Game of Dragons
Magische Flügelschläge in einer spektakulären Freiluft-Ausstellung
Bis 11. Januar öffnen sich im „Lucky Star“ in München Milbertshofen die Tore zu einem atemberaubenden Drachenlichterpark - das derzeit spektakulärste Family-Fantasy-Erlebnis als Teil einer offenen, lebendigen Stadt. In der immersiven Outdoor-Ausstellung „Game of Dragons“ erwachen mit kraftvollen Flügelschlägen majestätische Kreaturen und laden ein zum gemeinsamen Mitmachen, Erleben und Begegnen.
Mehr als 30 lebensgroße, animatronische Drachen durchdringen im mehr als 8000 qm großen Park zwischen drei Burgen die Dunkelheit, brüllen, schnauben, qualmen und entführen nach großen Erfolgen auf Schlössern und Gärten die Münchner in fantastisch-mystische Welten. Der gut ein Kilometer lange Rundgang auf dem „blauen Stern“ offenbart fantastische Einblicke von oben. Zahlreiche Foto-Points und das Drachensofa bieten eine tolle Kulisse für Erinnerungsfotos. Beim Drachenquiz kann man sich zum Ritter oder zur Ritterin „schlagen“ lassen. Glühwein, Punsch, Bratwürste und herzhafte Imbisse wärmen dabei von innen.
Die magischen Geschöpfe sind mehr als Illusion. „Game of Dragons“ verbindet neueste Technik und eine bunt schillernde Lichtshow mit den Fantasy-Legenden. Die einen hüten dabei den Himmel und die Sterne, andere beschützen die Erde und die Menschen und manche können sogar Gedanken lesen oder Stürme entfachen. Doch eines haben sie alle gemeinsam: Sie bleiben für immer lebendig, solange auch nur ein Kind an sie glaubt.
Dracorien, der älteste der Drachen, wird als Hüter der Weisheit verehrt. Um seine Kräfte zu stärken, kann er Energie aus den Elementen, den Sternen oder magischen Quellen aufnehmen. Er war es auch, der die Drachen auf ihrer Reise durch die Zeit ins „Lucky Star“ geführt hat. Hier haben sie sich zur Rast niedergelassen, bevor sie zu neuen Abenteuern aufbrechen.
LUCKY STAR @ DAS ANDERS Quartier - der neue Social Playground im Münchner Norden ist mehr als eine Zwischennutzung. Ein Ort, an dem Stadt neu gedacht, erlebt und geteilt wird. Auf dem Gelände des zukünftigen Stadtquartiers „Das Anders“ entsteht seit Anfang des Jahres ein temporärer Raum für Bewegung, Begegnung und Beteiligung.

Für Kinder von 1,5 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Im Mittelpunkt dieses Kurses steht die Etablierung und kontinuierliche Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch den Einsatz von Stimme, Bewegung und Instrumenten. Auf spielerische und kindgerechte Weise wird die Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon in ihrer praktischen Anwendung erlebbar gemacht. Die Kinder lernen Musik verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit ihr auseinanderzusetzen.

Durch Tänze, Bewegungslieder und gemeinsame Aktionen von Eltern, Kindern und der Gruppe werden einfache motorische Abläufe eingeübt. Dabei entdecken die Kinder ohne Leistungsdruck ihre eigene Stimme und ihren Körper und sammeln grundlegende musikalische und körperliche Erfahrungen.

Mit zunehmendem Alter erweitert sich der Erlebnisraum der Kinder: Sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten bewusster wahr und erleben den Jahreskreis intensiver. Diese Erfahrungen fließen in die musikalische Arbeit ein und werden in den Stunden aufgegriffen. Zudem wird Sprache verstärkt mit Musik verbunden, wodurch Ausdrucksfähigkeit, Wahrnehmung und musikalisches Verständnis weiter gefördert werden.

