PABLO HELD piano
ROBERT LANDFERMANN bass
JONAS BURGWINKEL drums

Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz.
Es überschreitet die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation, indem es auf Festlegungen – eine Abfolge von Themen und einen vorgezeichneten Weg, diese zu präsentieren – bei Konzerten verzichtet. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstler:innen findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker:innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern.

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026
9 Mo 30.03.2026

Für Kinder von 3 bis 6 Jahren – mit und ohne Elternbegleitung

Dieser Kurs baut inhaltlich auf den vorhergehenden Angeboten auf, ist jedoch auch ohne Vorkenntnisse gut zugänglich. Ziel bleibt es, die musikalische Entwicklung der Kinder durch Stimme, Bewegung und Instrumentarium weiter zu fördern. Die Kinder lernen Musik verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und setzen sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander.

Mit zunehmendem Alter rückt Kreativität und Improvisation stärker in den Fokus. Die Kinder erproben ihre Stimme, singen, hören bewusst zu und bewegen sich zur Musik. Rhythmische Abläufe werden gefestigt und das musikalische Ausdrucksvermögen weiterentwickelt. Sprache, Bewegung und Musik werden dabei zunehmend miteinander verknüpft.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich spürbar: Sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten bewusster wahr und erleben den Jahreskreis intensiver. Diese Erfahrungen fließen in die musikalische Arbeit ein und werden in den Stunden aufgegriffen.

Die „Klangstraße“ – ein aus langjähriger Praxis entstandenes Konzept für das Musizieren mit Kindern – bietet einen geschützten Raum für musikalisches Erleben, Experimentieren und kreative Entfaltung. Je nach Bedürfnis des Kindes ist die Teilnahme in Begleitung der Eltern möglich.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Für Kinder von 1,5 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Im Mittelpunkt dieses Kurses steht die Etablierung und kontinuierliche Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch den Einsatz von Stimme, Bewegung und Instrumenten. Auf spielerische und kindgerechte Weise wird die Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon in ihrer praktischen Anwendung erlebbar gemacht. Die Kinder lernen Musik verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit ihr auseinanderzusetzen.

Durch Tänze, Bewegungslieder und gemeinsame Aktionen von Eltern, Kindern und der Gruppe werden einfache motorische Abläufe eingeübt. Dabei entdecken die Kinder ohne Leistungsdruck ihre eigene Stimme und ihren Körper und sammeln grundlegende musikalische und körperliche Erfahrungen.

Mit zunehmendem Alter erweitert sich der Erlebnisraum der Kinder: Sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten bewusster wahr und erleben den Jahreskreis intensiver. Diese Erfahrungen fließen in die musikalische Arbeit ein und werden in den Stunden aufgegriffen. Zudem wird Sprache verstärkt mit Musik verbunden, wodurch Ausdrucksfähigkeit, Wahrnehmung und musikalisches Verständnis weiter gefördert werden.

Der Kurs baut inhaltlich aufeinander auf, ist jedoch auch ohne Vorkenntnisse gut zugänglich und bietet Kindern und Eltern einen gemeinsamen Raum für musikalisches Erleben, Bewegung und kreative Entfaltung.
1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Für Kinder von 0­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern

Im Zentrum dieses Kurses stehen erste gemeinsame musikalische Erfahrungen mit Eltern und Kind durch Stimme, Bewegung und Instrumente verschiedenster Art. Ein möglichst internationales Repertoire an Kindermusiken wird hier eingeführt. Die praktische Umsetzung der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon wird hier in ihren Grundzügen angelegt.

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Für die Eltern ist dieser Kurs eine gute Gelegenheit, Melodien ihrer eigenen Kindheit wiederzuentdecken.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

