The Human Element

‪Gero Schipmann – Baritongitarre
‪

Johannes Ludwig – Saxophon
‪

Alex Parzhuber – Schlagzeug

 

Unter dem Namen The Human Element haben Gero Schipmann und Johannes Ludwig bereits verschiedene Projekte realisiert. So leiteten sie gemeinsam ein Deutsch-Englisches Quintet und nahmen zuletzt ein Duo-Album in einer Fränkischen Waldhütte auf. Durch den Schlagzeuger Alexander Parzhuber nun zum Trio erweitert, treffen hier tiefe (Bariton-)Gitarrenriffs auf wogende Drums und auf entrückte Melodien eines zum Synthesizer frisierten Saxophons. Im Mittelpunkt steht der Song – gespielt mit musikalischer Ehrlichkeit, mit der simplizistischen Tiefe eines betagten Countrysängers und mit der Energie einer Teenie-Garagenrockband. Das Debütalbum des Trios erscheint im Frühjahr
‪2024.

 

https://www.youtube.com/watch?v=5Mt04VwXeX8

https://www.youtube.com/watch?v=baFuGLuXvsc

https://www.youtube.com/watch?v=hEF0Wa5cYUY

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT Eventuell sind noch 2-4 Plätze verfügbar. Bitte melden Sie sich unter: 0175-4421153

Die Autoren und Darsteller dieser Posse sind zwei Gründungsmitglieder der Company.

Zwei betagte Herren, die seit vierzig Jahren als Übersetzer zusammenarbeiten, halten einen Vortrag über „Übersetzungsprobleme bei Shakespeare - anhand der Sonette“. Der seriöse Vortrag gerät allerdings öfters ins Straucheln und ähnelt immer mehr den „Szenen einer Ehe“.

Everbody Needs Somebody“, „Soulman“ und mehr plus Original-Dialoge als Party-Garanten
Tribute-Show „The Blues Brothers: The Smash Hits“ ist mit Segen der Originale im Auftrag des Herren wieder in Deutschland unterwegs!

Sie ist Kult und erstmals seit 2018 wieder live in Deutschland zu erleben: Die mit dem Stempel „approved“ (genehmigt) versehene Show “The Blues Brothers: The Smash Hits”. Der Zusatz ist wichtig, handelt sich hier doch um die einzige Hommage an die beiden Musikkomiker, die von Dan Aykroyd und John Belushi’s Witwe Judith offiziell präsentiert wird! Authentizität spielt dabei schließlich eine wichtige Rolle. Im Mittelpunkt des bis ins kleinste Detail perfekt durchchoreographierten Spektakels steht natürlich das stilecht in schwarze Anzüge, Sonnenbrillen und Hüten gekleidete coole Duo, bei dem Brad Henshaw wieder den Jake Blues verkörpert. Eine siebenköpfige Band plus Sängerinnen/Tänzerinnen liefern den Rahmen für das temporeiche, energiegeladene Nonstop-Programm. Während zwei Stunden werden nicht nur mitreißende Soul- und Rhythm and Blues-Klassiker wie „Everybody Needs Somebody“, „Soulman“ oder „Respect“ geboten, sondern auch Original-Dialoge aus der Filmkomödie „The Blues Brothers“ von 1980. Einer ist das berühmte „Wir sind im Auftrag des Herren unterwegs“.
Karten zu diesem von Besuchern frenetisch gefeierten und Kritikern hoch gelobten, erstklassigen US-Entertainment sind im Vorverkauf erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT Eventuell sind noch 2-4 Plätze verfügbar. Bitte melden Sie sich unter: 0175-4421153

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 16:00 Uhr

AUSVERKAUFT Eventuell sind noch 2-4 Plätze verfügbar. Bitte melden Sie sich unter: 0175-4421153

Text: Grit van Dyk, Johanna Schall. R: Johanna Schall. B/K: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek. M: Maria Hinze.
Mit: Svea Auerbach, Tobias Dürr, Sonja Hilberger, Michael Meyer, Sofie Miller, Erik Roßbander.

