Erlesene Kammermusik für Instrumente aller Art von Georg Philipp Telemann

Barocksolisten München, Dorothea Seel (Traversflöte und Leitung)

Einlass: 10:00

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Es wird gru, gru, gruselig! Corinna Bilke und Band laden zum gemeinsamen Gruseln, Mitsingen, Tanzen und Träumen ein. "Das Grusical“ ist das Konzert zum Hörspiel „Das verfluchte Schloss“ und bringt Auszüge sowie schaurig-schöne Songs auf die Bühne.

Zum Inhalt: Mira, ein Mädchen aus einem kleinen Dorf, begibt sich auf eine spannende Reise und stellt schnell fest, dass im Schloss der stets gelangweilten und schlecht gelaunten Hausherrin Miss Mary irgendetwas nicht stimmt ... Aber was?

Mit Musik und Fantasie ist alles möglich! Das beweist Corinna Bilke mit witzigen Dialogen, jazziger Musik für Groß und Klein und mit ihrer unverwechselbaren Art. Ein ganz besonderes Highlight – für Kinder ab ca. 4 Jahren.

Einlass: 16:00 Uhr

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

ONKeL fISCH sind die Hoffnungsträger der deutschen Satirelandschaft. Und wo sie hinkommen, bringen sie die Hoffnung mit. Ihr Motto: Verzweifeln kann man immer noch. Es ist viel zu einfach, auf alles zu schimpfen: Klimawandel, Krieg, Preise, die AfD, Berlin, Donald Trump oder den aktuellen Beitrag Deutschlands für den Eurovision Song Contest. Im ständigen Beschuss von Schwarzmalern und Weismachern glauben viele Menschen, schon am Abgrund zu stehen. Vielleicht, aber am Abgrund ist die Aussicht auch am besten. Primär ist das Meiste eine Frage der Perspektive. Ob das Glas halb voll ist oder halb leer, ist eigentlich egal. Wichtiger: Wir haben was zu trinken! Die beiden Bewegungsfanatiker verbreiten Hoffnung, wo sie können. Und wie sie's können: Mit Spaß, Singen, Tanzen und das im Deutschlandtempo und in Zeitlupe. Modernes Kabarett zum Kugeln zwischen Erwartung und Haltung Sicherlich, Heiner Müller hat mal gesagt: Optimismus ist nur ein Mangel an Information. Hinzufügen muss man aber: Der Pessimismus auch! ONKeL fISCH sind auf hoffnungsfroher Satiremission durch das ganze Land, um die geistigen Abwehrkräfte zu stärken. Und das ist ganz schön lustig!

19:00

- Andreas Romberg und die frühe Romantik -

Ardinghello Ensemble:

Karl Kaiser - Flöte
Annette Rehberger - Violine
Sebastian Wohlfarth - Viola
Johannes Berger - Violoncello

Programm:

Franz Danzi (1763 - 1826)
Quartett d-moll op. 56,2 für Flöte, Violine, Viola und Violoncello
Allegretto - Andantino - Minuetto.Allegretto - Allegretto

Bernhard Romberg (1767 - 1841)
Grand Trio op. 8 für Violine, Viola und Violoncello
Allegretto - Lento - Minuetto.Vivace - Rondo

——— Pause ———

Andreas Romberg (1767 - 1821)
Fantasia op. 40 für Flöte, Violine, Viola und Violoncello
Adagio - Allegro - Larghetto - Allegro

Ferdinand Ries (1784 - 1838)
Quartett A-Dur, op. 145,3 für Flöte, Violine, Viola und Violoncello
Allegro - Scherzo vivace - Adagio - Allegro

Andreas Romberg und sein gleichaltriger Cousin Bernhard Romberg gehören zu den begabten Komponisten der frühen Romantik. Gemeinsam spielten sie zusammen mit Ludwig van Beethoven und weiteren bedeutenden Musikern in der Kurkölnischen Hofkapelle bis zu deren Auflösung 1794 in Folge der Kriege mit Frankreich.

Andreas Romberg wirkte nach seinen fürstbischöflichen Dienstjahren als berühmter Komponist in Hamburg und wurde Nachfolger von Louis Spohr als Kapellmeister in Gotha.
Bernhard Romberg war der größte Cellovirtuose seiner Zeit und ständig europaweit unterwegs. Ferdinand Ries, dessen Vater Kapellmeister der Kurkölnischen Hofkapelle war, hatte als Kind die beiden Rombergs und Beethoven erlebt und war ihnen zeitlebens verbunden.
Franz Danzi, Sohn des Cellisten Innozenz Danzi der berühmten Mannheimer Hofkapelle, wurde Kapellmeister in Stuttgart und Karlsruhe.

