29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

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Der Baao Children and Youth Choir ist in der Stadt Baao in der Provinz Camarines Sur auf den
Philippinen beheimatet und wird derzeit von Emmanuel Ramos II geleitet.

2012 entstanden wir aus Mitgliedern des Baao Children´s Choir und des Baao Youth Choir, die
beide 2010 und 2011 zweimal den ersten Preis beim nationalen Musikwettbewerb für junge
Künstler gewonnen haben. Die Gruppe verfügt über ein umfangreiches Repertoire aus
verschiedenen Genres und Stilen von ausländischen und einheimischen Komponisten und
Arrangeuren. Sie hat die Philippinen bei internationalen Chorwettbewerben vertreten.

Im Jahr 2012 gewannen wir den 1. Preis beim 18. Certamen Internacional Juvenil De
Habaneras in Torrevieja, Spanien, und waren damit der erste außereuropäische Chor, der in
den letzten neunundzwanzig Jahren bei diesem Wettbewerb gewonnen hat.
Zwei Jahre später, 2015, gewannen wir beim Busan Choral Festival and Competition in
Busan, Südkorea, den ersten Preis in der Kategorie "Jugend" und den zweiten Platz in der
Kategorie "Ethnisch".

2017 nahmen wir auch am 70th Llangollen International Musical Eisteddfod in Llangollen,
Wales, teil, wo wir den dritten Preis in den Kategorien „Children´s Folk Song“ und „Senior
Children´s Choir“ gewannen.

Darüber hinaus nahmen wir an verschiedenen internationalen Festivals teil und gaben
Konzerte in Malaysia, Spanien, Südkorea, den Vereinigten Staaten, Mexiko und dem
Vereinigten Königreich. Im Mai 2023 absolvierten wir unsere siebte internationale Tournee
durch Europa und besuchten die Schweiz, Deutschland und Frankreich.
Mit ihren nationalen und internationalen Erfolgen hat das BCYC im Laufe der Jahre zahlreiche
Auszeichnungen und Anerkennungen von lokalen und nationalen Preisverleihern erhalten,
darunter den renommierten Ani ng Dangal Award der National Commission for Culture and
the Arts (NCCA).


The Baao Children and Youth Choir is based in the city of Baao in the province of Camarines Sur in the Philippines. Philippines and is currently directed by Emmanuel Ramos II.

We were formed in 2012 from members of the Baao Children´s Choir and the Baao Youth Choir, who both won first prize twice at the national music competition for young artists in 2010 and 2011. Young Artists Music Competition. The group has an extensive repertoire of different genres and styles by foreign and local composers and arrangers. It has represented the Philippines in international choral competitions.

In 2012, we won 1st prize at the 18th Certamen Internacional Juvenil De Habaneras in Torrevieja, Spain, making us the first non-European choir to win in the non-European choir to win this competition in the last twenty-nine years. Two years later, in 2015, we won the Busan Choral Festival and Competition in Busan, South Korea, where we won first prize in the "Youth" category and second place in the "Ethnic" category.

In 2017, we also took part in the 70th Llangollen International Musical Eisteddfod in Llangollen, Wales, where we won third prize in the categories "Children´s Folk Song" and "Senior Children´s Choir" categories.

We also took part in various international festivals and gave concerts in Malaysia, Spain, South Korea, the United States, Mexico and the United Kingdom. In May 2023, we completed our seventh international tour through Europe, visiting Switzerland, Germany and France. With their national and international successes over the years, the BCYC has received numerous awards and recognitions from local and national award-giving bodies, including the prestigious Ani ng Dangal Award from the National Commission for Culture and the Arts (NCCA).

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

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Der in Kuba geborene Pianist und Komponist Harold López-Nussa schlägt mit seinem Blue-Note-Debüt "Timba a la Americana" ein aufregendes neues Kapitel seiner faszinierenden Karriere auf, ein lebendiges Album voller Freude und Pathos, das von der kürzlichen Entscheidung des Pianisten inspiriert wurde, seine kubanische Heimat zu verlassen und ein neues Leben in Frankreich zu beginnen. Das Material auf Timba a la Americana entstammt einer blühenden und sich immer noch entwickelnden Tradition afrokubanischer Tanzmusik und verbindet diese magnetische Energie mit dem dynamischen Wechselspiel des Jazz.

