Einlass: 16:30 Uhr

Solist:innen, die europaweit zu den Besten ihres Fachs gehören, Solostellen in bedeutenden Orchestern haben, Preisträger:innen großer Wettbewerbe sind: in ihrem Quintett zaubern sie so lebendige Farben hervor wie der Impressionist Claude Monet auf seinen Bildern

Dramatisch und hochenergetisch, rhythmisch komplex, kontrapunktisch dicht spielen Ligetis „Bagatellen“ die Kontraste des Lebens aus. Das individuelle Leben des Widmungsträgers erinnert ein Tombeau (frz. Grabmal), eine nicht unbedingt traurige Gedenkmusik. Ravel hat mit seiner impressionistischen Suite seinem Kollegen François Couperin sowie dem Barock insgesamt ein Denkmal gesetzt, zudem jeden Satz einem im Ersten Weltkrieg gefallenen Freund gewidmet. Patriotisch begeistert, warnte der Franzose indes vor Chauvinismus in der Musik. Damit würde die „derzeit so reiche (französische) Tonkunst unweigerlich degenerieren und sich in schablonenhaften Formeln einschließen“.

In keine Schablone passt Roger Hanschels „Sur le motif“, das neuste der drei originalen Holzbläserquintette des Abends, vom Monet Quintett im Juni 2024 uraufgeführt. Der famose Jazz-Saxophonist und -Komponist – „der Traum eines virtuosen Stilisten, einer, der sein Ding macht, dieses Ding stetig fortentwickelt“ (Jury WDR Jazzpreis 2018) – verwandelt sich auch Klassisches, Osteuropäisches und Indisches, Minimal Music, Neue Musik oder Blues vollkommen an und macht daraus sein ureigenes Ding. Weltoffen und eine Virtuosin ersten Ranges auch die US-amerikanische Flötistin Valerie Coleman. Ihr „Tzigane“ ist von Roma- und orientalischen Stilen inspiriert und feiert, tonal und unterhaltsam, in faszinierenden Soli über einem durchgängigen rhythmischen Drive die Virtuosität jedes einzelnen Ensemblemitglieds. Wie „Tzigane“ lebt Taffanels Bläserquintett von Kontrasten und stellt höchste Anforderungen an die Musiker:innen – immerhin war der Komponist wohl der beste Flötist des 19. Jahrhunderts. Romantisch-weicher Bläserklang, französische Grazie, zum Schluss ein Vivace im 6/8-Takt, federnd und wie von der Tarantel gestochen.

Künstler:innen
Monet Quintett:
Daniela Koch (Querflöte),
Johanna Stier (Oboe)
Nemorino Scheliga (Klarinette)
Theo Plath (Fagott)
Marc Gruber (Horn)

KEINE BAGATELLEN
György Ligeti (1923–2006): Sechs Bagatellen
Maurice Ravel (1875–1937): Le tombeau de Couperin
Roger Hanschel (*1964): Sur le motif
Valerie Coleman (*1970): Tzigane
Paul Taffanel (1844–1908): Quintette à vent en sol mineur (g-Moll)

Fotos: Philippe Stier

Der VVK startet am 06.05.2024

Stadtführer Klaus Gottenströter entdeckt mit seiner Radgruppe die idyllischen Seiten Güterslohs. Auf der Radtour „Romantische Pättkes und lauschige Ecken“ warten nämlich einige traumhafte Orte in und um Gütersloh auf ihre Erkundung. Die Fahrt startet vor unserem ServiceCenter in Gütersloh. Von hier aus geht es in 3,5 Stunden Richtung Norden nach Marienfeld und weiter an der Lutter entlang bis nach Isselhorst. Klaus Gottenströter versorgt die Teilnehmenden dabei mit spannendem Wissen zum Flughafengelände, dem Hühnermoor, Kloster Marienfeld und vielen weiteren Stationen entlang des Weges. Das Gasthaus „Zur Linde“ in Isselhorst oder der Gasthof „Mühlenstroth“ in Gütersloh laden zu einer kurzen Einkehr auf eigene Kosten ein. Nach rund 25km endet die gemütliche Tour in der Innenstadt Güterslohs.

