Das Quatuor Hermès, in Anlehnung an den berühmten Boten aus der griechischen Mythologie, bezieht seine musikalische Stärke aus seiner Rolle als Brücke zwischen dem Text des Komponisten und der Sensibilität des Publikums. Die Carnegie Hall in New York, die Verbotene Stadt in Peking oder die Wigmore Hall in London gehören zu den Räumen, die es am meisten geprägt haben. Das Quartett ist auch bei großen Festivals aufgetreten wie den Folles Journées de Nantes und Tokyo, dem Radio France Festival in Montpellier, Mantova Chamber Music Festival, Deauville, La Roque d’Anthéron, Heidelberg, Mecklenburg-Vorpommern, Cheltenham Music Festival, Printemps des Alizés in Marokko und beim Wonderfeel-Festival in Holland.

Gegründet hat sich das Ensemble 2008 in Lyon, beim Studium mit Mitgliedern des Ravel Quartetts. Viele prägende Begegnungen waren auf dem weiteren Weg entscheidend, etwa mit dem Ysaÿe und dem Artemis Quartett, Eberhardt Feltz in Berlin. Später wurde auch Alfred Brendel, mit dem die vier bis heute regelmäßig arbeiten, eine unschätzbare Quelle der Inspiration. Offen für alle Repertoires teilten sie die Bühne mit namhaften Musikern wie Yo-Yo Ma, Nicholas Angelich, Gregor Sigl, Pavel Kolesnikov, Kim Kashkashian, Anne Gastinel oder auch den Quartetten Ébène und Auryn.

Gewinner zahlreicher erster Preise, insbesondere beim Genfer Wettbewerb und bei den Young Concert Artists Auditions in New York, wird das Quatuor Hermès von der Banque Populaire-Stiftung unterstützt und ist seit 2019 mit der Singer-Polignac-Stiftung in Paris verbunden. Von 2012 bis 2016 war es »Quartett in Residenz« der Queen Elisabeth Chapel in Brüssel.

Beim CD Label La Dolce Volta erschien die Einspielung der Schumann Quartette, sowie ein Ravel, Debussy und Dutilleux gewidmetes Album, die beide mehrfach von der Presse ausgezeichnet wurden. Die jüngste Aufnahme mit Quartetten von Franz Schubert gewann den CHOC des Classica-Magazins und wurde im Bayerischen Rundfunk zum »Album der Woche« gekürt. Seit 2018 hat das Quartett seinen musikalischen Horizont erweitert und spielt mit dem Akkordeonisten Félicien Brut und dem Kontrabassisten Édouard Macarez als »Le Pari des Bretelles«. Sie veröffentlichten 2019 ihre erste CD für Mirare.

Elise Liu spielt eine Geige von Carlo Tononi aus dem Jahr 1730, die ihr von Talents & Violoncelles zur Verfügung gestellt wird. Seit August 2016 spielt Omer Bouchez eine Violine von Joseph Gagliano aus dem Jahr 1796, eine Leihgabe der Mécénat Musical Société Générale.

Omer Bouchez (Violine), Elise Liu (Violine), Lou Yung-Hsin Chang (Viola), Yan Levionnois (Cello)

Leoš Janáček: Streichquartett Nr. 1 »Kreutzersonate«

Gabriel Fauré: Streichquartett op. 121

Johannes Brahms: Streichquartett Nr. 2

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 1 Stunde, 15 Minuten

Erfolgskomödie mit Tiefgang und Lachgarantie!

1939, an einem polnischen Theater. Geprobt wird eine NS-Politfarce, als die Regierung aus Angst vor dem Hitler-Regime die Premiere verbietet. Kurzerhand wird umgeplant, »Hamlet« steht auf dem Programm. Doch immer, wenn allabendlich der selbstverliebte Hauptdarsteller Joseph Tura zum bekannten Sein-oder-nicht-sein-Monolog ansetzt, verlässt der attraktive Fliegerleutnant Sobinsky den Saal und vergnügt sich hinter den Kulissen mit Maria Tura, der Gattin des Protagonisten. Private Befindlichkeiten rücken allerdings bald in den Hintergrund: Die Deutschen marschieren ein. Um das Theater und die Menschen darin zu retten, gibt es nur einen Weg – Fiktion muss zur Realität werden: Mit dem Bühnenbild und den Kostümen des verbotenen Stückes wird das Theater zum Gestapo-Hauptquartier, die Schauspieler:innen zu den deutschen Besatzern. Alle spielen um ihr Leben und ein wahnwitziges Verwirrspiel nimmt seinen Lauf.

