Klavier – Gitarre – loses Mundwerk – Abwesenheitsnotizen. Lieder & Gedichte. Ständig erreichbar sein war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.) macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist. Herauskommen Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang unter den Teppich Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und
seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur ‚Tuttlinger Krähe‘). Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zu tiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller. Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen. (Pressetext)

18:30

Elvis Presley unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag am Küchentisch, Apple wurde in der Küche gegründet und jede anständige Party endet früher oder später in der Küche. Und, das kommt erschwerend hinzu, Hannes Ringlstetter und Stephan Zinner essen, trinken und kochen gerne. Deshalb dreht sich ihr viertes gemeinsames Bühnenprogramm fast zwangsläufig um Begegnungen am Herd, kulinarische Katastrophen und die großen Gespräche, die oft in der Küche stattfinden. Mal bissig, mal nachdenklich, aber immer mit einem Augenzwinkern, nehmen sie die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Welt der Alltagsküche – wo improvisiert, gelacht und philosophiert wird. Sie spielen neue Songs, lesen aus ihren aktuellen Büchern „Prachtexemplar“ (Zinner) und „Ein Steinpilz für die Ewigkeit“(Ringlstetter) sowie anderen Texten. Aber vor allem: Es bleibt dabei noch viel Platz für Spontanes und Unvorhergesehenes. Ein Programm, das Appetit auf mehr macht und zeigt, dass das Leben nicht selten zwischen Kühlschrank und Herd entschieden wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Der Tourismusverein „Borna und Kohrener Land“ e. V. lädt zum Kirschblüten-Standard-Tanz ein:

Als krönenden Abschluss der Frühlings-Aktion „Kirschblüte in Borna und Kohrener Land“ findet zum vierten Mal der Kirschblüten-Standard-Tanz statt. Es erwarten Sie eine stimmungsvolle Veranstaltung mit Musik, Tanz und Show-Einlagen der Tanzschule Jörgens.

Das Hotel „Drei Rosen“ ist wieder für die kulinarische Betreuung verantwortlich. Im Preis enthalten ist ein 15,- € Verzehrgutschein, der während der Veranstaltung eingelöst werden kann.

Tischreservierung bitte an das Stadtkutlurhaus Borna per Mail richten:
stadtkulturhaus-borna.de (Angaben: Personanazahl, Name der Gruppe)

Einlass ab 18:00 Uhr

Tickets an der Abendkasse zzgl. 5,00 €

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Von Federico García Lorca

Deutsch von Karina Gómez-Montero

Wenn ein Mann stirbt, darf für die nächsten acht Jahre keine Frau das Haus verlassen, so verlangt es die Tradition. Die seit Kurzem verwitwete Bernarda Alba setzt diese Tradition rigoros um, wenn nötig auch mit Gewalt. Die Ehre und der gesellschaftliche Ruf stehen für sie über allem. Für ihre fünf Töchter wird das Haus zum Gefängnis. Eingesperrt, abgeschnitten von der Außenwelt, sehnen sie sich nach Liebe, Freiheit und Selbstbestimmung. Doch Bernarda duldet keinen Ungehorsam – und keine Ehe unter Stand. Nur Augustina, der ältesten Tochter, wird eine Verlobung mit dem attraktiven Pepe el Romano erlaubt. Doch auf diesen, hat auch die jüngste Tochter Adela ein Auge geworfen.

Was folgt, ist ein erbitterter Kampf zwischen Pflicht und Leidenschaft, Kontrolle und Rebellion – mit fatalen Konsequenzen.
Bernarda Albas Haus ist das letzte Stück des Dichters Federico Gracía Lorca, geschrieben kurz vor seiner Ermordung durch das faschistische Franco-Regime. Er entwirft eine Geschichte über weibliche Unterdrückung, verhindertes Begehren, Macht und Rebellion. Ein zeitloses Meisterwerk, das in einer intensiven Mischung aus Schauspiel und Tanz zum Leben erwacht.

Hinweis: Das Stück enthält Szenen und Inhalte, in denen Suizid thematisiert wird.

Komödie von Patrick Barlow nach dem Film von Alfred Hitchcock
Burghofbühne Dinslaken | Inszenierung Boris C. Motzki
mit István Vincze, Anna Marzinzik, Arno Kempf und Markus Penne.