Das Tragen eines Helmes wird empfohlen!

Seit 18 Jahren spielt Storno Kabarett vom Feinsten, Abseitiges und Skurriles. Zunächst nur in den Wintermonaten, seit der Pandemie auch im Sommer auf Wiesen und in Parks und jetzt bereits zum 4. Mal auf der Sparkassen Waldbühne. Storno steht für Polit-Entertainment, gesangliche Bosheiten und abstruse Wortakrobatik von drei Herren, die unterschiedlicher nicht sein könnten und daher nicht gemeinsam in den Urlaub fahren. Kritiker sind sich einig: Stornos Konzentrat aus kluger Analyse, originellem Zusammenspiel und Live-Musik auf beeindruckendem Niveau verleiht dem Trio eine Sonderstellung auf deutschen Bühnen.

Foto: Achim Hennecke

Einlass ab ca. 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

„Concert Royal“– Sonne und Reichtum, Emotion, Glanz, golden und warm im Ton der Querflöte aus Holz. Das Cembalo scheint silbrig im Bass continuo. Es ist das „Goldene Zeitalter“ Frankreichs, Ludwig XIV. „Sonnenkönig“ in Versailles. Der absolutistische Herrscher fördert die Künste wie keiner sonst – und verpflichtet sie auf sich. Sein Urenkel und Nachfolger, Ludwig XV., tut es ihm ab 1715 nach. Die Traversflöte wird Solo- und Modeinstrument und Jacques Hotteterre, Flötist im Kammerorchester des Königs, widmet 1708 sein „Erstes Buch mit Stücken für die Traversflöte“ ehrerbietig seinem Dienstherrn: „DEM KÖNIG. Sire, die gunstvolle Aufmerksamkeit, die EUERE MAJESTÄT sich herabließ, mir zukommen zu lassen, seit ich die Ehre hatte, diese Stücke in Eurer Gegenwart vorzutragen, hat mir heute die Furchtlosigkeit verliehen, sie Euch zu präsentieren. Welch beglückenderen Erfolg könnte ich mir für sie wünschen, als dass sie einige jener Momente zu füllen vermöchten, in denen der größte König der Welt seinen glorreichen Beschäftigungen zu entfliehen wünscht.“

Musik als Urlaub vom Alltag? Schönheit pur. Mit betörenden Suiten aus dem Goldenen Zeitalter, komponiert von Flötisten, die, außer dem Organisten Dornel und dem Cembalovirtuosen Couperin, Mitglied der königlichen Kapelle und die Besten ihrer Zeit waren. Ihr Concert Royal beginnen Michael Schmidt-Casdorff, einer der namhaftesten Flötist:innen der Alten Musik in Europa, und Christian Rieger, als Solist und Kammermusiker international gefragt, heiter und springend mit Hotteterres Tongemälde der großen Kaskade, die der Bruder Ludwigs XIV. als ein „Theater sprudelnden Kristalls“ im Park von Saint Cloud hat anlegen lassen. Gewiss hätte Schmidt-Casdorffs Spiel wie das Michel de La Barres auf Antoine Houdar de La Motte gewirkt: „So bezaubernd deine Flöte, / La Barre, sie ruft Zärtlichkeit hervor, / Alles entflammt sich an deinen gewinnenden Klängen; / Die Liebe selbst wird zarter, / Träumt nur noch davon, Dir zu lauschen / und lässt dich die Herzen verwunden.“ Gleiches galt mehr wohl noch für das Spiel Blavets, der die Traversflöte wie kein zweiter beherrschte und in affekt- und kontrastreichen Suiten sein Können zeigte. Ein Großer auch Couperin, genannt „Le Grand“. Den Organisten der Sainte Chapelle und Musiklehrer am Hofe bestellte der König in seinem letzten Lebensjahr fast jeden Sonntag zu einem Privatkonzert ein. Half ihm, der von Krankheit, dem Tod seines Sohnes und weiterer Thronfolger gezeichnet war, das 2. Concert Royal durch die Düsternis des Sterbens, das auch einen Sonnenkönig besiegt? Zart sind die „Echos“ am Ende des Konzerts zu spielen.

