Einlass: 18:00 Uhr

- Diese Liebe schickt der Himmel -
Monika Martin auf großer Live-Solo-Tournee

Unter dem Motto ‚Diese Liebe schickt der Himmel‘ geht die Ausnahmekünstlerin Monika Martin auf eine großangelegte Live-Tournee, die sie mal wieder durch ganz Deutschland führt! „Ich freue mich sehr darauf bald auf diese Tour gehen zu können, auf der Bühne zustehen, mein Publikum wieder treffen zu dürfen und mit ihnen gemeinsam die Kraft derMusik zu spüren.“, sagt Monika Martin.

In rund zweieinhalb Stunden Live-Ereignis wandert Monika Martin gemeinsam mit ihremPublikum in mehreren Streifzügen durch ihre mittlerweile jahrzehntelange, erfolgreicheKarriere. Ihr erster großer Hit ‚La Luna blu‘ wird ebenso dabei sein, wie ‚Das kleine Hausam Meer‘, ‚Angelo‘ und ‚Die neue Wirklichkeit‘, aber auch der eine oder andere Song aus dem für Mai 2023 angekündigten neuen Album feiert Premiere.
‚Schnelle und rhythmische Lieder wechseln mit Balladen, wie ‚Sag mir alles‘ und der einenoder anderen Unplugged-Version ab, dazu auch neue Songs sowie Lieder die michberühren, mit denen ich schöne Erinnerungen verbinde und das Publikum sehr gernedaran teilhaben lasse‘, gibt Monika Martin erste Einblicke in den Inhalt der Show.Monika Martins Konzerte sind stets auch von der Interaktion mit ihrem Publikum geprägt.Sie bezieht ihre Fans gerne mit ein, baut mit ihren Moderationen Brücken zwischen denLiedern und zwischen den Menschen. Letztere spricht sie auch immer wieder direkt an.Selbst, wenn nach drei Zugaben der Vorhang fällt und die Lichter im Saal angehen, geht fürMonika Martin das Zusammentreffen mit Ihren Fans noch lange nicht zu Ende. ‚Es ist fürmich immer eine große Freude meine Fan-Familie nach dem Konzert persönlich amAutogramm Stand zu treffen. Jeder Fan, der mich näher kennt, weiß, wie wichtig mir dieserpersönliche Kontakt ist. Ich gehe erst dann vom Autogramm-Stand, wenn alleAutogrammwünsche erfüllt sind, und das seit 26 Jahren‘ sagt Monika Martin.

‚Diese Liebe schickt der Himmel‘, die Tour, die Show... es ist eine wunderbare Gelegenheit Monika Martin endlich wieder Live zu erleben, denn es ist ein Konzerterlebnis der besonderen Art.
Sichern Sie sich heute noch Ihre besten Plätze – auch als Geschenk für Ihre Liebsten!

Einlass: 15:00 Uhr

Nach fast dreijähriger Verspätung ist es endlich so weit: Das Scott Brothers Duo kommt mit der ausgefallenen Besetzung Klavier und Orgel nach Bayreuth. Solistisch erlebt man die beiden Tasteninstrumente häufig, im Zusammenspiel – vor allem in einer Kirche – mehr als selten. Das extrem begabte Brüderduett zeigt bei seinen Auftritten jedoch, dass diese Instrumentenkombination einfach sensationell klingt. Längst hat sich das Talent der beiden auch in den sozialen Medien herumgesprochen. Allein im vergangenen Jahr erreichten die Youtube-Videos der Scott Brothers mehr als 2 Millionen Klicks. Ihre Heimat ist Manchester, doch zu Hause sind sie auf den Bühnen der ganzen Welt, denn ob in den größten Konzertsälen Asiens oder den Kathedralen Europas – die ungewöhnliche Besetzung kommt überall gut an! Die Programme des Duos versprechen neben größter Virtuosität immer auch eines: die berühmtesten Melodien der Musikgeschichte. Die Brüder haben es sich auf die Fahne geschrieben, bekannte „Klassik-Hits“ in ungehörten Klangfarben zu präsentieren, ohne sie dabei zu verkitschen. Für ihr Bayreuth-Debüt hat sich das Duo unter anderem einen Klassiker ausgewählt, der uns Großstadtluft schnuppern lässt: Gershwins „Rhapsody in Blue“. Das Stück, dessen hymnische Titelmelodie wohl den wenigsten unbekannt sein dürfte, strotzt nur so vor den energetischen Rhythmen New Yorker Straßentänze, der Musicalmelodik des Broadways und quirligvirtuosen Passagen, die an den Großstadttrubel der Metropole erinnern lässt, die niemals schläft.