London, August 1935. Richard Hannays Besuch im Theater endet unerwartet - während der Vorstellung fällt plötzlich ein Schuss! Panik bricht aus und Annabella Schmidt, eine auffallend schöne junge Dame, flüchtet sich, um sich in Sicherheit zu bringen, zu Richard nach Hause. Doch noch in derselben Nacht wird sie in Richards Wohnung ermordet. Sterbend, mit einem Messer im Rücken, zieht sie ihn ins Vertrauen: Ausländische Agenten haben geheime Dokumente, die die nationale Sicherheit betreffen, gestohlen und müssen daran gehindert werden, die Informationen außer Landes zu bringen. Ehe sich Richard versieht, ist er Hauptfigur eines atemraubenden Spionagethrillers: selbst gejagt als Tatverdächtiger versucht er die ausländischen Agenten zu stoppen. Es beginnt eine wilde Verbrecherjagd mit Sprüngen aus fahrenden Zügen, falschen Polizisten, einem mysteriösen Bösewicht, dem ein Stück vom kleinen Finger fehlt, und einer immer wieder auftauchenden unglaublich attraktiven Frau, deren Herz es nicht zuletzt neben der Rettung des Landes auch noch zu erobern gilt. Dass beides am Ende gelingt, versteht sich von selbst.

© Foto: Martin Büttner

Einlass: 18:30 Uhr

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Im Rahmen von…
Talkshow, Performance
Kantine
Englisch
Ca. XX Min.

KURZTEXT DE

CAST DE

FÖRDERSATZ DE
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As part of…
Talkshow, Performance
Kantine
English
Approx. XX Min.

KURZTEXT EN

CAST EN

FÖRDERSATZ EN

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Venus im Pelz (Venus In Fur) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

English version see below

Im Rahmen von…
Tanz, Theater
Festsaal
Keine Sprache
Ca. 1h 20 Min.

HUNTER setzt sich kritisch mit allgegenwärtigen misogynen Rollen auseinander, die Frauen in drei zentralen „Körpergenres“ im Film zugewiesen werden: Pornografie, Horror und Melodram.

Zusammen mit ihrer hyperrealistischen, lebensgroßen Doppelgängerin in Puppenform entwirft Courtney May Robertson ein Gewebe aus Bildern, in denen das Groteske, (sexuelle) Perversion und emotionale Exzesse zu triumphalen Symbolen für körperliche Autonomie und Empowerment werden. Angetrieben von einer Industrial-Klanglandschaft, komponiert von Acidic Male, wird in HUNTER Selbstzerstörung zum Akt der Selbsterhaltung.

Konzept, Choreografie, Videodesign, Performance: Courtney May Robertson
Sounddesign: Puck Schot (Acidic Male)
Lichtdesign, Bühnenbild: Manuel Boutreur
Puppendesign: Ronald Schinkelshoek
Dramaturgie: Lara van Lookeren
Perückendesign: Zoe Morgan
Kostümdesign: Matija Franjes
Discomfort Devices: BNDSN
Bewegungsassistenz: Olympia Kotopoulos
Creative Producer: Lena Meijer
Technische Produktion Tournee: Stefan Prokop
Tour-Technik: Stefan Prokop, Merijn Boers, Jelle Rebel
Tournee-Management: Anna Møller
PR & Kommunikation: Jannes Heidinga
Dank an: Yoko Haveman

FÖRDERSATZ DE
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As part of…
Dance, Theater
Festsaal
No language
Approx. 1h 20 Min.

HUNTER critically examines the pervasive misogynistic roles assigned to women in three key “Body Genres” in Film: Pornography, Horror and Melodrama.

Together with her hyper-realistic life-sized doppelgänger in doll form, Courtney May Robertson weaves a tapestry of images in which the grotesque, (sexual) perversion and emotional excess become triumphant symbols for bodily autonomy and empowerment. Propelled by an industrial soundscape composed by Acidic Male, in HUNTER self-destruction is embraced as an act of self-preservation.