»Sein oder Nichtsein« basiert auf dem gleichnamigen grandiosen Film von Ernst Lubitsch aus dem Jahre 1942. Die Bühnenfassung wurde 2008 uraufgeführt und verzeichnet seitdem eine beeindruckende Erfolgsgeschichte. Kein Wunder, denn knackige Dialoge, Tempo, Witz und Tiefgang bedeuten die perfekte Komödienmischung – und sind hier gleichzeitig eine wunderbare Liebeserklärung an die Bretter, die die Welt bedeuten.

Drehbuch von Edwin Justus Mayer und Melchior Lengyel

Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Inszenierung Jörg Gade
Bühne & Kostüme: Anna Siegrot

mit Gotthard Hauschild (Josef Tura), Linda Riebau (Maria Tura), Ole Riebesell (Stanislaw Sobinsky), Manuel Klein (Dowasz), Simone Mende (Anna), Paul Hofmann (Rowicz), Daniele Veterale (Grünberg), Martin Schwartengräber (Professor Silewski/Gruppenführer Erhardt) u.a.

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten
 

Erfolgskomödie mit Tiefgang und Lachgarantie!

1939, an einem polnischen Theater. Geprobt wird eine NS-Politfarce, als die Regierung aus Angst vor dem Hitler-Regime die Premiere verbietet. Kurzerhand wird umgeplant, »Hamlet« steht auf dem Programm. Doch immer, wenn allabendlich der selbstverliebte Hauptdarsteller Joseph Tura zum bekannten Sein-oder-nicht-sein-Monolog ansetzt, verlässt der attraktive Fliegerleutnant Sobinsky den Saal und vergnügt sich hinter den Kulissen mit Maria Tura, der Gattin des Protagonisten. Private Befindlichkeiten rücken allerdings bald in den Hintergrund: Die Deutschen marschieren ein. Um das Theater und die Menschen darin zu retten, gibt es nur einen Weg – Fiktion muss zur Realität werden: Mit dem Bühnenbild und den Kostümen des verbotenen Stückes wird das Theater zum Gestapo-Hauptquartier, die Schauspieler:innen zu den deutschen Besatzern. Alle spielen um ihr Leben und ein wahnwitziges Verwirrspiel nimmt seinen Lauf.

»Sein oder Nichtsein« basiert auf dem gleichnamigen grandiosen Film von Ernst Lubitsch aus dem Jahre 1942. Die Bühnenfassung wurde 2008 uraufgeführt und verzeichnet seitdem eine beeindruckende Erfolgsgeschichte. Kein Wunder, denn knackige Dialoge, Tempo, Witz und Tiefgang bedeuten die perfekte Komödienmischung – und sind hier gleichzeitig eine wunderbare Liebeserklärung an die Bretter, die die Welt bedeuten.

Drehbuch von Edwin Justus Mayer und Melchior Lengyel

Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Inszenierung Jörg Gade
Bühne & Kostüme: Anna Siegrot

mit Gotthard Hauschild (Josef Tura), Linda Riebau (Maria Tura), Ole Riebesell (Stanislaw Sobinsky), Manuel Klein (Dowasz), Simone Mende (Anna), Paul Hofmann (Rowicz), Daniele Veterale (Grünberg), Martin Schwartengräber (Professor Silewski/Gruppenführer Erhardt) u.a.

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten
 

Im Jahre 2057 herrscht der gesunde Menschenverstand. Mittels Genforschung, medizinischer Früherkennung und strenger Hygienegesetze reguliert die »Methode« den Alltag der Menschen und verspricht ein gesundes Leben für alle. Krankheit vorzubeugen hat die höchste Priorität, und das System erweist sich als effektiv. Auch die junge Biologin Mia Holl befürwortet die »Methode«. Doch seit dem Tod ihres Bruders, der aufgrund eines DNA-Tests des Mordes für schuldig befunden wurde und in der Haft Suizid beging, regen sich leise Zweifel an der Unfehlbarkeit des Systems. Denn entgegen aller Wahrscheinlichkeiten ist Mia von der Unschuld ihres Bruders überzeugt. Durch Trauer und inneren Konflikt fällt Mia aus der Bahn, sie reicht ihre Gesundheitsberichte nicht mehr ein, raucht sogar eine Zigarette und gerät dadurch ins Visier der Justiz. Schließlich gefährdet ihr Verhalten nicht nur ihre eigene Gesundheit, sondern auch das Gemeinwohl und stellt die »Methode« in Frage. Zwischen ihrem Anwalt Rosentreter, in dem sie einen Systemgegner vermutet, und dem Journalisten Kramer, einem bekannten Unterstützer der »Methode«, wird Mia zum Spielball eines Schauprozesses, der die Nation in Atem hält.

