Hier keine Karten mehr erhältlich.

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Lesung und Gespräch mit Dorothee Elmiger, Moderation: Gitte Zschoch

Mit blinkenden Warnlichtern fährt die Erzählerin, eine namenlose Schriftstellerin, an den Straßenrand, als ein unerwarteter Anruf sie erreicht. Am Apparat ist ein gefeierter Theatermacher, der sie für sein neuestes Vorhaben zu gewinnen versucht – ein in den Tropen angesiedeltes Stück, die Rekonstruktion eines Falls. Wenige Wochen später bricht sie auf, um sich der Theatergruppe auf ihrem Gang ins tiefe Innere des Urwalds anzuschließen. Dorothee Elmiger erzählt eine beunruhigende Geschichte von Menschen und Monstren, von Furcht und Gewalt, von der Verlorenheit im Universum und vom Versagen der Erzählungen. Elmiger, geboren 1985 in der Schweiz, lebt als freie Autorin und Übersetzerin in New York. Ihre Bücher „Einladung an die Waghalsigen“ (2010), „Schlafgänger“ (2014) und „Aus der Zuckerfabrik“ (2020) wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und für die Bühne adaptiert. Ihr Roman „Die Holländerinnen“ erhielt 2025 den Deutschen Buchpreis, den Bayerischen Buchpreis und den Schweizer Buchpreis.

Eine Kooperation mit dem ifa, Institut für Auslandsbeziehungen

Carmen

Alle Theaterliebhaber kennen Sie: Carmen. Keine Reihe über starke Frauen in der Oper wäre vollständig ohne sie. Sie betört Männer, lehnt gesellschaftliche Normen ab, lässt sich nicht kontrollieren, ist willensstark und klug – Aber ist das alles, was sie ausmacht?

Nach ihrer Erstaufführung in Wien avancierte Carmen zu einem der größten Erfolge der Operngeschichte. Kein Wunder, denn diese Oper beeindruckt in jeder Hinsicht: Hunderte Hüte und Blumen fliegen in die Luft, wenn der Chor den Einzug der Stierkämpfer in die sommerliche Arena von Sevilla besingt. Das hört man auch in der Musik, denn Georges Bizet gelingt es in, seinem Meisterwerk Carmen eine unglaubliche Plastizität, Dichte und Spannung in den Chorszenen zu erzeugen.

Im für Georges Bizets Pariser Publikum um 1875 archaischen und exotischen Andalusien entfaltet sich die tragische Geschichte der verführerischen und freiheitsliebenden Roma Carmen. Sie arbeitet in einer Zigarettenfabrik und unterstützt die Schmuggler dabei, sich im andalusischen Gebirge vor den spanischen Behörden zu verstecken. Der Sergeant Don José erliegt ihren Reizen und verlässt deshalb seine Verlobte Michaëla. Doch schon bald verliert Carmen ihr Interesse an José und wendet sich dem Stierkämpfer Escamillo zu. Das Drama nimmt seinen Lauf.

Im 19. Jahrhundert mussten auf der Bühne freiheitsliebende Frauen wie Die Kameliendame mit einer Krankheit bestraft werden und am Ende sterben, um die patriarchale Ordnung nicht in Frage zu stellen. Die Oper Carmen bricht mit dieser Tradition durch ihre realistische Handlung und die Darstellung einer selbstbestimmten Frau.

»Als Musiker sage ich Ihnen, wenn man den Ehebruch, den Fanatismus, das Verbrechen, das Böse, das Übernatürliche unterdrücken würde, gäbe es keine Mittel mehr, um eine einzige Note zu schreiben.«
Georges Bizet

Opéra-Comique
von Georges Bizet
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée
In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

mit Solisten, Chor und Statisterie des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung: Daniel Inbal
Inszenierung: Claudia Isabel Martin
Ausstattung: Polina Liefers
Dramaturgie: Carlo Mertens

Badische Philharmonie Pforzheim


Stückeinführung um 19.30 Uhr im Kleinen Saal

Einlass: 19:00 Uhr

Unterhaltsam – anschaulich – kreativ und für alle verständlich

Lachen bis die Tränen kommen, Unverständliches endlich verstehen und verblüffendes Neuwissen mit nach Hause nehmen – all das erwartet dich beim Science Slam. In lockerer Umgebung überzeugen Nachwuchswissenschaftler_innen dich auf der großen Bühne davon, wie spannend Wissenschaft sein kann. In knackigen zehn Minuten präsentieren sie kreativ, verständlich und unterhaltsam das Neueste aus ihrer Forschung. Am Ende entscheidet das Publikum, wer den besten Vortrag geliefert hat und Scienceslam-Sieger_in des Abends wird.