IM SCHATTEN DES ORANGENBAUMS zeichnet das epische Porträt einer palästinensischen Familie im Westjordanland über drei Generationen, in dem persönliche Schicksale und die Geschichte eines Volkes untrennbar miteinander verwoben sind. Westjordanland, 1988: Als der junge Noor (Muhammad Abed Elrahman) bei einer Demonstration schwer verletzt wird, beginnt seine Mutter Hanan (Cherien Dabis) die bewegende Geschichte ihrer Familie zu erzählen. Die Erzählung führt zurück ins Jahr 1948, als Noors Großvater Sharif (Adam Bakri) sich weigert, Jaffa zu verlassen,
um sein Haus und den Orangenhain zu schützen. Doch Krieg, Vertreibung und Gefangenschaft reißen die Familie auseinander. Sharifs Sohn Salim (Saleh Bakri) wächst im Schatten seines Heimatlandes auf, das er nie wirklich kennen gelernt hat.
Als Noor Jahrzehnte später gegen israelische Soldaten protestiert, scheint sich die Geschichte zu wiederholen. Doch im Moment ihres größten Schmerzes treffen Hanan
und Salim eine Entscheidung für die Menschlichkeit und geben damit Hoffnung auf Versöhnung.

Einlass: 19:30 Uhr

William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

17:00

Musikalische Erzählung nach einem englischen Märchen (3+)

Wenn der Herbst kommt, wird es kalt und eine warme Hütte wäre fein. Die drei Schweinchen machen sich ans Werk und schnell ist das erste Haus gebaut. Aber wird das Häuschen auch stabil genug sein, um sie vor dem hungrigen Wolf zu schützen? Mit Klarinette, Stroh, Stein und Holz werden die Schweinchen und der Wolf rasant über die Bühne gejagt.

Mit seinen berührenden und poetischen Inszenierungen zählt das Kranewit Theater zu den interessantesten Figuren- und Objekttheatern Deutschlands. Mit dem Einsatz einfachster Materialien wie Papier, Holz oder Draht entwickelte das Theater eine ganz eigenständige und durch ihre große ästhetische Kraft oft verblüffend intensive Bildersprache. Zwischen dem T-Werk und der Figurenspielerin Kristina Feix, die das Kranewit Theater mitbegründete, besteht eine enge Zusammenarbeit und so ist sie auch an mehreren T-Werk-Produktionen beteiligt.


Foto: Neumann

Mögliche Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages- bzw. Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Vorverkaufsstart am 18.02.2025, 14.00 Uhr!

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Der zerbrochne Krug
von Heinrich von Kleist
Dorfrichter Adam wird der Fall eines entzweigegangenen Krugs zur Verhandlung vorgelegt. Die Klägerin Marthe Rull beschuldigt Ruprecht, den Verlobten ihrer Tochter Eve, gewaltsam in deren Zimmer eingedrungen zu sein und das Gefäß zerbrochen zu haben. Ruprecht wiederum behauptet, einen unbekannten Fremden bei der Flucht durch ein Fenster gesehen zu haben. Was zunächst jedoch niemand ahnt: Kein anderer als Dorfrichter Adam selbst ist der Täter. Er hatte Eve am Abend zuvor bedrängt, wurde von Ruprecht überrascht und stieß bei seiner Flucht den verhängnisvollen Krug um. Und obwohl sich Adam im Laufe des Prozesses immer mehr in seinem Lügengebäude verstrickt, versucht er bis zum Ende, die Schuld von sich selbst abzuwälzen …
Mit überbordendem Sprachwitz, zugespitzten Dialogen und Lust an der Entlarvung einer scheinheiligen Gesellschaft hat Heinrich von Kleist eine bitterböse Komödie über Lügen und Machtmissbrauch geschaffen.

mit Patrick Bopp alias Memphis (Füenf)

Das Mitsing-Konzert „Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Patrick Bopp alias Memphis der Vocalband "Füenf" gibt den musikalischen Moderator am Klavier, singt vor und motiviert.

Das alles geht ohne Noten, der Songtext wird zum Mitsingen auf der Bühnenleinwand gezeigt. Liedwünsche können per mail an song@igkultur.de geschickt werden, bitte mindestens eine Wiche vorher.

Erleben Sie Freiburg auf eine ganz besondere Weise – mit Stocky, dem Bächleputzer! Tauchen Sie ein in die Geschichte und die faszinierende Welt der Freiburger Bächle, die zu den bekanntesten Wahrzeichen der Stadt zählen. Diese historischen, kleinen Wasserläufe durch das Stadtzentrum haben ihren Ursprung im Mittelalter und spielen bis heute eine wichtige Rolle in Freiburgs Stadtbild.