Diese Musiker waren zeitlebens mit der internationalen Musikwelt in Paris, Italien, Russland und Deutschland, vor allem aber mit Haydn und Beethoven vernetzt. Gemeinsam versuchte diese frühromantische Generation von Wahlverwandten persönlichen Ausdruck, klassische Form und eine Vision von Zukunftsmusik zu vereinen. Dadurch sind ihre Kompositionen gerade heute besonders berührend, weil sie den Spagat der Moderne zwischen subjektiver Emotionalität und musikalischer Allgemeingültigkeit eindrucksvoll inszenieren.

Einlass: 15:30 Uhr

Das IG Jazz Orchestra trifft auf die Komponist*innen Gee Hye Lee und Lukas Wögler.

Lukas Wögler

Der in Stuttgart lebende Musiker Lukas Wögler bewegt sich zwischen Jazztradition und offener Klangforschung. In seinen Kompositionen und in seinem Saxophonspiel beschäftigt er sich mit weiten emotionalen Räumen.

Wöglers Songs sind intim, ruhig und frei.

Authentizität und die eigene Stimme aller Musizierenden stehen hierbei im Vordergrund.

Für das IG Jazz Orchestra arrangiert und komponiert Wögler ein einzigartiges Programm, schöpft aus seinen eigenen Kompositionen und aus Klängen großer Bands.

Orchestral, meditativ und innovativ.

Gee Hye Lee

Ein besonderer Abend steht bevor: In diesem Jahr feiern die IG Jazz Stuttgart ihr 50-jähriges Jubiläum und die Pianistin und Komponistin Gee Hye Lee ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum. Ein doppelter Anlass zur Freude und Dankbarkeit.

Für dieses Konzert hat sie neue Werke für das IG Jazz Orchestra komponiert und arrangiert, die eigens für diesen besonderen Moment entstanden sind. In ihnen spiegeln sich ihre musikalische Reise, ihre Begegnungen und die vielfältigen Inspirationen wider, die ihr künstlerisches Schaffen geprägt haben.

Mit großer Dankbarkeit gestaltet sie diesen Abend gemeinsam mit herausragenden Musikerinnen und Musikern aus ihrer Wahlheimat Stuttgart. Die Stadt ist für sie längst zu einem künstlerischen Zuhause geworden – ein Ort lebendiger Begegnungen und kreativer Impulse.

Dieses Konzert ist nicht nur ein Rückblick auf 30 Jahre musikalisches Schaffen, sondern zugleich ein Ausblick auf zukünftige Wege. Ein Abend, der Vergangenheit und Zukunft verbindet und den sie mit ihrem Publikum teilen möchte.

Besetzung

Reeds: Felix Burrer, Ilia Vasylynets, Andreas Maile, Harald Schneider, Lukas Wögler, Reinhold Uhl

Posaunen: Marc Roos, Samuel Restle, Tim Neumaier

Trompeten: Ralf Reichert, Lars Krech, Niklas Müller, Gerhardt Mornhinweg

Piano: Gee Hye Lee

Bass: Judith Goldbach

Drums: Ilja Tarnopolskij

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

HILDEGARD KNEF: ICH GLAUB, ‘NE DAME WERD‘ ICH NIE
Portrait einer modernen Frau

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel und Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier)
Musikalische Leitung: Jürgen Beyer
Textfassung: Ildoko Bognar
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Bühnenbild: Alexander Barmenkov, Angelina Dashkevic (Illustration)
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Kostümassistenz: Angelina Dashkevic

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. einer Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE war am 19.05.2023

Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.

Hildegard Knef: „Gesicht der Stunde Null“, „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“. Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard Knef, die kein Mittelmaß kannte, ein Leben voller Extreme führte und in ihrer Unangepasstheit, ihrem Denken und Handeln ihrer Zeit stets voraus war.

Wir bedanken uns von Herzen bei allen Inszenierungspatinnen und Inszenierungspaten für ihre große Unterstützung!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

„Das sprechende Schiff“ ist eine ganz besondere Kinderveranstaltung in Potsdam auf dem Theaterschiff im Tiefen See, die für die ganze Familie geeignet ist. Sie verbindet eine interaktive Schiffsführung für Kinder mit einem Hörspiel für Kinder. Die Heldin des Hörspieles ist „Hanna“.

