Tito und Tarantula kehren nach einer vierjährigen Pause mit Spannung erwartet zurück. Bekannt für bahnbrechende Sounds und fesselnde Live-Auftritte, verspricht Tarantula eine Tour, die man nicht verpassen darf. Mit kultigen Sounds, Fan-Favoriten und neuen Tracks vom kommenden Album "Brincamos" (span. „wir springen“) (It-Sounds - VÖ Frühjahr 2024) erwartet die Fans eine nostalgische und zugleich innovative Reise. Sichert Euch jetzt Tickets und werdet Zeuge der Magie von Tito und Tarantulas lang erwarteter Rückkehr.

„Die Hölle, das sind die anderen“. Einer der berühmtesten Sätze der Theaterliteratur steht als Fazit am Schluss: wenn unter den drei Akteuren die Erkenntnis greift, dass man als Hölle gar kein Fegefeuer braucht. Gegenseitige Hassliebe und das Ausfechten von Obsessionen tun‘s auch – im echten Leben wie in dem bizarren Jenseits, wo Inès, Estelle und Garcin verbissen miteinander streiten: als „Geschlossene Gesellschaft“ in ihrem Endzeit-Gefängnis. Eigentlich sind sie tot, Verdammte gar. Doch Jean-Paul Sartre hat sie zu Symbolfiguren aufgebaut: extreme Individuen in existentieller Kontroverse. Ihr Dreikampf illustriert im Kleinen den ewigen Konflikt der Menschen zwischen persönlichem Anspruch und gesellschaftlichen Konventionen – spannend auf den Punkt gebracht mit intensiven Dialogen. Ein bühnenwirksames Kammerspiel, das nach der Einführung der drei Protagonisten durch einen stoischen Kellner immer mehr Rasanz gewinnt.

Das Stück mit dem französischen Titel „Huis clos“ (deutsch auch „Hinter geschlossenen Türen“) wurde 1944 in Paris uraufgeführt und erlebte seitdem zahlreiche Inszenierungen auf deutschen und internationalen Bühnen, Verfilmungen von 1954 und 1962 eingeschlossen. Es wurde zu einem Klassiker des Theaters der Moderne.

Einlass: 19:00 Uhr

Die zwölfköpfige Balkan-Brass-Band aus dem Nordosten Rumänien ist eine der erfolgreichsten Roma-Band Europas, die seit mehr als 25 Jahren mit den mit leichter Balkan-Melancholie versehenen Songs die Welt bereisen. 2017 waren sie zuletzt in Reutlingen, jetzt sind sie wieder da und servieren Blasmusik mit einer absurd anmutenden Präzision und Geschwindigkeit, Roots-Musik vom Balkan mit Anleihen aus Jazz, Pop- und Rockmusik - ein Ereignis.

„Die Hölle, das sind die anderen“. Einer der berühmtesten Sätze der Theaterliteratur steht als Fazit am Schluss: wenn unter den drei Akteuren die Erkenntnis greift, dass man als Hölle gar kein Fegefeuer braucht. Gegenseitige Hassliebe und das Ausfechten von Obsessionen tun‘s auch – im echten Leben wie in dem bizarren Jenseits, wo Inès, Estelle und Garcin verbissen miteinander streiten: als „Geschlossene Gesellschaft“ in ihrem Endzeit-Gefängnis. Eigentlich sind sie tot, Verdammte gar. Doch Jean-Paul Sartre hat sie zu Symbolfiguren aufgebaut: extreme Individuen in existentieller Kontroverse. Ihr Dreikampf illustriert im Kleinen den ewigen Konflikt der Menschen zwischen persönlichem Anspruch und gesellschaftlichen Konventionen – spannend auf den Punkt gebracht mit intensiven Dialogen. Ein bühnenwirksames Kammerspiel, das nach der Einführung der drei Protagonisten durch einen stoischen Kellner immer mehr Rasanz gewinnt.

Das Stück mit dem französischen Titel „Huis clos“ (deutsch auch „Hinter geschlossenen Türen“) wurde 1944 in Paris uraufgeführt und erlebte seitdem zahlreiche Inszenierungen auf deutschen und internationalen Bühnen, Verfilmungen von 1954 und 1962 eingeschlossen. Es wurde zu einem Klassiker des Theaters der Moderne.