"López-Nussa´s single-note grace is akin to Herbie Hancock´s, and his two-fisted attacks are as joyous as Chick Corea´s" - Downbeat Magazine

Co-produziert vom GRAMMY-prämierten Gründer und Produzenten von Snarky Puppy, Michael League, sind auf diesem neuen Album der Mundharmonikameister Grégoire Maret (Prince, Herbie Hancock, Pat Metheny), der große Latin-Jazz-Bassist Luques Curtis (Gary Burton, Eddie Palmieri) und Harolds Bruder Ruy Adrian López-Nussa am Schlagzeug zu hören.

Harold López-Nussa – grand piano
Mayquel Gonzales (trumpet)
Luques Curtis – bass
Ruy Adrian López-Nussa – percussions & drums

20:00 Uhr

Mit unserem Windsbacher Knabenchor zählen wir heute zur Spitze der Knabenchöre.
Musikalisch liegt unser Schwerpunkt auf geistlicher Musik, wobei das Repertoire von der
Renaissance bis zur Moderne reicht. Neben A-cappella-Werken aller Epochen umfasst es
auch die großen Oratorien von Bach, Händel, Mozart, Mendelssohn-Bartholdy und Brahms.

1946 von Hans Thamm gegründet, wurde der Chor von seinem Nachfolger Karl-Friedrich
Beringer über drei Jahrzehnte hinweg zu nationaler und internationaler Anerkennung geführt.
Von 2012 bis 2022 prägte Martin Lehmann als künstlerischer Leiter den unverwechselbaren
Klang des Ensembles. Seit September 2022 leitet der Leipziger Ludwig Böhme den
Knabenchor.

Renommierte Orchester wie das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin oder die Akademie
für Alte Musik Berlin arbeiten gern mit uns zusammen. Unsere zahlreichen CD-Produktionen
sowie Hörfunk- und Fernsehauftritte haben Musikkritiker und Publikum gleichermaßen
überzeugt.

Einladungen zu wichtigen Festivals wie dem Rheingau Musik Festival sowie regelmäßige
Auftritte in den deutschen und europäischen Musikzentren unterstreichen die Bedeutung
unseres Chors im nationalen wie internationalen Musikleben. Konzertreisen führten uns
schon ins europäische Ausland wie auch nach Asien, Nord- und Südamerika, Israel,
Australien und in den Vatikan.

With our Windsbach Boys´ Choir, we are one of the top boys´ choirs today. Musically, our focus is on sacred music, with a repertoire ranging from the Renaissance to the modern era. In addition to a cappella works from all eras, it also includes the great oratorios by Bach, Handel, Mozart, Mendelssohn-Bartholdy and Brahms.

Founded in 1946 by Hans Thamm, the choir was developed by his successor Karl-Friedrich Beringer led the choir to national and international recognition over three decades. From 2012 to 2022, Martin Lehmann shaped the unmistakable sound of the ensemble as artistic director. Since September 2022, Ludwig Böhme from Leipzig has directed the boys´ choir.

Renowned orchestras such as the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and the Akademie for Early Music Berlin enjoy working with us. Our numerous CD productions radio and television appearances have won over music critics and audiences alike.

Invitations to important festivals such as the Rheingau Music Festival as well as regular and regular appearances in German and European music centers underline the importance of our of our choir in national and international musical life. Concert tours have taken us European countries as well as Asia, North and South America, Israel, Australia and the Vatican.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

