Mit der Veröffentlichung der Sommerhymne und des Wohlfühl-Klassikers "West Coast Eyes" kündigten die südkalifornischen Roots-Rocker Robert Jon & The Wreck im Juni ihr siebtes Studioalbum “Ride Into The Light” an, das am 4. August über Joe Bonamassas Label, Journeyman Records, erscheint. Das Album ist vollgepackt mit rasantem Blues-Rock und sonnengetränkten Americana-Balladen und beweist, dass der Rock & Roll auch im Jahr 2024 noch floriert.

Der von Bonamassa und Smith produzierte Song,bei dem auch der renommierte Session-Keyboarder Jeff Babko mitwirkte, entstand in Nashville, TN, während die Band im vergangenen Jahr auf Tour war. "Wir haben uns mit dem legendären Tom Hambridge (Buddy Guy) getroffen, der schon mit vielen großen Künstlern Songs geschrieben hat", erzählt Frontmann Robert Jon Burrison. "Ein paar Wochen später gingen wir zu Sunset Sound in LA mit Joe Bonamassa und Josh Smith als Produzenten... [und] es entwickelte sich zu einer Art Tribut an die LA-Session-Musikerszene, wobei wir Elemente aus verschiedenen Jahrzehnten kombinierten und ein wirklich spannendes Klangexperiment daraus machten. Joe und Josh waren ebenfalls großartig, denn sie lieferten eine Menge lustiger musikalischer Vorschläge und natürlich erstklassiges Vintage-Gitarren-Equipment!"

The Wreck haben ihren traditionellen Produktionsprozess wiederbelebt und sich für diese Veröffentlichung mit den legendären Produzenten Don Was (John Mayer, Bonnie Raitt), Dave Cobb (Brandi Carlile, Chris Stapleton), Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes) und den Gitarren-Maestros Joe Bonamassa & Josh Smith (Marc Broussard, Eric Gales, Joanne Shaw Taylor) zusammengetan. Mit diesem Album erreicht die Band ein neues Niveau an musikalischem Können und Songwriting und liefert eine neue Interpretation des Rock’n’Roll, die an Klassiker wie The Allman Brothers Band, Eagles und Lynyrd Skynyrd erinnert.

“Ride Into The Light” enthält die 4 Tracks der kürzlich erschienenen dynamischen EP “One Of A Kind”, die weltweit begeisterte Kritiken erhielt und den Bekanntheitsgrad der Band deutlich vergrösserte.
Ausserdem hat die Band ein sehr produktives Jahr hinter sich, in dem sie nicht nur mehrere neue Studiotracks veröffentlichten, sondern auch im April ihren allerersten Konzertfilm “Live At The Ancienne Belgique”, das während ihrer ausverkauften Show im Ancienne Belgique in Brüssel, Belgien, am 29. Juni 2022 auf genommen wurde. Es zeigt das Live-Set das The Wreck auf ihrer bisher längsten Tournee - 67 Auftritte in 75 Tagen in 9 Ländern gespielt haben.

Die neue Partnerschaft der Band Bonamassas Journeyman Records gibt ihnen die Möglichkeit, mit den besten Produzenten der Welt zusammenzuarbeiten und kontinuierlich qualitativ hochwertige Singles zu veröffentlichen und sicherzustellen, dass neue Musik den Fans zugänglich ist.

Über Robert Jon & The Wreck

Die aus Südkalifornien stammende Band Robert Jon & The Wreck nimmt den Southern-Rock-Sound der Ostküste auf und macht ihn zu ihrem eigenen. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben die gebürtigen Kalifornier Robert Jon Burrison (Leadgesang, Gitarre), Andrew Espantman (Schlagzeug, Hintergrundgesang), Henry James Schneekluth (Leadgitarre, Hintergrundgesang) und Warren Murrel (Bass) das Publikum auf der ganzen Welt mit ihren schwebenden Gitarrenleads, reichen Gesangsharmonien und einprägsamen Melodien begeistert. Seit kurzem ist der Keyboarder Jake Abernathie offizielles Mitglied der Band, die weiterhin auf Tournee ist und im Studio aufnimmt.

