Einlass ab 21.30 Uhr

nicht verfügbar

Beziehungskomödie oder Umweltfarce von Theresia Walser
Gastspiel des Theater Aalen
ESCHENLIEBE Nachgespräch mit der Dramatikerin der Stücks Theresia Walser, moderiert von der Tonio Kleinknecht

Luc Teichmann arbeitet bei einer Versicherung, wo er tagein, tagaus „Schadakten“ prüft in einer Welt, deren Schäden ständig größer werden und die eigentlich kaum mehr versicherbar ist. Das Verhältnis zu seinen Kolleg*innen ist eher distanziert. Um sie sich vom Leib zu halten und nicht als Einzelgänger aufzufallen, erzählt Luc oft Geschichten, die er beim Tram-Fahren aufgeschnappt hat, und gibt sie als seine eigenen Erlebnisse aus. Dass er in Wahrheit seit einiger Zeit verliebt ist in einen Baum, eine Esche am Stadtrand, die er zärtlich Ash nennt, verschweigt er seinem Umfeld – zu groß ist die Angst, auf Unverständnis, Spott oder gar Ablehnung zu stoßen. Gleichzeitig kreisen sein Denken und Fühlen nur noch um Ash, die in Gefahr ist. Der Sommer ist heiß und trocken, „Sahara-Staub“ weht durch die Straßen, und Ash verliert viel zu früh ihr Laub. Jede Nacht schleppt Luc zwei Eimer Wasser zu ihr, im Bemühen, sie zu retten. Bis er plötzlich seinem Kollegen Albert begegnet.
„Eschenliebe“ erzählt von der Liebe eines Mannes zu einem Baum. Eine kleine Beziehungskomödie für eine Person oder doch eine Umweltfarce in Zeiten des Klimawandels? Welches Verhältnis prägt den einzelnen Menschen zu der Natur, die ihn umgibt? Im Park oder im eigenen Garten? Und überhaupt: Warum sind Liebesgeschichten zwischen Mensch und Baum so selten?

Theresia Walser geb. 1967 in Friedrichshafen, absolvierte eine Schauspielausbildung und war zwei Jahre lang Ensemblemitglied am Jungen Theater Göttingen.
1998 wurde sie von Theater heute zur Nachwuchsautorin, 1999 zur Autorin des Jahres gewählt. „Kleine Zweifel“ (UA an den Münchner Kammerspielen), „Das Restpaar“ (UA am Theater Rampe, Stuttgart) und „King Kongs Töchter“ (UA am Theater Neumarkt, Zürich) machten sie bekannt, heute werden ihre Stücke in 37 Sprachen übersetzt, zuletzt war „Eine Stille für Frau Schirakesch“ von ihr am Theater Aalen zu sehen.

ES SPIELT Philipp Dürschmied
REGIE & BÜHNE Tina Brüggemann
KOSTÜM Stephanie Krey
DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
REGIEASSISTENZ Lynette Allert

DAS SAGT DIE PRESSE
"Frühlingserwachen und Zerstörung, die beiden Gegenpole für die bekannte Dramatikerin Theresia Walser dicht beieinander. Diese Tiefendimension haucht der Schauspieler Dürschmied dem Text mit kraftvollem Körpertheater wunderschön ein. [...] ein großes Schausspielertheater. Dass Philipp Dürschmied die Komplexität seiner Figur so großartig erfasst, macht den Reiz des 60 minütigen Abends aus."
Theater der Zeit

"Ein Theaterabend, der zum Lachen über Lucs ulkigen Arbeitskollegen, aber auch zum Nachdenken über unsere Haltung zur Umwelt einlädt."
Aalener Nachrichten