DER TOD
Gevatter Unser

Tod ist ein Knochenjob. Religionen versprechen überall auf der Welt Wiedergeburt und Reinkarnation, die moderne Medizin forscht ohne Unterlass nach dem ewigen Leben, und nun hat auch noch der Dauer-Rivale des Sensenmannes, der Klapperstorch, dem Tod ein Ei vor die Gruft gelegt. Chaostage im Hause Schnitter.
Und so werden die Menschen immer älter und die Weltbevölkerung wächst ohne Unterlass. Da hilft nicht mal der Klimawandel, denn der letzte Wagen ist selten ein Lastenrad. Und mit Eichenholzsarg und Krematorium warten nach dem Tod die nächsten Umweltsünden. Und ehe Sensenmann sich versieht, kleben die ersten Seelen am Jordan fest. Doch ein frischgebackener Gevatter lässt sich davon die Leiche nicht madig machen, sondern zaubert Lösungen aus der Kutte.
In seinem vierten Abendprogramm widmet sich der Erfinder der Death Comedy den aktuellen Problemen in Jen- und Diesseits. Er liest, singt und improvisiert mit seiner gewohnt engelsgleichen Stimme, zeigt seine neusten Friedhofsfotos und berichtet moderfrisch von seinen Erfahrungen, wenn er mit dem kleinen Totellini am Arbeitsplatz erscheint.
Gevatter Unser. Die neue Show des Todes - unverwechselbar, kunterschwarz und ganz nah dran an den Menschen.

Auszeichnungen
- Jurypreis “Schlumpeweck 2023”
- Erster Preis „Tuttlinger Krähe“ 2023
- Jury- und Publikumspreis Paulaner Solo 2022
- Publikumspreis Leipziger Lachmesse 2019
- Thüringer Kleinkunstpreis 2016
- Achterbahn Kulturpreis 2015 für die Übersetzung des Programms in Gebärdensprache für Gehörlose
- Live-Kulturhighlight 2014 in München (Kulturküche)
- Jurypreis 2013 beim Großen Kleinkunstfestival der Wühlmäuse
- Gewinner des Kupferpfennigs bei der Leipziger Lachmesse 2013
- Publikumspreis 2012 beim Stockstädter Römerhelm
- Gewinner 2011 der RBB fritz Nacht der Talente (Bereich Wort)

Einlass: 19 Uhr

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
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Das „Elias Brieden Quintett” ist eine junge (Alter von 16 bis 20)
Jazz-Formation aus NRW in klassischer Jazz Besetzung. Die
swingende Rhythmusgruppe (Schlagzeug, Bass und Klavier)
bietet nicht nur die Grundlage für mitreißende, interaktive Soli
von Trompete und Tenorsaxophon, sondern ragt ebenfalls durch
hervorragende Soli und Interaktion hervor.
Der Band ist zwar wichtig zu swingen und in der Tradition des
Jazz zu spielen, allerdings auch Eigenes zu entwickeln und in
jazzverwandte Stilrichtungen vorzudringen.
Das Repertoire der Band, die sich im Jugendjazzorchester NRW
kennenlernte, bewegt sich zwischen Eigenkompositionen von
Elias Brieden und raffiniert arrangierten Bepop und Postbop
Klassikern von beispielsweise Bird & Dizzy, oder Horace Silver.
Von dieser Band wird man sicherlich in Gegenwart und Zukunft
noch viel hören!
Die Musiker werden von der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung gefördert

Carl Zinsius Project

Das Carl Zinsius Project ist Kammerensemble, Improvisationskollektiv und Groovemaschine in einem. Und spielt seine ganz eigene Version von europäischem Jazz im 21. Jahrhundert.

Auf ihrem Debütalbum "Five Banana - The music of Carla Bley" interpretiert das internationale Ensemble mit großer Neugierde und offenen Ohren das Repertoire der US-amerikanischen Komponistin. Absurd-witzige Themen mit dem Bley-typischen Augenzwinkern treffen hier auf verträumt-schöne Melodien mit viel Raum für Improvisation und Spielfreude.

20:00 Uhr

Der Estnische Fernseh-Mädchenchor hat sich unter der Leitung seines Gründers und
künstlerischen Leiters Aarne Saluveer zu einem der besten Jugendchöre der Welt entwickelt.

Unser Repertoire reicht von geistlicher und weltlicher Musik verschiedener Epochen bis hin
zu Folk-Programmen mit Choreographien, moderner Pop- und Jazzmusik und innovativen
Crossover-Projekten, an denen wir mit 30 Sängerinnen beteiligt sind. Dies führt uns zu einem
musikalischen Erlebnis in einer unentdeckten akustischen Landschaft.

Zu den Ehemaligen unseres Chores gehören Spitzenmusikerinnen, die weltweit auftreten,
vom Royal Opera House London bis zu internationalen Rockfestivals.