Philipp Uckel (bekannt von Instagram, TikTok und YouTube)

kommt aus dem knallharten, gefährlichen Berlin. Genauer gesagt aus dem Ortsteil Lübars, in dem noch heute Landwirtschaft betrieben wird. Hier findet man neben viel Natur auch eine erhaltene Dorfstruktur und eine barocke Dorfkirche. Ihr merkt schon: Mit Philipp Uckel ist nicht zu spaßen!

Oder doch? Schließlich ist aus dem Jungen ein wahres Urgestein der Berliner Comedy-Szene geworden. Als Mitverantwortlicher für die Entstehung des legendären Berliner Comedy Clubs „Mad Monkey Room“ und Host diverser Shows ist er in der Mutterstadt als sympathischer, authentischer und vor allem schlagfertiger Comedian bekannt. Seine Schlagfertigkeit hat sich der vollschlanke Ex-Rapper dabei durch jahrelange Interaktion mit dem Publikum erarbeitet. Ein wahrer Crowdwork-Fachmann eben. Gelernt ist gelernt.

Und was macht man mit so viel Erfahrung? Ganz genau: Vollgas geben! Mit seinem ersten Soloprogramm „Vollgas“ im Gepäck, tourt Philipp Uckel jetzt durch ganz Deutschland und erzählt von seiner türkischen Hochzeit, vom Vater werden, seinem Leben im Berliner Bio- Bezirk Prenzlauer Berg und von anderen komischen Dingen.

Freut euch also auf 90 Minuten „Vollgas“ mit Philipp Uckel. Denn Vollgas geben kann der Mann.

Treibende Basslines, World-Beat, Tanz-Rituale! „Bounka“ ist das neue, bisher facettenreichste Studio-Album von ORANGE und enthält alles, was die Band auf den Tanzwiesen und Dancefloors auf mitreißende Art einschenkt.

Der Elefant ist das Kraft-Tier von ORANGE. Auf dem Album „Zen Zero“ trat die stampfende Wucht des Dickhäuters in Kontakt zur schwebenden Leichtigkeit des Schmetterlings. „Bounka“ wiederum sucht die Verbindung mit der Wandlungsfähigkeit des Chamäleons. Was das bedeutet, ist bereits auf dem ersten Track zu hören: „Sein“ - eine Hommage an das Wunder des Lebens - überrascht musikalisch durch Blues-Attitüden und Entschleunigung, ohne dabei einen Funken Tanzbarkeit zu verlieren.

Es werden wieder reichlich Kohlen in die Brennkammer der Rhythmusrakete geschaufelt: Songs wie „Beja Kula“, „Mind On Fire“ oder der Titeltrack „Bounka“ strotzen vor Energie, die dazu in der Lage ist, tausende in hypnotische Ekstase zu versetzen.

Mystische Klangebenen aus elektronischen Flächen und Didgeridoo verbinden sich mit dem weltumspannenden Geflecht aus treibenden Trommelrhythmen und den instrumental anmutenden Vocals von Stimmakrobat „Rainer Von Vielen“.

„Bounka“ lädt ein zu einem Tanz auf dem fliegenden Teppich - gewebt mit Strängen aus Ur-Plasma und geleitet von der Drachenschnur, welche einst die Erde mit der Sonne verband.
Der Elefant stampft und das Chamäleon heult den Mond an:
Tanz, tanz! Um den Feuerbaum, Tanz!

Kinan Al, Stand-Up Comedian und einer der Mitbegründer der Berliner Comedyszene. Seit 2015 bringt er die kleinen Clubs und Open - Mics zum Kochen. Zusammen mit „stand up 44“auch die großen Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz oder als Opener für Felix Lobrecht. Jetzt geht er mit seinem ersten Soloprogramm „Man kann nicht alles haben!“ auf Tour.
Sein Humor ist mal düster, mal albern, mal hart, mal weich - aber immer ehrlich! Die Stories sind persönlich und aus dem echten Leben, wie guter Stand-Up halt ist.
Sein Vater wollte das er Arzt wird, jetzt ist er Comedian - man kann nicht alles haben.
Zusammen mit Passun Azhand moderiert er den wöchentlichen Podcast #BLaM -Bildungslücke am Morgen

Die Reise, zu der sich Magdalena Ganter mit ihrem ersten Soloalbum Neo Noir (2021) aufgemacht hat, wird mit Transit konsequent fortgesetzt.