Besetzung:
Jonathan Scott – Orgel
Tom Scott – Klavier

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91) arr. J Scott
Ouvertüre zur Zauberflöte K.620

Claude Debussy (1862-1918) arr. J Scott
Prelude a l’apres-midi d’un faune

Pietro Yon (1886-1943)
Finale aus Concerto Gregoriano

Edvard Grieg (1843-1907) arr. Scott
Peer Gynt Suite No.1 Op. 46

Tom Scott (b.1981)
Timepiece

George Gershwin (1898-1937) arr. J. Scott
Rhapsody in Blue

Spielstätte:

Stadtkirche

Jan Koetsier:
Brass Quintet Op. 65

Enrique Crespo:
»Suite Americana«

Kerry Turner:
Ricochet for Brass Quintet

Malcolm Arnold:
Quintet for Brass op. 73

Astor Piazzolla:
Suite from »Maria de Buenos Aires« (Arr.: Steven Verhaert)
»Oblivion« (Arr.: Steven Verhaert)

George Gershwin:
»Summertime«

Irving Berlin:
»Puttin’ on the Ritz« (Arr.: Stephen Roberts)

Einlass 18:30 Uhr, Einführungsvortrag 19 Uhr

Das französische Ensemble balanciert bereits seit 14 Jahren geschickt zwischen akkurater Notentextausdeutung und emotionaler Tiefenschürfung. Von Studenten des Conservatoire national supérieur de musique et de danse von Lyon gegründet, wählte das Streichquartett den Himmelsboten der griechischen Mythologie als Namensgeber und versteht sich als Mittler zwischen zwei Welten, zwischen dem Notentext des Komponisten und der Empfindsamkeit des Publikums. Die blühende Karriere des Quatuor Hermès führt seine Mitglieder stets auf weltweite Tourneen, bei denen ihr Können internationale Beachtung findet. Die Washington Post lobt seine „starke Persönlichkeit, die Schönheit seines Klanges und seine hohe Präzision, gepaart mit eigener Ausstrahlung und Vorstellungskraft.“ Und die New York Times spricht von einer „packenden Verbindung von Entschlossenheit und Tiefe“. Das Quartett ist regelmäßig in den Vereinigten Staaten zu Gast, wo es in renommierten Sälen wie dem Kennedy Center in Washington und der Zankel Hall der Carnegie Hall in New York auftritt.
Ihre letzte Einspielung von zwei großen Werken Schuberts wurde von der internationalen Kritik gefeiert und mit dem CHOC der französischen Zeitschrift Classica sowie als CD der Woche des Bayerischen Rundfunks ausgezeichnet.
Bei ihrem Bayreuther Gastspiel im prächtigen Weißen Saal von Schloss Fantaisie stehen Streichquartette der Spätromantik von Janácek, Fauré und Brahms auf dem Programm. Freuen Sie sich auf leidenschaftliche Kammermusik!