Der Kurs baut inhaltlich aufeinander auf, ist jedoch auch ohne Vorkenntnisse gut zugänglich und bietet Kindern und Eltern einen gemeinsamen Raum für musikalisches Erleben, Bewegung und kreative Entfaltung.
1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Für Kinder von 0­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern

Im Zentrum dieses Kurses stehen erste gemeinsame musikalische Erfahrungen mit Eltern und Kind durch Stimme, Bewegung und Instrumente verschiedenster Art. Ein möglichst internationales Repertoire an Kindermusiken wird hier eingeführt. Die praktische Umsetzung der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon wird hier in ihren Grundzügen angelegt.

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Für die Eltern ist dieser Kurs eine gute Gelegenheit, Melodien ihrer eigenen Kindheit wiederzuentdecken.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass ab 11.30 Uhr

Das Geld ist knapp bei Familie von Pape. Dabei ist Herr von Pape ein angesehener Richter am ehrwürdigen Reichskammergericht zu Wetzlar. Aber der feine Herr hat einen so opulent-barocken Lebensstil, dass seine Frau inzwischen überall anschreiben lassen muss. Allerdings hat seine arme Gattin schon genug damit zu tun, ihren fünf Töchtern Ehemänner zu besorgen. Und nun hat Herr von Pape sich sogar der Bestechung schuldig gemacht. Schlimmer noch: Er wurde erwischt und seines Amtes enthoben! Es herrscht also dicke Luft im Palais Papius. Da kann Frau von Pape den vielen Gläubigern nur noch einen unmoralischen Angebotspreis machen…

Text und Regie: Oliver Meyer-Ellendt

Dauer: 1 Stunde

Lesung im Foyer der Reithalle mit John Wesley Zielmann

Merkwürdige Dinge ereignen sich im Leben des Studenten Nathanael: er glaubt, den Mann, dessen alchemistische Experimente einst den Tod seines Vaters verursachten, wiedergesehen zu haben. Olimpia, die Tochter seines Dozenten, übt eine merkwürdige Faszination auf ihn aus. Und über allem schwebt die Angst vor dem Sandmann, einem Monster, das Kindern die Augen ausreißt. Getrennt von seiner Verlobten Clara und seinem Freund Lothar droht Nathanael den Verstand zu verlieren…

Der Schauspieler John Wesley Zielmann rezitiert die berühmte Erzählung DER SANDMANN von E.T.A. Hoffmann während der Cellist Patrick Reerink die Lesung musikalisch begleitet und der Graphic Novel Künstler Reinhard Kleist live Zeichnungen aufs Papier wirft, die auf eine Leinwand übertragen werden. Hier treffen also gesprochenes Wort, musikalischer Klang und bildende Kunst aufeinander und hauchen gemeinsam der 1816 erschienenen Erzählung Leben ein.

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
im Suchfeld bei Reservix aufrufen oder auf unserer Website kulturbuero.offenburg.de im Angebot Abonnements.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Eine Frau gerät in den Bann ihrer eigenen Obsession: Es ist der Anblick einer amerikanischen Soldatin auf einer Fotografie einer menschenverachtenden Szene aus dem US-Gefängnis Abu Ghraib im Irak, der etwas Unerwartetes in ihr auslöst – ein Begehren, das sie nicht kontrollieren kann, eine Faszination, die sie zugleich anzieht und zutiefst verstört. Das französische Original von Claudine Galea erschien bereits 2010, doch die in AM RAND beschriebenen Dynamiken könnten nicht aktueller sein.

Was als Betrachtung beginnt, kippt schnell in obsessive Selbsterforschung: Die Soldatin wird zur Projektionsfläche eigener Gewalterfahrungen und eines Begehrens, das sich nicht bändigen lässt. In einer kreisenden Gedankenbewegung – die etwas Houellebecq'sches hat in ihrer schonungslosen Offenlegung innerer Abgründe – folgt eine weibliche Stimme ihren Assoziationen und zersetzt sich dabei selbst. Psychoanalytische Übertöne hallen wider. Die Soldatin wird zu allen Frauen ihres Lebens: Partner*innen, Mütter, Begehrte. Im Strudel der Worte falten sie sich ineinander - zu einem ambivalenten Bild von Zerstörung und Begehren, Macht und Unterwerfung, Täterschaft und Opfersein.