Stückdauer ca. 60 Minuten, keine Pause
Fotos: Peter Schlipf

Sie galt als unsinkbar. Am 10. April 1912 stach die
RMS Titanic vom Hafen in Southampton aus in See
zu ihrer Jungfernfahrt über den Atlantik in Richtung
New York. Ziel war es, den Ozean innerhalb von sechs
Tagen zu überqueren und damit einen neuen Rekord
aufzustellen. Über 2000 Menschen waren an Bord –
und mit ihnen ihre Hoffnungen, Sehnsüchte, Wünsche
und Träume, die in der Nacht vom 14. auf den 15. April
durch die Kollision mit einem Eisberg innerhalb von
drei Stunden versanken. Zu mitreißender, dramatischer
Musik, mit großen Ensemblenummern und einfühlsamen
Balladen gibt das Musical Einblicke in das Leben und
Lieben verschiedener Persönlichkeiten, die sich (historisch belegt)
tatsächlich an Bord des Schiffes befanden.
Das 1997 am Broadway uraufgeführte Musical wurde
mit fünf Tony-Awards ausgezeichnet, unter anderem
in den Kategorien »Bestes Musical«, »Beste Musik«
und »Bestes Buch«, und erschien im selben Jahr wie
der legendäre gleichnamige Film von James Cameron
mit Kate Winslet und Leonardo di Caprio in den Hauptrollen.
Auch knapp 30 Jahre später ist die Faszination
für das damals größte Passagierschiff der Welt und
seinen tragischen Untergang ungebrochen.
Regisseur Matthias von Stegmann und Ausstatter
Simon Lima Holdsworth, die in der Spielzeit 23_24
bereits das Bürospektakel »wie man karriere macht,
ohne sich anzustrengen« erfolgreich auf die Bühne
brachten, steuern die musical_company, das Musiktheaterensemble,
den Kinder- und Opernchor und die tfn_philharmonie durch die »offene See«.

- Die Veranstaltung ist ausgebucht -

Die neue Produktion vom Jugendclub ACTIVE PLAYER NK geht der Frage nach: Wo und wann stößt künstliche Intelligenz an ihre Grenzen? In selbstentwickelten Szenen fordern Jugendliche aus Neukölln die KI heraus, der sie überall begegnen – als Helferin, als Zufluchtsort, als scheinbar perfekte Vertrauensperson, immer verfügbar, immer positiv, scheinbar empathisch. Doch was passiert, wenn wir beginnen, unsere tiefsten Sorgen an etwas zu richten, das keine echten Gefühle kennt? Während die Figuren sich der KI öffnen, sieht man von außen nur eines: Jugendliche, die allein vor ihren Handys sitzen.

Das Stück legt schonungslos die Unterschiede zwischen Mensch und Maschine offen: KI kann vieles übernehmen, imitieren, berechnen – aber nicht fühlen. Sie simuliert Nähe, wo keine ist; sie sagt, was wir hören wollen, ohne es zu begreifen. Und während Bilder und Videos immer perfekter werden, verschwimmt die Grenze zwischen echt und künstlich, was sind echte Nachrichten - und was ist manipuliert?
Können wir noch erkennen, was real ist – oder leben wir längst in einem großen Fake?

Zum Finale verdichtet sich alles in einem eindringlichen Monolog: Was ist Menschlichkeit? 

Eine Frage, die das Publikum nicht nur begleitet, sondern herausfordert.

Studio: Einlass 18:45 Uhr / kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Ermäßigt: Kinder von 3 bis einschließlich 11 Jahre.
Kinder unter 3 Jahren sowie Schwerbehinderte (Grad der Behinderung ab 50%) erhalten freien Eintritt unter Vorlage eines entsprechenden Nachweises. Begleitpersonen zahlen den Normalpreis.
Familienkarte: zwei Erwachsene und bis zu drei Kinder (3 bis einschließlich 11 J.)

Steampunk – Eine Zeitreise ins viktorianische Zeitalter
Taucht ein in eine faszinierende Welt zwischen Vergangenheit und Zukunft! Beim Steampunk-Wochenende verwandelt sich der Historische Jahrmarkt in einen stimmungsvollen viktorianischen Jahrmarkt im Stil der Jahrhundertwende des 19. Jahrhunderts – inklusive freier Fahrt auf allen historischen Fahrgeschäften.
Freut Euch auf antike Jahrmarktsstände, nostalgische Schaustellerwagen, beeindruckende Steampunk-Gerätschaften und Straßenkünstler, die die außergewöhnliche Atmosphäre komplett machen. Dazu laden zahlreiche Verkaufsstände mit Zubehör und Accessoires zum Stöbern ein und entführen Euch in eine Welt voller Fantasie, Abenteuer und Erfindergeist – ganz im Sinne von Jules Verne.
Ein außergewöhnliches Erlebnis für alle Fans von Steampunk, Vintage-Ästhetik und historischen Jahrmärkten!