Künstler:innen
Michael Schmidt-Casdorff (Traversflöte)
Christian Rieger (Cembalo)

CONCERT ROYAL – die erste Blüte französischer Flötenmusik
Jacques Hotteterre (1673–1763): Suite G-Dur, op. 2,3
Michel de La Barre (1675–1745): Suite e-Moll, Nr. 3
Antoine Dornel (1691–1761): Suite G-Dur, op. 2,1
Michel Blavet (1700–1768): Sonata d-Moll, op. 2,2 „La Vibray“
François Couperin (1668–1733): Concert Royal Nr. 2 D-Dur

Fotos: Susanne Schulte

Der VVK startet am 06.05.2024

Im Rahmen der Open-Air-Summerwindskonzerte 2024 gastiert das älteste Musikkorps der Bundeswehr unter der Leitung von Major Alexander Kalweit auf der Sparkassen-Waldbühne im Vier-Jahreszeiten-Park.

Als klingender Spiegel der Bundeswehr sorgt das Luftwaffenmusikkorps Münster bei unterschiedlichsten Veranstaltungen vielseitig und flexibel für den guten Ton. So umfasst das Repertoire traditionelle Militärmusik und spannt den Bogen bis zur gehobenen Unterhaltungsmusik. Das auch klassische Musik kein Problem ist, beweisen die Musiker bei der Begleitung der GWK-Solisten in Mendelsohns opus 114 oder bei Werken von Rossini.

Einlass: ca. 18:45 Uhr

Der Autor und Comicsammler Marc Degens arbeitet an seinem neuen Roman, in dem es um Comiczeichnen, Comics verlegen, Kopien, Plagiate und andere Aspekte des Literaturbetriebs sowie um tiefgreifende existenzielle Kämpfe geht. Im Gespräch mit Museumsleiter Stefan Höppner wird Degens‘ noch unveröffentlichter Roman Thema des Abends.

Das Konzert findet in der Ausstellung „Doppelpass“ statt.

Die Shakuhachi ist eins der ältesten Musikinstrumente der Welt und seit 1.200 Jahren unverändert. Hierzulande ist die japanische Flöte noch immer eine Exotin. Sie klingt holzig-hauchig, geräuschhaft nach Weite und Wind, ist aus dem Wurzelende des Madake-Bambus gemacht und hat fünf Grifflöcher.

Der Shakuhachi-Meister Armin Kyumei Lohbeck spielt Kinko-ryu Honkyoku, meditative Stücke der „Komuso“ genannten japanischen Wandermönche. Er erläutert sie, spricht über seine Geschichte mit der Shakuhachi und die Ausbildung zum Meister.

Im 16. Jahrhundert gründeten buddhistische Bettelmönche einen Zen-Orden, dessen Wahrzeichen die Shakuhachi wurde. Für diese Komuso war die Flöte ein Werkzeug der Meditation, das Spielen ein Weg zur Erleuchtung. Flöte spielend gingen sie auch durch die Straßen, um für ihr Essen zu betteln. Ihre Musik wird „Honkyoku“, Hauptstücke, genannt, „Kinko-ryu“ heißt deren größte Sammlung und Schule. Honkyoku bestechen durch fehlenden Rhythmus und Freiheit von allem, was man im Westen unter Musik versteht.

Auf der Shakuhachi kann über mehr als zweieinhalb Oktaven jeder Ton und ein reiches Spektrum an Klangfarben erzeugt werden, indem die Spielenden die Grifflöcher ganz oder teils abdecken, die Kopfneigung oder die Lippenspannung verändern, wobei Anblas- und Atemtechnik anspruchsvoll sind. Nahezu alles ist auf der Shakuhachi spielbar: traditionelle japanische Meditations- und Ensemblemusik, Arrangements klassischer Musik, Filmmusik, Jazz.