Die Autorin und Juristin Juli Zeh entwirft in »Corpus Delicti« das dystopische Bild eines totalitären Staates, der auf unserem grundeigenen Wunsch nach Gesundheit und körperlicher Unversehrtheit hin konzipiert ist, und in dem unser Körper als Beweismittel für oder gegen uns gewertet werden kann.

Württembergische Landesbühne Esslingen

Regie: Eva Lemaire
Bühne: Birgit Eder
Musikalische Leitung: Timo Beyerling und Philip Spreen
Dramaturgie: Alexander Schreuder, Sarah Frost

mit Alessandra Bosch (Mia Holl), Timo Beyerling (Heinrich Kramer), Philip Spreen (Moritz Holl), Eva Dorlaß (Die ideale Geliebte), Markus Michalik (Dr. Lutz Rosentreter), Kristin Göpfert (Sophie), Michaela Henze, Nicky Taran, Franziska Theiner, Reinhold Ohngemach

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 16 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

Der Name Puccini steht in der Oper als Garant für fesselnde Geschichten, ergreifende Schicksale, aufwühlende Leidenschaften, mitreißende Musik. Auch »Madama Butterfly« verrät das untrügliche Gespür des Komponisten für hervorragende Opernstoffe. In London sah Puccini den gefeierten Einakter »Madame Butterfly« des amerikanischen Erfolgsautors Belasco. Obwohl er kein Wort Englisch verstand, war er tief bewegt. Die Tragödie um die Geisha Cio-Cio-San, die bis zuletzt an die Liebe und Treue des leichtfertigen Marineleutnants Pinkerton glaubt, wie auch das exotische Kolorit, ließen ihn nicht los.

Bei Puccini ist Cio-Cio-San das Zentrum der Oper, er ging sogar noch weiter als Belasco: Als zusätzliche Dimension fügte er dem psychologischen Drama einen ethnischen Grundkonflikt hinzu. Es gelang ihm, die Entwicklung seiner Titelfigur von der kindlich-naiven Braut zur gereiften Frau höchst eindringlich zu erzählen. »Schuld« daran, dass man sich dem Sog des Dramas nicht zu entziehen vermag, ist – wie immer bei Puccini – die Musik.

Dichtung von Guiseppe Giacosa und Luigi Illica nach David Belacos Schauspiel »Madame Butterfly«

in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Solistinnen und Solisten des Staatstheaters Meiningen, Meininger Hofkapelle

Musikalische Leitung: Chin-Chao Lin
Regie: Hendrik Müller
Bühne: Marc Weeger
Kostüme: Katharina Heistinger
Dramaturgie: Claudia Forner

Theaterfahrt zum Staatstheater Meiningen

Abfahrt am Theater im Gemeindehaus um 13:00 Uhr

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: Rückankunft in Schweinfurt, Theater im Gemeindehaus ca. 20:00 Uhr

Nach der »spanischen Stunde« im Januar 2024, kehrt das Ensemble, bestehend aus Scherhezada Cruz, Armando Elizondo und Daniel Noyola, allesamt Solist:innen der Bayerischen Staatsoper, zum Ende der Spielzeit noch einmal zurück und entführt die Schweinfurter:innen in den Sommer. Es wird feurig, sommerlich und ein zum Schwelgen schöner Abend.

Nach Abschluss ihres Studiums am Konservatorium in Mexico City war Scherhezada Cruz Mitglied der Sociedad de Valores de Arte Mexicano, sang am Lyric Opera Studio in Weimar und bei der Sinaloa Opera Company. Ihr Repertoire beinhaltet eine Vielfalt an Rollen, unter anderem Nannetta in Verdis Falstaff, die Königin der Nacht (Zauberflöte), Norina (Don Pasquale), Adele (Fledermaus), Gilda (Rigoletto), sowie Olympia in Hoffmanns Erzählungen.