Einlass: ab 11:00 Uhr

Speed, Pogo und Trash-Outfits als Antwort auf Nostalgie, Kitsch und Geschichtsvergessenheit. Lars Werner („Weißer Raum“) erzählt in seinem Debütroman von den Coming-of-Age-Wirren des Teenagers Benny, der im Dresden der Jahre 2005/06 eine Ersatzfamilie in der Punk-Szene findet und so Stück für Stück sein queeres Selbst begreift. Dass dabei nicht nur Bennys eigene Vorstellungen von der Welt, sondern auch sämtliche Romantikklischees vom „Elbflorenz“ Dresden gegen den Strich gebürstet werden, macht nur einen Teil des anarchischen Charmes des Buches aus. Unser Rezensent Gabriel Wolkenfeld hat sich mit „Zwischen den Dörfern auf hundert“ auf die Überholspur begeben und dabei ein Buch entdeckt, das berührt, überzeugt und manchmal auch weh tut.

Die Veranstaltung wird verlegt. Weitere Infos folgen.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Am Valentinstag lädt das BAC-Theater zu einem Abend ein, der sich anfühlt wie eine Reise – ohne Koffer, ohne Check-in, aber mit offenen Sinnen.
Mit „Travels“ nimmt Vicente Patíz sein Publikum mit auf einen musikalischen Kurzurlaub rund um die Welt.

🌍 Musik als Reiseerlebnis

Vicente Patíz ist weit mehr als ein Gitarrist. Er ist Erzähler, Klangsammler und Reisender. In „Travels“ verbindet er virtuose Gitarrenmusik mit lebendigen Geschichten von unterwegs – mal humorvoll, mal staunend, mal ganz nah. So entstehen Stationen, die nach Ferne klingen: sonnig, wild, ruhig oder voller Bewegung.

Mit Loopstation, Didgeridoos und einem außergewöhnlichen Gitarren-Setup erschafft Patíz live ganze Klanglandschaften. Schicht für Schicht wächst die Musik, bis aus einzelnen Tönen ein Ort wird – ein Strand, eine Straße, ein weiter Horizont.

🛋️ Nah dran – Musik im Wohnzimmerformat

Gespielt wird auf der neuen Bühne des BAC-Theaters, eingebettet in eine fast wohnzimmerartige Atmosphäre. Das Publikum sitzt an gemütlichen Tischen im Foyer, ganz nah am Künstler. Kein klassischer Konzertsaal, keine Distanz – sondern ein Raum, in dem Musik, Geschichten und Publikum unmittelbar miteinander in Kontakt treten.

Diese besondere Nähe macht „Travels“ noch intensiver: Man hört nicht nur zu, man ist mittendrin. Jeder Ton, jede Geschichte entfaltet sich direkt vor den Augen und Ohren des Publikums.

✨ Ein Abend wie Kurzurlaub

„Travels“ ist ein Konzert zum Abschalten und Eintauchen. Ein Abend, der den Kopf frei macht, Bilder entstehen lässt und den Valentinstag auf eine besondere Weise feiert: nicht kitschig, sondern lebendig, neugierig und voller Atmosphäre.

Ob als gemeinsame Auszeit zu zweit, als Geschenk oder als bewusster Abend für sich selbst – dieser Termin ist eine Einladung, für ein paar Stunden woanders zu sein.

Bild: ©Vicente Patiz- mit freundlicherGenehmigung

Einlass 19:00

Matthieu Delaporte 1h22 VOR DEM ENDE Schauspiel

Eine aberwitzige Geschichte mit Tiefgang: Erleben Sie „Bergdoktor“-Star Heiko Ruprecht und Jan Messutat in einem Wortgefecht um Leben und Tod.

Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben. Keine Frau, langweiliger Job, keine Ambitionen. Das soll aufhören. Doch genau in dem Moment, als er sich umbringen möchte, klopft es an seiner Wohnungstür. Draußen steht ein eigenartiger, fremder Mann.

Nach und nach offenbart sich, dass der Mann der Tod persönlich ist, einer von vielen Angestellten, die potentielle Kandidaten abholen. Doch er hat sich im Stockwerk geirrt und auch sonst ist der Tod alles andere als ein Profi. Dadurch erwachen in Bertrand neue Lebensgeister und ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt ...

Der Franzose Matthieu Delaporte ist bekannt für seine intelligenten Komödien mit fein geschliffenen Dialogen. Sensationserfolge feierten er und Alexandre de La Patellière als Autoren-Duo u.a. mit „Der Vorname“ und „Das Abschiedsdinner“. Beide Stücke liefen erfolgreich in unserer Komödie im Marquardt.