Armin Lohbeck entdeckte nach seinem Cello-Studium in Deutschland als Mitglied des Japan Philharmonic Symphony Orchestra seine Liebe zur japanischen Musik. In Japan erhielt er ersten Shakuhachi-Unterricht bei Reiko Yokota, in Deutschland bei Shakuhachi-Meister Ikkei Hanada. Ab 2010 studierte er die Shakuhachi in der Kinko-ryu-Tradition bei Gunnar Jinmei Linder in Schweden und Ryumei Matsuyama in Japan. 2016 erhielt er von der Kinko-ryu Chikumeisha-Schule das traditionelle Meisterzertifikat „shihan“ und den Künstlernamen „Kyumei“.

Künstler:
Armin Kyumei Lohbeck (Shakuhachi)

Programm:
EINE REISE INS ALTE JAPAN
Yobitake Uketake „Rufender Bambus – antwortender Bambus | Taihei-Raku | Yuugure No Kyoku „Stück zur Abenddämmerung“ |Azuma No Kyoku „Stück aus AZUMA“ | Shika No Tone „Ruf der Hirsche“


Fotos: privat

Das Konzert findet in der Ausstellung „Doppelpass“ statt.

Der VVK startet am 06.05.2024

Fratres Trio: AMERICAN TEMPO

Melodien, Rhythmus, Tanz, gerade und schräg, sentimental bis ausgelassen, voll harmonischer Spannung und im „American tempo“. Dabei ist die Besetzung des Trios so ungewöhnlich wie seine Spielfreude infektiös. Drei internationale Topvirtuosen der Klassik mit Feeling für Blue Notes und Swing spüren der Musikrevolution vor 100 Jahren nach.

Da kam in den USA der Jazz zur Blüte, eine neue „Unterhaltungsmusik“, die direkt in den Körper ging. Auch in den Metropolen Europas (er)füllte er die Nachtclubs – und die „Ernste Musik“ verwandelte sich durch ihn. Mit Gershwin entstand die spezifisch US-amerikanische Fusion aus Klassik und Jazz, und in Good Old Europe nahmen traditionell ausgebildete Komponisten charakteristische Stilelemente des Jazz in ihre Werke auf. Etwa Milhaud, der „nie verstanden (hat), wie man zwei verschiedene Sorten Musik – klassische oder moderne, ernste oder leichte Musik etc. – abgrenzen und festlegen kann. (…) Es gibt nur eine einzige Musik, und die kann man in einem Refrain im Kaffeehauskonzert oder in einer Operettenarie genauso gut finden wie in einer Sinfonie, einer Oper oder in einem Kammermusikwerk.“ Das Fratres Trio spielt mitreißende „Klassiker“ aus jener Zeit: klassische Musik, die „Baumaterialien“ (Ravel) des Jazz verwendet, und Jazz-Standards, die für Violine, Saxophon und Klavier kunstvoll arrangiert sind.

So eröffnet es etwa beschwingt das Programm mit brasilianischen Rhythmen in Milhauds Fantasie, von der der Pariser Nachtclub „Le Boeuf sur le Toit“ seinen Namen hat. Im „Ochsen auf dem Dach“ trafen sich in den Zwanzigern führende Künstler und Musiker und jammten bis in den Morgen, woraus die Redewendung „faire le boeuf“ entstand. Auch Erwin Schulhoff „machte den Ochsen“ am Klavier und tanzte nächtelang in Clubs, lief heiß, lud sich mit Inspiration auf und nobilitierte in seiner Hot-Sonate das verruchte Modeinstrument Saxophon. Oder Poulenc lässt seine Nächte im Moulin Rouge in seiner „Einladung ins Schloss“ aufleben: eine Suite melodischer Tänze, Melancholie und Erotik bis Polka und Tarantella. Am Schluss eine „Porgy and Bess-Suite“ mit Gershwins All-time-Hits, etwa „Summertime“.