MIT Miriam Japp REGIE Michèle Pralong TEXT Claudine Galea ÜBERSETZUNG Yasmine Salimi MUSIK Maïa Blondeau LICHT Michèle Pralong / Michel Schaltenbrand / Martin Wigger REGIEASSISTENZ Camille Roduit PRODUKTION Theater Neumarkt Zürich

MICHÈLE PRALONG lebt und arbeitet in Genf als Theaterschaffende. Sie leitete gemeinsam mit Maya Bösch das GRÜ/Transthéâtre Genève und realisierte ein grosses multidisziplinäres Projekt für das La Bâtie-Festival de Genève. Mit Julie Gilbert und Dominique Perruchoud entwickelte sie ein utopisches Theaterserienprojekt, das alle Genfer Theater für eine Saison vereinte. Neben ihrer Arbeit als Dramaturgin veröffentlichte sie die Bücher.

MIRIAM JAPP erhielt für ihr Schauspiel-Diplom an der Zürcher Akademie den Emil-Oprecht-Preis. Seit 1992 ist sie auf Theaterbühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz aktiv, u. a. am Theater Konstanz, Staatstheater Saarbrücken und Theater an der Josefstadt Wien. Für ihre Arbeit erhielt sie mehrere Preise und Stipendien. Sie ist auch als Sprecherin und Kino- und Fernsehschauspielerin tätig.

INHALTSHINWEIS ein Teil der Vorstellung findet in Dunkelheit statt.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Hier keine Tickets verfügbar

Aus Kazan in Russland stammt die international erfolgreiche Pianistin Vera Osina, die dort an der Musikschule für Hochbegabte und am Konservatorium mit Bestnote abschloss. Die heute in Deutschland lebende Musikerin konzertiert international erfolgreich im In- und Ausland und war u.a. beim ARD-Wettbewerb dabei.

Exklusiv für das Bad Wildunger Festival hat sich sie ein Programm mit farbenreichen und romantischen Klavierkompositionen des englischen Komponisten Anthony Phillips zusammengestellt.
Anthony Phillips ist vielen als Gründungsmitglied und erster Gitarrist der bekannten Artrock-Band Genesis bekannt. Seine lyrischen Klavierkompositionen sind von Romantik und Impressionismus beeinflusst und lassen innere Bilder entstehen - nicht verwunderlich bei einem Komponisten, der viel für Filme komponiert. - Präsentiert vom Deutschen Genesis-Fanclub.

Vera Osina: Klavier
Sören Gehrke: Rezitation

Einlass: 11:00 Uhr

Eine Tanz- und Videokomposition von Katrin Fiege und Emre Meydan

Wir wandeln zwischen der analogen und digitalen Welt. Gehen darin auf, lassen uns vereinnahmen, fühlen uns zerrissen, wachsen daran und die Grenzen verschwimmen.

Die Zeit im Lauf und Jetzt.

Was passiert oder passiert nicht in bestimmten Zeitabständen und wie steht das Zeitgefühl dazu? Wie synchronisieren wir verschiedene Zeitempfindungen untereinander? Die Zeit als individuelles Geflecht durch die Emotionalität.

Die Projektionen auf den Leinwänden und die Tänzer:innen interagieren in einem bedingten oder freien Wechselspiel.

Die Zufälligkeit ist sowohl in die Tanz- wie auch Videokomposition eingearbeitet, um dem künstlerischen Moment mehr Spontaneität zu verleihen.

Die Kamera wirkt als verbindende Akteurin in einem interdisziplinären Prozeß.

Ein Stück für Jugendliche ab 14 Jahre und Erwachsene

Stücklänge 60 Minuten

"Frau Müller muss weg"

Genau 10 Jahre nach Erscheinen des gleichnamigen Films bringt das Amateurtheater "Die Wortgießer e.V." das Stück nun auch in die Kulturgießerei nach Schöneiche:

Die besorgte Elternschaft der Klasse 6 b hat die Klassenlehrerin Frau Müller um einen Termin gebeten, offenbar scheint es Probleme in der Klasse zu geben. Und so sind fünf entschlossene Erwachsene bereit, dem Feind ins Auge zu sehen. Die Fronten in diesem Kampf sind klar.

