ABONNEMENT-REIHEN
- Theater und Musiktheater (4 Vorstellungen)
- Klassik (4 Konzerte)
- Kabarett und Kleinkunst (4 Kleinkunstabende)
- JAM – Jazz & More (4 Konzerte)
- Jugend-Abo (3 frei wählbare Veranstaltungen)

Der Abonnement-Verkauf findet ab 06. Februar 2024 zu den genannten Vorverkaufszeiten ausschließlich im Kulturamt statt.

Ein Abonnement bietet Ihnen folgende Vorteile:
- Sie erhalten die besten Plätze Ihrer Wahl, da die
Abonnements vor den Einzelkarten in den Verkauf gehen.
(Beim JAM-Abo freie Platzwahl!)

- Sie sparen ca. 20% gegenüber dem Einzelpreis.

- Sie haben keine Wartezeiten an der Abendkasse.

- Falls Sie verhindert sind, ist Ihr Abonnement übertragbar

Einlass: 19:30 Uhr - Freie Platzwahl

Karten tel. unter 089 / 744 744 700 und an der Abendkasse

Frühaufsteher aufgepasst! Startet in den längsten Tag des Jahres mit einer Stadtführung zum Sonnenaufgang und anschließendem kleinen Frühstück.

Eine ganz normale Patchwork-Familie am Südrand der Stuttgarter Innenstadt:

„Morgähn! Kann mir bitte jemand sagen, wo mein Bulgursalat ist? – Och, Salat am Morgen? Macht das schlank? Man sieht‘s gar nicht. – Oh, was macht Ihr denn in der Küche, wenn normale Menschen nach Hause kommen? – Kind! Der Junge, der gestern da war, ist kein guter Einfluss! – Mensch Mama! Das war kein „Junge“, sondern meine Freundin Jessy!“

Ein Mann, zwei Generationen, drei Frauen, vier Migrationshintergründe. Sie alle haben Lebensentscheidungen zu treffen: Master oder Looserin? Endlich Schulleitung oder ewig Vertretungsunterricht? Work-Life-Balance oder Weltrettung? Konzerttournee oder Pastinakenhaufen? Degerloch oder Neuseeland? Haben wir noch eine Zukunft? Ist dort noch Platz für so was wie einen Lebenstraum? Und wer wohnt mit wem nur deswegen zusammen, weil absolut keine andere Wohnung zu finden ist? Müssen wir eigentlich immer irgendwo hin, um uns zu finden? Oder sind wir vielleicht schon da?

„DEGERLOCH DREAMS – Wer bleibt, kommt besser weg“. Die nächste Eigenproduktion mit dem Renitenz-Ensemble. Mit echten Figuren, lebhaften Spielszenen und hinreißender Musik. Macht euch bereit für ein Stück, das das echte Leben feiert, mit all seinen Kuriositäten und Überraschungen. Ihr werdet Eure Freude daran haben!

„Schatz, also Ex-Schatz, das ist Familie! Der Quell von Geselligkeit, Geborgenheit und Liebe! – Eine Familie ist ja schon im Normalfall eine Ansammlung von Menschen, die man sich nicht aussuchen kann…“

Mit: Claudia Dilay Hauf, Mariam Jincharadze, Schirin Brendel, Thilo Seibel

Idee: Thilo Seibel und Roland Mahr
Buch: Thilo Seibel und Molly Spitta
Musik: Michael Krebs
Regie: Molly Spitta
Bühne & Kostüme: Catrin Brendel

Foto: David Graeter

Einlass 19:45 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Wir schreiben das Jahr 2024 - nach ihrer erfolgreichen Tropen Tournee durch - Bottrop - Waltrop & Castrop :-) kommen sie auch endlich in Ihre Gemeinde "Beelitz". Freuen sie sich auf die Braumönche des Fahri Seher Ordens (in Anlehnung an Sister Act) die eine große Prise Humor - viel Gesang und Comedy Einlagen mitbringen.
Lachen - mitsingen ist erwünscht. Schwester Reba - Bruder Danny und Bruder Peter entführen Sie in die Welt der Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Mit seinen abwechslungsreichen und anspruchsvollen Arrangements animiert das 13-köpfige Salsaorchester TUMBAKIN zum Zuhören, aber vor allem natürlich zum Tanzen. In moderner Interpretation bringen die Musiker um den kubanischen Sänger und Gitarristen Alcibiades Durruthy López und den Percussionisten Alberto Muguercia Ramos die authentische Essenz kubanischer Musik nach Schwabach, verwoben mit kreativen und spanischen Elementen.

Foto: Tumbakin

Abendkasse und Einlass ab 18:30 Uhr

Mutig sein! Mit seinem sechsten Klavierkabarettprogramm erforscht Bodo
Wartke eine beständig, in allem wirkende Dynamik: das Wechselspiel von
Stetigkeit und Wandel. Dieser fortwährenden Veränderung zu begegnen – ihre
Verunsicherungen zu beschreiben und die sich bietenden Möglichkeiten zu
gestalten – macht sich der Klavierkabarettist neugierig und in virtuos-gereimter
Manier auf den Weg.