Künstler:innen:
Fedor Rudin (Violine)
Guerino Bellarosa (Saxophon)
Florian Noack (Klavier)

AMERICAN TEMPO
Darius Milhaud (1892–1974): Le Boeuf sur le toit, Fantaisie op. 58
Erwin Schulhoff (1894–1942): Hot-Sonate für Altsaxophon und Klavier
Fats Waller (1904–1943): Bye Bye Baby
Maurice Ravel (1875–1937): Blues, aus: Sonate für Violine und Klavier
Duke Ellington (1899–1974): In a sentimental mood | Jubilee Stomp
Francis Poulenc (1899–1963): Suite aus „L’invitation au Château“
Kurt Weill (1900–1950): Sieben Stücke nach der Dreigroschenoper
Moritat von Mackie Messer – Ruf aus der Gruft – Ballade vom angenehmen Leben – Pollys Lied – Zuhälterballade – Seeräuberjenny – Kanonensong
George Gershwin (1898–1937): Porgy and Bess-Suite
Introduction – Summertime – It ain´t necessarily so – Bess, you is my woman now

Fotos: privat, Nikolaj Lund, Green Room Creatives–Gerrit Schreurs_Portrait_sRGB

Der VVK startet am 06.05.2024

WIE GEWÜNSCHT - ABSCHLUSSKONZERT MEISTERKURS FAGOTT

Acht begabte junge Musiker:innen hat Theo Plath für seinen Fagott-Meisterkurs aus einer Vielzahl von Bewerber:innen ausgewählt. In einem intensiven Workshop in der Musikhochschule Münster haben sie mit ihm ihre Wunschstücke von der Klassik bis zu zeitgenössischer Musik erarbeitet, Werke für Fagott und Klavier oder für Fagott solo, Fagott-Konzerte und -Orchesterstellen. Ausschnitte aus ihrem Repertoire präsentieren sie im Abschlusskonzert „Wie gewünscht“.

Theo Plath ist einer der führenden Fagottist:innen seiner Generation. Er ist Solofagottist des hr-Sinfonieorchesters, Preisträger u.a. beim ARD Musikwettbewerb und international als Solist und Kammermusiker gefragt. Die Pianistin Kimiko Imani, die den Kurs begleitet, unterrichtet an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und ist seit 2022 Dozentin an der Universität der Künste Berlin. Als Kammermusikerin und solistisch tritt sie international auf.

Künstler:innen:
Theo Plath (Fagott)
Kimiko Imani (Klavier)
Meisterkurs-Teilnehmer:innen

Fotos: Lena Bichler, Marco Borggreve

Sie benötigen kein Ticket , der Eintritt ist frei.

Künstler: Till Hoheneder, Torsten Sträter, Hilden, Gorke, Hoheneder & Band u.v.m.!

Das legendäre Herzenswünsche Benefizkonzert feiert seinen 14. Geburtstag! Initiator und Gastgeber Till Hoheneder freut sich auch dieses Jahr wieder auf eine magische Veranstaltung in der Werkstatthalle des Maximilianparks in Hamm! Dieses Jahr dabei: Geniale Comedy vom wunderbaren Torsten Sträter, packender Rhythm & Blues von Gregor Hilden mit seinem neuen Allstar Projekt "Hilden, Gorke, Hoheneder & Band“ und vielen anderen Gästen!
Wie immer ist jede Karte auch ein gültiges Los für die alljährliche Tombola! Der Gewinn des Konzertes geht an den Verein Herzenswünsche e.V., der sich um schwer und chronisch erkrankte Kinder und Jugendliche kümmert.

Nur Stehplätze!

Hier keine Tickets verfügbar

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Münster. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 1,5 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Diese prachtvolle Oper mit dem dramatischen Spiel um Liebe und Macht begeisterte bisher Hunderttausende von Zuschauern. Der Besucher wird von Beginn an durch die wunderschönen Stimmen, die Handlung, die prächtigen Kostüme und das eindrucksvolle Bühnenbild in den Bann gezogen. Es erwartet den Klassik-Besucher mit Giuseppe Verdis Nabucco eine der größten Opern der Musikgeschichte und zugleich ein wunderbares Open Air-Spektakel.

