Bekannt geworden ist Vanessa Gnägi unter ihrem Künstlernamen Ladyva. Als Pianistin im klassischen Boogie Woogie überzeugt sie durch Virtuosität und eine unerreichte Spielfreude. Sie scheut aber nicht auch Ausflüge ins Rock`n Roll Piano zu unternehmen. Weil sie es halt kann.

Vanessa Gnägi ist gern gesehener Gast auf internationalen Festivals. Sie spielte schon in Frankreich, England, der Dominikanischen Republik, Spanien, Dänemark und Deutschland. Christian Christl wird als musikalischer Gastgeber ebenfalls in die Tasten greifen. Er spielt am liebsten Vintage Blues und Boogie Piano und versteht es, unterhaltende Geschichten rund um jeden Song auf der Bühne kurzweilig zu erzählen.

Einlass 19:00 Uhr

Weiherer
Sauber bleiben …
Live 2023/2024

Mit Gitarre, Mundharmonika und ungezügeltem Mundwerk präsentiert Weiherer auch in seinem neuen Programm wieder eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage – gewohnt spontan, witzig und schnörkellos. Irgendwo zwischen Musikkabarett, Liedermacherei, schrulligen Geschichten und Polit-Aktivismus sind die Auftritte des niederbayerischen Wahloberbayern mehr grob geschnitztes Handwerk als fein geschliffene Kunst, und seine saukomischen Alltagsbeobachtungen sind längst Kult.

Der mutige Musiker mit einem Herz für Irrsinn und Wahnwitz singt seit mehr als zwei Jahrzehnten schneidige Lieder mit viel Engagement und nicht selten mit richtig ehrlicher Wut. In bester Volkssänger-Tradition geizt er dabei nicht mit scharfzüngiger Kritik und deftigen Sprüchen – meist politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt. Ein faszinierender Sturschädel mit dem hinterhältigen Kichern des Boandlkramers, intelligenten Texten, mitreißender Musik und grandios bissigem Humor.

Weiherer ist ein einzigartiger Geschichtenerzähler, der ohne mit der Wimper zu zucken vom Hundertsten ins Tausendste gerät und gleichzeitig seine Zuhörerschaft von der ersten bis zur letzten Sekunde in fröhlicher, wenngleich atemloser Spannung hält. Seine Statements und Songtexte zeugen von einer ebenso empfindsamen wie klugen Weltsicht, ihn interessiert das große Ganze, das Hinschauen und Hinlangen, auch wenn´s mal weh tut. Der Zuhörer sitzt mit Weiherer in einem Boot und bestaunt dessen Navigationskünste durch diesen ganzen Wahnsinn. Durch eine Welt voller Fragen und ohne Antworten.

Einlass ab 19:00 Uhr

Wer sehnt ihn nicht herbei: den Frieden? Für wen ist sie nicht gleichbedeutend mit einem erfüllten Leben: die Liebe? Wem gibt sie nicht Mut zum Weitermachen: die Hoffnung?

Eine Zeit, in der Aggressivität und resignative Endzeitstimmung um sich greifen, kann sanfte Töne gut gebrauchen. In Musik und Dichtung zieht sich die Sehnsucht nach Frieden und Liebe durch alle Epochen. Auch das Nicht-Aufgeben der Hoffnung.

Für den Dichter und Staatsmann Václav Havel bedeutete Hoffnung die Gewissheit, dass etwas Sinn hat. Von der hohen Utopie Schillers („Alle Menschen werden Brüder“) bis zur Schlichtheit friedensbewegter Lieder gibt es Gegenentwürfe zu Gewalt und Resignation. Der Gospelsong „Peace in the Valley“ entwirft die Vision eines friedlichen Zusammenlebens. Der aus der Bürgerrechtsbewegung kommende Superhit „What a Wonderful World“ bleibt eine beruhigende Gegenstimme in einem aufgeheizten politischen Klima.
Diese Songs sind nicht etwa naiv, sondern beseelt von dem Glauben an Menschheit und Menschlichkeit. In dem jiddischen Lied „Ich hob dich tsufil lib“ erzählt ein enttäuschter Mensch von der Unmöglichkeit, Hass zu empfinden, da die Liebe stärker ist.