Wandelmut bietet einen Konzertabend, bei dem Bodo Wartke nicht nur seine
Gedanken über den Weltenlauf teilt: In welchem Land, in welcher Gesellschaft
will ich leben? Sollen wir es beim Alten belassen oder Neues wagen?
Er besingt auch die eigene Wandlung und hinterfragt – persönlich und humorvoll
– seine neue, vorher nicht gekannte, Rolle als Familienvater.

Das Publikum erfährt, wie der Klimawandel dazu führte, dass Bodo Wartke
seinen Klassiker „Regen“ überarbeitete und wie das Gedankenspiel, sich mit
Superkräften auszustatten, den Blick für die Gestaltbarkeit des Lebens weitet.
Ein Impuls, die Macht der Phantasie zu nutzen. Wohingegen das Erstarken
demokratiefeindlicher Ansichten klare Kante erfordert, auch vom Poeten.

Mutig sein! ist die Antwort auf den Wandel im Großen, wie im ganz Persönlichen.
Bodo Wartke berührt mit seinen vertonten Geschichten, gerade weil er die
ernsten Töne nicht auslässt und die Widrigkeiten und Zweifel mit Humor und
Zuversicht betrachtet.

Mit Wandelmut, der auf Liebe beruht, zeigt sich ein gereifter Bodo Wartke.
Poetisch, politisch, persönlich, prägnant!

Einlass: 18.00 Uhr

OPEN AIR

Musical von Tom van Hasselt

Chris will die Gunst der Stunde nutzen und den ersten Hanf-Shop der Uckermark eröffnen. Er will damit zwar auch reich und berühmt werden, aber vor allem will er Simones Herz erobern. Denn Simone ist ausgebildete Einzelhandelskauffrau. Und so beschließt Chris, Einzelhändler zu werden. Dabei ist er realistisch genug, sich auf eine Ware zu konzentrieren, mit der er sich auskennt. Und da die Legalisierung von Cannabis nur noch eine Frage der Zeit ist, quasi unmittelbar bevorsteht, sieht er genau hier seine große Chance.

Wenn nur seine clevere Oma nicht wäre, die ihre Nase überall reinsteckt und immer in den unpassendsten Momenten in der Tür steht. Dabei könnte ihm die ehemalige Tabakbäuerin und passionierte Keksbäckerin sogar eine große Hilfe sein, wenn ihre Moralvorstellungen nur nicht so absolut wären.

Ein kleines, feines Musical über die berauschenden Seiten des Lebens – die wahre Liebe, den guten Stoff und das herzliche Lachen – mit flotter Musik und skurrilem Humor. „Siegt die Liebe? Oder sind alle bekifft?“

Regie: André Nicke

Einlass: 18.00 Uhr

Marie Antoinette oder Kuchen für alle!
Paris, fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution: Während das gemeine Volk vor den Toren des Schlosses Versailles (immer noch) vor Hunger protestiert und (immer noch) die Köpfe des royalen Ehepaares fordert, sitzen drinnen Marie Antoinette und ihr Gatte Ludwig und wissen auch nicht so recht, wie es weitergehen soll ... Die Vollstreckung der Hinrichtung scheitert nämlich an bürokratischen Hürden. Was
also tun? Die Sache selbst in die Hand nehmen? Die von Ludwig (für den Fall der Fälle) heimgewerkelte Guillotine weist allerdings ein paar Konstruktionsfehler auf und enthauptet versehentlich die Falschen … Dass dann auch noch ständig irgendwelche Funktionäre, Revolutionäre und zum Schluss gar der kleine Napoleon ins Schloss marschieren, macht das Aufräumen nicht unbedingt leichter.
Historisch alles andere als korrekt, aber mit reichlich rabenschwarzem Humor betreibt Peter Jordan in »Marie Antoinette oder Kuchen für alle!« Geschichtsrevisionismus der unterhaltsamsten Art und lässt dabei gar nicht mal so versteckt zahlreiche Gegenwartsbezüge durchschimmern.

Lecture-Performance mit tanzendem Avatar und hyperrealen meta humans

In Sometimes, I see the Future erforscht Choy Ka Fai Telepräsenz und digital zirkulierende Tänze aus der Perspektive von Cosplaying. Cosplay ermöglicht eine bestimmte Manifestation des Seins, eine Möglichkeit, neue Gemeinschaften zu schaffen – und gleichzeitig die Erfahrung des Andersseins. Jenseits der spielerischen Selbstdarstellung und der populären Unterhaltungsform wird Cosplaying hier zum Startpunkt einer Untersuchung posthumaner Welten.