Man muss NABUCCO mit dem weltberühmten Gefangenenchor wenigstens einmal unter freiem Himmel und in einer grandiosen Inszenierung erlebt haben. Der gewaltige Chor der Gefangenen wird erklingen mit einem Aufgebot an klangstarken und facettenreich singenden Solisten. Open Air-Produktionen bedeuten für jedes Opernensemble eine besondere künstlerische Herausforderung. Hier gilt es Aufführung und Ambiente der Spielstätte zu einem unvergesslichen Opernspektakel zu vereinen. Sänger, Orchester, Regie und Technik müssen sich bei jeder Spielstätte neu auf die atmosphärischen und akustischen Gegebenheiten einstellen. Dies ist der Oper bei ihren bisherigen Sommer Open Air Aufführungen mit bisher über 2 Millionen Zuschauern hervorragend gelungen.

Einlass: 16:30 Uhr

In der multimedialen Lesung stellt der Autor und Zeichner Nils Oskamp seinen preisgekrönten Comic „Drei Steine“ vor. Die auf persönlichen Erfahrungen basierende Graphic Novel erzählt die ergreifende Geschichte des jungen Nils, der in den 1980er Jahren an einer Dortmunder Schule Opfer rechtsextremistischer Gewalt wird.

Die musikalischen Wurzeln von Hotel Rimini kann man auch ohne
botanischer Expertise als weit verästelt bezeichnen. Im Herbst 2020
haben sie sich zum ersten Mal zusammengefunden und arbeiten seitdem an
deutschsprachiger Musik, die man im Spannungsfeld irgendwo zwischen
Element Of Crime, Isolation Berlin und Die Höchste Eisenbahn verorten
kann. Hotel Rimini sind: Paul Pötsch (Trümmer, Ilgen-Nur), Valentin Link
(KUF, Monoglot), Jakob Dinkelacker (Fabian Simon & The Moon Machine),
Annegret Enderle, Marianne Jordan und Julius Forster.

hotelrimini-band.de

Einlass ab 19:30 Uhr

Funky, bluesy, jazzy – wenn drei etablierte und bekannte Musiker der deutschen R & B Szene zu einem Konzertabend einladen, wird man sicherlich ein musikalisches Highlight erwarten dürfen. Vornehmlich Titel aus der Feder des Gitarristen Gregor Hilden – der auch dieses Projekt initiierte – aber auch ein  paar ausgewählte Klassiker-Schmanckerl stehen auf dem Programm. Musik, im Grenzbereich von Blues, Soul, Jazz, die durch die Spiellaune und die Spontanität der drei Protagonisten geprägt sein wird. Improvisation, Groove, gute Laune: Das Konzept verspricht einen mitreißenden und vielseitigen Gig mit hohem Musikalitäts- und Spaßfaktor! Anfang 2018 erschien bundesweit die erste CD des Trios auf dem Osnabrücker Label Acoustic Music Records, auf dem Gregor Hilden bereits 11 Alben unter eigenem Namen veröffentlicht hat! 2020 dann der 2. Streich: „Vintage Wax“ – ein Album, welches international für Beachtung gesorgt hat. Auch hier stehen die Eigenkompositionen wieder im Vordergrund – aber auch auf einige, augenzwinkernd vorgetragene Klassiker kann man sich freuen!

