Und allem Weh zum Trotze blieb ich verliebt in die verrückte Welt.

In diese unergründliche "verrückte“ Welt von Sehnsüchten, Visionen, Freuden, Lieben, Verwirrungen, Ängsten und Abgründen, von Verführungen, Abschieden und Träumen entführt der Schauspieler Moritz Stoepel mit Gedichten und Prosatexten von Hermann Hesse. Der Komponist und Multiinstrumentalist Christopher Herrmann begleitet dieses Projekt mit einer poetischen Bühnenmusik, die einfühlsam Emotionen und Atmosphäre aufnimmt und mit den Texten verschmelzen lässt.

«Der Schauspieler Moritz Stoepel spielt mit Gefühlen und Stimmungen, lässt Bilder entstehen zwischen Realität und Fantasie; magischer Zauber und nüchterne Realität stoßen sich im Raum – der Schauspieler löst Grenzen auf und bringt das auf die Bühne, was Hermann Hesse einmal so beschrieben hat: Wirklichkeit ist dazu da, verzaubert zu werden.» (K. Schwehn, Montagnola, 2008)

„Dramatisch, vielseitig und mit hohem künstlerischen Anspruch präsentieren sich die virtuos und improvisationsfreudig aufeinander eingespielten Künstler und schaffen dabei ein verzauberndes Eins-Werden“ von Literatur und Musik.“ (Pressestimmen)

Eine Veranstaltung im Rahmen der Bergkirchenkulturtage 2024

EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS

Raumfabrik Frankfurt

19. Januar 2024 - 12. Mai 2024

„Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das darzustellen, was sich zwischen dem Objekt und dem
Künstler befindet, nämlich die Schönheit der Atmosphäre.“
(Claude Monet)

MONETS GARTEN – EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS ist eine multisensorische 360-Grad-Reise durch die Geschichte und Werke eines der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts!

„Die Ausstellung ist ein Erlebnis für alle – von jung bis alt. Die Besucher erleben die Welt Claude Monets, seine Farben und berühmten Werke auf wunderbare Weise so, als ob sie tatsächlich in der Szenerie sind. Farben, Licht, die Projektion des Wassers – alles wird lebendig!“ (Roman Beranek, Kreativdirektor)

Inszeniert werden diese Erlebnisreise und das einzigartige Ausstellungskonzept mit modernster Multimedia-Technik, mit der Sie ganz in die Welt und die weltberühmten Kunstwerke des Malers Claude Monet (1840-1926) eintauchen können. Aufwändige Installationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik rauschende Farbwelten und lassen die Gemälde auf noch nie zuvor gesehenen Weisen lebendig und spürbar werden.

Erleben Sie selbst, wie sich für Sie Illusion in Realität verwandelt.

„Die Ausstellung „Monets Garden“ ist wunderbar und es ist nicht zu viel, wenn man sagt: So etwas haben Sie noch nie gesehen!“ (Berliner Zeitung)

Vom „übergroßen Farbklecks“ (ZDF) über „Einfach mal hingehen und ... wirken lassen.“ (taz) bis hin zu „..aus stillen Gemälden wird neuerdings digitale Oper: und man wünscht sich Spinnenaugen, damit einem nichts entgeht.“ (Zeit): Die Reaktionen der Medien waren mehr als überschwänglich. Wie sehr diese Ausstellung nicht nur die Presse überzeugt, zeigen die Publikumszahlen der Weltpremierenwochen: über 100.000 Gäste haben sich in Berlin von MONETS GARTEN begeistern lassen.

Diese Ausstellung wird auch Ihnen den Atem rauben – hier ist es nicht still, wie im Museum, noch betrachtet man die Gemälde aus der Ferne, so dass Details kaum erkennbar sind. Hier eröffnen sich Ihnen einzigartige Perspektiven auf Monets Kunstwerke, die Sie aus neuen Blickwinkeln betrachten können.

Seien Sie dabei und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen.