„Eine geniale Idee“, „tragikomische Szenen, absurde Dialoge und köstliche Wortwechsel“, jubelte die französische Presse über die Pariser Uraufführung: „Ein Spiel zwischen schwarzem Humor und metaphysischer Offenbarung“.

Mit diesem ungewöhnlichen Schauspiel kehrt Heiko Ruprecht auf die Bühne des Alten Schauspielhauses zurück, wo er zuletzt in „Die Tanzstunde“ brillierte. „Beste Unterhaltung auf höchstem Niveau“, schreibt die Iserlohner Zeitung über die Inszenierung von Martin Schulze.

Vorstellungen 30.1. bis 7.3.2026

Mit Sophie Göbel, Jan Messutat, Heiko Ruprecht
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf

Pippi Langstrumpf lebt ohne Erwachsene, dafür mit ihrem Äffchen Herr Nilsson und ihrem Pferd Kleiner Onkel in der Villa Kunterbunt. Dort führt sie ein ungewöhnliches Leben, sprühend vor Spontaneität und Fantasie. Pippi ist selbstbewusst, großzügig, hilfsbereit, fast immer gut gelaunt und außerdem das stärkste Mädchen der Welt! Trotz Schulzwängen verfolgt sie ihre eigenen Träume und zeigt immer wieder, dass alles möglich sein kann. Eine zauberhafte Geschichte fürs Herz und für die Lachmuskeln und ein Plädoyer für Freundschaft und Unabhängigkeit!

- Die Veranstaltung ist ausgebucht -

American Gospel with Hope and Joy (19 - ca. 19:45 Uhr)
Der aus Grafenwöhr/Bayern kommende Gospelchor „Hope and Joy“ eröffnet in Bad Nauheim mit amerikanischen Gospel Songs den zweiten Konzertabend. Ramona Fink mit Hope and Joy belegte den zweiten Platz beim ZDF - Grand Prix der Chöre. Warum Gospel? Elvis liebte Gospel, es war diese Musik, die ihn inspirierte und ihm das extreme Gefühl gab, Musik tief im Herzen zu fühlen. Mit diesem Gespür für Gospel Musik war es dann auch kein Wunder, dass er drei Grammys im Genre Gospel erhielt.

Danach (20 - ca. 22Uhr):
Dennis Jale präsentiert die Original Musiker von Elvis Presley mit Terry Blackwood (Glenn D. Hardin ist verhindert), Royce Taylor from the Imperials, Craig Morris, Ginger Holladay, Donna Rhodes und Paul Leim.
Special Guest: Donna Presley
„Suspicious Minds“, „In the Ghetto“ and „Burning Love“; jeder kennt Elvis‘ legendäre Songs, aufgenommen 1969 in den American Sound Studios und in den 70ern in den berühmten Stax Studios in Memphis, Tennessee.
Für GINGER HOLLADAY und DONNA RHODES, die in ihrer rund 50jährigen Karriere mit Stars wie Cher, Johnny Cash, Al Green, Joan Baez und Dolly Parton arbeiteten, war Elvis Presley das absolute Highlight ihrer
Musiklaufbahn. Ihre souligen Stimmen, bei Aufnahmen wie Suspicious Minds, In the Ghetto, Kentucky Rain oder Don‘t Cry Daddy, prägten den Sound von Elvis‘ größten Hits der 1970er.Musik-Kritiker von damals waren sich einig: „Elvis Presley spielt nur mit einer ganz besonderen Art von Musikern zusammen: den Besten.“
Neben diesen Ikonen wird auch die Tour 2026 von einer „echten“ Presley begleitet: DONNA PRESLEY!
Die Cousine des Kings wuchs in Graceland und auf der Circle G Ranch auf. Sie lebte dort bis zu ihrer Hochzeit und hat jede Menge Geschichten aus dem privaten Umfeld von Elvis Presley auf Lager.
Storys, wie sie selbst die größten Fans noch nicht gehört haben