Das Ensemble „Trio Invitation feat. DaniElla“ (www.trio-invitation.com) hat ein Programm mit Liedern für Gemüt und Seele zusammengestellt. Daniella Böhm (Gesang), Helmut Rieger (Klavier, Klarinette), Thomas Heinelt (Kontrabass), Jaroslaw Rafalsky (Percussion) und, als Gast, Ivan Hunter (Trompete, Flügelhorn) durchqueren die Gefilde von Jazz, Tango, Klassik, Musical, Gospel und Klezmer. Lieder in acht Sprachen (Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch, Italienisch, Portugiesisch, Jiddisch und Hebräisch) erzählen von Frieden, Liebe und Hoffnung.

Einlass 19:30 Uhr

Unterwegs sein war schon immer ein zentrales Thema in der Musik von Vera Klima, und so
lässt der Titel ihrer neuen EP aufhorchen: „Angekommen“ heißt das sechs Songs umfassende
Werk, in denen die erfolgreiche Songwriterin gewohnt feinfühlig die jüngsten Stationen ihres
Lebenswegs spiegelt.

Bei Veras Ankommen geht es um die großen, die grundlegenden, die essentiellen Themen.
Ja, es gibt sie immer noch, die schmerzhaften Erfahrungen, die unerfüllte Sehnsucht in
„Vorbeigehen“ oder den leidvollen Verlust eines geliebten Menschen. „Ich will da sein“ singt
sie darüber, will Halt geben, sie, die selbst so oft nach Halt gesucht hat. Auch die immer
wiederkehrenden langen Schatten sind noch da, aber Vera Klima hat erfahren, dass sie nicht
von Dauer sind. „Du kennst das“ heißt der Song, in dem sie ihre melancholischen Phasen
beleuchtet und am Ende ja doch wieder die „Taschen voll Glück“ hat. Vielleicht, weil sie
endlich „angekommen“ ist und in einer Beziehung und der neuen Lebenserfahrung der Ehe
endgültig festen Boden unter den Füßen gefunden hat. Einen Boden, der ihr Halt gibt, da sie
nun selbst ein neues Leben in Händen hält: ihr erstes Kind.

„Mein Morgen“ ist das berührendste Lied der EP, ein Lied über eine der grundlegendsten
menschlichen Erfahrungen: Leben zu schenken, Mutter zu werden. Dieses unfassbar große
Erlebnis, fast jenseits von Worten, erfasst sie mit zarten Tönen und Sätzen aus der Mitte des
Herzens. Wie gut Vera Klima solch archetypisch weibliche Gefühle in Musik verwandeln kann,
hat der große Erfolg ihres Songs „Schwesterherz“ bewiesen. Mit jedem Album fächert sie ein
neues Kapitel ihres Lebens auf. „Angekommen“ ist davon zwar das kürzeste, aber das bislang
tiefste und erwachsenste.

Vera Klima lebt mit ihrem Mann und ihrer Tochter in Wasserburg am Inn, spielt mehrere
Instrumente und war bereits mit Künstlern wie Max Mutzke, Andreas Bourani und Alanis
Morissette auf Tour. "Angekommen" erschien am 20.10.2023 über „Wanderlust Recordings a
Division of Wanderlust-Entertainment GmbH“, gefördert durch die „Initiative Musik
gemeinnützige Projektgesellschaft GmbH“ mit Projektmitteln der Beauftragten der
Bundesregierung für Kultur und Medien.

Einlass 19:00 Uhr

Diese musikalische Reise bringt zwei Ausnahme-Gitarristen aus entgegengesetzten Polen der Welt zusammen!

Mit „Songs without Words“ zeigen die beiden Akustik-Virtuosen, welche unfassbaren Klang-Momente allein auf der Gitarre möglich sind. Das australische Gitarren-Talent Jordan Brodie gemeinsam mit dem sensationellen „Gitarren-Mann aus Übersee“ Micha Kern verbinden sich für diese einmalige Konzertreihe zu einem akustischen Erlebnis, das uns definitiv lange in Erinnerung bleiben wird. Jordan Brodie, der als einer der besten jungen Gitarristen Australiens gefeiert wird, beehrt die Bühne mit seiner beeindruckenden Fingerstyle-Technik, seinem außergewöhnlichen Songwriting und einer fesselnden Show. Auf der anderen Seite begeistert Micha Kern aus dem Chiemgau das Publikum mit seiner einzigartigen Fähigkeit, die Gitarre gefühlt in eine komplette Band zu verwandeln und „ganz nebenbei“ auf meisterhafte Weise explosive Riffs, gefühlvolle Kompositionen und kreatives Stroytelling miteinander zu verweben.