Willkommen in der Hölle! Die Hölle ist in Johanna schalls Inszenierung ein heruntergekommenes Hotel, das die nordische Unterweltherrscherin betreibt. Dort beherbergt sie ihre letzten Gäste: die Untoten der Nibelungen,  Kriemhild, Brunhild, Hagen und den ewig kämpfenden und wieder und wieder fallenden Soldaten. Für sie gibt es kein Entrinnen aus ihren Erinnerungen und dunklen Träumen. Nacht für Nacht zerfleischen sie sich mit gegeseitigen Vorwürfen und Anschuldigungen, ihren Helden Siegfried auf dem Gewissen zu haben. Und wessen Mann war er eigentlich – Kriemhilds oder Brunhilds? Eine junge Frau aus der Gegenwart stößt zu dieser düsteren Gesellschaft, die offenbar ein besonderes Ziel verfolgt. Sie will alles von dieser längst vergangenen Geschichte alles ganz genau wissen. Sie erkennt in diesem Gemisch aus Hass, Rachegelüsten und Heldenverehrung Potenzial, eine für die Jetztzeit verkaufsfähige Marke schmieden: Drachenblut, Dolchstoß und Nibelungentreue... Aber aber was hat dieses Konstrukt aus Blut und Traum mit uns zu tun? Die Inszenierung nimmt den Urschlamm nationalistischer Gesinnung unter die Lupe und wagt eine Antwort.

Die Italienische Progressive Rock Band THE WATCH kommen nach Deutschland. Mit der Musik von Genesis der Jahre 1970 bis 1976 spielen THE WATCH ein hochkarätiges Programm aus der Kunstphase von Genesis. Im Mittelpunkt stehen die klassischen Alben FOXTROT und SELLING ENGLAND BY THE POUND.
Musik ist ein Menü in mehreren Gängen. Sie genießt sich mit Höhepunkten in Klang und Darbietung, mal dramatisch als auch schaurig bis zu einem grandiosen Finale in jedem Song. In perfekter Darbietung spielen THE WATCH die Alben plus andere Highlights dieser Ära. In mehr als 50 Städten in ganz Europa heißt es immer wieder „Sold Out für THE WATCH“. Ausverkaufte Shows. Persönlich habe ich mit meiner Familie die Band begleitet. Wir besuchten Konzerte in Bergamo, Mailand, Tilburg und Bünde. Dabei wurde es sehr spannend, denn jedes Konzert ist auf eine andere Art und Weise präsentiert. Das hat Genesis zu der Zeit im Jahre 1976 tatsächlich so gestaltet. Sie haben nie die gleiche Setlist gespielt. Es hat immer Überraschungen gegeben. Auf dem 1977 veröffentlichen Livealbum wurde nur ein Bruchteil der damaligen Tour veröffentlicht.
Die international bekannte Prog-Rock-Band präsentiert das Allerbeste der frühen Jahre von Genesis aus den Jahren von 170 bis 1976. In intensiven Performances bringen sie das Gefühl der Gabriel-Ära authentisch und hautnah auf die Bühne. Obwohl der internationale Durchbruch von Genesis in die Liga der Superstars erst einige Jahre später erfolgte, waren die Musiker um Frontmann Peter Gabriel schon damals Weltklasse. Die Songs aus dieser Zeit sind heute Klassiker und erfreuen sich noch immer großer Beliebtheit. Jetzt übernimmt The Watch die Aufgabe, diese Meilensteine der Musik in die Welt zu tragen. Dabei sind sie keine fade Imitation, sondern greifen wie die Emotion und musikalische Abenteuerlust von Genesis aus deren Pioniertagen auf. Sie zelebrieren die Musik mit derselben Energie und Hingabe wie die britischen Musiker damals. Die Stimme von Sänger Rossetti steht der von Gabriel selbst in nichts nach und auch die anderen Musiker sind Meister ihrer Instrumente. Genesis-Gitarrist Steve Hackett selbst sprach der Band seine Empfehlung aus. In ihrer aktuellen Tour präsentieren THE WATCH die Alben FOXTROT und SELLING ENGLAND BY THE POUND in 2 Akten. Viele Spaß bei diesem grandiosen Konzertevent.