Veranstalter: Alegria Exhibition GmbH

Autorenlesung für Schulklassen
Florian Wacker: Zebras im Schnee
Do 2. Mai 2024, 11:00–12:30 Uhr

Ein an historische Ereignisse angelehnter Roman über zwei junge Künstlerinnen der „Roaring Twenties“. In Rückblenden entfaltet sich ihre Lebensgeschichte in Frankfurt: neue Freiheiten, neues Bauen, neue Fotographie, neue Geschlechterrollen, aber auch der Umschwung in eine verheerende neue Ordnung.

· Florian Wacker, Schriftsteller

Bitte anmelden bis Fr 22. März 2024, hausamdom@bistumlimburg.de

Unkostenbeitrag: 2 € pro Schüler:in

Bitte anmelden bis Fr 22. März 2024, hausamdom@bistumlimburg.de

Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

Soufian, mit bürgerlichem Namen Soufian Amakran, ist ein deutscher Rapper aus Offenbach am Main, geboren am 31 Juli 1996. Seine Musik zeichnet sich durch ehrliche Texte aus, die oft Einblicke in seine persönliche Lebensgeschichte und seine Erfahrungen in Offenbach bieten. Soufian wurde in der deutschen Hip-Hop-Szene bekannt und hat durch seine authentische Herangehensweise eine treue Fangemeinde gewonnen.

Ein wichtiger Aspekt seiner Karriere ist sein Bezug zum Rapper Haftbefehl, der ebenfalls aus Offenbach stammt. Dieser Bezug manifestiert sich in den gemeinsamen Wurzeln der beiden Künstler und ihren Erfahrungen in derselben Stadt. Ihre Zusammenarbeit reicht über die Musik hinaus und unterstreicht die Bedeutung der Heimatstadt in ihrer Kunst.

In Soufians Lyrics spiegelt sich oft der Einfluss von Offenbach und seine Verbundenheit zu Haftbefehl wider. Soufian thematisiert Themen wie Freundschaft, Straßenleben und persönlichen Wachstum, wobei er sowohl die Herausforderungen als auch die Stärken seiner Herkunft beleuchtet. Seine Texte sind geprägt von seiner Street-Credibility und seinem persönlichen Blickwinkel auf das Leben.

Der Bezug zu Haftbefehl ist somit nicht nur eine Verbindung zweier Künstler aus derselben Stadt, sondern auch eine Würdigung ihrer gemeinsamen Wurzeln und der Einfluss, den diese Wurzeln auf ihre Musik haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Ist das gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor den Fernseher verkrochen? Oder ist es nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert es noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen? Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte. Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt ...

Der Klassiker von Bodo Kirchhoff, bei uns auf der Bühne vor bald 25 Jahren schon mal von Ilja Richter gespielt, nun in einer Neuauflage von unserem Ilja, nämlich Ilja Kamphues. Nach bald 750 Vorstellungen von "Wer kocht, schießt nicht" als scheiternder Fast-Food-Verkäufer wagt er sich nun ans Schlüpfrige – und versucht, eine Stripteasenummer anzusagen. Möge die Übung gelingen. Oder auch nicht.

Einlass: 19.00 Uhr

Bewegungen an den Rändern der Genres

Mauricio Velasierra - Elektro-akustische Hybridflöten
Heidi Heidelberg - Gesang & Gitar

Witch ´n´ Monk ist das Duo des kolumbianischen Flötenrebellen Mauricio Velasierra und der britischen Sopranistin und Gitarristin Heidi Heidelberg. Durch die Kombination verschiedenster Instrumente - traditionelle lateinamerikanische Flöten, unkonventioneller Gesang, E-Gitarre und maßgeschneiderte Elektronik - kreieren sie einen Sound, der ganz und gar ihr eigener ist. Das Duo hat eine kompromisslose, neue musikalische Sprache aus Komposition und Improvisation entwickelt, die sich fließend zwischen den Formen bewegt. Radikal manipulierte Flöten, anarchischer Soprangesang und analoge Elektronik mischen sich mit einem Jazz-Punk-Gitarren-Bass-Hybrid.