Hanna ist „nur“ eine Plötze, kein Angler hat Interesse an ihr. Und so ist Hanna schon lange die Nachbarin von dem alten Schiff „Sturmvogel“, was fest vertäut am Steg im Tiefen See liegt, ohne dass sich die beiden kennen. In letzter Zeit hört Hanna merkwürdige Geräusche und Töne. Sie hört genauer zu und macht erstaunliche Entdeckungen... Eine Tierfabel über die Auswirkungen der Klimaveränderungen am Tiefen See in Potsdam und die Kraft der Solidarität.

Nach einer Schiffsführung zum Anfassen bei der Papierschiffe gebastelt und Knoten gelernt werden, ist im Schiffsbauch das Hörspiel „Das sprechende Schiff“ über Hannas Entdeckung zu erleben. Die Kinder können es sich dazu auf einer Kissenlandschaft gemütlich machen und während sie zuhören auch die Tiere, die in dem Hörspiel vorkommen, auf bereit liegenden Malbögen ausmalen.

Die prominente Schauspielerin und Hörbuchsprecherin Cathlen Gawlich (die Stimme von Sandy Cheeks in „SpongeBob Schwammkopf“ und von Mama Lausemaus aus „Leo Lausemaus“) hat allen im Hörspiel vorkommenden Tieren ihre Stimme gegeben.

Einlass ab 10:30 Uhr

Danke Jiggs! Mit einem ebenso fulminanten wie wehmütigen Abschiedskonzert verabschiedet sich das LaJJazzO Brandenburg – Brandenburgs Top-Talentschmiede des Jazznachwuchses – von seinem langjährigen Bandleader, Mentor und Ausnahme-Posaunisten Prof. Jiggs Whigham.

Als lebende Jazzlegende stand Jiggs Whigham mit Größen wie Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Stan Kenton und dem Glenn Miller Orchestra auf der Bühne. Seit über 30 Jahren prägt er den Jazznachwuchs in Deutschland: an Hochschulen, im Bundesjugendjazzorchester und fast 20 Jahre lang auch im LaJJazzO Brandenburg.
Unter seiner Leitung feierte das Orchester zahlreiche musikalische Höhepunkte und bedeutende Erfolge wie den 1. Preis beim Wettbewerb der Auswahlorchester im Jahr 2010. Vor allem aber inspirierte Jiggs mit seiner Leidenschaft, seinem Humor und seiner unverwechselbaren Art Generationen junger Musikerinnen und Musiker.
Beim Abschiedskonzert in Alten Färberei Guben präsentiert das LaJJazzO Brandenburg einen musikalischen Querschnitt durch die Jazzgeschichte und blickt zugleich auf die gemeinsame Zeit mit Jiggs Whigham zurück. Auf dem Programm stehen unter anderem Werke und Arrangements von Duke Ellington, Billy Strayhorn und Jiggs Whigham selbst.

Das LaJJazzO Junior unter der Leitung von Jörg Vollerthun ist als Feature-Gast dabei. Das Nachwuchsorchester widmet sich Swing-Klassikern und Bigband-Literatur von Count Basie bis Bob Mintzer.

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Momentan stehen keine Karten zur Verfügung.

Als kleine Revolution galt der Text „Der Ackermann und der Tod“ vor 600 Jahren. In dem daraus entstandenen Theaterstück rebelliert ein Mensch gegen die Heftigkeit und Härte des Todes und lehnt sich auf gegen „die göttliche Ordnung“. Was aber hat er mit uns heute zu tun?

Das war die Herausforderung, mit der Regisseur P. W. Hermanns sowie die Schauspieler Martin Wangler (Ackermann) und Sibylle Denker (Tod) an den Text herangingen. Das Ergebnis: Er hat nichts an Aktualität und Heftigkeit eingebüßt! Der Umgang des Menschen mit dem Tod hat sich seither zwar immer wieder verändert, geblieben aber ist das Unausweichliche.

Erleben Sie, lassen Sie sich berühren von dem leidenschaftlichen, hitzigen Streitgespräch zwischen dem Ackermann und dem Tod, begleitet und untermalt von Vokalmusik, die unter die Haut geht. Das Ganze in einem der ältesten Kirchengebäude im Hochschwarzwald: Sankt Oswald im Höllental.

„Der Ackermann und der Tod, ein Stück aus dem Leben heraus, das die große Frage nach dem Sinn des Lebens stellt, wenn einem das Liebste genommen wird; emotional, eindrucksvoll und nachdenklich interpretiert. Eine berührende Inszenierung, die bei aller Dramatik am Ende glaubende Zuversicht aufkeimen lässt. Eine Inszenierung, die ich gerne weiterempfehle. Danke allen Mitwirkenden, dass diese zutiefst christliche Botschaft viele erreichen kann!“
Erzbischof Stephan Burger

Das Projekt wird gefördert vom Landesverband freier Theater und der Erzbischof-Hermann-Stiftung.