Armando Elizondo, geboren in Monterrey/Mexiko, war Mitglied des Opernstudios Niederrhein, dem er sowohl als Sänger als auch als Pianist angehörte und des Mexico Opera Studio. Als Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper singt er u. a. Partien in »Die Nase«, »Les Troyens«, »Macbeth« und »Carmen«.

Der Mexikaner Daniel Noyola war u. a. an der Tri-Cities Opera in New York, bei der Sociedad Artística Sinaloense in Mexiko und an der Wolf Trap Opera in Virginia/USA engagiert. Aktuell ist er an der Bayerischen Staatsoper u. a. in »Carmen«, »La Traviata«, »Zauberflöte«, »La forza del destino, »Parsifal«, »Otello«, »Peter Grimes«, »Falstaff« und in »Les Troyens« zu hören.

mit Scherhezada Cruz (Sopran), Armando Elizondo (Tenor) und Daniel Noyola (Bass)

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden
 

In schlaglichtartigen Szenen, mit hohem Tempo, Witz und jugendlichem Slang enthüllt »Bromance« die komisch-tragische Gefühlswelt dreier pubertierender Jungen.

Tim und Bo sind dicke Freunde. Noch nie sind sie aus der Provinz, einem unbestimmten Ort in einer »Scheißgegend«, rausgekommen. Alles woran sie denken und womit sie großmäulig prahlen, sind ihre vermeintlichen Annäherungen an das weibliche Geschlecht. Dann ändert sich plötzlich vieles, denn Jonas taucht auf. Ein Junge aus der Stadt, der von unbegrenzten Möglichkeiten träumt und die Freunde mit völlig neuen Gedanken konfrontiert. Nach einem gemeinsamen Sommerurlaub in Polen, bei dem Jonas und Tim einander näher kommen, als sie es für möglich gehalten hätten, ist schließlich nichts mehr wie es war.

Regie: Katja Ladynskaya
Bühne: Robert Pflanz
Kostüme: Karina Liutaia

mit Sam Gerst | Benjamin Jorns | Jonas Stüdemann

Einmal im Monat heißt es: Quiz-Night im Museum! Eine Kooperation zwischen dem Theater der Stadt Schweinfurt und dem Museum Otto Schäfer. Aufgebaut wie ein Englisches Kneipenquiz, moderieren Museumsdirektor Jan Soldin und Theaterintendant Dr. phil. Christof Wahlefeld sich durch die Tiefen und Untiefen des Wissens der Welt. Ein Abend voller Ratespaß, Gruppendynamik und Schwarmintelligenz. Kommen Sie – mit Voranmeldung – vorbei in Schweinfurts grooviger Kulturvilla und quizzen Sie von ganzem Herzen mit!
Geeignet für Gruppen von drei bis fünf Personen. Wenn Sie alleine quizzen möchten, findet das Quizteam für Sie auch einen Platz beim Rateteam der einsamen Herzen.
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

Brasilien, das ist Copacabana, Fußball, Samba und Sonnenschein. Unser Bild Brasiliens lebt vor allem von farbenfrohen Klischees. Brasilien ist aber auch ein Land der sozialen Widersprüche, ein Land, das geprägt ist von Aberglauben, Kriminalität, Clan-Strukturen und sozialem Elend. In den Favelas, den Vororten der brasilianischen Metropolen, den Ballungsräumen der sozialen Herausforderungen des Landes, tun sich die Abgründe einer Gesellschaft auf.

»SAMBA!« hinterfragt die bunten Klischees über Brasilien und versucht offenzulegen, wieviel Realität denn in diesen Klischees steckt. So entsteht das getanzte Porträt eines facettenreichen Landes und einer Gesellschaft, in der die Lebensfreude und der Tanz großgeschrieben werden, trotz zahlreicher sozialer Herausforderungen.

Landestheater Detmold

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

In Meiningen führte Georg II. Henrik Ibsens »Gespenster« 1886 erstmals mit großem Erfolg öffentlich im deutschsprachigen Raum auf. In skandinavischen Ländern war das Drama Ibsens hingegen lange umstritten, da es Tabuthemen der Zeit in den Fokus rückt.

Helene Alving plagen zehn Jahre nach dem Tod ihres Mannes Erik Erinnerungen an seine Affären und ihre eigene heimliche Liaison. Vor der Gesellschaft und ihrem Sohn Osvald hielten sie das Konstrukt einer scheinbar heilen Welt aufrecht.

