (Sranan Tongo für Deutscher) verweist auf die Kindheit von Jonas Freys Vater im Internierungslager in Suriname – eine biografische Spur, die sich mit aktuellen Fragen medialer Wahrheitsbildung und historischer Verantwortung verbindet.

Reggae-Vibes und pure Festivalstimmung - und das im Winter!
Beim Reggae Band Contest 2026 treten 3 talentierte Nachwuchsbands in den Genres Reggae, Ska und Dancehall gegeneinander an. Die Siegerband sichert sich einen Auftritt beim Black Forest On Fire-Festival (31.07.-02.08.26) in Berghaupten, das für sein einzigartiges Ambiente und seinen gemeinnützigen Charakter bekannt ist. Alle Erlöse fließen in soziale und kulturelle Projekte.
Wer den Contest gewinnt, entscheidet das Publikum.

Einlass ab 19.00 Uhr

Die Grünkohlparty in der Ols Brauwerkstatt!

Mit leckerem Ols, der Oldenburger Palme und guter Musik durch den Abend in der Ols Brauwerkstatt.

Unser Grünkohl Buffet ab 19:15 Uhr
- Bull Soup
- Oldenburger Grünkohl (auch vegetarisch) mit Salzkartoffeln, Kasseler, Kochwurst und Pinkel
- Rote Grütze & Schokoladenpudding mit Vanillesauce

Unsere Getränkepauschale von 18:30 Uhr bis 00:30 Uhr
Ols Biere vom Fass und aus der Flasche,
Rotwein & Weißwein
Softgetränke, Spirituosen,
Brände & Longdrinks.

Beginn: 18:30 Uhr
Essen ab 19:15 Uhr
Ende: 00:30 Uhr

Buchungshinweis:
Buchungen unter dem gleichen Namen werden zusammengesetzt. Sollten mehrere Buchungen zusammengesetzt werden freuen wir uns über eine kurze Information an veranstaltung@ols-brauhaus.de.

Stornierungskonditionen:
Eine Stornierung kann bis zu 7 Tagen vor der Veranstaltung unter Beachtung der Reservix Stornierungsgebühren erstattet werden. Innerhalb von 7 Tagen vor der Veranstaltung werden 50 % der Kosten in Form eines Gutscheins erstattet. Einen Tag vor der Veranstaltung können keinen Kosten erstattet werden.

Essen ab 19:15 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

Late Night Tango- tanzen Sie mit uns Tango im Foyer des Theater Pforzheim.

Leitung: Julia Maschke

„Zu Anfang war das Blau des Meeres noch weit weg. Es sammelte sich in den Senken des Hinterlands, fern der Grenzen der Stadt. Und die Menschen freuten sich über das Wasser: Es war Sommer, die Sonne glitzerte in den Wellen und das Salz schmeckte nach Abenteuer.“

Ein Märchen über politische Schieflagen und sinkende Gewissheiten: auf der Suche nach dem verlorenen Gleichgewicht.

In „Aufrecht in die Schräglage“ erzählt das Musiktheater-Kollektiv mehrblick&ton ein politisches Märchen über den Zustand unserer Gegenwart: Während das Wasser steigt und die Gewissheiten sinken, führen drei Performer*innen eine Wesentlichkeitsanalyse durch. Sie vermessen sich selbst, das Publikum, den eigenen Müll, die unsichtbaren Emissionen ihrer Existenz und erzählen dabei die Geschichte einer ertrinkenden Welt. Aufrecht in der Schräglage bilanzieren sie balancierend zwischen alten Sicherheiten und dynamischen Ungleichgewichten ihre Systemgrenzen und geraten dabei zunehmend in Erfassunglosigkeit. 

Zwischen Marschmusik und Melancholie gibt die ZENTRALKAPELLE BERLIN den Ton an: mit Pauken und Trompeten bläst sie gegen den Sturm und schaut von Leuchttürmen der Weit- und Zuversicht.