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Rössle in Trochtelfingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Landhaus Noller im Hotel Restaurant Trochtelfingen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass : 17:00 Uhr

„Die Hölle, das sind die anderen“. Einer der berühmtesten Sätze der Theaterliteratur steht als Fazit am Schluss: wenn unter den drei Akteuren die Erkenntnis greift, dass man als Hölle gar kein Fegefeuer braucht. Gegenseitige Hassliebe und das Ausfechten von Obsessionen tun‘s auch – im echten Leben wie in dem bizarren Jenseits, wo Inès, Estelle und Garcin verbissen miteinander streiten: als „Geschlossene Gesellschaft“ in ihrem Endzeit-Gefängnis. Eigentlich sind sie tot, Verdammte gar. Doch Jean-Paul Sartre hat sie zu Symbolfiguren aufgebaut: extreme Individuen in existentieller Kontroverse. Ihr Dreikampf illustriert im Kleinen den ewigen Konflikt der Menschen zwischen persönlichem Anspruch und gesellschaftlichen Konventionen – spannend auf den Punkt gebracht mit intensiven Dialogen. Ein bühnenwirksames Kammerspiel, das nach der Einführung der drei Protagonisten durch einen stoischen Kellner immer mehr Rasanz gewinnt.

Das Stück mit dem französischen Titel „Huis clos“ (deutsch auch „Hinter geschlossenen Türen“) wurde 1944 in Paris uraufgeführt und erlebte seitdem zahlreiche Inszenierungen auf deutschen und internationalen Bühnen, Verfilmungen von 1954 und 1962 eingeschlossen. Es wurde zu einem Klassiker des Theaters der Moderne.

Einlass: 19:00 Uhr

Ganes entführt das Publikum von großen Bühnen in gemütliche Stuben mit ihrem neuen Programm \"Or brüm - cordes y flé\", das von Originalität, Echtheit und Authentizität geprägt ist. Die Musik wird intim, warm und holzig - man fühlt sich fast, als säße man zwischen den Musikerinnen in einer alten Mühle in Rumestluns und lauschte den zauberhaften Klängen der Wasserfrauen. Die drei Stimmen werden von sanften, aber mitreißenden Saitenklängen begleitet. Es ist ein lebendiger und authentischer Genuss, ohne jegliches Streben nach Effekthascherei.

Die 6-köpfige Band La Brigade du Kif hat im letzten Jahr ordentlich die Festivals und Konzerthallen Frankreichs aufgemischt und kehrt auch in diesem Jahr mit neuer Energie zurück. Ihr Sound ist eine Mischung aus Ska-, Rock-, Swing- und Punk-Klängen und lässt die Zuschauer gewollt das Tanzbein schwingen.

Sehen Sie die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Theatersport (Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken) im Tauschrausch.

Auch diese Ausgabe von »Poesie & Pommes« wird moderiert von Jochen Weeber und musikalisch begleitet von Peter Weiß.

Auch diese Ausgabe von »Poesie & Pommes« wird moderiert von Jochen Weeber und musikalisch begleitet von Peter Weiß.

Ein Seher ist ein vermeintlich übersinnlich begabter Mensch, der denen die daran glauben die Zukunft vorhersagen oder die Gedanken seiner Mitmenschen lesen kann. Auch Lars Ruth ist so ein Scharlatan. Allerdings einer, der es gut mit Ihnen meint.

Feinfühlig und empathisch nimmt Lars Ruth Sie mit auf eine Reise in die Welt des Übersinnlichen. Folgen Sie also dem charismatischen Mentalisten auf eine Expedition ins Reich der Wahrsager, Hypnotiseure und Traumdeuter. Lars Ruth weiht in dieser Show sein Publikum in die Welt der Wunder ein. Er verrät Ihnen wie man Lügner erkennt, Bilder und Gefühle auf andere Menschen überträgt, oder wie Sie selbst nur mit Hilfe Ihrer Gedanken- und Willenskraft kleine und große Wunder vollbringen können.