Concept, choreography, video design, performance: Courtney May Robertson
Sound design: Puck Schot (Acidic Male)
Light & stage design: Manuel Boutreur
Puppet design: Ronald Schinkelshoek
Dramaturgy: Lara van Lookeren
Wig design: Zoe Morgan
Costume design: Matija Franjes
Discomfort devices: BNDSN
Movement assistant: Olympia Kotopoulos
Creative producer Creation: Lena Meijer
Technical producer tour: Stefan Prokop
Tour technicians: Stefan Prokop, Merijn Boers, Jelle Rebel
Tour manager: Anna Møller
PR & Communication: Jannes Heidinga
Thanks to: Yoko Haveman

A production by Courtney May Robertson in coproduction with Dansateliers, Dans Brabant, ICK Artist Space and Grand Theatre Groningen. With support by Stimuleringsfonds Design Grant, Fonds 21, AFK and Gemeente Rotterdam. Medie partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Einlass 18:30 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

evtl. Restkarten erfragen unter 040 3060 6541

Mit ihrem neuen Album Squeeze Me kehrt Sophia Kennedy auf die Bühne zurück – reduziert, radikal und überraschend poppig. Zwischen surrealem Art-Pop, hypnotischen Beats und scharfsinnigen Texten entfaltet sie eine eigene Welt voller Gegensätze. Live verspricht das ein intensives, cineastisches Erlebnis zwischen Umarmung und Kontrollverlust.

Einlass: 19:00 Uhr

MICHAEL SCHULTE & Band „Sanfte Töne, besondere Orte“ Tour 2026

MICHAEL SCHULTE kündigt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour für April 2026 eine exklusive Akustiktour in ausgesuchten Locations an und bringt mit seiner Band seine Songs in bisher nie dagewesener Weise auf die Bühne: Stripped down, auf ihre pure Essenz destilliert und auf mitreißende Art neu arrangiert, verwandeln sich die millionenfach gestreamten Hits in Unplugged-Kleinode. Dank stimmungsvollem Bühnenbild werden die Konzerte in den außergewöhnlichen Venues zu einer einmaligen Chance, MICHAEL SCHULTE hautnah zu erleben.

Das Zauberwort ist akustisch: MICHAEL SCHULTE lässt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 den Unplugged-Vibe aufleben, der schon Bands von Nirvana bis zu den Fantastischen Vier ikonische Shows beschert hat – nun ist der deutsche Popstar und Sänger von Hits wie „Waterfall“ und „You Let Me Walk Alone“ dran, seine eigene Marke in diesem Genre zu setzen. Zusammen mit seiner Band packt er seine Songs in ein akustisches Gewand – und das in exklusiver, ungewohnter Umgebung.

Back to the start: Der Musiker aus Eckernförde ist für euphorische Hallen- und Festivalgigs bekannt und dafür, mit seiner ansteckenden Art die Fans abheben zu lassen. Dass er auch anderes kann, zeigte er schon zu Beginn seiner Karriere, als er mit nichts als einer Gitarre und akustischer Performance die Pop-Welt in Erstaunen versetzte - der Rest ist Geschichte. Den Spirit der frühen Tage hat sich MICHAEL SCHULTE bewahrt, nun ist es Zeit, seinem besonderen Talent einen eigenen Platz zu geben.

Beautiful reason: Um die Tour möglichst magisch zu gestalten, wurden – von der Elbphilharmonie bis zum Prinzregententheater – beeindruckende Kulissen gewählt, die mit einem eigens designten Bühnenbild die Konzerte zu außergewöhnlichen Shows werden lassen. Hier vereint sich intimer Club-Charakter mit besonderem Ambiente und lässt leise Töne große Wellen schlagen: Zum ersten Mal spielt MICHAEL SCHULTE mit seiner Band seine Songs in rein akustischem Gewand, das die gefühlvolle Qualität der Texte unterstreicht und das Publikum in den Unplugged-Sound eintauchen lässt.

MICHAEL SCHULTEs „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 beweist, dass Emotionen stärker sein können als jedes Dezibel – es braucht keine Lautstärke, um Intensität zu transportieren. Vielmehr geht es um Echtheit und Nähe: die Verbindung zwischen Fans und dem Musiker entsteht durch das Gewicht, das Songs wie „Waterfall“, „Better Me“, „Beautiful Reason“ und „Afterlife” sowie sämtliche Hits – von „You Let Me Walk Alone“ bis „For a Second“ – in diesen eigens neu arrangierten Versionen verkörpern. Zum Dabeisein schnell Tickets sichern: Das bestuhlte Setting der exklusiven „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 ist die einmalige Chance, MICHAEL SCHULTEs Musik in intimer Atmosphäre zu erleben und seine Songs völlig neu zu entdecken.