Seit 2015 ist Torstein Aagaard-Nilsens Musik in Meininger Konzerten zu hören, 2016 folgte der Auftrag für sein erstes Musiktheater – eine Oper nach Ibsens »Gespenster«. Die Librettistin Malin Kjelsrud löst sich dabei deutlich von der Vorlage. Sie lässt die Oper am Tag der Beerdigung Eriks spielen und stellt Narzissmus, Geldgier und ein gestörtes Mutter-Kind-Verhältnis ins Zentrum – Probleme, die das Handeln der Personen in der Jetztzeit begründen. Die dunkel-schaurigen Schattierungen Aagaard-Nilsens atmosphärischer Klangflächen könnten die menschlichen Abgründe und gespenstischen Erinnerungswelten trefflicher nicht abbilden.

Uraufführung – Auftragswerk

Solistinnen und Solisten des Staatstheaters Meiningen, Meininger Hofkapelle

Musikalische Leitung: Philippe Bach
Regie: Ansgar Haag
Bühne: Dieter Richter
Kostüme: Kerstin Jacobssen
Dramaturgie: Julia Terwald

Theaterfahrt zum Staatstheater Meiningen
Abfahrt am Theater im Gemeindehaus um 17:30 Uhr

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: Rückankunft in Schweinfurt, Theater im Gemeindehaus ca. 23:15 Uhr
 

Zum 20-jährigen Plattenjubiläum hat die Chanteuse sich selbst beschenkt. Mit ihrem außergewöhnlichen, neuen Album »Im Mondrausch«. Ausgezeichnet mit einem Grammy, ist das Album eine Pe-sondere Liebeserklärung an den Mond.

Nun präsentiert sie ihren Mondrausch live im Theater im Gemeindehaus. Pe Werner jazzt, swingt und plaudert sich durch ein abendfüllendes Konzert, widmet sich poetisch, besinnlich und satirisch ihrem Lieblingsthema, dem Mond.

Fragt sich augenzwinkernd, warum der Mann im Mond noch Single ist. Frönt ihrer Lust am Genuss, nach dem Motto: der Mond ist rund – ich bin es auch! Widmet sich musikalisch auf unnachahmlich Wernersche Art der schönsten Nebensache der Welt … und nicht nur der Mann im Mond schaut zu.

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

Kerry Renards Stück wurde 2003 uraufgeführt und erobert seither die Bühnen landauf landab mit einer wunderbaren Mischung aus Travestie und Komödie.

»Ganze Kerle!« erzählt die Geschichte von vier Paketdienstmitarbeitern. Obwohl ihr Chef ständig Druck macht, erledigen die Männer ihren Job gerne. Doch die Zeiten sind hart, einem von ihnen droht die Kündigung, weil er für die Arbeit angeblich zu alt ist. Die Stimmung innerhalb des Teams ändert sich erst wieder, als die Packer erfahren, dass die siebenjährige Betty, die Tochter des Chefs, an einer Erkrankung der Augen leidet. Da haben die Männer die Idee: Warum nicht eine Travestieshow auf die Beine stellen, um so für Betty zu sammeln? Doch vor dem glanzvollen Auftritt der ganzen Kerle in glitzernden Kostümen ist noch manches Hindernis zu überwinden.

Regie: Augustinus von Loë
Bühne: Robert Pflanz
Kostüme: Elissa Liebhardt

mit Alexander Bräutigam, Manuel Köhler, Marc Marchand, Yannick Rey, Anna Schindlbeck

Das Gürzenich Kammerorchester präsentiert ein Programm um alle Klassik-Liebhaber in die Sommerpause zu verabschieden.

Seit der Spielzeit 2022/23 gehört das Gürzenich Kammerorchester, das sich aus Solistinnen und Solisten des berühmten Klangkörpers aus dem Rheinland zusammensetzt, der im Vergleich den Titel »Bamberger des Westens« tragen könnte, zum festen Repertoire des Theaters der Stadt Schweinfurt. Die Programme für die Konzerte stellen die Musikerinnen und Musiker selbst zusammen. Kern des Ensembles ist eine feste Streicherbesetzung um den Leiter des Orchesters Torsten Jannicke, erster Konzertmeister des Gürzenich Orchesters. Im Rahmen einiger Kölner Triennalen gestaltete das Ensemble Konzerte mit Sir Peter Ustinov und gastierte unter der Leitung von James Conlon und mit Solisten wie Frank Peter Zimmermann, Bernd Glemser oder Michaela Petri.