Nicht nur der Künstler selbst also wird Sie also verblüffen, sondern Sie selbst werden über Ihre eigenen Kräfte staunen! Denn in Lars Ruths neuer Show ist das Publikum der Star. Außergewöhnliche Erfahrungen und rätselhafte Experimente machen diese Show zu einem fantastischen Erlebnis. Man fühlt sich wie Alice, die durch das Kaninchenloch stürzt und im Wunderland ankommt. Lars Ruth sieht sich dabei zwar in der Tradition der Orakel und Seher, seine erste Priorität ist jedoch immer, dass sein Publikum einen im wahrsten Sinne des Wortes magischen Abend verbringt. Steigen Sie ein! Nächste Station: Wunderland.

Die Mannheimer Band ENGIN liefert eine grandiose Lebensgefühlverdichtung in einem detailverliebten und eingängigen deutsch-türkischen Indie-Rock Sound. Roh, hypnotisch und tanzbar erzählt ENGIN von all dem, was das Leben offenbart: Schönheit und Schmutz, Irrwitz und Abenteuer, Einsamkeit und Euphorie. Besonders eindrücklich ist diese Energie live: Driftende Psychedelia, fuzzy Gitarren, verschachtelte Rhythmen, leichtfüßiger Vibe und Gesang, der dringlich und mit viel Seele klingt – all das sind ENGIN. Und noch mehr. Nach zwei ausverkauften Konzerten in Istanbul und einer ausgedehnten Deutschlandtour sind ENGIN zurück mit hochkarätigen Eigeninterpretationen türkischer Anadolu-Rock Klassiker, die sie zusammen mit ihren eigenen Songs auf der \"MESAFELER Tour 2024\" präsentieren werden.

Nina Plotzki (voc)
Tony Lakatos (sax)
Vincent Bourgeyx (p)
Darryl Hall (b)
Gregory Hutchinson (d)

Nina Plotzki, in Offenbach/Main geboren, studierte nach dem Abitur Jazz- und Popularmusik an der Hochschule Mannheim und erreichte bereits nach kurzer Zeit auf vielen Live-Bühnen einen bis heute anhaltenden, festen Platz in der Jazz-Szene. Vielfältige 
Auftritte in verschiedenen Besetzungen mit namhaften Musikern brachten ihr auch Gehör im Ausland.

Der Umzug nach Berlin im Jahr 1998 und das aufbauende Studium an der Hochschule für Musik Hanns-Eisler schafften in der vibrierenden Berliner Szene recht schnell neue Kontakte und eine Tätigkeit am Berliner Sender »Jazzradio 101,9« als Moderatorin mit eigener Sendung.

2000 zog es Nina Plotzki nach München. Hier lebte sie für mehrere Jahre und machte sich vor Allem als Frontfrau der Bigband der jüngst verstorbenen Jazz-Legende Al Porcino aus New York City einen Namen.

Seit 2011 arbeitet die Sängerin auch in kleineren Formationen unter eigenem Namen bei erlesenen Veranstaltungen im In- und Ausland. Auftritte mit Kollegen aus dem gesamten Bundesgebiet nutzt sie, um ihrer tiefen, samtig-weichen Stimme Ausdruck zu verleihen.

»Die großartige Jazzsängerin« (SZ) präsentiert im Pappelgarten ein wahrhaftes Herzensprojekt: eine Reise in die große weite Welt des American Songbook, bei der sich unter die fein verlesenen Lieblingsstücke auch Eigenkompositionen mischen. Die CD-Release von »De tout mon coeur« schlug hohe Wellen in der Jazzszene und war nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik: »Eines der vielversprechendsten Gesangstalente der hiesigen Jazzszene«, jubelte die Jazzzeitung, und auch Superstar Wynton Marsalis ist begeistert: »It sounds great!“«

Unterstützt wird sie von einer hervorragenden, international besetzten Band mit Tony Lakatos (sax), Vincent Bourgeyx (p), Darryl Hall (b) und Gregory Hutchinson (d).