Da werden keine Gefangenen gemacht und keine Konzessionen. Und weil Eltern nicht nur um ihre Kinder kämpfen, sondern auch immer für sich selbst, ist man sich einig: Es geht darum, die blöden Bälger irgendwie durchzukriegen! Frau Müller muss weg!

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Nach einer gefeierten LICHTHOF Premiere im September 2024 und weiteren Stationen in Hamburg, Berlin und in der Schweiz kehrt der KATER DER ZUKUNFT noch einmal auf die LICHTHOF Bühne zurück.

Der Kater ist alt. Einst war er Schauspieler an vielen Theatern, inzwischen ist er nur noch selten gefragt, und mit dem Geld hapert es auch. Dazu kommt seine Parkinson-Erkrankung, für die er sich Unterstützung ins Haus geholt hat: Kali, die 25-jährige Nichte einer ehemaligen Clowns-Kollegin. Sie hilft ihm bei seinen Übungen, im Gegenzug unterrichtet er sie in der Kunst des Betrugs. Als die Schauspielerin Fox sich dem Kater-Haushalt anschließt, nimmt das Geschehen Fahrt auf.„Das Trio“, sagt der Kater, „ist die schnellste Formation der Welt.“ Mit Fox und Kali untersucht er den leeren Raum, geht zum Arzt, plant einen Überfall auf die Sekte im Nachbarhaus. Später, auf Kreuzfahrt, werden die drei während eines Szenenspiels mit Shakespeare rüde unterbrochen. Ein letzter Trick ist gefragt – der ultimative Auftritt für den Kater.

KATER DER ZUKUNFT ist eine Kombination aus Backstage-Comedy, Theater-Selbstbefragung und der Suche nach dem perfekten Betrug. Die Komödie wurde entwickelt und geschrieben für und in Gesprächen mit Hans-Jörg Frey, 72-jähriger Schauspieler mit Parkinson, der Berliner Schauspielerin Antonia Labs, 35 Jahre alt, und Nica Heru, Hamburger Debütantin deutsch-indonesischer Herkunft.
Was macht der Schauspielberuf mit dem Körper? Wen betrügt man dabei mehr – die Zuschauer oder sich selbst? Kann eine Bühne ein sicherer Ort (safe space) sein, und was geschieht, wenn man sein Spiel nach außen trägt? Was sagt Dionysos zum Theater der Zukunft – der Gott des Rauschs und der Entgrenzung?

Mit KATER DER ZUKUNFT geht MASS & FIEBER/OST seiner Lust an Fiktionen NACH und zieht Bilanz aus 25 Jahren Theaterarbeit in Deutschland und der Schweiz.

English version see below

Tanz, Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch mit deutschen und englischen Übertiteln. Zugänglich in DGS
Ca. 1h 30 Min.
Relaxed Performance
20.02.: Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung
21.02.: Vorstellung mit deutscher Audiodeskription

Aus der Perspektive einer queeren Woman of Color mit chronischen Erkrankungen sucht Olivia Hyunsin Kim zusammen mit anderen chronisch kranken Künstler*innen nach Formen eines selbstermächtigenden Humors. Durch die Mittel von Stand-Up, Pop und Performance verbindet sie u.a. die Kulturgeschichte der Hysterie, den heutigen Umgang mit kranken FLINTA*s und die Körperbilder der zeitgenössischen Tanzszene. Baby, I’m Sick Tonight ist eine Performance der radikalen Art der Fürsorge, die Krankheit nicht als ein individuelles Problem ansieht, sondern als ein kollektives.