Gürzenich Kammerorchester

Leitung: Torsten Janicke
Cello: Bonian Tian

Benjamin Britten: Simple Symphony

Joseph Haydn: Cellokonzert

Wolfgang Amadeus Mozart: Eine kleine Nachtmusik G-Dur KV 525

Edvard Grieg: Holberg Suite op. 40

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Dauer: ca. 1 Stunde, 40 Minuten
 

Kerry Renards Stück wurde 2003 uraufgeführt und erobert seither die Bühnen landauf landab mit einer wunderbaren Mischung aus Travestie und Komödie.

»Ganze Kerle!« erzählt die Geschichte von vier Paketdienstmitarbeitern. Obwohl ihr Chef ständig Druck macht, erledigen die Männer ihren Job gerne. Doch die Zeiten sind hart, einem von ihnen droht die Kündigung, weil er für die Arbeit angeblich zu alt ist. Die Stimmung innerhalb des Teams ändert sich erst wieder, als die Packer erfahren, dass die siebenjährige Betty, die Tochter des Chefs, an einer Erkrankung der Augen leidet. Da haben die Männer die Idee: Warum nicht eine Travestieshow auf die Beine stellen, um so für Betty zu sammeln? Doch vor dem glanzvollen Auftritt der ganzen Kerle in glitzernden Kostümen ist noch manches Hindernis zu überwinden.

Regie: Augustinus von Loë
Bühne: Robert Pflanz
Kostüme: Elissa Liebhardt

mit Alexander Bräutigam, Manuel Köhler, Marc Marchand, Yannick Rey, Anna Schindlbeck

Kerry Renards Stück wurde 2003 uraufgeführt und erobert seither die Bühnen landauf landab mit einer wunderbaren Mischung aus Travestie und Komödie.

»Ganze Kerle!« erzählt die Geschichte von vier Paketdienstmitarbeitern. Obwohl ihr Chef ständig Druck macht, erledigen die Männer ihren Job gerne. Doch die Zeiten sind hart, einem von ihnen droht die Kündigung, weil er für die Arbeit angeblich zu alt ist. Die Stimmung innerhalb des Teams ändert sich erst wieder, als die Packer erfahren, dass die siebenjährige Betty, die Tochter des Chefs, an einer Erkrankung der Augen leidet. Da haben die Männer die Idee: Warum nicht eine Travestieshow auf die Beine stellen, um so für Betty zu sammeln? Doch vor dem glanzvollen Auftritt der ganzen Kerle in glitzernden Kostümen ist noch manches Hindernis zu überwinden.

Regie: Augustinus von Loë
Bühne: Robert Pflanz
Kostüme: Elissa Liebhardt

mit Alexander Bräutigam, Manuel Köhler, Marc Marchand, Yannick Rey, Anna Schindlbeck

Kerry Renards Stück wurde 2003 uraufgeführt und erobert seither die Bühnen landauf landab mit einer wunderbaren Mischung aus Travestie und Komödie.

»Ganze Kerle!« erzählt die Geschichte von vier Paketdienstmitarbeitern. Obwohl ihr Chef ständig Druck macht, erledigen die Männer ihren Job gerne. Doch die Zeiten sind hart, einem von ihnen droht die Kündigung, weil er für die Arbeit angeblich zu alt ist. Die Stimmung innerhalb des Teams ändert sich erst wieder, als die Packer erfahren, dass die siebenjährige Betty, die Tochter des Chefs, an einer Erkrankung der Augen leidet. Da haben die Männer die Idee: Warum nicht eine Travestieshow auf die Beine stellen, um so für Betty zu sammeln? Doch vor dem glanzvollen Auftritt der ganzen Kerle in glitzernden Kostümen ist noch manches Hindernis zu überwinden.

Regie: Augustinus von Loë
Bühne: Robert Pflanz
Kostüme: Elissa Liebhardt

mit Alexander Bräutigam, Manuel Köhler, Marc Marchand, Yannick Rey, Anna Schindlbeck

Schwelgend in den schönsten Musical-Melodien beschließt das Theater der Stadt Schweinfurt die Spielzeit 2023/24. Zum Abschluss bringt die Kammeroper Köln das Londoner West-End und den legendären Broadway nach Unterfranken.