Besetzung:
Omer Bouchez, Elise Liu – Violine
Lou Yung-Hsin Chang – Viola
Yan Levionnois – Cello

Programm:

Janácek: Streichquartett Nr. 1 «Kreutzersonate»
Fauré: Streichquartett op.121
Brahms: Streichquartet Nr. 2

Spielstätte:

Schloss Fantaisie – Weißer Saal

Les Couleurs, die Farben, die dieses Programm auszeichnen, sind klar französisch. Musik aus Frankreich vom späten 19. Jahrhundert bis in die Moderne ist von fantastischen Klangfarben geprägt. Jacques Ibert schrieb sein Louisville Concert für das visionäre Louisville Orchestra (Kentucky/USA). Das Werk schimmert mit einer orchestralen Farbpalette: Bunte Pastellfarben erklingen neben metallischen Jazzklangen. Poulencs einziges Solo-Klavierkonzert funkelt ebenso durch meisterhafte Instrumentierung, gespielt vom Artist in Residence 2024, Joseph Moog. Im zweiten Teil des Konzerts hören Sie eine von Haydns Pariser Sinfonien: eine übermütige voller Esprit, Witz und heller Klarheit.

Besetzung:
Bad Reichenhaller Philharmoniker
Daniel Spaw – Dirigent
Joseph Moog – Klavier

Programm:

Jacques Ibert (1890 – 1962)
Lousville Concert (1953)

Francis Poulenc (1899 – 1963)
Konzert für Klavier und Orchester cis-Moll (1949)

Joseph Haydn (1732 – 1809)
Sinfonie No. 86, D-Dur

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Lieder und Texte von Schuhmann, Wolf, Gourzi, Schönthal u.a. über Grenzerfahrungen

Einlass 18.00 Uhr

Es leuchten die Sterne am Himmel für dich, sie glänzen und glühen am Firmament … – was wäre das Weltall ohne sie? Und was wäre das Leben ohne die schwerelose Musik der Rhythmus Boys, die es seit bald einem Menschenalter verstehen, Finsternis in Licht, Not in Zuversicht und Traurigkeit in beste Laune zu verwandeln?
Kommen Sie mit auf einen Spaziergang im Tanzschritt schwingender Rhythmen, eine Reise auf den Flügeln bunter Träume, begleitet von vier fabelhaften Musikern, deren artistisches Können nur noch durch ihre optische Wirkung übertroffen wird. Erleben Sie ein Feuerwerk bezaubernder Melodien, das in farbenfrohen Explosionen alle lähmenden Widersprüche unseres Lebens in Armut und Wohlklang auflöst. Versäumen Sie nicht, was Ihr Dasein bleibend verändern könnte: Distinguierte Tanzmusik. Refraingesang. Erstklassige Instrumente. Vornehme Kleidung. Gutes Auftreten. Internationales Repertoire. Lieder wie „The Continental“, „Schwarzer Panther“, „Happy Feet“, „Nasse Lyrik“, „Das Großstadt-Lied“, „Traummusik“, „Es leuchten die Sterne“, „Anything Goes“ neben italienischen und französischen Schlagern der Weltklasse werden Ihnen in phantastischen neuen Arrangements den Atem verschlagen, und Sie werden sich sagen: Bisher habe ich nur existiert, jetzt aber lebe ich!

Besetzung:
Ulrich Tukur – Gesang, Klavier, Akkordeon
Ulrich Mayer – Gitarre, Gesang
Günter Märtens – Kontrabass, Gesang
Kalle Mews – Schlagzeug, Gesang

Programm:

Es leuchten die Sterne

Spielstätte:

Kulturbühne Reichshof

Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall in der Goldenen Rose in Coburg.
Tödliche Sitzung - Mord im Vereinsvorstand

Ärger, Streit und viel Verdruss, die sind nicht weit, wenn jemand morden muss.