„Aufrecht in die Schräglage“ wird durch den Fonds Zero der Bundeskulturstiftung gefördert, einem Programm für klimaneutrales Produzieren im Theater. Die Produktion setzt daher konsequent auf:
- Arbeiten nach dem Dreischritt Vermeiden – Reduzieren – Kompensieren
- Bilanzierung nicht nur der Klimabilanz der Produktion, sondern auch des eigenen Klima- und Gefühlshaushalts
- Übertragung von Transformationsprozessen auf individuelle und künstlerische Bewegungen
- Auch die Ausstattung folgt diesem Prinzip: Bühne und Kostüme entstehen durch Re- und Upcycling, wodurch eine ressourcenschonende Ästhetik der Nachhaltigkeit entsteht.

Einlass ca. 19:15 Uhr

Heutzutage scheint der Sport allgegenwärtig. Kein Tag vergeht, ohne dass Sportereignisse, Akteure, Funktionäre oder Verbände Gegenstand medialer Berichterstattung werden. Die Jagd nach Rekorden, der Gewinn oder Verlust von Wettkämpfen addieren sich zu einer Ideologie, die an das Bild eines optimierten, leistungsfähigen Körpers gebunden ist. Der Sport stellt damit einen Stoff dar, der geradezu prädestiniert für ein Inklusionstheater wie das RambaZamba ist.
EIN SPORTSTÜCK, so der Titel der Vorlage für die Bühne von Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek, erzählt von diesen Körpern, die immer weiter über sich hinauswachsen sollen und dafür gefeiert werden. Der 1998 publizierte Text berichtet von der Transformationsgeschichte des menschlichen Körpers, von den Wünschen, die auf ihn projiziert werden. Als würde ausgerechnet der Sport die Brücke zum Idol des Übermenschen stiften.
Die Inszenierung rückt einschneidende Stationen dieser Körpergeschichte ins Licht der Scheinwerfer. Sie setzt in der Zeit der Antike an, als alle vier Jahre die zu Ehren der Götter abgehaltene Olympiade das Licht der Welt erblickte. Es folgt das von Leni Riefenstahls filmisch inszenierte Fest des heroisch codierten (weißen) Körpers mit Olympia 1936, in dem der Sieg des Einzelnen als Erfolg der verzückten Volksgemeinschaft verbucht wurde. Der Dritte Teil Andi – Ach Andi springt in die 1980er Jahre, als der Typus des Bodybuilders – stets ein Fässchen mit anabolen Stereoiden unter dem Arm – die Bühne der Welt betrat. Um sich seinem Idol Arnold Schwarzenegger äußerlich anzugleichen, puscht sein empirischer Doppelgänger Andi in Österreich seinen Körper mit allerlei muskelfördernden Mitteln. Seine wohlgeformte Hülle, so der reale Fall, schleppte sich noch mehr als ein Jahrzehnt als lebender Toter zu Body Building Events all over Austria. Danach setzt die digitale Revolution ein, die Arme, Beine, Muskeln und Blutbahnen in der Sprache des Codes auflöst, um den Leib in Form von Avataren neu zusammengesetzt auferstehen zu lassen. Der alte Körper ist tot, lang lebe der virtuelle Körper!
Die einzelnen Episoden werden von Szenen gerahmt, in denen sich der Funktionär als eigentlicher Protagonist hinter den Kulissen aus Rasen, Rennbahnen, Hürden, Netzen usw. zu erkennen gibt. Final bekommt Jelineks Prämisse, dass ein genuiner Zusammenhang zwischen Sport und Krieg existiert, beklemmende Aktualität.
Die Inszenierung findet im Rahmen des Kulturprogrammes der Special Olympics 2023 in Berlin statt. Hier treten Sportler*innen mit geistiger und mehrfacher Behinderung vom 17. bis 25. Juni im Berliner Olympiastadion in 26 Disziplinen gegeneinander an.
Im Rahmen dieser Inszenierung kooperiert das RambaZamba Theater mit Regiestudierenden der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Letztere setzt sich im Rahmen des Projektes Inklusion in der Lehre der Theaterkünste seit 2023 verstärkt mit der Bühnenkunst von Theaterschaffenden und Schauspielenden mit kognitiven Behinderungen in Theaterbetrieb und Ausbildung auseinander. Neben dem Regisseur Jacob Höhne inszenieren die Regiestudierenden Linda Glanz, Lily Kuhlmann, Rosa Rieck, Marten Straßenberg und Josephine Witt die verschiedenen Teilstücke, die ein gemeinsames Regieprojekt bilden.