Einlass: 19:15 Uhr

Wieland Backes hat als Erfinder und langjähriger Moderator der renommierten SWR-Talkshow »Nachtcafé« fast drei Jahrzehnte ein großes Publikum für sich erobert. Sanft und doch insistierend, immer respektvoll und meistens mit viel Humor hat er sich über die Jahre mit den Lebensgeschichten von über fünftausend Gästen auseinandergesetzt.

Jetzt, mehr als ein Jahrzehnt nach Abschluss seiner Fernsehkarriere, hat er sich wieder mit den großen und kleineren Fragen des Lebens beschäftigt, aber auf andere Art und Weise. Der Unterschied: Seine unmöglichen Geschichten entstammen nicht der Wirklichkeit, sondern seinem Kopf, seiner Fantasie. Und obwohl die Handlungen frei erfunden sind, transportieren sie viel über die Gesellschaft, in der wir leben: „Erfundene Geschichten, die das Leben schrieb“, ein wirklichkeitsnahes Abbild unserer Zeit. Erkenntnisreich, spannend und mit einem gehörigen Quantum Humor.

Cornamusa „World of Pipe Rock and Irish Dance“
Rückkehr in die Heimat
In unserer diesjährigen CORNAMUSA-Show, "Rückkehr in die Heimat", knüpfen wir nahtlos an die beeindruckende Geschichte unserer letzten Aufführung „Reise in die neue Welt“, an. Erleben Sie eine mitreißende Show voller Leidenschaft, Tradition und unvergesslicher Momente, begleitet von unserer preisgekrönten 7-köpfigen Liveband. Erfahren Sie die bewegende Geschichte von Aileen, einem stolzen schottischen Mädchen, und Cathel, einem tapferen Iren, deren Familien im 19. Jahrhundert nach Amerika auswanderten. Beide verspüren nun den brennenden Wunsch, ihre keltischen Wurzeln in Schottland und Irland zu erkunden. Gemeinsam unternehmen sie eine abenteuerliche Reise nach Irland, bekämpfen eine gefährliche Bande von Seefahrern und werden mit den Spaltungen in Nordirland konfrontiert. Gespannt können Sie verfolgen, wie sie Seite an Seite in Irland kämpfen, um ihre Kultur zu bewahren und trotz aller Hindernisse und politischer Konflikte entschlossen bleiben, Frieden und Einheit anzustreben. Ihre inspirierende Geschichte steht für die unaufhaltsame Kraft der Liebe, des Mutes und der Hoffnung auf eine bessere Zukunft.
Wieder mit dabei: Gyula Glaser, ein dreifacher Europameister und renommierter Solotänzer und Choreograf, der bereits auf internationalen Bühnen wie dem Off Broadway R. Theatre in New York begeisterte. Nicole Ohnesorge, eine talentierte und hochdekorierte Solotänzerin und Choreografin, eroberte unter anderem den 3. Platz bei der Weltmeisterschaft und hinterlässt mit ihrer beeindruckenden Performance einen bleibenden Eindruck.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses außergewöhnliche Erlebnis und seien Sie Teil einer unvergleichlichen Vorstellung!

Einlass: 17:00 Uhr

Jugendtheater ab 12 Jahren

von Jana Scheerer

Antje Schröder ist fünfzehn, findet sich uncool und dick.
Zudem ist sie Elvis-Fan. Als die Familie nach Amerika reist, hofft Antje, in Memphis ihrem Idol nahe zu sein, doch Memphis liegt nicht auf der Route. Außerdem kommt Nelly mit.
Und Nelly ist selbstbewusst, beliebt und dünn. Schlechte Voraussetzungen also für die Reise. Ein chaotischer Roadtrip voll schräger Situationen und überraschender Begegnungen entwickelt sich.

Antje erlebt so etwas wie Freundschaft und Liebe. Und am Ende trifft sie vielleicht sogar Elvis.

Mein innerer Elvis ist eine literarische Musikbox voller Anspielungen und Zitate, eine einfühlsame, aber nie sentimentale Selbstfindung, begleitet von einer skurrilen Familie und viel Rock ’n’ Roll.

Eine Aufführung der Württembergischen Landesbühne Esslingen.