Und Streit gibt es jede Menge. Wie immer, wenn sich der Sagenwalder Dorfverein aus Niederbayern zur Vorstandssitzung trifft.
Und auch dieses Mal ist man sich uneinig über die nächsten Aktionen für das Dorf Sagenwald. Vor allem Wichtigtuer Franz Huber ist wieder gegen jeden Vorschlag. Der Vereinsmeier, der von allen „Gschaftlhuba“ genannt wird, bricht den größten Streit der Vorstandsgeschichte vom Zaun. Wütend beenden die Vereinsmitglieder die Sitzung. Am nächsten Tag dann das Unglück. Tot liegt der Wichtigtuer vor dem Vereinsheim. War es ein Unfall? War es Mord? Die Ermittlungen laufen. Jedoch kommt die SOKO-Sagenwald mit dem streitlustigen Verein nicht weiter und braucht dringend Unterstützung.

Das Gänge-Menü wird in der Goldenen Rose kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Fröhliches Familienstück über die Abenteuer des kleinen Gespensts, das die Nacht mit dem Tag tauscht

Fröhliches Familienstück über die Abenteuer des kleinen Gespensts, das die Nacht mit dem Tag tauscht

„The Queen’s Six“ halten was der Name verspricht: die sechs musikalischen Lieblinge der wohl exklusivsten Wohnanschrift der Welt singen im Auftrag Seiner Majestät, King Charles III. täglich auf Windsor Castle und werden weltweit von New York bis Singapur und in ganz Europa mit frenetischem Applaus gefeiert. Ihr Repertoire ist keinesfalls angestaubt: Werke der Renaissance von Thomas Morley & Claudio Monteverdi bis hin zu Hits aus Jazz & Pop von Starship, Bob Chilcott & Coldplay stellen das Funkeln der berühmten Stimmen unter Beweis. Mit „Mapping the Stars“ präsentieren die Sängerinnen und Sänger berührende a-cappella-Werke stellarer Pracht sowie einzigartige Arrangements und Auftragskompositionen. Royale Klangpracht der Extraklasse.
Gegründet wurde das Profi-Ensemble 2008 aus Anlass des 450. Krönungsjubiläums von Queen Elizabeth I. „The Queen’s Six“ leben auf Windsor Castle, dem Wochenendsitz von König Charles III., wo sie in der St George’s Chapel des königlichen Anwesens die täglichen Abendmusiken und Gottesdienste als Teil der Königlichen Hofkapelle ausgestalten. Sie musizieren regelmäßig für die Royal Family – sowohl bei privaten als auch staatlichen Empfängen. Erst zum Begräbnis von Prinz Philipp im April 2021 und zur Beisetzung von Queen Elisabeth II. im September 2022 waren die „Six“ als Teil des königlichen St. Georges Chaple Choirs vor über 4 Mrd. Menschen im Fernsehen zu sehen. Eine Ehre, die nur wenigen Menschen weltweit zuteil wurde.

Besetzung:
Elisabeth Paul, Tom Lilburn – Alto/Countertenor
Dominic Bland, Nicholas Madden – Tenor
Andrew Thompson, Simon Whiteley – Bass

Programm:

Vokalmusik von Monteverdi, Chilcott, Taverner, The Buggles, uvm.