1 1/2 stündiger Rundgang durch die Altstadt von Bad Bentheim
Um 11 Uhr startet der Gästeführer mit Ihnen zu einem Rundgang durch die historische Altstadt mit ihren verwinkelten Stiegen und Gassen. Sie werden unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten von Bad Bentheim aufmerksam gemacht.
Nach dem 1 1/2stündigen Rundgang locken Cafés und Restaurants zur Einkehr.

Treffpunkt: unteres Burgtor

Über fünf Millionen Menschen in Deutschland leben in Armut - und bleiben im öffentlichen Diskurs dennoch weitgehend unsichtbar. In einer Gesellschaft, in der sich viele wirtschaftlich bedroht fühlen geht unter, was tatsächliche Armut bedeutet: strukturell, existenziell, zwischenmenschlich.

Diese Inszenierung spricht nicht über Armut– sondern aus ihr heraus. Sie zeichnet ein vielstimmiges und widerständiges Bild einer ausgegrenzten Gruppe, die nicht länger schweigen will: Aktivist*innen der Bewegung #IchBinArmutsbetroffen haben in Kooperation mit der Universität Duisburg-Essen Erfahrungsberichte verfasst, die von Alltag und Isolation aber auch von Selbstbehauptung und politischem Bewusstsein erzählen.

Der für seine investigativen Theaterarbeiten ausgezeichnete Regisseur Helge Schmidt inszeniert das zum dramatischen Text gewobene Panoptikum aus Stimmen, Geschichten, Tweets und Emotionen. #ARMUTSBETROFFEN bietet eine Bühne für Solidarität und Auseinandersetzung mit einem Phänomen, das in einer reichen Gesellschaft eine zynische Funktion erfüllt: Prekäre Armut legitimiert und begründet den übergroßen Reichtum.

„Eine Bühne für Menschen ohne Lobby“ – Barbara Behrendt in der tagesschau

„Es sind unisono existentielle Texte, die berühren und im Kopf bleiben. Und die die Frage aufwerfen, warum es so sein muss, wie es ist – im Großen wie im Kleinen.“
– Katja Kollmann in der taz

IM ANSCHLUSS AN ALLE AUFFÜHRUNGEN (AUßER SONNTAG) FINDEN NACHGESPRÄCHE STATT.

MIT Agnes Decker / Ruth Marie Kröger / Laura Uhlig AUTOR*INNEN Monja Ben Messaoud, Janne Groß, Hansen! Watt, Else?, Stefan Hübner, Karen, Janina Lütt, Malina, Mera O., Jenny Pricken sowie zahlreiche #IchBinArmutsbetroffen-Twitter-User REGIE Helge Schmidt BÜHNE Lea Kissing KOSTÜME Sina Brüggemann MUSIK Frieder Hepting LICHTDESIGN Sönke C. Herm OUTSIDE EYE Verena Brakonier / David Heiligers PRODUKTIONSLEITUNG Kaja Jakstat (Zwei Eulen) PRODUKTION Helge Schmidt und Team KOPRODUKTION TD Berlin / LICHTHOF Theater Hamburg FÖRDERUNG Hauptstadtkulturfonds / Freie und Hansestadt Hamburg. Behörde für Kultur und Medien / ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius / Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung / Rudolf Augstein Stiftung KOOPERATION MIT Projekt Alltägliche Armutserfahrungen – „Erzählen als politisches Sprechen“ der Arbeitsgruppe Theorie und Methoden der Sozialen Arbeit an der Universität Duisburg-Essen. Das Projekt wird von Helen Dambach / Lena-Maria Nägle und Prof. Dr. Holger Schoneville geleitet und von der Bundeszentrale für politische Bildung gefördert WIEDERAUFNAHMEFÖRDERUNG BERLIN Hauptstadtkulturfonds