Die Essenz ihrer Zusammenarbeit ist im Namen enthalten: dunkel und hell, weiblich und männlich, punkig und romantisch, frei geformt und kompliziert komponiert. Das Erforschen von Extremen und das Schaffen von Kontrasten ist grundlegend für ihre Arbeit. Witch ´n´ Monk bewegen sich an den Rändern der Genres und werden in den Bereichen Jazz und zeitgenössische Klassik ebenso gefeiert wie in DIY- und Underground-Kreisen.

Ihr letztes Album "Witch ´n´ Monk" aus dem Jahr 2020 wurde von John Zorns Label Tzadik Records veröffentlicht und von The Guardian zum "Contemporary Album of the Month" gekürt sowie mit dem Deutschen Kritikerpreis in der Kategorie Crossover ausgezeichnet.

19:30

Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg und dem 8. Hamburger Comedy-Pokal, Fachleute und Publikum sind sich einig, Thomas Fröschle ist ein erstklassiger Entertainer und Comedian. Den Spagat zwischen Stand-up-Comedy und Improvisation beherrscht er geradezu virtuos. Er weiß genau: Vom Erhabenen zum Lächerlichen ist es nicht selten nur ein kleiner Schritt. Und wer diesen Schritt mit voller Absicht geht, hat die Lacher auf seiner Seite.

Fröschle schaut gerne unter den kurzen Rock des Showgeschäfts. Besonders Esoteriker und Motivationstrainer seziert er unter seiner Lupe der investigativen Comedy und streckt Ihnen gerne seine lange Zunge heraus.

In seinem Comedy Programm “Ende Legende“ zeigt FRÖSCHLE, wo wir im Alltag getäuscht werden! Er deckt auf, ob wir wirklich auf dem Mond waren. Wie der push-up-BH funktioniert. Wie uns Hotelzimmer Frische vortäuschen. Warum noch nie ein Vogel Strauß seinen Kopf in den Sand gesteckt hat. Warum es bei Playmobil keinen Hals-Nasen-Ohren Arzt gibt. Was der Vogel des Jahres bei der Preisverleihung sagen würde. Und der FRÖSCHLE demonstriert, dass wir keinen freien Willen haben, aber das Leben trotzdem ganz schön ist.

Foto: Alexandra Klein

Einlass 19:00 Uhr

KiezPalast
Die Alte Oper beschleunigt: Tempo! Tempo!

Von Wagner bis Ligeti, von Star Wars bis
Hummelflug, von Klassik bis Jazz
Ein Orchesterkonzert mit Songs und Szenen,
Tönen und Texten

Ulrich Tukur | Moderation/Schauspiel/Gesang/Akkordeon
Roland Kluttig | Dirigent

Als ob wir die ersten wären, die das Gefühl haben, in einer immer enger getakteten Welt zu leben. Die zweite Ausgabe des KiezPalasts zeigt, dass es in den 1920er Jahren nicht anders war. Das hr-Sinfonieorchester Frankfurt und Conférencier Ulrich Tukur widmen sich der Geschwindigkeit und finden in Klassik, Filmmusik, Jazz und Chanson reichlich Turbulentes zum Thema. Ob im Tempo eines Walkürenritts, einer Raumfahrt oder eines Hummelflugs: Die Akteure nehmen Fahrt auf in diesem genre- und epochenübergreifenden Konzertabend, der Platz lässt für Komponiertes und Improvisiertes, für Texte und Töne, für großen Orchesterklang und kleine Szene. Und keine Sorge: Verschnaufpausen sind eingeplant, etwa mit Ligetis »Atmosphères«, einem Werk, in dem die Zeit regelrecht stillsteht.