Choreografie, Performance: Olivia Hyunsin Kim
Kostüm, Bühne: Kristin Gerwien
Sound-Environment: Martyna Poznańska
Video, Licht: Jones Seitz
Technische Leitung: Gefährliche Arbeit
Dramaturgie: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: Christo Schleiff
Ausstattungs- und Produktionsassistenz: Luca Plaumann
Licht-Schaumobjekt: Susana Alonso, Jones Seitz
Grafikdesign: Christian Cattelan
Hysterischer Chor: Birte Opitz, Jill B. Suffner
DGS Verdolmetschung im Tandem: N.N., Aniella Tiedje
Audiodeskription im Tandem: N.N.
Übertitel: Elena Polzer, Luca Plaumann
Dank an: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg und dem RED Residenzprogram der Tanzfabrik Berlin

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Die Wiederaufnahme wird gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
__________
Dance, Performance
Festsaal
German, English with German and English surtitles. Accessible in DGS (German Sign Language)
Ca. 1h 30 Min.
Relaxed Performance
20.02.: Artist talk following the performance
21.02.: Performance with German audio description

From the perspective of a queer woman of color with chronic illness, Olivia Hyunsin Kim, together with other chronic ally ill artists, searches for forms of self-empowering humor. In doing so, she uses the means of stand-up, pop and performance to connect the cultural history of hysteria, today’s treatment of sick female and queer people and the body images of the contemporary dance scene, among other things. Baby, I’m Sick Tonight is a performance of a radical kind of care that sees illness not as an individual problem, but as a collective one.

Choreography, performance: Olivia Hyunsin Kim
Costume, stage: Kristin Gerwien
Sound environment: Martyna Poznańska
Video, lights: Jones Seitz
Technical direction: Gefährliche Arbeit
Dramaturgy: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: Christo Schleiff
Assistant stage, costumes and production: : Luca Plaumann
Light foam object: Susana Alonso und Jones Seitz
Graphic design: Christian Cattelan
Sound design: Elisabeth Enke
Hysterical choir: Birte Opitz, Jill B. Suffner
Interpretation in DGS (German sign language): N.N. und Aniella Tiedje
Audio description in tandem: N.N.
Surtitles: Elena Polzer, Luca Plaumann
Thanks to: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg and the RED Residency Programme of Tanzfabrik Berlin

A production by ddanddarakim in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Hauptstadtkulturfonds. The revival is funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Herkunft
nach dem Roman von Saša Stanišic
Was bedeutet Herkunft für unsere Biografie und was prägt uns: die Sprache, die Familie, ein gesellschaftliches System, die Zeitumstände?
In »Herkunft« begibt sich Saša Stanišic auf Spurensuche nach seinen Wurzeln: 1978 in der Kleinstadt Višegrad im ehemaligen Jugoslawien geboren, flüchtet er als 14-Jähriger mit seinen Eltern vor dem Bosnienkrieg nach Deutschland und landet im Heidelberg der 90er Jahre. Poetisch, sprachgewaltig und mit feinem Humor fabuliert Stanišic von den Abenteuern seiner Kindheit in einem bald verschwindenden Land, seinem Aufwachsen als Jugendlicher in Deutschland, seiner Suche nach Identität und von einer buntgemischten Schar an Ahnen: der Großtante Zagorka, die sich mit 15 Jahren aufmacht, um Kosmonautin zu werden, dem Urgroßvater, der als Flößer nicht schwimmen konnte, und vor allem von der Großmutter Kristina, die mehr und mehr ihre Erinnerungen an die Vergangenheit verliert. – Ein warmherziges und aberwitziges Kaleidoskop voll skurriler Geschichten und tiefer Wahrheiten.

Hier keine Tickets verfügbar

Schnödes Familienglück, perfekte Welt. Martin Gray könnte es, am Höhepunkt seiner Karriere, vermeintlich kaum besser gehen. Doch etwas nagt an ihm. Ross, sein bester Freund und Filmemacher, lüftet nicht nur das Geheimnis, sondern teilt es prompt auch Martins Frau Stevie mit. Für das Ehepaar und ihr Kind Billy geht nicht nur das Weltbild, sondern auch ein großer Teil der Einrichtung, zu Bruch.
Eine Tragikomödie in drei Szenen.