Unser Chor hat als kultureller Botschafter Estlands viele Konzertreisen unternommen und für
Michael Jackson bei der "HiStory Tour“ mitgewirkt. Wir haben mit Arvo Pärt, Veljo Tormis,
Roxanna Panufnik, Neeme Järvi, Paul Hillier, Imogen Heap, Ona Onabule, den Holst Singers,
dem Estonian Philharmonic Chamber Choir und dem National Male Choir, dem National
Symphony Orchestra, dem Tallinn Chamber Orchestra, Tõnu Kõrvits, Pärt Uusberg und vielen
anderen gearbeitet.

Im Laufe seiner musikalischen Reise ist unser Chor in internationalen Fernseh- und
Radiosendern aufgetreten, darunter BBC, ERR, WDR, YLE, MTV3, Dänischer Rundfunk, RAI,
NRK, außerdem in russischen und lettischen Fernsehsendern.

Under the direction of its founder and artistic director Aarne Saluveer, the Estonian Television Girls´ Choir has developed into one of the best youth choirs in the world.

Our repertoire ranges from sacred and secular music from different eras to folk programs with modern choreography, modern pop and jazz music and innovative crossover projects, in which we are involved with 30 female singers. This leads us to a musical experience in an undiscovered acoustic landscape.

The alumni of our choir include top female musicians who perform all over the world, from the Royal Opera House London to international rock festivals. Our choir has traveled extensively as a cultural ambassador for Estonia and has performed for Michael Jackson on the "HiStory Tour". We have worked with Arvo Pärt, Veljo Tormis, Roxanna Panufnik, Neeme Järvi, Paul Hillier, Imogen Heap, Ona Onabule, the Holst Singers, the Estonian Philharmonic Chamber Choir and the National Male Choir, the National Symphony Orchestra, the Tallinn Chamber Orchestra, Tõnu Kõrvits, Pärt Uusberg and many others.

In the course of its musical journey, our choir has appeared on international television and radio radio stations, including BBC, ERR, WDR, YLE, MTV3, Danish Radio, RAI, NRK, as well as on Russian and Latvian television stations.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Als Kinder- und Jugendchöre des Königlichen Brüsseler Opernhauses La Monnaie sind wir aus einer Zusammenarbeit zwischen La Monnaie und der Musikakademie von Auderghem hervorgegangen. Wir sind junge Menschen im Alter von 10 bis 18 Jahren, die eine umfassende Ausbildung absolvieren möchten, um die Freuden und Anforderungen der Welt der Chormusik auf hohem Niveau zu entdecken. Früher waren wir in zwei verschiedene Chöre unterteilt, die La Choraline und Maîtrise genannt wurden, jetzt sind wir in einer großen Gruppe unter der künstlerischen Leitung unseres Chorleiters Benoît Giaux zusammengefasst.
Unser Repertoire umfasst Werke aller Stilrichtungen, von der Renaissance bis hin zu zeitgenössischer Musik und Volksmusik.

Seit ihrer Gründung haben die Chöre zahlreiche Konzerte gegeben, nicht nur in Belgien, sondern auch im Ausland. Wir sind auch für die Opern- und Konzertproduktionen des Théâtre Royal de la Monnaie zuständig, die Kinderstimmen erfordern. Neben unserer Aufgabe, eine hohe musikalische Qualität zu gewährleisten, bekommen wir die Möglichkeit, eine solide und umfassende musikalische Ausbildung zu erhalten.

Neben der Arbeit an der Stimmtechnik und dem Lesen haben wir auch die Möglichkeit, an anderen Bereichen zu arbeiten, die eng mit dem Singen verbunden sind, wie Atmung, Haltung, Bewegung und Raumverständnis. Derzeit streben etwa 20 Prozent von uns anschließend ein Musikstudium und eine berufliche Laufbahn an.

We are the children´s and youth choirs of the Royal Brussels Opera House La Monnaie from a collaboration between La Monnaie and the Auderghem Music Academy. We are young people between the ages of 10 and 18 who want to training to experience the joys and demands of the world of choral music at a high level. We used to be divided into two different choirs called La Choraline and Maîtrise, but now we are one large group under the artistic direction of our choirmaster Benoît Giaux. Our repertoire includes works of all styles, from the Renaissance to contemporary music and folk music.