Diese Konzert-Highlights bieten ein unfassbar vielfältiges Repertoire, eine breite Range musikalischer Erlebnisse. Von tief bewegenden Balladen bis hin zu elektrisierenden Sounds, groovigen Cover-Versionen und vertonten, ganz persönlichen Geschichten, bei denen man mitfühlt, erlebt man hier eine grandiose
Vielfalt. Ein Abend mit „Songs without Words“ wird Sie staunend und lebensfroh zurücklassen und ein im wahrsten Sinne des Wortes unvergessliches musikalisches Erlebnis sein.

Diese seltene Gelegenheit sollten Sie sich in jedem Fall gönnen.

Einlass 19:30 Uhr

Die 2017 gegründete AC/DC-Coverband WE SALUTE YOU setzt mit ihrer aufwendigen und authentischen Rockshow auf kleine Details und überdimensionale Requisiten, um Sound und Performance ihrer Hard-Rock-Idole möglichst nahe zu kommen. Grant Foster aus London, Kili Locke aus Landsberg, Oliver Schneiß aus Meddersheim, Erwin Rieder aus Landshut und Wolf Hail aus Bingen haben mit ihrem ´World´s biggest tribute to AC/DC" u.a. bereits den Münchener Circus Krone und die Jahrhunderthalle in Frankfurt am Main gefüllt. Einlass 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben sie einen Abend lang schottisch-irische Lebensfreude!

The Wild Rover, Molly Malone oder Whiskey in the Jar, wer kennt sie nicht, die bekannten Lieder von der grünen Insel. Diese und viele andere traditionelle Songs bringen „MacC&C Celtic Four“ mit auf die Bühne. Das vielfältige Repertoire der vier niederbayerischen Vollblutmusiker reicht von stimmungsvollen Balladen über fetzige Pub-Songs bis hin zu grandiosen Instrumentalstücken.

Dabei kommen die typischen Instrumente wie z.B. Dudelsack, Fiddle, Akkordeon, Bódhrán oder TinWhistle zum Einsatz. Wie authentisch MacC&C Celtic Four die irische Musik verkörpern beweisen die zahlreichen Einladungen zu Auftritten nach Schottland und Irland. Daß das Ganze mit viel bayrischem Humor präsentiert wird, macht MacC&C Celtic Four so einmalig und sorgt für ein absolut kurzweiliges Konzertereignis.

Einlass 19:30 Uhr

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seinezeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts.

Für die Tour 2024 hat Herbert Pixner das Projekt personell erweitert. Neben der gewohnten Besetzung mit Manuel Randi (Gitarren), Werner Unterlercher (Bass) und Ysaline Lentze (Harfe) wird nun auch Alessandro Trebo am Konzertflügel mit „on tour“ sein. So präsentiert das Herbert Pixner Projekt 2024 wieder ein neues Studioalbum und ein neues Konzertprogramm für die schönsten Open-Air-Bühnen und renommiertesten Konzerthäuser im gesamten deutschen Sprachraum.

Das Herbert Pixner Projekt zählt seit nun bald zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisieren Herbert Pixner und seine kongenialen MitmusikerInnen durch ihre extatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.


„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen. 

So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)
„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Einlass: 18:30 Uhr

Wie der Name des Programms schon sagt, beschäftigt sich Tom Brückner in seinem Kabarett mit den Mühlen des Leben, denen wir uns alle stellen müssen. Von den Qualen des frühen Aufstehens, über Sport im fortgeschrittenen Alter, von Besserwissern, Abschiedssorgen und Heimwerker-Projekten, bis zu den kleinen Freuden des Lebens, die man schon gar nicht mehr richtig realisiert. Politik hat in seinem Programm keinen Platz gefunden. Er widmet sich lieber, mit einem ironisch, zwinkernden Auge, den alltäglichen Begebenheiten, die Jedem passieren könnten. Dadurch ist es auch durchaus nicht ausgeschlossen, dass sich der Ein, oder Andere, bei seinen Liedern und Texten, zwar selbst erkennt, dabei aber trotzdem darüber lachen kann.