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Zum 15. Mal erleben am 01. Juni 2024 im hohen Norden Oberfrankens die Mauern einer historischen Festungsanlage, der Festung Rosenberg in Kronach. DIE FESTUNG ROCKT, das Festival des Jugendzentrums Struwwelpeter in Kronach zog 2023 an 2 Tagen je 2.600 Fans in den äußeren Wallgraben der Festung. Das Festival hat sich damit zu einem der größten Festivals für alternative Musik im Raum Oberfranken und Südthüringen entwickelt.
Der günstige Ticketpreis, die außergewöhnliche Atmosphäre in den Mauern der Festung, das freundliche Team und natürlich ein außergewöhnliches Line Up machen „Die Festung Rockt“ zu einem ganz besonderen Erlebnis.
Der Vorverkauf hat begonnen, doch auch ohne bestätigte Bands hatten viele Fans schon in der „Early-Bird-Phase“ zugeschlagen und sich Tickets besorgt. „Wir freuen uns wirklich sehr, dass wir ein so treues Publikum haben und für viele Festung Rockt einfach jedes Jahr dazu gehört.“ sagt Samuel Rauch, Leiter des Struwwelpeter Kronach und Organisator des Festivals. „Die letzten sieben Festivals waren immer im Vorfeld ausverkauft. Das freut uns einfach riesig“. Insgesamt 14 Bands unterschiedlichster Stilrichtungen treten bei dem Festival auf.
Internationale und nationale Größen der Rockszene bei „Die Festung Rockt“ – Probleme bei der Headlinersuche Headliner wird die Band „The Subways“ aus England sein, die seit über 20 Jahren als eine der besten Livebands Europas gelten. Drei Akkorde, Lebens- und Spielfreude und einfach große Songs. Das ist der Stil des Trios, das sogar ein Album mit dem Produzenten Butch Vig aufgenommen hat, der Nirvanas legendäres Album Nevermind produzierte. The Subways sind seit vielen Jahren auf den großen Festivalbühnen auf der gesamten Welt zuhause. Und doch werden sich einige Fans wundern, denn die Gruppe war erst 2022 Headliner von „Die Festung Rockt“. Samuel Rauch, Leiter des Struwwelpeter Kronach und damit auch des Festivals erklärt: „In diesem Jahr hatten wir viel Pech bei der Headlinersuche. Egal was wir probiert haben, es wollt einfach nichts klappen“. Gebietsschutzregeln der großen Festivals und einfach Terminpech sorgten im Festivalteam des Struwwelpeter Kronach für trübe Minen, die sich jedoch schnell aufhellten. „Aus dem Pech wurde Glück, denn irgendwann dachten wir: Warum nicht nochmal The Subways anfragen? Schließlich waren sie einer der tollsten Headliner seit es unser Festival gibt“. Die international bekannte Band sagte innerhalb von wenigen Tagen zu, denn anscheinend hatte sie sich ein bisschen in Kronach und Die Festung Rockt verliebt. „Die Band wird extra für Die Festung Rockt aus England einfliegen. Es war die schnellste Headlinerbestätigung unserer Festivalgeschichte“ freut sich Samuel Rauch.
Co-Headliner sind die in Boston, USA gegründeten und mittlerweile in den Niederlanden lebenden JAYA THE CAT. Die Band mischt Reggae- und Punkeinflüsse zu einem grandiosen Konzerterlebnis und gilt als eine der besten Livebands des Genres weltweit.
Ebenfalls legendär ist Deutschlands Skaband Nr. 1, The Busters. Punkige Energie drängt durch die Hülle karibischer Rhythmik und lässt kein Bein stillhalten. The Busters spielten auf renommierten Festivals, wie u.a. Taubertal, Open Flair, Chiemsee Reggae, und vielen mehr. Dass The Busters auch im Ausland hochgeschätzt sind, zeigen zahlreiche Touren in ganz Europa und Übersee. Highlights dabei: USA, Kanada, Japan, Venezuela, Mexiko und Kolumbien.
Härter geht es bei den Samurai Pizza Cats zu. Gitarrist Daniel Haniß tritt mit seiner Hauptband Electric Callboy in ganz Europa bei den größten Festivals als Headliner auf. Mit den Samurai Pizza Cats hat er sich mit seinen Mitmusikern ein Nebenprojekt geschaffen, dass sich mit Metalcore dem gleichen Stil verschrieben hat. Samurai Pizza Cats sind eine Band, die man sicherlich sehr bald auch auf den ganz großen Festivals sehen wird.
Weitere Top-Bands sind: Acht Eimer Hühnerherzen / Rasta Knast / Roughneck Riot / Frau Doktor / Elwood Stray Außerdem treten wieder vier lokale Bands auf, die im Oktober den Festung Rockt Bandcontest gewinnen können. Diese sind „The Riot Robots“ aus Kronach, „On My Six“ aus Kronach, „Forced To Fly“ aus Lichtenfels und „Aimless Death“ aus Bayreuth. Aus Special Guest wird Oberfrankens Band des Jahres 2023 auftreten: „Slam Elephant“ aus Bamberg.