Preise: Kinder: 7,00 € / Erwachsene: 12,00 €
Gruppenpreis für Schulklassen: 4,00 €
(Begleitendes Lehrpersonal frei)

Monkey3
Nach ihrem neuesten, vielgelobten Album “Sphere” (2019) werden die Instrumental-Psychedelic-Rock-Vorreiter MONKEY3 das Jahr 2024 mit einem wahren Album-Highlight einläuten: Die vierköpfige Band aus Lausanne hat ein brandneues, kosmisches Studioalbum mit dem Titel “Welcome To The Machine” angekündigt, das am 23. Februar 2024 über Napalm Records veröffentlicht wird!
Einmal mehr hüllt MONKEY3 ihre Zuhörer in ihren einzigartigen, kosmischen Klangnebel. “Welcome To The Machine” markiert nicht nur ihr siebtes und bisher epischstes, düsterstes und fesselndstes Album, sondern wird auch deutlich zeigen, warum sie eine der aufregendsten Instrumental-Rockbands der modernen Stoner- und Psychedelic-Rock-Szene sind.
Die musikalischen Themen von “Welcome To The Machine” sind von Filmen wie “2001: A Space Odyssey”, “The Matrix”, “Sunshine”, “Solaris” und “1984” inspiriert und enthüllen eine intensive Geschichte von Mensch gegen Maschine, die den Hörer sofort ins tiefe All katapultiert. Schon von den ersten Tönen an entfaltet sich das Album als perfekter Soundtrack für eine Reise ins Unbekannte. Tracks wie “Rackman” zeigen perfekt, dass MONKEY3, die sich 2001 formierten, zu den wenigen instrumentalen Bands gehören, die es verstehen, eine fesselnde Geschichte zu erzählen. “Welcome To The Machine” erforscht genauso viel, wie es Fragen aufwirft. Es ist düster und bedrohlich, erzeugt melancholische Zerstörung und platzt gleichzeitig vor Hoffnung, während es zwischen unheimlichen Passagen und progressiven Breaks, hypnotisierenden Grooves und kolossalen Riffs wechselt.

Ruff Majik
“Elektrik Ram”, das neueste Album der südafrikanischen Giganten Ruff Majik, ist die Art von Sound, nach dem wir alle von Zeit zu Zeit verlangen. Sie katapultieren die Stimmung zurück in eine sepiafarbene Ära, in der Schlaghosen und basslastige Klänge zum Standard gehörten. Die “Majik”-Jungs nehmen eine bekannte Vorlage und tränken sie mit ihrer einzigartigen Einstellung und stonerartigen Sensibilität.
Der gehörnte Säugling namens Ruff Majik tauchte aus dem Urmeer auf, als die Band 2012 von der historischen Stadt Lydenburg in die Hauptstadt Pretoria zog. Dort verfeinerten sie ihre Fähigkeiten über mehrere Jahre, bevor sie schließlich das erste Mal ins Studio gingen, um aufzunehmen. Jetzt, nach mehreren EPs und zwei gefeierten Alben sowie zahlreichen lokalen und internationalen Tourneen, kehren sie mit ihrem möglicherweise wegweisenden Werk “Elektrik Ram” zurück.
Alle notwendigen “Majik”-Elemente sind in dicken, kräftigen Permanentmarkern abgehakt: schlammige, verzerrte Riffs, weite Klanglandschaften des klanglichen Überflusses, düstere Bilder, die die köstliche Kakophonie perfekt ergänzen, und schmackhafte Klangfetzen, die unendliche Farbnuancen hinzufügen. Dies ist das, was von der Band erwartet wird: ihr charakteristischer Sound, der niemals enttäuscht. Aber es gibt hier noch viel mehr zu entdecken, was auf eine Weiterentwicklung der Band hinweist, während sie ihre Zukunft fest im Blick auf die Vergangenheit gestaltet.
Die B-Movie-Drive-In-Double-Feature-Ästhetik ist immer noch der Ort, an dem sie sich am wohlsten fühlen. Songs wie “She’s Still A Goth” erinnern an die Cramps, aber sie münden in ein dunkleres Epos, das an Ennio Morricone trifft Type O Negative erinnert und aus dem Nichts auftaucht. Es ist erfrischend und mutig, retro und modern, einfach großartig!