Einlass 18:30 Uhr

Zu Beginn der Handlung führt uns »Anastasia« ins prunkvolle russische Zarenreich des Jahres 1917. Doch die Welt ist im Umbruch: Der Zar (Christian Unger) wird gestürzt und es kommt zu einem tödlichen Angriff auf die Zarenfamilie. Aber die Gerüchte besagen: Die jüngste Zarentochter Anastasia (Fanny Schaumann) hat überlebt! Zehn Jahre später lernen wir die Straßenkehrerin Anja (Froukje Zuidema) kennen. Ohne Erinnerungen an ihre Vergangenheit und somit ohne Identität wächst sie in einem Waisenhaus auf. Mit der Hilfe der beiden Überlebenskünstler Dimitri (Simon Ihlenfeldt) und Wlad (Arian Röhrle) schlägt sie sich bis nach Paris durch: Denn, leise, ganz leise, kehrt die Erinnerung an ein Leben zurück, das sie längst vergessen hatte … Die Reise führt Anja – und die Zuschauer – ins Paris der Zwanzigerjahre. Sie ist auf der Suche nach Anastasias Großmama (Kathleen Kraus). Diese hat sich nach dem Tod des Zaren mit ihrer Hofdame Lilly (Barbara Streit) ins Exil zurückgezogen. Aber nicht alle Menschen, auf die Anja trifft, sind ihr wohlgesinnt. Ein junger Soldat namens Gleb (Simon Staiger) ist ihr auf den Fersen, um den Mythos »Anastasia« für immer zu vernichten … Eine tiefgründige Story aus vergangenen Zeiten, bewegende Musik sowie eindrucksvolle Kostüme und Kulissen, die die russische Zarenzeit ebenso zum Leben erwecken wie das pulsierende Paris.

Hier keine Tickets verfügbar

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Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Ermöglicht den Besuch in einem beliebigen Timeslot am gebuchten Tag ohne Vorreservierung und ist demnach nicht uhrzeitgebunden. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

ÖFFNUNGSZEITEN:
Verlängert bis 12.4.26!

So & Feiertage 10:00 – 18:00 Uhr
Do, Fr, Sa 10:00 – 20:00 Uhr

In den Faschings-Ferien (16.02. - 22.02.26):
Mo, Di, Mi, So & Feiertage 10:00 – 18:00 Uhr
Do, Fr, Sa 10:00 – 20:00 Uhr

In den Oster-Ferien (30.03. – 12.04.26):
täglich 10:00 – 18:00 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„MARVEL: DIE AUSSTELLUNG – UNIVERSE OF SUPER HEROES“
Die ultimative Superhelden-Erfahrung

Die weltweit gefeierte Erfolgsschau „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” lässt die Besucher in die faszinierende Welt ihrer Superhelden eintauchen! Hier kann man sich auf eine epische Reise durch über 85 Jahre Marvel Geschichte freuen! Die Ausstellung bietet exklusive Einblicke hinter die Kulissen, über 200 seltene Exponate und spektakuläre Fotospots. Die Welt von Spider-Man, Doctor Strange, den Avengers und vielen weiteren Helden wird hier lebendig – ein absolutes Muss für Comic-Fans, Superhelden-Begeisterte und alle, die gerne in epische Welten eintauchen und fesselnde Geschichten lieben!

Über die Ausstellung
Mit Spider-Man, Captain America, Thor und Black Panther kommen die Marvel Superhelden erstmals nach Ludwigsburg. Die Blockbuster-Ausstellung, die in den USA bereits fast eine Million Eintritte verzeichnen konnte, nimmt die Besucher mit auf eine Reise durch mehr als 85 Jahre Marvel Geschichte – von den ersten Comics bis zu den spektakulären Blockbuster-Filmen und -Serien.
Begehbare Kulissen, interaktive Elemente und ein immersives Sound-Erlebnis – hier erwacht die Comic-Welt zum Leben. Neben diesen Attraktionen versteht sich die Ausstellung nicht zuletzt als Hommage an kreative Köpfe wie Stan Lee, Jack Kirby und Steve Ditko, deren Schöpfungen den Grundstein legten für die endlos wachsenden und sich verzweigenden Geschichten im Marvel Universum, wie wir es heute kennen.
In „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” sind mehr als 200 seltene und originale Ausstellungsobjekte zu entdecken – darunter echte Kostüme, Originalrequisiten und Original-zeichnungen von den Ursprüngen des Marvel Universums im New York der 1940er Jahre bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt den enormen Einfluss der Superhelden auf die globale Popkultur und enthüllt gleichzeitig die Geschichten hinter einzelnen Figuren wie Captain America oder Captain Marvel. Beim Rundgang können sich die Besucher durch die geheimnisvolle Spiegeldimension von Doctor Strange tasten oder neben lebensgroßen Figuren ihrer Lieblingshelden wie Black Panther, Spider-Man oder Hulk für ein Selfie posieren.