LINE-UP/Bands:
The Subways / Jaya The Cat / The Busters / Samurai Pizza Cats / Acht Eimer Hühnerherzen / Rasta Knast / Roughneck Riot / Frau Doktor / Elwood Stray / The Riot Robots / On My Six / Forced To Fly / Aimless Death / Slam Elephant

Einlass ab 12:00 Uhr

Geduld ist wahrlich nicht ihre Stärke und so bringt Daphne de Luxe mit „GEDULDSPROBEN“ ein neues Programm auf die Bühne, das authentischer und amüsanter kaum sein kann. „Von Schwiegermüttern und anderen Plagen“ lässt schnell erahnen wer Dreh- und Angelpunkt dieses Comedy-Programms ist: Die Schwiegermutter. Die ist kürzlich mit ins Haus gezogen und bringt im wahrsten Sinne des Wortes so manch „reizende“ Situation mit sich und die „Barbie im XL-Format“ auf die sprichwörtliche Palme. Doch sie ist nicht die Einzige, die Daphne de Luxe in ihrem Dasein plagt und so sinniert die Meisterin der Selbstironie in „Geduldsproben“ über Sinn & Unsinn komischer Angewohnheiten und die Merkwürdigkeiten des Älterwerdens, philosophiert über den Menschen im Allgemeinen und lässt sich in amüsanter Art und Weise über Situationen aus, die ihre Geduld ernsthaft auf die Probe stellen. Denn die lauern einfach überall: beim Arztbesuch, im Supermarkt, bei Behördengängen oder in der virtuellen Welt. Sie kennen das! Wenn Daphne de Luxe die Herausforderungen ihres Alltags auf humorvolle Weise ausführt, wundert es kaum, dass die biblischen Plagen, im Vergleich dazu, fast wie eine Kleinigkeit wirken. Die Humoristin überzeugt auch in ihrem fünften Comedy-Programm mit ihrer ganz besonderen Mischung aus stilvollem Auftritt, amüsanter Unterhaltung, augenzwinkernder Selbstironie, kabarettistischem Tiefgang, bedingungsloser Authentizität und berührendem Gesang. Neue Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung und lassen die Zuschauer für mindestens zwei Stunden ihren Alltag vergessen oder herzlich über die eigenen Geduldsproben des Lebens lachen.  

Einlass: 19:00 Uhr

Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson setzt im Frühjahr 2024 ihre Welttournee mit einer ausgiebigen Europa-Reise fort. Im Rahmen der Swamp Rockin‘ The World Tour führt der Weg des Rock-Vierers zum Glück auch wieder über Deutschland! Noch dazu beglückt uns dann das in Ehren ergraute Quartett nicht nur mit all den allseits bekannten CCR-Hits, sondern auch einem neuem Live-Album!