Einlass: 20:00 Uhr

Lederjacke, Reibeisenstimme und treibende Gitarrenriffs - wenngleich Ben Zucker mit seiner lässigen Attitüde als DER Rockstar der Schlagerszene gilt, so sind es vor allem seine berührenden Songs, die sich zumeist um die Angelegenheiten des Herzens drehen, die ihm seit seinem Durchbruch im Jahr 2017 eine beeindruckend erfolgreiche Karriere beschert haben. Raue Schale? Vielleicht! Auf jeden Fall ist es ein weicher Kern, den sich der charismatische Ausnahmekünstler nicht scheut zu zeigen, der ihm einen festen Platz im Herzen seiner unglaublichen Fangemeinde eingebracht hat. Vor allem live ist Ben Zucker binnen kürzester Zeit zu einer echten Größe avanciert und weiß genau, was es braucht, um mit seinem Publikum auf Konzertlänge eine geile Zeit zu haben.

Drei mit Gold und Platin ausgezeichnete Longplayer (zwei davon Nummer-1-Alben), über 800.000 verkaufte Tonträger, fast 650 Millionen Streams und restlos ausverkaufte Tourneen in den größten Arenen Deutschlands zeigen, dass Ben Zucker zu den beliebtesten und erfolgreichsten Solokünstlern Deutschlands zählt - Millionen begeisterte Fans strömen nach den Shows glücklich und berührt nach Hause.

Bereits bevor Ben Zucker auf der Bühne erscheint, ist die Spannung groß – das Publikum kann es kaum erwarten, dass der gebürtige Berliner, im Lichtkegel erscheint. Seine mitreißenden Shows sind eine faszinierende wie gleichermaßen geniale Mischung aus Rock-, Pop- und Schlagerelementen, denen der Musiker mit seinen letzten Single-Auskopplungen „Heute nicht!“ (VÖ: April 23) und „Stadt für uns alleine“ (VÖ: Juli 23), als Vorboten seines für den 08. Dezember dieses Jahres geplanten gleichnamigen Albums „Heute nicht!“ eine völlig neue Soundfarbe hinzugefügt hat. Tanzbar-treibende EDM-Beats vereinen sich hier gekonnt mit poppigen Melodien – konstante Größe ist nach wie vor Bens einzigartige Stimme mit dem unfassbar großen Wiedererkennungswert. Neben seinen zahlreichen Hits der älteren Alben können sich die Fans natürlich auch auf diesen aufregenden Power-Mix freuen, wenn Ben Zucker mit seinem neuesten Werk im nächsten Jahr sowohl im Sommer als auch im Herbst für weitere zwölf Konzert-Termine auf große „Live 2024“-Tour durch Deutschland gehen wird.

Mit seinen nicht minder erfolgreichen Kollaborationen zeigt der herausragende Singer- / Songwriter eindrucksvoll, dass er nicht nur bei seinen Fans, sondern auch bei seinen Musikerkollegen hoch im Kurs steht. Mit dem gemeinsamen Ohrwurm-Duett „An diesen Tagen“ (VÖ: 20.10.2023) mit Kerstin Ott - ebenfalls ein Megastar des deutschsprachigen Popschlagers – liefert er einen weiteren Beweis für sein besonderes Talent und Gespür für große Songs.

Neben seinem großen Talent hat Ben Zucker zweifelsohne die unglaubliche Gabe, die Menschen genau da abzuholen und mitzunehmen, wo sie stehen. Nicht zuletzt seine eigene bewegte Geschichte macht es dem Musik-Rebellen möglich, so empathisch und authentisch zugleich zu sein. Seine Kraft bezieht der Star vor allem von seinen Fans, weshalb es ihm so wichtig ist, diese Energie wann immer möglich, mindestens in gleichem Maße zurückzugeben - das untrennbare Band zwischen ihm und dem Publikum ist auf jedem einzelnen seiner Konzerte deutlich zu spüren und wird mit den Shows im nächsten Jahr weiter verstärkt.