Einlass 19:00 Uhr

„Mehr Bass!“ … neu ist diese Forderung aus Hip-Hop oder Heavy Metal ja nicht … schon in Renaissance und Frühbarock waren die „grounds“, die bass-lines die Welle, auf der die Improvisatoren dieser Zeit gesurft sind. Und heute verschneiden die drei musikalischen Grenzgänger von „respectable grounds“ etwa elegant „Music For A While“ von Henry Purcell so mit George Shearings „Lullaby Of Birdland“, dass selbst das geübte Ohr vergisst, in welcher Zeit es sich gerade befindet. Natürlich ist Jazz nicht Barock - aber was Zuhörer wie Musiker in den Bann zieht, findet jenseits der Grenzen statt.
Die Freude am Erfinden im Moment, am Vermengen der verschiedensten musikalischen Erfahrungen, an Groove und Swing, an der Melodie und die große Neugier auf alles, was musikalisch möglich ist - das verbindet die drei Musiker seit langem… und natürlich immer die Freude am Bass … respectable grounds
Thomas Hartmann Klavier
Georg Karger Bass
Anno Kesting Schlagzeug, Vibraphon

Foto©Künstler

Einlass: 19:30 Uhr

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau."
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten. Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung? Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war´s, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener.

Foto: Ingo Pertramer

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Geigerhaus in Mühldorf am Inn stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Geigerhaus das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die musikalischen Ursprünge der Revival Band reichen bis in die späten 60er und frühen 70er Jahre zurück. Zu dieser Zeit hatten die Beatles ihre Zusammenarbeit beendet, die Stones waren im Exil auf der Hauptstraße (Exile on Main Street), und so fand die Band neue Idole in Deep Purple, Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd, Manfred Mann´s Earth Band, Santana und vielen anderen.

Auch heute, über 50 Jahre später, spielt die Revival Band mit großer Freude diese Klassiker und lädt ihr treues Publikum erneut zu einer musikalischen Zeitreise ein.

Aber Achtung: Dieses Mal könnte es etwas "härter" werden...

Wir freuen uns auf euch!

Einlass 19:00 Uhr

Mit 169 Saiten durch die unendlichen Weiten der Musik! Das Lanzinger Trio lädt mit Hackbrett, Zither und Gitarre zu einer Entdeckungsreise der besonderen Art ein. Der traditionelle Stubenmusik-Klang ist der Fixstern, um den Komalé Akakpo, Jörg Lanzinger und Hannes Mühlfriedel immer wieder kreisen. Von dort aus sind der Experimentierfreude keine Grenzen gesetzt: Rock, Pop, Jazz und Folklore finden Eingang in die unvergleichlichen Eigenkompositionen.

Obgleich das Lanzinger Trio (fast) nur instrumental spielt, hat es doch viel zu erzählen. Ihre Saitenmusik-Geschichten beschreiben Erlebnisse aus dem Alltag oder erzählen filmreife Fantasy-Stories. Immer wieder setzen sich die drei Profimusiker auch augenzwinkernd mit sprachlichen und menschlichen Eigenheiten des schwäbischen Paralleluniversums auseinander.

Ebenso beliebt wie die Musik sind die fast schon kabarettistischen Präsentationen des Lanzinger Trios. Und mit ihrer Energie und außerirdischen Spielfreude bringen die drei Schwaben bei ihren Auftritten im In- und Ausland den Saal zum Abheben!Für seine Arbeit erhielt das Lanzinger Trio jeweils einen 2. Preis im „Fraunhofer-Volksmusikwettbewerb 2015“ und der „Goldenen Zither 2013“.

Einlass 19:30 Uhr

Geliebte Zuschauer! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe. (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber.) Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten. Das darauf folgende Programm heißt dann „Comeback“ und wird auf die ganz großen Gefühle setzen. Mehr möchte ich nicht verraten, denn jetzt geht es ja erst mal um mein aktuelles letztes Programm.

Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht:

Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück.
Oder geht es um mehr als das Ende einer einzelnen Karriere? Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik.
Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus? Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion.

Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit über 25 Jahren konzertieren Heli Punzenberger und Herbert Berger zusammen. Ohne Zweifel sind sie ein eingespieltes Team, das sich gegenseitig inspiriert. Das kongeniale Duo entführt das Publikum unter anderem nach Griechenland, Nordamerika, Lateinamerika und wieder zurück in die österreichische Heimat. Die beiden segeln mit voller Fahrt durch die unterschiedlichsten Stilrichtungen, während sie dabei stets einfühlsam sind und aufeinander eingehen.
Ihr Einfallsreichtum bläht die Segel! So umschiffen sie mit leidenschaftlichen Improvisationen kühn jede Klippe musikalischer Herausforderungen. Es entsteht ein spontaner Dialog zweier instrumentaler Virtuosen, der alle Zuhörer und Zuhörerinnen mit Spielwitz in den Bann zieht.