Since their foundation, the choirs have given numerous concerts, not only in Belgium but also abroad. We are also responsible for the opera and concert productions of the Théâtre Royal de la Monnaie, which require children´s voices. In addition to our task of high musical quality, we are given the opportunity to receive a solid and comprehensive musical comprehensive musical training.

In addition to working on vocal technique and reading, we also have the opportunity to work on other areas that are closely linked to singing, such as breathing, posture, movement and spatial wareness, movement and spatial awareness. Around 20 percent of us are currently aiming to go on to music studies and a professional career.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Dies ist eine Veranstaltung mit freiem Eintritt!

Little Singers of Armenia wurde 1992 unter der Schirmherrschaft der Armenian Little Singers
International Association und der Stadtverwaltung der armenischen Hauptstadt Eriwan
gegründet. Unser Chor ist zu einer internationalen Größe geworden. Wir singen unter
anderem Kirchenmusik, klassische Musik, Volksmusik und Jazz aus verschiedenen Epochen.

Die Little Singers of Armenia wurden als Chor der Europäischen Union anerkannt, 2001 vom
Europäischen Chorverband zum Kulturbotschafter ernannt und von der Europäischen
Akademie der Naturwissenschaften mit der Silbermedaille „Leonardo da Vinci“
ausgezeichnet. 2002 wurde unser Chor von der International Federation of Choir Music als
einer der besten Chöre der Welt anerkannt. Der armenische Präsident, das Kulturministerium,
das Ministerium für Wissenschaft und Bildung sowie der Bürgermeister von Eriwan ehrten
uns mit höchsten Auszeichnungen. Wir sind mit unseren Solisten in ganz Europa, in Japan,
Ägypten, Südafrika, Kanada, den USA, Israel und Georgien aufgetreten und gewannen
zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben. Der Chor hat eine Vielzahl von Alben
veröffentlicht, zuletzt „The Little Singers of Armenia at Gewandhaus Concert Hall“ (2020).

Einige dieser Aufnahmen haben nationale und internationale Auszeichnungen und Preise
erhalten.

Little Singers of Armenia was founded in 1992 under the auspices of the Armenian Little Singers International Association and the city administration of the Armenian capital Yerevan. was founded. Our choir has grown to become an international force. Among other things, we sing music, classical music, folk music and jazz from different eras.

The Little Singers of Armenia were recognized as a choir of the European Union, in 2001 by the European Choral Association as Cultural Ambassadors and was awarded the Silver Medal by the European Academy of Sciences with the "Leonardo da Vinci" silver medal. by the European Academy of Sciences. In 2002, our choir was recognized by the International Federation of Choir Music as recognized as one of the best choirs in the world. The Armenian President, the Ministry of Culture, the Ministry of Science and Education and the Mayor of Yerevan honored us with the highest honors. We have performed with our soloists throughout Europe, in Japan, Egypt, South Africa, Canada, the USA, Israel and Georgia and have won numerous prizes at numerous prizes at international competitions. The choir has released a number of albums, most recently "The Little Singers of Armenia at Gewandhaus Concert Hall" (2020).

Some of these recordings have received national and international awards and prizes.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

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Bildrechte: Shanty Chor Bünde

Der Shanty-Chor der Marinekameradschaft von 1900 Bünde e.V. gibt sein Jahreskonzert in der Wandelhalle. Neue Melodien und bekannte Songs von der Waterkant klingen dann durch den Saal. Der Chor mit seinen 35 Sängern und der Sailorband mit Akkordeon, Schlagzeug, Gitarren und Bass sorgt für beste Stimmung und die kleinen Döntjes und ein bisschen Seemannsgarn dürfen natürlich auch nicht fehlen. Seit vielen Jahren singt der Chor im Mai in der Wandelhalle und im Dezember tauscht er das Repertoire gegen einen bunten Strauß maritimer Weihnachtslieder.

Der Shanty-Chor Bünde ist der älteste Shanty-Chor in Nordrhein-Westfalen und wurde 1967 innerhalb der Marinekameradschaft Bünde gegründet. Er gehört zu den größten Shanty-Chören in NRW und konnte sich im letzten Jahr sogar noch verstärken. Wenn Sie maritime Musik mögen, ist der Besuch des Konzertes ein Muß.