Einlass: 19:00 Uhr

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

14.30 Uhr

Philipp Weber ist nicht nur ein hochtalentierter Kabarettist, er ist auch studierter Chemiker und
Biologe. Und mit dieser Dreifachbegabung hat er es sich zur Aufgabe gemacht, Verbraucherschutz
zur humoristischen Kunstform zu erheben. Denn dieser Mann hat die politische Dimension von Essen
erkannt. Früher hieß es: „Erst kommt das Fressen, dann die Moral“. Doch Weber sagt: „Falsch! Erst
kommt die Moral, dann das Fressen.“ In einer globalisierten Welt sind Entscheidungen vor dem
Supermarktregal folgenschwerer als in der Wahlkabine. Zumindest für den Thunfisch …
Philipp Webers Show „FUTTER – streng verdaulich“ ist eine satirische Magenspiegelung der
Gesellschaft. Nach diesem Abend werden Sie sich besser, gesünder und vor allem viel entspannter
ernähren. Wenn Sie überhaupt noch Appetit haben und sich nicht einfach nur vor Lachen den Bauch
halten.

Einlass: 18:30 Uhr

Text: Grit van Dyk, Johanna Schall. R: Johanna Schall. B/K: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek. M: Maria Hinze.
Mit: Svea Auerbach, Tobias Dürr, Sonja Hilberger, Michael Meyer, Sofie Miller, Erik Roßbander.

Willkommen in der Hölle! Die Hölle ist in Johanna schalls Inszenierung ein heruntergekommenes Hotel, das die nordische Unterweltherrscherin betreibt. Dort beherbergt sie ihre letzten Gäste: die Untoten der Nibelungen,  Kriemhild, Brunhild, Hagen und den ewig kämpfenden und wieder und wieder fallenden Soldaten. Für sie gibt es kein Entrinnen aus ihren Erinnerungen und dunklen Träumen. Nacht für Nacht zerfleischen sie sich mit gegeseitigen Vorwürfen und Anschuldigungen, ihren Helden Siegfried auf dem Gewissen zu haben. Und wessen Mann war er eigentlich – Kriemhilds oder Brunhilds? Eine junge Frau aus der Gegenwart stößt zu dieser düsteren Gesellschaft, die offenbar ein besonderes Ziel verfolgt. Sie will alles von dieser längst vergangenen Geschichte alles ganz genau wissen. Sie erkennt in diesem Gemisch aus Hass, Rachegelüsten und Heldenverehrung Potenzial, eine für die Jetztzeit verkaufsfähige Marke schmieden: Drachenblut, Dolchstoß und Nibelungentreue... Aber aber was hat dieses Konstrukt aus Blut und Traum mit uns zu tun? Die Inszenierung nimmt den Urschlamm nationalistischer Gesinnung unter die Lupe und wagt eine Antwort.

In der SATZWENDE-Reihe liest Daniel Schreiber aus seinem seinem neuen Roman Die Zeit der Verluste und Texte zum Thema #VERLUSTE.
Eine Lesereihe von Literaturhaus, Literaturkontor und bremer shakespeare company.
Die 90-minütige Veranstaltung wird von Jens Laloire vom Literaturhaus moderiert.
Zum 1. Kalendertag desselben Monats verfasst Daniel Schreiber zum Thema #VERLUSTE die gleichnamige Kolumne SATZWENDE des Bremer Literaturmagazins.

Zum Buch »Die Zeit der Verluste«
Nichts möchten wir lieber ausblenden als die Unbeständigkeit der Welt. Dennoch werden wir immer wieder damit konfrontiert. Wie gehen wir um mit dem Bewusstsein, dass etwas unwiederbringlich verloren ist? In seinem neuen Essay nimmt Daniel Schreiber so hellsichtig und wahrhaftig, wie nur er es kann, eine zentrale menschliche Erfahrung in den Blick, die unsere Gegenwart maßgeblich prägt und uns wie kaum eine andere an unsere Grenzen bringt: den Verlust von Gewissheiten und lange unumstößlich wirkenden Sicherheiten. Ausgehend von der persönlichen Erfahrung des Todes seines Vaters erzählt Daniel Schreiber von einem Tag im nebelumhüllten Venedig und analysiert dabei unsere private und gesellschaftliche Fähigkeit zu trauern – und sucht nach Wegen, mit einem Gefühl umzugehen, das uns oft überfordert.