Die Kammeroper Köln, gegründet von Inga und Esther Hilsberg, ist in Schweinfurt keine Unbekannte. »Broadway Dreams«, »Land des Lächelns« waren in der Spielzeit 2022/23 zu sehen und in der zu Ende gehenden Spielzeit waren die Kölner Theaterprofis mit »Ball im Savoy« und »Künstler-WG« im Theater im Gemeindehaus zu sehen.

Seit einem Vierteljahrhundert produziert die Kammeroper Köln lebendiges und publikumsnahes Musiktheater. Über 200 Vorstellungen pro Jahr spielt das Ensemble daheim im Walzwerk in Köln-Pulheim und als gefragtes Tournee-Theater auf Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Kammeroper Köln

mit Solistinnen, Tanzensemble und Orchester der Kölner Symphoniker

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 40 Minuten
 

Kerry Renards Stück wurde 2003 uraufgeführt und erobert seither die Bühnen landauf landab mit einer wunderbaren Mischung aus Travestie und Komödie.

»Ganze Kerle!« erzählt die Geschichte von vier Paketdienstmitarbeitern. Obwohl ihr Chef ständig Druck macht, erledigen die Männer ihren Job gerne. Doch die Zeiten sind hart, einem von ihnen droht die Kündigung, weil er für die Arbeit angeblich zu alt ist. Die Stimmung innerhalb des Teams ändert sich erst wieder, als die Packer erfahren, dass die siebenjährige Betty, die Tochter des Chefs, an einer Erkrankung der Augen leidet. Da haben die Männer die Idee: Warum nicht eine Travestieshow auf die Beine stellen, um so für Betty zu sammeln? Doch vor dem glanzvollen Auftritt der ganzen Kerle in glitzernden Kostümen ist noch manches Hindernis zu überwinden.

Regie: Augustinus von Loë
Bühne: Robert Pflanz
Kostüme: Elissa Liebhardt

mit Alexander Bräutigam, Manuel Köhler, Marc Marchand, Yannick Rey, Anna Schindlbeck

Kerry Renards Stück wurde 2003 uraufgeführt und erobert seither die Bühnen landauf landab mit einer wunderbaren Mischung aus Travestie und Komödie.

»Ganze Kerle!« erzählt die Geschichte von vier Paketdienstmitarbeitern. Obwohl ihr Chef ständig Druck macht, erledigen die Männer ihren Job gerne. Doch die Zeiten sind hart, einem von ihnen droht die Kündigung, weil er für die Arbeit angeblich zu alt ist. Die Stimmung innerhalb des Teams ändert sich erst wieder, als die Packer erfahren, dass die siebenjährige Betty, die Tochter des Chefs, an einer Erkrankung der Augen leidet. Da haben die Männer die Idee: Warum nicht eine Travestieshow auf die Beine stellen, um so für Betty zu sammeln? Doch vor dem glanzvollen Auftritt der ganzen Kerle in glitzernden Kostümen ist noch manches Hindernis zu überwinden.

Regie: Augustinus von Loë
Bühne: Robert Pflanz
Kostüme: Elissa Liebhardt

mit Alexander Bräutigam, Manuel Köhler, Marc Marchand, Yannick Rey, Anna Schindlbeck

Kerry Renards Stück wurde 2003 uraufgeführt und erobert seither die Bühnen landauf landab mit einer wunderbaren Mischung aus Travestie und Komödie.

»Ganze Kerle!« erzählt die Geschichte von vier Paketdienstmitarbeitern. Obwohl ihr Chef ständig Druck macht, erledigen die Männer ihren Job gerne. Doch die Zeiten sind hart, einem von ihnen droht die Kündigung, weil er für die Arbeit angeblich zu alt ist. Die Stimmung innerhalb des Teams ändert sich erst wieder, als die Packer erfahren, dass die siebenjährige Betty, die Tochter des Chefs, an einer Erkrankung der Augen leidet. Da haben die Männer die Idee: Warum nicht eine Travestieshow auf die Beine stellen, um so für Betty zu sammeln? Doch vor dem glanzvollen Auftritt der ganzen Kerle in glitzernden Kostümen ist noch manches Hindernis zu überwinden.

Regie: Augustinus von Loë
Bühne: Robert Pflanz
Kostüme: Elissa Liebhardt

mit Alexander Bräutigam, Manuel Köhler, Marc Marchand, Yannick Rey, Anna Schindlbeck