Wenn Creedence Clearwater Revived die Bühne erklimmt, dann geht von der ersten bis zur letzten Minute die Post ab, steppt der Bär und bebt der Boden. Man feiert die Wiedergeburt einer Legende! Endlich können nach der Pandemie auch Indoor-Konzerte wieder wie gewohnt stattfinden. Was eignet sich da besser, die alten neuen Freiheiten mit der Musik von CCR zu feiern! Zusammen mit all den anderen Fans die vielen Hits live erleben, mitsingen, grölen, tanzen und die pure Energie einer fantastischen Live-Band spüren. Für rund zwei Stunden darf jeder in Erinnerungen schwelgen, sich der guten alten Zeiten erinnern und die Welt von der schönen Seite genießen. Die letzten Tourneen hatten deutlich gezeigt, dass die Band trotz ihres Alters - bis auf Sänger John Doyle haben alle anderen Musiker die Siebzig längst überschritten - noch lange nicht Tour-Müde ist.
Die Woodstock-Legende CCR galt in den späten 60ern und frühen 70ern als eine der erfolgreichsten Bands der Welt. Mit den Hits wie Suzie Q., Proud Mary, Bad Moon Rising, Who´ll Stop the Rain, Hey Tonight, Have You Ever Seen the Rain u.v.m. tourt Creedence Clearwater Revived featuring Johnnie Guitar Williamson in den letzten Jahren wieder verstärkt durch ganz Europa. Mit dem typischen Gitarrensound, mittels der betagten Fender Deville-Verstärkern, haucht die Band - auch noch nach so vielen Jahren - den vielen alten CCR-Hits frisches Leben ein. Mit dem neuen Frontmann John W. Doyle hat Creedence Clearwater Revived ein Pendant für John Fogerty gefunden, der stimmlich dem Original in nichts nachsteht. John Doyle ist derart überzeugend, dass die Konzertbesucher regelrecht die Intensität jedes einzelnen Songs neu erleben und wahrhaft spüren. Dabei besticht Doyle nicht nur mit einer enormen Bühnenpräsens und starken Entertainer-Qualitäten, sondern auch durch seine erstklassige Gitarrenarbeit und die sympathische Ausstrahlung.
Die ganze Band schafft es mit ihrer vollen Hingabe tatsächlich, den Spirit der Woodstock-Ära erfolgreich in die Neuzeit zu transportieren, den CCR-Kult weiter hoch zu halten und den Sound von einst in das Jetzt und Hier zu transformieren. Dadurch kommen die vielen CCR-Songs der 60er/70er Jahre nicht puristisch rüber, sondern zeitgemäß, wirken lebendig und klingen trotzdem eben typisch nach Creedence Clearwater Revival. Die Band besticht einfach durch Authentizität und Spielfreude. Davon konnten sich dann auch in den letzten Jahren immer wieder die zahlreichen Besucher rund um den Erdball bis nach Australien und Japan stets aufs Neue überzeugen. Creedence Clearwater Revived strahlt live ihre überragenden musikalischen Qualitäten derart überzeugend aus, dass es sehr an die guten alten CCR-Glanzzeiten erinnert.

Einlass: 18.00 Uhr

Einlass: 13:00 Uhr

Dance of the Sun, das von der New York Times als “eine der schönsten Aufführungen der klassischen Musikwelt” bezeichnet wurde, ist eine bewegende Reise zwischen Musik, Tanz, Lichtkunst und Theater, die eine Ode an das Leben, die Hoffnung, die Verlassenheit und die Liebe darstellt. Auf der Bühne tanzen und spielen zwei Tänzer, umgeben von fünfunddreißig Musikern zu Meisterwerken von Lully und Mozart. Die Besonderheit: Das Orchester selbst wird zum Tänzer und bewegt sich – auswendig musizierend – durch die atemberaubenden Szenen. Dabei entstehen intensive, kraftvolle Bühnenbilder, die mit der Musik und der einmaligen Architektur des Markgräflichen Opernhauses zu einem faszinierenden Gesamtkunstwerk verschmelzen.

Besetzung:
Geneva Camerata
Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola – Choreographie und Tanz
Martí Corbera – Tanz
David Greilsammer – Dirigent

Programm:

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Le Bourgeois Gentilhomme – Orchestersuite

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonie no. 40 in g-Moll

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Konzert inklusive Aperitif

Schick gemacht und auf ins Nachtleben! Das Programm „Quirky Nightclub Chronicles“ bringt den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in die KlassikLounge 2024 – heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. Und das wie immer mit dem einzigartigen Arcis-Twist: von Zappa bis Piazzolla, kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt.
Das Arcis Saxophon Quartett ist ein Garant für Präzision wie Klangqualität und strotzt vor Vitalität. Preisgekrönt und von internationaler Strahlkraft agieren Claus, Ricarda, Anna-Marie und Jure aus München mit ihrem einzigartigen Klang und wissen Publikum und Fachpresse zu überzeugen. Jüngst wurde das Quartett mit dem Musikstipendium der Landeshauptstadt München 2023 ausgezeichnet.