Am Sonntag 01.11. bietet der Schwarzwaldverein Hinterzarten-Breitnau eine geführte Laternenwanderung von Hinterzarten zur Oswaldkapelle an. Start ist um 17.30 Uhr am Kurhaus Hinterzarten, die Strecke - hin bergab, zurück bergauf - ist ca. 4 km lang und gut zu begehen. Rückkehr in Hinterzarten gegen 21.30 Uhr.

Wichtig ist eine Anmeldung zur Laternenwanderung bis zum 29.10. per Mail: wandern@swv-hinterzarten-breitnau.de.

Tipp: Bitte ziehen Sie sich warm an. Die Kühle des alten Gemäuers soll nicht das Einzige sein, das unter die Haut geht.

Einlass 18:30 Uhr

Mit "Great Songs of the American Songbook" widmet sich das Reiner Oliva Trio den unvergänglichen Klassikern der goldenen Ära des Jazz. Zeitlose Melodien, elegante Harmonien und swingende Grooves lassen die Atmosphäre legendärer Jazzclubs wieder lebendig werden und entführen das Publikum in eine Ära voller Stil, Charme und musikalische Raffinesse. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte. Kein Museum, kein Staub - sondern lebendiger Jazz, der atmet, swingt und im Moment entsteht.
Special Guest am Saxophon ist Sandi Kuhn, der dem Ensemble eine zusätzliche klangliche Facette verleiht.

Einlass: 10:30 Uhr

Dotschy Reinhardt und David Rose präsentieren ein neues Konzertprogramm, das sich der Welt des Gypsy Jazz widmet. Das Musiker-Ehepaar steht dabei zum ersten Mal gemeinsam in diesem speziellen Rahmen auf der Bühne und huldigt dabei den verschiedenen Einflüssen ihrer musikalischen Sinti-Herkunft.

Dotschy Reinhardt, selbst ein Spross der legendären Musikerfamilie Reinhardt, besticht durch Gypsy-Jazz-Eigenkompositionen, die auch Einflüsse von Bossa-Nova-Legenden wie Antonio Carlos Jobim, Toninho Horta und Joao Bosco zulässt und diese mit Singer/Songwriter-Farben verbindet.

David Anthony Rose, seit Jahren eine feste Größe als Vertreter des Great American Songbooks, widmet sich dem klassischen "Hot Club de France"-Sound des legendären Django Reinhardt und verbindet diese Stilistik mit den Swing-Crooner-Einflüssen seiner Idole um Frank Sinatra und Andy Williams, welche lang bewährte Gypsy-Swing-Standards in völlig neuem Licht erscheinen lassen.

Begleitet werden die beiden Vokalisten von David Roses Swing Ensemble Manouche ´26, bestehend aus internationalen Musikergrößen.

Es erwartet Sie ein musikalisch virtuoses Feuerwerk voller Leidenschaft, Savoir Vivre und emotionaler Tiefe. Eben „The Best of Gypsy Swing”.

Besetzung:
Dotschy Reinhardt (Vocal)
David Anthony Rose (Vocal)
Ariel Bart (Harmonica)
Alexey Krupsky (Guitar)
Dylan Vukasovic (Guitar)
David Hagen (Bass)

Fotos: Uwe Hauth Photography

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Entfessele deine Kreativität – Werde zum:r Sketch-Künstler:in!

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Charakteren zeichnen bis Graffiti-Schriftzügen,Designs und Logos. Alles rund um Farbauswahl,Zeichnen, entwerfen und Sketchen.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Verschobener Start auf den 14.10
Der Kurs beginnt am 14.Oktober und findet immer mittwochs von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. Der Kurs endet am 16.12.2026. In den Ferien findet der Kurs nicht statt.

Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 21 Jahre.

Die Anmeldegebühr inklusive aller Materialien beträgt 35 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Jeden Mittwoch bis 16.12 , Material inklusive.

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans!

Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München nun auch nach Hamburg. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über 1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.

Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein Versuchen!“ Dieses legendäre Yoda-Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.

Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern. Absolute Highlights sind zudem ein lebensgroßer X-WING Fighter, der als ikonischer Fotopoint für galaktische Erinnerungsbilder sorgt, sowie die interaktive Kommandobrücke eines Sternenzerstörers, auf der alle wichtigen Raumschiffe der Saga eindrucksvoll inszeniert werden.

„The Fans Strike Back“ – ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.