HELGE SCHMIDT UND TEAM arbeiten bereits seit 2013 an der Frage der politischen und gesellschaftlichen Funktion des Theaters. Dabei zeichnet ihre gemeinsamen Produktionen nicht nur der immer präzise recherchierte Faktenreichtum aus, sondern auch die Lust, die theatralen Mittel für dessen Erzählung zu erweitern. Die gemeinsamen Arbeiten wurden zu verschiedenen Festivals eingeladen und ausgezeichnet. Vom TD wurden u.a. die Cum-Ex Papers aufgeführt und zuletzt Wem gehört das Land koproduziert.

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

15:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Die britische Journalistin Sophy Roberts folgte den Spuren alter Klaviere, die einst in die entlegensten Winkel Sibiriens gelangten. Ihre Erkundungen führen tief in das Herz der Geschichte des Landes und eröffnen dabei auch einen Blick auf unsere Gegenwart. Ihr 2020 erschienenes Buch The Lost Pianos of Siberia bezeugt die große Sehnsucht nach kulturellem Erleben und Menschlichkeit auf einer herausfordernden Reise.

Die Schauspielerin Kerstin Schweers und die Pianistin und Tänzerin Annalisa Derossi bringen diese verblüffenden und berührenden Berichte und Geschichten in einer szenisch-musikalischen Lesung auf die Bühne. Sie erzählen von der Kraft der Musik, der Widerstandsfähigkeit der Menschen und dem tiefen Wunsch nach Schönheit und Sinn, selbst in lebensfeindlicher Umgebung. Die Bewahrung von Kultur, die Menschen mithilfe ihrer Klaviere unter den extremen Bedingungen Sibiriens wie auch in den grausamen Systemen von Gefangenenlagern ermöglicht haben, belegt eindrucksvoll die Relevanz von Kultur für das menschliche Überleben. In einer Welt, die sich heute vielerorts ebenso herausfordernd und zerbrechlich zeigt, wirkt dieser Bericht aktueller denn je.


KLAVIER UND PERFORMANCE Annalisa Derossi LESUNG / PERFORMANCE Kerstin Schweers VERLAG Zsolnay Verlag MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG Bezirk Tempelhof-Schöneberg / Dezentrale Kulturarbeit / TD Berlin


ANNALISA DEROSSI ist ausgebildete Pianistin und Tänzerin und arbeitet seit über 30 Jahren in Berlin an interdisziplinären Projekten. Im zeitgenössischen Musiktheater kollaborierte sie mit Ruedi Häusermann (Volksbühne, Theater Basel, Bayerische Staatsoper, HAU) und Thom Luz (Theater Basel, Residenztheater München, Staatsoper Unter den Linden). Ihre Kompositionen verbinden experimentelle Klavierarbeit mit Stimme und Geräuschen, ihre Projekte erforschen die Schnittstelle von Klang und Bewegung.

KERSTIN SCHWEERS absolvierte ihr Schauspielstudium in Saarbrücken. Engagements führten sie nach Wilhelmshaven, Dortmund, Zürich und Darmstadt, Nürnberg. Seit 2006 arbeitet sie in Berlin als freischaffende Schauspielerin und Theatermacherin u.a. an Akademie der Künste, Radialsystem V, Renaissance Theater, Staatsoper Unter den Linden und TD Berlin. Daneben engagiert sie sich für Kulturprojekte an Berliner Schulen und leitet Theaterprojekte mit Jugendlichen. Stationen außerhalb Berlins: Staatstheater Braunschweig, Staatsoper Hannover, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Festspielhaus Hellerau.