Besetzung:
Claus Hierluksch – Sopransaxophon
Ricarda Fuss – Altsaxophon
Anna-Marie Schäfer – Tenorsaxophon
Jure Knez – Baritonsaxophon

Spielstätte:

Brausaal im Liebesbier

Tiger und Bär auf großer Reise!

Mit „Oh wie schön ist Panama“ schuf Janosch vor mehr als 40 Jahren einen Kinderbuchklassiker. Zum großen Erfolg avancierte 2006 auch der gleichnamige Kinofilm. Der wiederrum liefert nun die Basis für ein brandneues Musical.

Der kleine Tiger und der kleine Bär machen sich auf eine unglaubliche Reise um die Welt um das Glück zu finden – natürlich mit der Tigerente im Gepäck. Sie begegnen vielen Tieren, wie dem Reiseesel Mallorca, dem Affen Bong, einer ziemlich verrückten Kuhherde und so manch anderer Kreatur die sie nach dem Weg fragen. Sie stürzen von einer Brück und stranden im Sturm auf einer einsam Insel. Und ganz nebenbei entdecken die beiden worauf es im Leben wirklich ankommt!

Die turbulente Musicaladaption von Autor und Regisseur Florian Schmidt sowie Komponist Reinhold Hoffmann ( Mitglied der Band HAINDLING) bringt die ebenso amüsante wie philosophische Geschichte über Freundschaft, Fernweh und Freiheit nun auf die Bühne. Als interaktives Singspiel für Weltenbummler ab 4 Jahren – mit fröhlichen Liedern die von einer Liveband präsentiert werden.

„Erfahrungen sind wie Apfelkuchen: Selbstgemacht ist am besten. (Janosch)

Einlass: 15.00 Ihr

Montez gehört ohne Frage zur absoluten Spitze der Songwriter und Pop-Künstler im deutschsprachigen Raum. In seiner Musik verarbeitet er alles, was er erlebt und wird dafür von seinen Fans gefeiert. Mit seiner in drei Ländern platinveredelten Nummer-1- Single „Auf & Ab” im Rücken, stieg sein letztes Album „HERZINFUCKED” im Frühjahr 2022 aus dem Stand in die Top 10 der deutschen Albumcharts ein.

„Liebe in Gefahr“ steht erstrangig für das im Juni erschienene, gleichnamige Album, das nach dem Release direkt auf die Nummer 1 der deutschen Charts eingestiegen ist. „‚Liebe in Gefahr’ hat eine etwas positivere Grundstimmung.“, stellt Montez fest. „Natürlich gibt es immer noch die typischen Montez-Balladen. Aber viele der Songs sind deutlich positiver und gehen mehr nach vorne.” Die Songs auf dem Album drehen sich um Liebe in all ihren Facetten. „Ich fand den Titel ‚Liebe in Gefahr’ treffend, weil Liebe ja eigentlich immer in Gefahr ist, wenn man sich nicht um sie kümmert. Er zeigt, wie fragil die Gefühle zwischen zwei Menschen sind – und wenn man nicht aufpasst oder unaufmerksam damit umgeht, verschwinden sie auch wieder”, erklärt Montez. „Die Songs handeln von Beziehungen, die vielleicht nicht immer einfach sind, in denen man sich Problemen stellen und sie gemeinsam lösen muss. Aber trotz allem ist eine Sache sicher, nämlich, die, dass man sich liebt. Meistens zumindest.“

Einlass: 17.30 Uhr