Einlass: 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Komödie von Yasmina Reza
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé
Premiere: 11. April 2026
Inszenierung: Till Weinheimer
Regieassistenz: Mika Killian
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Theater Verlag Desch GmbH, München

Es spielen:
Michael Hecht, Christoph Kaiser

Ein preisgekröntes Schauspiel über Freundschaft, Geschmack und die feinen Risse, die selbst langjährige Bindungen zum Einsturz bringen können: Drei Freunde, seit Jahren unzertrennlich, geraten in einen Streit, als einer von ihnen ein scheinbar komplett weißes Gemälde kauft – für ein kleines Vermögen. Was als harmloser Disput über Kunst beginnt, wird zu einer schonungslosen Auseinandersetzung über Werte, Lebensentwürfe und das Bild, das wir uns voneinander machen. Mit messerscharfen Dialogen, pointiertem Witz und subtiler Tragik legt Yasmina Reza die Mechanismen einer Männerfreundschaft offen, in der jede Bemerkung zur Munition werden kann. Das Stück besticht durch seine brillante Sprache, seine perfekte Balance zwischen Komik und Ernst und die Fähigkeit, das Publikum zwischen Lachen und Nachdenken pendeln zu lassen. Ein Abend, der zeigt, dass die Frage „Was ist Kunst?“ mindestens so explosiv ist wie die Antwort.

He is Back! One Night with VIMA (ehemals VIZE)!

Am 25. April 2026 kommt kein Geringerer als der Mega-Act VIMA (ehemals VIZE) nach Marburg – im Rahmen der beliebten LOK SESSIONS XXL, der größten Party- und Clubnacht der Stadt!

Mit über 3 Milliarden Streams und 75 Gold- & Platin-Auszeichnungen hat VIMA die europäischen Charts erobert. Hits wie „Never Let Me Down“, „Stars“, „Ghost Town“ und „I Can Feel“ haben ihn zum festen Bestandteil der internationalen EDM-Szene gemacht und dauerhaft in die Charts katapultiert. Ob Tomorrowland, Parookaville oder Lollapalooza – VIMA hat auf den größten Festivals der Welt gespielt und bringt nun seine energiegeladenen DJ-Sets direkt nach Marburg!

Freut euch auf eine unvergessliche Nacht im LUMEOS des LOKSCHUPPEN Marburg, wo VIMA mit seinen Hits und legendären Remixen den Dancefloor zum Beben bringt. Unterstützt wird er von unserem beliebten Resident-DJ JULIAN, bekannt für seine vielseitigen, genreübergreifenden Musikmixe, die auch bei der LOK Afterwork Party für beste Stimmung sorgen.

Datum: Samstag, 25.04.2026
Zeit: 20:00 – 02:00 Uhr
Ort: LUMEOS Event – LOKSCHUPPEN Marburg
Einlass: ab 18 Jahren

Tickets & Preise:

Regulär: 28 € (Ermäßigt 25 €)

Early Bird – nur 200 Stück bis 15.03.: 19 € (Ermäßigt: 17 €)

Außerdem verfügbar: Family & Friends Tickets für zusätzliche Rabatte

🎟️ Achtung: VIMA-Shows sind oft schnell ausverkauft! Sichert euch eure Tickets frühzeitig und profitiert von den vergünstigten Early-Bird-Preisen und Gruppentickets.

Feiert mit Freunden, Familie und Lieblingsmenschen aus nah und fern und erlebt eine unvergessliche Nacht im LOKSCHUPPEN Marburg!

Einlass 19:45

Seit er auf hoher See im Kampf mit dem legendären weißen Wal ein Bein verloren hat, ist Ahab, der selbstherrliche Kapitän eines dem Untergang geweihten Walfangschiffes, von grenzenlosem Hass erfüllt. Von Rachegelüsten getrieben und ohne Rücksicht auf seine Mannschaft macht er sich auf die erbitterte Jagd nach seinem gespenstischen Widersacher. Der Schauspieler Bernd Wengert ist Ismael und Ahab zugleich, überlebender Chronist und rachsüchtiger Kapitän.