Highlights der Ausstellung sind unter anderem:
• Originalkostüme von Iron Man (Iron Man 2, 2010), Loki (The Avengers, 2012) und Captain Marvel (The Marvels, 2023)
• Authentische Filmrequisiten aus den Marvel Studios, u.a. Thors Hammer Mjölnir (Thor: Love and Thunder, 2023), Captain Americas Schild (The Falcon and Winter Soldier, 2021) und Thanos’ Infinity Gauntlet (Avengers: Infinity War, 2018)
• Historische Schätze, wie eine Ausgabe des 1939 veröffentlichten Marvel Comics #1

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass 19:30

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Ein buntes Fest voller Überraschungen – zum Mitsingen, Mittanzen, Mitlachen und Mitfeiern! Gestaltet wird es von den Musikerinnen und Musikern der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie Schönebeck. Dazu gibt es ein farbenfrohes Sammelsurium frecher, witziger und romantischer Kostüme aus dem Fundus des Operetten-Sommers. Feiern Sie mit uns die fünfte Jahreszeit – Lachmuskelkater garantiert!

DAS PROGRAMM:

Émile Waldteufel - Galopp „Prestissimo“
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 2
Antonín Dvořák - Slawischer Tanz Nr. 2 op.72
Bedřich Smetana - Tanz der Komödianten aus der Oper „Die verkaufte Braut“
Léo Delibes - Indisches Ballett aus der Oper „Lakmé“
Aram Chatschaturjan - Säbeltanz aus „Gayaneh“
Joseph Hellmesberger jun. - Ball-Szenen

PAUSE

Johann Strauss (Sohn) - Tanzi-Bäri-Polka op. 134
Siegfried Translateur - Rokoko-Gavotte
Leroy Anderson - The walzing cat
Astor Piazzolla - Milonga del angel
Johann Strauss (Sohn) - Csárdás aus der Oper „Ritter Pásmán“ op. 441
Johann Strauss (Sohn) - Walzer „An der schönen blauen Donau“

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Yudania Gómez Heredia, Dirigentin & Moderation

Milka 2026: Maskeraden, Mysterien, Missverständnisse
Erb langsam 3.0 – ein suspekter Krimi

Die Polizei rätselt mal wieder: Da liegt doch glatt ein Ravensburger regungslos im Schussenpark herum. Das ist gegen die Vorschriften der Baumschutzsatzung. Aber hat das was mit einer gleichzeitigen Vermisstenmeldung zu tun? Schwierige Frage. Aktiv werden bald noch ganz andere: Erbschleicher (-innen) auf falschen Fährten, skurrile Gestalten auf heißen Spuren zu kalten Buffets. Klar: Unter der glatten Ravensburger Oberfläche … eigentlich sind alle verdächtig.

Sicher ist nur: Ein närrisches Fasnachtsspiel zwischen Halbwahrheiten und Verwandlungen.

Apropos: Ermittelt doch mit auf Seiten der Gerechtigkeit im detektivischen Gewand Eures Vertrauens. Oder reizt das Kostüm der Übeltäter mehr? An Gauner-Vorbildern (heute, gestern, vorgestern, Fantasy) fehlt es ja nicht. Oder Ihr bringt in Eurer Gruppe als gemeinsame Verkleidung gleich einen legendären Krimi ins Konzerthaus. Wir sind gespannt auf den Maskenball der Verwirrungen.

Einlass ab 18:45 Uhr mit Sektempfang
20:11 Uhr - Programmbeginn
21:30 Uhr - Pause
23:15 Uhr - Milka-Party und Barbetrieb
03:00 Uhr – Veranstaltungsende

Eintrittspreise:
Galerie (oben): 18€
Parkett (Tischkarten): 30€/ 26€/ 23€

Vorverkauf:
ab 16.01. nur für Mitglieder
ab 19.01. nur persönlich in der Tourist Information
ab 20.01. auch telefonisch und online

Einlass mit Sekt-Empfang und Bewirtung ab 18:45 Uhr

Ausverkauft