Copyright: Besigheimer Studiobühne e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Solo mit Publikum über alles, wofür es sich zu leben lohnt

von Duncan Macmillan

Deutsch von Corinna Brocher

Wie reagiert man als Kind auf den Suizidversuch seiner Mutter? Man schreibt ihr eine Liste mit all dem, was auf der Welt schön ist: 1. Eiscreme, 2. Wasserschlachten, 3. länger aufbleiben dürfen als sonst und fernsehen. Ganz intuitiv geht es um die vielen kleinen Dinge, die das Leben lebenswert machen. Aber wird die Mutter die Liste auch wirklich lesen? Und was passiert, wenn man erkennen muss, dass eine Depression dennoch nicht einfach verschwindet? Immer länger wird die Liste, je älter das Kind wird: 4997. Schließlich ist das Kind erwachsen, studiert, verliebt sich, erlebt einen weiteren Suizidversuch der Mutter – und die Liste nähert sich der Million: 999.998. Unpassende Songs in gefühlvollen Momenten. »All das Schöne« in der Welt – ist es überhaupt zu fassen? Duncan Macmillan hat einen lebensbejahenden Monolog über ein todernstes Thema geschrieben. Indem das Publikum an der Suche nach all dem, was wundervolle Momente bedeuten kann, beteiligt wird, schafft Macmillan – ganz ohne Rührseligkeit – einen Raum für das vielleicht Schönste überhaupt: geteiltes Glück.

Eine Übernahme aus dem Landestheater Tübingen.

Sehnsucht – ein Abend, der hellhörig macht

Ein musikalisch-literarischer Abend mit Susanne Weinhöppel

Sehnsucht: Im Deutschen das schmerzliche Vermissen, aus dem Mittelhochdeutschen senden und siechen sowie aus „sehnen“ und „Sucht“ hervorgegangen, trägt in jeder Sprache ihre eigene Farbe:
Im Italienischen „desiderio" klingt der Blick zu den Sternen an.
Das Japanische „akogare“ vereint Bewunderung und leise Melancholie.
Im Englischen „longing“ spannt sich das Herz zwischen Nähe und Ferne.
Im Hebräischen „ga’agua“ sehnt es sich nach der verlorenen Heimat.
Das Russische „toska“ meint eine tiefe, namenlose Traurigkeit.
Im Französischen „désir“ zeigt sich die vibrierende Spannung zwischen Wunsch und Mangel.
Und im Altgriechischen „epithymía“ begegnet uns jenes Begehren, das Sehnsucht, Erinnerung und Wunsch zusammenführt. Ein Zustand, der der späteren Idee der Nostalgie nahekommt und in dem die Grundlage von Liebe, Hingabe und Verlangen spürbar wird.
So verschieden die Worte klingen, sie erzählen alle von derselben Bewegung der Seele. Eine Sehnsucht, die grundlegender ist als Liebe, Hass oder Eifersucht, weil sie diese Gefühle erst hervorbringt und weiterträgt: der Sehnsucht nach einem Ort, einem Menschen, einer Zeit, die bleibt: Eine Transzendenz, die keine Grenzen kennt.
In Zeiten, in denen Diskussionen über das Weltgeschehen im Sumpf von Angriff und Verteidigung versinken, zeigt sich, welche Kraft in der Kunst liegt:
Wer, wenn nicht sie, kann trösten, versöhnen, sehen, erkennen und Herzen wärmen? Wenn sie das Innere berührt, entzündet sie ein Feuer, das wärmt und nicht verbrennt.
In dem Programm „Sehnsucht – Jüdische Lieder“ zeigt Susanne Weinhöppel (Kabarettistin, Harfenistin, Melancholikerin und Kratzbürste) mit Liedern, Texten und Geschichten in Deutsch und Jiddisch auf humorvolle, berührende und nachdenkliche Weise jüdische Kultur – jenseits aller Grenzen.
Ein Abend, der Humor, Schmerz, Schönheit und Sehnsucht vereint.

Foto: Susanne Weinhöppel

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass ab 11.30 Uhr