You are ready to burn in der Brauerei GANTER….
Startet in einen gemütlichen Abend mit einem erlebnisreichen Bierempfang.
Danach geht es in unsere einzigartige Kesselbar. Während unser Bierologe Prof. Dr. Gerstenkorn gemeinsam mit euch 3 verschiedene Bier auf unterhaltsame Weise analysiert, heißt es für euch - let it burn.

Genießt ein zartes Filet (Rind oder Lachs) auf eurem eigenen Brettle.
Dein eigenes, kleines Feuer brennt und du bist der Chef deines Filets.
Ein knusprig, brutzelndes Genuss- Erlebnis! Dazu wird ein bunter Salatteller, KartoffelWedges und verschiedene Dips gereicht.
Auch die Vegetarier/Veganer dürfen sich über ein Erlebnis freuen – Hier wird Gemüse auf einem heißen Stein gebrutzelt.
Was gibt es Schöneres wie ein erlebnisreiches Essen und Bier von hier.
Willkommen zu einem geselligen Bier-Abend.

Im Preis enthalten:
- Bierempfang
- Burn a Brettle mit Salatteller, Kartoffel Wedges und verschiedenen Dips
- Verkostung von 3 Bieren

Alle weiteren Getränke werden nach Verbrach berechnet.

Einlass & Beginn: 22:30 Uhr

NP 31 € | Erm. 27 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Sonderpreis für Kinder bis einschl. 14 Jahre: 15 € -> alle Kategorien -> kann nur an der k1|Ticketkasse gekauft werden (ticket@k1-traunreut.de oder Di-Fr 11-15 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich Di-Fr 11-15 Uhr)

Diese Veranstaltung ist im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de, telefonisch von Dienstag bis Freitag zwischen 11:00 und 15:00 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich im gleichen Zeitraum.

«JUMP!» begeistert seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Zeit für ein Refresh! Ab Herbst
2022 sind Starbugs Comedy nun mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» auf Tournee.
Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein
Muss für alle ZuschauerInnen, welche «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie
gesehen haben.

Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz,
Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreissender, verblüffender
Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei
coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es
aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.

Sie erzählen keine Witze, und dennoch lacht das Publikum in einem durch. Drei Männer,
verblüffende Effekte und Requisiten genügen, um das Publikum in einem begeisternden,
minutiös getakteten Spektakel mitzureissen. Die neue Komikdroge ist umwerfend stark – voller
Timing, Rhythmus, Sound und Songs. Wie sich das anfühlt: schlicht phänomenal. Man ahnt,
wie’s funktioniert und kann’s nicht fassen. Pausenlos geht etwas in die Hose, aber nie so, wie
man es erwartet. Wenn man glaubt, der Schuss sei draussen, erwischt einen hinterher kalt der
Knall.

Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts
– mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum,
während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat
extreme Nebenwirkungen: Lach

Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts
– mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum,
während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat
extreme Nebenwirkungen: Lachmuskelkater. Wenn also nach der Show die halbe Welt das
Theater entfesselt verlässt, dann weiss man: «Jump!» hat sie gepackt.

Seit Herbst 2022 sind Starbugs Comedy mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» in der Schweiz auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender.

Ein Muss für alle Fans, welche «JUMP!» schon mal oder noch nie gesehen haben.

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr*
zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden
*Ausnahme 25. Juli 2026

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

English version below

Theater, Performance
Hochzeitssaal
Englisch, Deutsch, Chilenisches Spanisch, Schweizerdeutsch. Mit englischen, deutschen und spanischen Übertiteln
Die Produktion ist verständlich für Menschen, die Deutsch oder Spanisch sprechen.
Ca. 1h 10 Min.