Heli Punzenberger: Gitarren, Gesang
Herbert Berger: Saxophon, Klarinette, Querflöte, chromat. Mundharmonika, Klavier

Einlass 19:00 Uhr

Anheizholz stammt vom höchsten Voralpenpunkt Bayerns, Schnaitsee und blickt auf die Welt herab. In ihrem neuen Programm „Schall und Rauch“ präsentieren die beiden MusikerInnen ihre Lebensweisheiten aus dieser einmaligen Perspektive in ihren Liedern, im selbst entwickelten Folk-Pop Sound auf bayerisch.

Der mitreißende, mehrstimmige Gesang erzählt von Alltäglichem und Tiefgründigem, von Sehnsüchtigem und Ironischem und wird dabei von brillanten Blockflötensolos und zauberhaftem Tastenglockenspiel begleitet. Den Blick nach vorne gerichtet, überwindet Anheizholz alle Schwierigkeiten dieser Zeit und geht der Zukunft voller Optimismus entgegen. Dabei versöhnen die beiden die moderne Welt mit den heimatlichen Wurzeln, das Provinzielle mit dem Urbanen.

Thomas: Gesang und Gitarre
Christine: Blockflöten, Tastenglockenspiel, Percussion, Backgroundgesang

Einlass 19:30 Uhr

Lehrerin, Buchautorin, vor allem aber Kabarettistin! Teresa Reichl hat mit ihren knapp 30 Jahren schon so einiges geschafft, wurde jüngst sogar mit dem bayerischen Kabarettpreis als Senkrechtstarterin ausgezeichnet. Und dennoch – Es ereilt sie das gleiche Gefühl, das so viele ihrer Altersgenossen kennen: Irgendwie läuft alles ein bisschen anders als geplant. Wollten wir nicht vor unserem 30. Geburtstag verheiratet im Eigenheim sitzen und den Kindern beim Spielen zuschauen? Nur manchmal kommt einem das Leben dazwischen.

Teresa Reichls neues Bühnenprogramm kommt nur kurz nach seiner Uraufführung nach Altötting!

In „Bis jetzt“ resümiert Reichl, was eigentlich mal der Plan war und was aus Selbigem wurde. Selbstreflektiert und humorvoll spricht sie über ihr Leben zwischen Dorf und Großstadt, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends.

Ihr intelligenter Humor bringt dabei wahrlich nicht nur Millennials zum Lachen, sondern entführt Kabarett-Begeisterte jeden Alters in die Lebenswelt der heutigen „jungen Erwachsenen“. Vielleicht ist der Generationenunterschied doch gar nicht so groß, wie vermutet?

Einlass: 19:00 Uhr

NP 24 € | Erm. 20 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Diese Veranstaltung ist NICHT im Abo buchbar.

– Ein Comedy-Spektakel voller Lachen und Lebensfreude

Die Comedy-Bühnen erstrahlen in neuem Glanz, denn Doris Reichenauer, vielen bekannt durch das Kabarett-Duo "Dui do on de Sell", tritt nun solo auf.
Wenn Doris Reichenauer die Bühne betritt und mit ihrem einzigartigen Humor und ihrer schier endlosen Energie alle Gäste in ihren Bann zieht, wird der Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis voller Lachen und ausgelassener Stimmung.
Ihre Beobachtungsgabe und ihr Gespür für die Komik des Alltags machen Doris Reichenauer zu einer Meisterin der Unterhaltung. Sie nimmt den Alltag aufs Korn und lässt dabei kein Auge trocken.
Der Abend verspricht nicht nur eine herausragende Show zu werden, sondern auch die Gelegenheit, den Stress des Alltags für ein paar Stunden hinter sich zu lassen. Doris Reichenauer lädt das Publikum ein, gemeinsam zu lachen und den Abend in entspannter Atmosphäre zu genießen.
Seien Sie dabei, wenn Doris Reichenauer mit dem Programm "I moin´s doch bloß gut!" die Lachmuskeln strapaziert. Tickets sind ab sofort erhältlich, und es wird empfohlen, sich frühzeitig Karten zu sichern, um dieses Comedy-Spektakel nicht zu verpassen.