Zum Autor
Daniel Schreiber, geboren 1977, ist Schriftsteller, Übersetzer und Kolumnist bei WELTKUNST und ZEIT am Wochenende. Mit seinen hochgelobten und vielgelesenen Büchern Nüchtern (2014) und Zuhause (2017) hat er eine neue Form des literarischen Essays geprägt. Sein Buch Allein (2021) stand monatelang auf der SPIEGEL-Bestseller und Sachbuch-Bestenliste und war auch international ein großer Erfolg. Er lebt in Berlin.

Die 21. szenische Lesung der Reihe »Aus den Akten auf die Bühne«. Einrichtung Text/Szene: Peter Lüchinger. Mit: Peter Lüchinger, Michael Meyer.

100 Bremer Jüdinnen und Juden flüchten nach 1933 nach Argentinien, Chile und Uruguay. Nach Chile flüchten zuerst bekannte Rechtsanwälte, darunter z. B. Dr. Richard Hamburger und Dr. Hermann Lehmann, denen im März 1933 ihre Zulassung als Anwalt entzogen wurde. Bis 1940 entschieden sich für die Flucht auch Viehhändler, Baumwollklassierer, Verkäuferinnen, u.v.a. In der Lesung wird anhand einiger Biographien exemplarisch aufgezeigt, wie das Landesamt für Wiedergutmachung nach dem Krieg mit ihnen umging. Während die Ansprüche von Rechtsanwälten meist vollständig bewilligt wurden, hatten es Frauen, z.B. Verkäuferinnen, deutlich schwerer, eine auch nur geringfügige Entschädigung zu bekommen. Die Ausgaben für Wiedergutmachung wurden in der Bevölkerung und von Politikern wie Bundesfinanzminister Fritz Schäffer (CSU) immer wieder kritisiert.
Dagegen setzte sich Gerhard van Heukelum, 1948 bis 1959 Senator für Arbeit in Bremen, immer wieder dafür ein, Opfern des Nationalsozialismus Entschädigungen zu bewilligen.

Foto/Scan: Staatsarchiv Bremen

Die Autoren und Darsteller dieser Posse sind zwei Gründungsmitglieder der Company.

Zwei betagte Herren, die seit vierzig Jahren als Übersetzer zusammenarbeiten, halten einen Vortrag über „Übersetzungsprobleme bei Shakespeare - anhand der Sonette“. Der seriöse Vortrag gerät allerdings öfters ins Straucheln und ähnelt immer mehr den „Szenen einer Ehe“.

Der sinnliche und raffinierte Tango zeigt eine Welt, in der alles mit einer Beinbewegung, einem Handzucken, einem Fußklopfen und dem Anheben einer Augenbraue gesagt werden kann. FOREVER TANGO wurde von Luis Bravo kreiert und inszeniert und wurde vom Bay Area Theatre Critics Circle in San Francisco zum besten Tournee-Musical gewählt, wo es beispiellose 92 Wochen im Theatre on the Square spielte und Saison für Saison zurückkehrte. FOREVER TANGO, ein wirklich internationales Ereignis, wurde beim Spoleto Festival 1996 in Italien mit dem begehrten Simpatia-Preis ausgezeichnet.

FOREVER TANGO erzählt die Geschichte der Geburt des Tangos im Argentinien des 19. Jahrhunderts, wo Tausende von Männern, nachdem sie das zerfallende Europa verlassen hatten, um nach Südamerika auszuwandern, sich in überfüllten Schlachthöfen, den Bars und Straßenecken der Arrabales (abgelegenen Vorstädten) und in den Enramadas (Bordellen) aufhielten und vergnügten. Der Tango wurde in dieser einsamen und gewalttätigen Existenz geboren. Ursprünglich von der argentinischen Gesellschaft als unanständig gemieden, wurde der Tango in der Pariser Oberschicht über Nacht zu einer Begeisterung, als argentinische Intellektuelle ihn auf Auslandsreisen lehrten. Der Tango verbreitete sich schnell in ganz Europa und Amerika und wurde schließlich wieder nach Hause in die argentinische Gesellschaft importiert, wenn auch nicht unverändert. Der in den Bars und Bordellen von Buenos Aires geborene Tango ist wohl Argentiniens bekanntestes Exportgut.