Unterwegssein, im Transit sein, im Wandel sein – all das fasst der Titel zusammen und spiegelt damit die Lebenswirklichkeit der Schwarzwälder Künstlerin der letzten drei Jahre wider. Dank Neo Noir wurde die entrückte Denkerin, Songwriterin und wandlungsfähige Sängerin mit ihrer betörenden Melange aus Chanson, Cabaret Noir, und Jazz im Stile der 1920er-Jahre vom Publikum frenetisch gefeiert – und auch von der Presse gelobt und prämiert. So erhielt gleich Ganters Erstling 2021 den renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik, während ihre bundesweite Tournee – der Pandemie zum Trotz – von großem Erfolg gekrönt war. Ganter ist in TV-Formaten wie Concerts (arte), Kulturzeit (3Sat), Szene (ZDF), Hauptquartier (TV- Noir) oder Kunscht (SWR) aufgetreten.

Nun hat Magdalena Ganter nicht nur ihre Wahlheimat Berlin verlassen, um als frischgebackene Mutter nach Hause zurückzukehren. Weitere Abschiede und aus diesen resultierende Neuanfänge waren ebenfalls prägend. Vor allem aber holt sich die Künstlerin ihre Inspiration aus ihrer Leidenschaft für Cabaret und Varieté, die auf Transit noch ausgeprägter durchschimmert als auf dem Debüt.

Eine Hommage an Ganters Idol Josephine Baker tummelt sich hier neben Süffisantem und Erotischem, während gleichzeitig – wie in jedem echten Kabarett – vor den ernsten Themen nicht zurückgescheut wird, ob jenen unserer Zeit oder den ganz persönlichen. Die verpackt die Chanteuse jedoch derart elegant und anmutig in leichte Muse, dass sie erst nach dem Hören so richtig treffen, angefangen vom Opener „So leichtfüßig“, der den im Leben allgegenwärtigen Tod mit einer über allem schwebenden Leichtigkeit anpackt, über die unter Koffeinüberdosis stehende Zirkusszenerie „Ich Liebt Du“ und dem mit einer James-Bond-Soundtrack-Anmutung flirtenden „Sie“ mit seinem Zwiegesang von Stimme und Tuba daher. Die Besungene erinnert an die geheimnisvoll-gefährliche Fremde im Lady Blackbirds „Beware The Stranger“ bis zum süffisanten Rausschmeißer „Was Immer Lola Will“, dem einzigen Cover der Platte.

Auf dieser zelebriert Ganter nicht nur all die Facetten des Weiblichen – gleichzeitig hält sie auch hinter den Kulissen die Fäden fest in der Hand: Zum einen mit ihrem eigenen Label Neo Noir Records, auf dem die Platte erscheint, zum anderen als Co- Produzentin. Um dem Varieté-Charme ihrer Musik gerecht zu werden, setzt die willensstarke Künstlerin dabei konsequent auf Vintage-Equipment, das die ursprüngliche, nein: urtümliche Lust als Essenz der Ganter’schen Klangwelt einmal mehr untermalt. Kein Wunder, dass diese dann auch resümiert: „Lust ist ein guter Begriff, wenn ich an diese Platte denke.“ Victoriah Szirmai

Viele kennen Gregor Meyle aus zahlreichen TV-Formaten wie „Sing meinen Song – das Tauschkonzert, „Meylensteine“ und aktuell „Your Songs“ für das sogar Showgrößen wie Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARD-Couch Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und Gitarre. Aber wer noch keine Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2024 schleunigst nachholen. Denn eine Unplugged Tour von Meyle ist stets ein Live-Event der Sonderklasse.

Gemeinsam mit seiner Champions-League-Band steht er über zwei Stunden auf der Bühne, präsentiert große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen. Neben seinen Hits wie „Keine ist wie du“ hat er jedes Jahr neue Songs mit ihm Gepäck. 2023 werden das vor allem Titel aus dem neu erscheinenden Album „Gleichgewicht“ sein, in dem er von der Balance singt, die ein reisender Musiker zwischen Tourneen, Songwriting und Zeit für die Familie finden muss und möchte. Herausforderungen, die das Leben als Familienmensch und Vater mit sich bringen, die aber auch die Würze des Lebens ausmachen. Und in bester Songpoeten-Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten: unverkennbar und authentisch – einfach echt Gregor Meyle.