In sie wachen über dich bringt das Kollektiv what about: fuego ihre verstorbenen Großmütter mit auf die Bühne, um durch ihre Vergangenheit in die Zukunft zu schauen. Gemeinsam erproben sie Strategien des Widerstands gegen digitale Überwachungsökonomien. Die multimediale Performance untersucht, wie Konzerne aus unseren Daten Profit schlagen, unser (Konsum-)Verhalten vorhersagen und beeinflussen. Zusammen mit cyberfeministischen Sounds von ultramorbidi wirft die Performance die Frage auf: Wie können wir uns Technologien wieder aneignen, um dem Überwachungskapitalismus zu entkommen?

Künstlerische Leitung, Performance: what about: fuego (María F. Giacaman Hasbún, Friedel Hänsel, Linda Mira Bühlmann)
Bühne, Kostüm: Andreina Vieira dos Santos
Sound: ultramorbidi (Nate Wessalowski, Kenji Solano Arevalo)
Interaktives Design: Friedel Hänsel
Dramaturgie: Ignacia González Torres
Licht: Nicolás Russi Andretta
Produktionsleitung: Christina Lutz, Daniela Guse
Presse- & Öffentlichkeitsarbeit: Miriam Bini Schmidt

Eine Produktion von what about: fuego in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, die Projektförderung des Kulturbüros der Landeshauptstadt Hannover und die Stiftung Niedersachsen. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Herkunft
nach dem Roman von Saša Stanišic
Was bedeutet Herkunft für unsere Biografie und was prägt uns: die Sprache, die Familie, ein gesellschaftliches System, die Zeitumstände?
In »Herkunft« begibt sich Saša Stanišic auf Spurensuche nach seinen Wurzeln: 1978 in der Kleinstadt Višegrad im ehemaligen Jugoslawien geboren, flüchtet er als 14-Jähriger mit seinen Eltern vor dem Bosnienkrieg nach Deutschland und landet im Heidelberg der 90er Jahre. Poetisch, sprachgewaltig und mit feinem Humor fabuliert Stanišic von den Abenteuern seiner Kindheit in einem bald verschwindenden Land, seinem Aufwachsen als Jugendlicher in Deutschland, seiner Suche nach Identität und von einer buntgemischten Schar an Ahnen: der Großtante Zagorka, die sich mit 15 Jahren aufmacht, um Kosmonautin zu werden, dem Urgroßvater, der als Flößer nicht schwimmen konnte, und vor allem von der Großmutter Kristina, die mehr und mehr ihre Erinnerungen an die Vergangenheit verliert. – Ein warmherziges und aberwitziges Kaleidoskop voll skurriler Geschichten und tiefer Wahrheiten.

Hier keine Tickets verfügbar

Sa 28.02.2026 | 15 Uhr | Gesamtes Haus
Bandstand
Musik

Eintritt: 24/16 €
Early-Bird-Tickets vom 01.12.25 - 18.01.26: 19/13 €
ca. 8 Std.
Sprachen: Deutsch, Englisch, Spanisch

Am 28.02.26 servieren wir beim Bandstand im Festspielhaus und erstmals im Ostflügel eine musikalische Antipasti-Platte:
Brudi Cartell liefern energiegeladene Synthie-Dramatik, PARA jungen FLINTA-Deutschrap mit poppigen Hooks. Las Perras del Infierno zünden ein empowerndes Punk-Cumbia-Ska-Reggae-Gemisch, während Fuji mit verspieltem Drum’n’Bass-Elektro-Jungle-Funk antreiben. Lucky Loose bringen scheppernden Garage-Punk, Lohrge bittersüßen Bubble-Grunge mit Postpunk-Note. Deslin Ami Kaba & Band sorgen für Disco-Soul-Funk mit starker Message, Sebastian der Saubere für experimentellen Rap und NDW-Humor. Gránátèze liefern verzerrten Garagen-Pop mit zweistimmigen, ehrlichen Texten.

Im Rahmenprogramm bieten Max Rademann und Jens Rosemann ein intimes Vinyl- und Cartoon-Erlebnis samt gezeichneter Portraits. Josef Panda unterstützt mit Trash Tarot, und La Rey übernimmt die Kinderdisco – mit Beats, Rap und viel guter Laune.