Der Gründer/Regisseur von FOREVER TANGO, Luis Bravo, ist ein Weltklasse-Cellist, der mit bedeutenden Sinfonien auf der ganzen Welt aufgetreten ist. Zu seinen herausragenden Leistungen gehören Auftritte mit dem Los Angeles Philharmonic, dem Colon Theatre Opera House, dem Buenos Aires Philharmonic und anderen renommierten Ensembles auf der ganzen Welt.

FOREVER TANGO wurde erstmalig am Broadway im Juni 1997 für ein voraussichtlich achtwöchiges Engagement verpflichtet, das Engagement dauerte dann 14 Monate und war seitdem dreimal am Broadway in New York, zuletzt im Sommer 2013 im Walter Kerr Theater. Lesen Sie Auszüge aus Rezensionen von FOREVER TANGO auf der ganzen Welt!

"Etwas, das man gesehen haben muss!" - New York Times
„Forever Tango zeigt, dass der Stil mehr als heiß ist – er ist smart, sogar lustig … ein sinnliches, verführerisches Vergnügen.“ - USA Today
„ein Abend voller Genuss! Sinnlich, elegant, umwerfend! “ – Die New York Daily News
„Die theatralischste Show am Broadway!“ - Associated Press

Einlass: 18:30 Uhr

Aufführung in original Shakespeare-Englisch.
Regie: Guy Roberts. Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek. Musik: Patrick Neil Doyle. Mit: Svea Auerbach, Simon Elias, Linnea George, Tim Lee, Erik Roßbander.

»Macbeth« ist Shakespeares kürzestes Stück, aber prallvoll mit Aktion und Dramatik. Die Ereignisse überschlagen sich derart, dass Macbeth mitgerissen wird und sie nicht mehr kontrollieren kann. Er rast durch sein Drama, so wie als Krieger in die Reihen seiner Feinde rast. Er ist gefangen ist einem unendlichen Kreislauf aus Schmerz, Zerstörung und Tod, angetrieben von seinen eigenen fehlgeleiteten Entscheidungen. Einmal begonnen, kann er diesen zerstörerischen Pfad nicht mehr verlassen und betrügt sich selbst, wenn er sich einredet, dass er die Lage noch drehen kann und dass am Ende der Zweck die Mittel heiligen wird. Er sucht verzweifelt nach Liebe, Ehre, Freundschaft, Macht… Am Ende verzweifelt er an sich selbst. Die stark atmosphärische Inszenierung setzt gekonnt filmische Mittel wie einen hypnotischen Soundtrack, schlichte, historisch anmutende Kostüme starke Lichteffekte ein. Die zügige Erzählweise und die Anklänge an bekannte History- und Fantasy-Produktionen sprechen die Sehgewohnheiten besonders auch von jugendlichen Zuschauern an.

 

English MACBETH is one of Shakespeare’s shortest plays, but it is loaded with action and dramatic turns. The events tumble forward so quickly Macbeth feels powerless to stop them. For Macbeth, the events of the play bring the adventure and terror of his familiar battlefield to the supposed peaceful and trusted boundary of his home. He is caught in an endless circle of pain, destruction and death brought on by his own misguided choices. Once Macbeth agrees to the fate of the play, he is powerless to leave the destructive and deadly path of his actions. He fools himself into believing he will not reap the consequences of his own choices. Shakespeare’s Macbeth is desperate for love, recognition, honour and friendship. Desperate for power…Desperate. Just desperate. The performance uses a cinematic way of story-telling: a straight line of action, a hypnotic soundtrack, sober but expressive costume, and the use of light and fog to create an atmosphere that similar to popular history an fantasy productions. BSC’s Macbeth may very well appeal to a younger audience due to it’s cinematic flavour.

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 19:00 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 16:00 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 19:00 Uhr