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit der hr-Sinfonieorchester

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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As if we were the first to have the feeling of living in an ever more closely timed world. The second edition of KiezPalast shows that it was no different in the 1920s. The Frankfurt Radio Symphony and emcee Ulrich Tukur devote themselves to speed and find plenty of turbulence on the subject in classical music, film music, jazz and chanson. Whether at the speed of a Ride of the Valkyries, a space flight or a flight of the Hummel: the actors pick up speed in this cross-genre and cross-epoch concert evening, which leaves room for composed and improvised music, for texts and sounds, for great orchestral sound and small scenes. And don´t worry: breathers are planned, for example with Ligeti´s »Atmosphères,« a work in which time literally stands still.

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Symphony

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Stimmt es, das Andrew Lloyd-Webber sich im Tiefgeschoss der Pariser Oper versteckt? Kauft Disney weltweit alle Theater auf, um nur noch seine eigenen Stücke zu spielen? Nimmt eine Gruppe Rebellen den Kampf gegen die Maus auf? Was weiß Schneemann Olaf über die Pläne der Musical-Maa? Und treibt die Meerhexe Ursula wirklich ihr Unwesen in den Katakomben?

DIE MUSICAL-MAFIA, eine turbulente Musik-Komödie von Hans-Jürgen Mock.
MUSICAL-SONGS, in die Sie sich verlieben werden. VERBLÜFFENDE KULISSEN, die Ihnen den Atem rauben werden.
LICHT- und SPEZIALEFFEKTE, die Ihnen eine Gänsehaut nach der anderen bescheren.
Und eine GESCHICHTE, die so noch nie erzählt wurde.

Es spielen: Sabrina Römer, Katja Gorol, Alina Stemmerich, Yannik Petsch und Markus Finger.

Regie: Mock/Westenberger

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Gastveranstaltung! Freitag 03.05.24 / 19.30 h
Freies Wort – Freies Europa?
Mit Jan-Pieter Barbian, György Dalos und Petra Reski
Moderation: Shelly Kupferberg
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Diskussionsabend zum Auftakt der Woche der Meinungsfreiheit 2024
In vielen Ländern Europas wächst der Einfluss populistischer und autokratischer Strömungen. Die Einschränkung der Freiheit des Wortes, etwa durch die Zensur von Texten und Büchern, ist oft eines der ersten Symptome einer Destabilisierung von Gesellschaften. Das zeigt nicht nur die aktuelle Entwicklung, sondern auch der Blick in die Vergangenheit. Was ist für die Zukunft der Demokratie in Europa jetzt entscheidend? Welche Rolle spielt das geschriebene Wort dabei und wie können Autorinnen und Autoren, Verlage und Buchhandlungen dazu beitragen? Einen Monat vor der Europawahl am 9. Juni 2024 suchen der Historiker Jan-Pieter Barbian, der Schriftsteller György Dalos und die Journalistin und Autorin Petra Reski gemeinsam mit Moderatorin Shelly Kupferberg nach Antworten.

Eine Gastveranstaltung des S. Fischer Verlags in Kooperation mit dem Börsenverein des Deutschen Buchhandels und der Koordinierungsstelle EU-Angelegenheiten des Dezernat V der Stadt Frankfurt am Main. Die Veranstaltung ist Teil der Initiative »Wissen Erinnern Fragen« des S. Fischer Verlags und bildet den Auftakt zur Woche der Meinungsfreiheit.


Foto: György Dalos © Ekkovon Schwichow

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Seit nunmehr drei Jahrzehnten hat sich Gitarrist& Sänger Randy Hansen einenRuf als einen der weltbesten Hendrix-Tributes erarbeitet. Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten. In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen herausund ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen. Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar`(Jimi)ab und er schafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vomGeist von Jimi Hendrix durchflutet sind. Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Showin seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks`hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient. Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records. Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa.Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainernwie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.

Einlass ab 19:00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse erhältlich

Der Schmiere-Sommer-Mix geht zu jeder Jahreszeit ... und bringt kabarettistische Farbe in Herbst und Winter!
Lieblingsszenen und Klassiker aus vielen Jahren und verschiedenen Schmiere-Programmen.
Liebgewonnenes und Vermisstes und Immerwiedergewünschtes.
Szenenprogramm mit Effi B. Rolfs, Christina Wiederhold und Matthias Stich.