„Tanz existiert überall in unseren sozialen Medien. Ich schaffe ein extremes Selbstporträt, das von künstlicher Intelligenz, Renderfarmen, Chatbots, Cosplays, Twitch-Streaming und virtuellen YouTuber*innen inspiriert ist. Es ist jedoch nicht wirklich ein Selbstporträt, sondern das, was wir im Zeitalter der beschleunigten digitalen Kultur alle sein wollen/können/werden. Ich interessiere mich für den Diskurs darüber, wie wir uns in Richtung Web 3.0 bewegen, wie wir Technologie in Zukunft dezentralisieren und wie wir in Zukunft menschlich sein können.“ (Choy Ka Fai)

Dauer ca. 60 Min.

In englischer Sprache.
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Lecture Performance with Dancing Avatar and Hyperreal Meta-Humans

In Sometimes I see the Future, Choy Ka Fai examines telepresence and digitally circulating dances from a cosplay perspective. Cosplay allows for a certain manifestation of being, a way to create new communities – as well as the simultaneous experience of being different. Beyond playful self-expression and popular entertainment, cosplaying here becomes the starting point for an investigation of post-human worlds.

"Dance exists everywhere on our social media. I create an extreme self-portrait inspired by artificial intelligence, render farms, chatbots, cosplays, Twitch streaming, and virtual YouTubers. However, it is not a real self-portrait, it is rather what we all want/can/will be in the age of accelerated digital culture. I am interested in the discourse on how we are approaching Web 3.0, how we will decentralise technology in the future, and how we can be human in the future." (Choy Ka Fai)

In English

Von Stuhler / Koslowski nach Delphine Gay.

Sie sind bekannt für boulevardeske Diskurs-Komödien und große Lust am Fabulieren: Das Regie- und Autor:innen-Duo Stuhler / Koslowski begibt sich mit dem Ensemble auf literararchäologische Mission und befördert das nahezu verschollene Werk einer Aachenerin ans Licht der Gegenwart. Kennen Sie noch Delphine Gay? Oder gar »Lady Tartuffe«, ihre ulkige »Tragédie« um arrangierte Ehen, halsbrecherische
Intrigen und ein dunkles Geheimnis? Zugegeben, das Schaffen der gebürtigen Aachenerin ist etwas in Vergessenheit geraten. Dabei zählte sie Mitte des 19. Jahrhunderts als Dichterin und Dramatikerin zu den zentralen Figuren der Pariser Kulturszene. Ihre Stücke waren Kassenschlager an der Comédie Française,
auf der Gästeliste ihrer sagenumwobenen Salons standen so klangvolle Namen wie Balzac, Hugo, Sand oder Liszt. Nele Stuhler und Jan Koslowski stürzen sich nach Arbeiten wie »Die Leiden der jungen Wärter« (nach Goethes »Werther«) in Graz oder ihrer Frankfurter Trilogie rund um das Thema Essen nun auf
»Lady Tartuffe«. Bei der Pariser Uraufführung 1853 erschien das Stück unter dem Autorennamen »Madame Émile Girardin«. Dass Delphine Gay damals nur unter Männernamen publizieren konnte und über eine ganze Sammlung kreativer Pseudonyme verfügte, zählt allerdings noch zu den harmloseren Kuriositäten in dieser Angelegenheit.

Stadtrundgang durch das Barockviertel und die Altstadt
Entdecke Fuldas Sehenswürdigkeiten während des einstündigen Stadtrundgangs durch das Barockviertel und die Altstadt, in der wir nebenbei eine Entdeckungsreise durchs Mittelalter unternehmen.
Wir werden den prachtvollen Dom bewundern, am geheimnisvollen Hexenturm vorbeikommen und durch die malerischen Gassen der Altstadt schlendern - bis zum Platz „Unterm Heilig Kreuz“.
Lass dich von der Geschichte und dem Glanz unserer Stadt verzaubern und komm mit auf diese kurzweilige Tour!

In einem undefinierbaren Raum erwachen acht Personen. Woher kommen die Papierschiffe? Was sind das für Menschen? Warum bin ich hier? Im Laufe der Zeit stellen sie in Rückblenden fest, dass sie auf unterschiedliche Art und Weisen verstorben sind. Getrieben durch unsichtbare Kräfte versuchen die Personen auf individuelle Arten herauszufinden, was das für ein Ort ist; wer die Mitmenschen sind, was die eigene Rolle in dem ganzen Spiel ist, dabei nichtwissend, dass sie sich in die Enge von Todsünden begeben. Die Hölle bin nicht ich.

Leitung: Leon Nungesser und Hanna Bogatz / Bennet Bode

Mitwirkende: Hannah Blümcke, Laura Fesser, Marcel Fröchtenicht, Sabina Fröchtenicht, Elisa Gutjahr, Kimberley Leslie, Stefanie Lutz, Arne Meyer, Susanne Michels, Malina Müller, Wencke Müller, Elke Nießler-Rähse, Marianne Peters, Sonja Prigann, Bettina Schreiber, Jonas Tippmann