Gregor Hilden - Blues, Soul und grooviger Jazz stehen auf dem Programm des münsterischen Gitarristen Gregor Hilden. Mit unzähligen Auftritten und insgesamt 12 CDs und einer Live-DVD unter eigenem Namen ist er seit langem in der Szene aktiv und mittlerweile auch international bekannt geworden. Das Fachmagazin "Gitarre und Bass" widmete ihm mehrere Features, wies dabei auf Einflüsse von Peter Green und Larry Carlton hin und belegte sein Spiel mit Prädikaten wie "ökonomisch, flexibel und elegant". Das charakterisiert Hildens Musik - eine Melange aus Blues, Jazz und Soul - denn auch höchst zutreffend. Hildens Spiel ist nicht auf Attribute wie "besser", "schneller" oder "spektakulärer" angewiesen, sondern überzeugt vielmehr durch einen gefühlvollen Stil, der nicht durch Schubladen-Denken gekennzeichnet ist, sondern höchst individuelle Noten besitzt. Ebendies verdeutlicht der Musiker auf seinen letzten CDs "Blue In Red" und "In Phase" (2015)
Die E-Gitarre ist die "Stimme" vornehmlich selbst geschriebenen Titel, die allesamt die vielfältigen stilistischen Interessen des Protagonisten widerspiegeln: Blues, Funk, Jazz, souligen Pop und R & B.Der musikalische Bogen aber, der auf dieser CD gespannt wird, ist ungleich umfassend: Federnde, singende Gitarrenlinien treffen auf extrem swingige Rhythmustruppe, knackiger Funk-Titel  atmosphärische Balladen und schöne Uptempo-Jazz-Grooves.Interessant sind vor allem die Eigenkompositionen.

Wolfgang Roggenkamp – Organist und Schlagzeuger absolviert das Klassikstudium am Conservatorium in Osnabrück, von 1986-1989. In den Jahren 1989 - 1993 studiert er Jazz, Rock und Pop an der Folkwang Hochschule in Essen. 1996 verschlägt es Wolfgang an das Berklee College of Music in Boston.  Schon in diesen frühen Jahren hat Wolfgang viele Engagements, geht auf Tourneen und spielt Platten ein. Zusammenarbeiten, u.a. mit dem Trompeter Uli Beckerhoff, Gitarrist Peter O´Mara, Helmut Hattler, Johnny Heartsman oder Kenny Wheeler machen ihn zu einem erfahrenen Musiker.  Er verlässt die Position des "Nur Drummers", als sich über die Jahre Kompositionen und Tasteninstrumente zu einem weiteren Arbeitsfeld entwickeln. 1995 erscheint Wolfgangs erste CD "Spirits", es folgt die erste veröffentlichte Komposition "African Blues", erschienen im Gretel Verlag. Seit 1986 spielte er auf ca. 35 CDs mit, seit 2000 lebt er in Berlin und gründet dort seine eigene Band. Wolfgang tourt und recorded, gibt Drum-, Keyboard- und Hammondworkshops.

Dirk Brand  - Schon mit sieben Jahren erhielt Dirk Brand bei dem englischen Jazztrommler James Sargent Schlagzeugunterricht und spielte bereits mit zehn Jahren in mehreren Sinfonie- und Jugendorchestern. 1985 gewann er mit einem Percussionensemble den Wettbewerb Jugend musiziert. Auch in anderen Bereichen, z. B. Theater- und Musicalproduktionen, war er erfolgreich tätig. 1989 legte er seine Abschlussprüfung zum Industriekaufmann vor der IHK Münster ab. Durch die „Modern Drum School“ wurde Brand auf das Percussion Institute of Technology (PIT) in Los Angeles/USA aufmerksam. Dort studierte er bei Ralph Humphrey (Frank Zappa), Joe Porcaro (Master Teacher), Richie Garcia (Latin Great) und Joe Brancato (Ella Fitzgerald) und erlernte neue Spieltechniken und Konzepte. Er schloss das Studium mit dem „Diploma with Honors“ ab. Seit Anfang 1998 ist er Lehrbeauftragter der Westfälischen Wilhelms-Universität in Münster im Fachbereich Musikpädagogik und Instrumentalunterricht. Seit 2008 ist er weiterhin Lehrbeauftragter an der Rock-Pop-Jazz Akademie Mittelhessen, einem staatlich geprüften Institut für Musik, in Gießen.

Gregor Hilden (g, voc), Wolfgang Roggenkamp (hammond-organ, voc), Dirk Brand (dr)

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 16:30 Uhr