Was erwartet Sie bei Freiburgs Bächle-Tour?
•Exklusive Einblicke in die Welt der Bächle und in den Beruf des Bächleputzers
•Unterhaltsame Anekdoten aus Stockys über 15 Jahren Berufserfahrung als Bächleputzer
•Interaktive Führung, bei der Fragen jederzeit willkommen sind
•Historische Erklärungen über die Bächle als innovative Entwässerungs- und Wasserversorgungssysteme im Mittelalter und ihren Beitrag zur Stadtentwicklung

Stocky führt Sie durch das historische Zentrum der Stadt und erzählt von seiner Arbeit und den vielen Geschichten rund um die kleinen Kanäle. Erleben Sie, wie er Anekdoten aus seinem Berufsalltag zum Besten gibt – ein Erlebnis für Einheimische und Touristen gleichermaßen!

Details:
Dauer: ca. 90 Minuten
Teilnahme: Ab 0 Jahren, für Kinder unter 18 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten oder einer Aufsichtsperson

Preis:
0 bis 5 Jahre: kostenfrei
6 bis 15 Jahre: 12,00 €
ab 16 Jahren: 17,00 €

Treffpunkt: Platz der alten Synagoge (Bertholdstr.)


Foto: Felix Groteloh

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Herkuleskeule-Schäferstündchen: Pierre Sanoussi-Bliss im Gespräch mit Alexander G. Schäfer

Theaterstart in Dresden, Hauptrolle in der Kult-Serie „Der Alte“ und Dschungelcamp. Pierre Sanoussi-Bliss hat eine Menge zu erzählen.

Dass er im vergangenen Jahr im Dschungelcamp von RTL auftauchte, werden ihm seine Fans verziehen haben: Denn Pierre Sanoussi-Bliss ist vor allem als erfolgreicher Fernseh- und Kino-Schauspieler bekannt. Wobei sein Weg an die Spitze der deutschen TV-Krimi-Unterhaltung quasi in Dresden begann. Denn hier spielte der in Ost-Berlin geborene Sohn eines guinesischen Diplomaten und einer Lehrerin ab 1987 drei Jahre lang am Staatsschauspiel Theater. Es folgten erfolgreiche Rollen – unter anderem - in der Kinokomödie „Keiner liebt mich“, bevor er dann 1997 eine Hauptrolle in der Fernsehserie „Der Alte“ übernahm.
Aber auch politisch hat Pierre Sanoussi-Bliss für Schlagzeilen gesorgt: So hielt der dunkelhäutige Schauspieler 2006 eine viel beachtete Rede auf dem Integrationsgipfel im Bundeskanzleramt. Und schrieb jetzt auch eine sehr offene Biografie: "Den Rest habe ich verdrängt".
Nicht zuletzt engagiert sich Pierre Sanoussi-Bliss als ehrenamtlicher Botschafter der Stiftung Kinderhospiz Mitteldeutschland Nordhausen e. V. in Tambach-Dietharz. Es gibt also viel zu erzählen, wenn er am 23. Februar im „Herkuleskeulen-Schäferstündchen“ bei Moderator und Kabarettist Alexander G. Schäfer zu Gast ist.
Für den musikalischen Rahmen sorgt der musikalische Leiter der Herkuleskeule, Jens Wagner.

Gespräch: Moritz Hürtgen

Richard Sparka ist zurück, der »Stadtneurotiker des 21. Jahrhunderts« (Süddeutsche Zeitung). Der Held aus »Phlox« und »Zuckersand« blickt den jüngsten Ereignissen in seinem Leben staunend hinterher: Seine Beziehung ist zu Ende, die Kinder werden groß, die Eltern alt und das Leben in Berlin wird immer unmöglicher. Hätte Richards Leben einen anderen Weg nehmen können? Hat seine Lebensunfähigkeit mit dem Aufwachsen in einer Diktatur zu tun? Und wäre sein Blick in die Zukunft optimistischer, wenn er Mathematiker geworden wäre? »Hoplopoiia« (C.H.Beck // mit Vignetten der Illustratorin Line Hoven) ist die genial-komische Weltbetrachtung eines Zweiflers, der die Suche nach dem richtigen Leben noch lange nicht aufgegeben hat. Der neue Roman von Jochen Schmidt, dem »Meister des luziden Gesellschaftsromans.« DeutschlandfunkKultur

EINTRITT: EURO 16.- / 10.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

Foto: © Voland & Quist Tim Jockel