Wir möchten allen Zuschauer*innen einen unterhaltsamen Abend ermöglichen, deshalb vorab eine kurze, aber wichtige, Info: Beim Science Slam werden wissenschaftliche Inhalte präsentiert. Diese können sensible Themen wie (psychische) Erkrankungen, Drogen, Sexualität, Naturkatastrophen oder Tierversuche enthalten. Wenn du Fragen zu den Inhalten einer konkreten Veranstaltung hast, wende dich gerne vorab an info@science-and-stories.de.

Einlass 19:00 Uhr

Ein Festival wird volljährig!

Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen.
Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders.
Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt – schönste Instrument der Welt.

Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt. (...eine Ära geht weiter!)

Gute Gründe um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren einzuladen:
Euch erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon.
Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der Akkordeonale.

So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.

Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam! Sehen — Hören — Genießen

Adriana de Los Santos (Brasilien)
Gaucho-Frauen-Power

Maurizio Minardi (Italien)
Fellini auf Akkordeon

Zabou Guérin (Frankreich)
Bunt – Lebendig – Virtuos

Dimos Vougioukas (Griechenland)
Spezialitäten vom Olymp

Servais Haanen (Niederlande)
Der Meister feiner Klänge

Diogo Picão (Portugal)
Saxophon

Johanna Stein (Deutschland)
Cello

19:00 Uhr

Das Hamburger Hafenvarieté macht Dampf und lädt gleichzeitig zum Träumen, Eintauchen und Genießen ein. Leinen los für dieses kuriose Showformat!

Die Kombination aus spektakulären artistischen Darbietungen und mitreißender Musik garantiert ein unvergleichliches und äußerst unterhaltsames Erlebnis für Jung und Alt.

Die wilde Bordkapelle entführt das Publikum auf eine packende Reise von den St. Pauli Landungsbrücken in die Häfen dieser Welt. Mit musikalischer Raffinesse entdeckt sie die kulturelle Vielfalt zwischen Hamburg und Haiti auf neue und entstaubte Weise.

Mit einer Fülle von humorvollem Seemannsgarn führt Steuermann Johnny die Passagiere charmant von einem Abenteuer zum nächsten. Ein Hauch von Poesie und Seemannsromantik kommt mit anmutiger Luft- und Leuchtturm-Akrobatik auf. Innovative Jonglage und leicht-frivole Äquilibristik spiegeln die pulsierende Atmosphäre des Nachtlebens am Hafen wider.

Einlass: 19:00 Uhr

Der kleine Bär und der kleine Tiger leben gemütlich in ihrem Häuschen am Fluss. Sie haben eigentlich alles, was das Herz begehrt. Nur das Fische-Angeln, das will einfach nicht klappen. Also bleibt es bei Boullion mit Möhrchen, Petersilie und Pilzen. "Wenn wir reich wär'n...!" denken sich die beiden und träumen vom großen Glück, und was sie sich mit Reichtum alles kaufen könnten. Und so ziehen sie los, einen Schatz zu finden. Das ist allerdings gar nicht so einfach: Sie müssen über den Fluss, durch den wilden Wald und in die Ferne. Sie graben in der dunklen Erde, suchen tief unten auf dem Meeresboden – und finden schließlich und wahrhaftig einen Goldschatz. Doch es gibt Beamte und Räuber, die ihnen das Gold schließlich bis auf den letzten Rest aus der Tasche stehlen. Der kleine Bär und der kleine Tiger kommen enttäuscht und mit leeren Händen wieder nach Hause – und entdecken den eigentlichen Schatz schließlich ganz unerwartet...

Veranstaltung ausverkauft - bitte wenden Sie sich direkt an die Stadthalle Korntal

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist – eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2. Der Vorstand hält diese Lösung für die gerechteste, da die Anzahl der Endrunden-Spiele sehr stark variieren kann.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Auf See
Über Utopien, Krisen und die Frage nach einer besseren Welt
Nach dem Roman von Theresia Enzensberger | Ab 13 Jahren

Fridays for Future, Extinction Rebellion, die Letzte Generation – was ist aus den großen Bewegungen von einst geworden? »Auf See« blickt 40 Jahre in die Zukunft: Die Kinder der Revolution haben selbst Kinder – und eins davon ist Yada. Sie lebt in einer Welt, die ihre Eltern als Utopie entworfen haben. Doch während sie in dieser Idealvorstellung aufwächst, stellt sie sich immer mehr Fragen: Warum handeln ihre Eltern so? Was bedeutet es, eine bessere Welt zu erschaffen? Und was, wenn diese Utopie zu zerbrechen droht?

Diese Inszenierung basiert auf dem Roman von Theresia Enzensberger und nimmt das Publikum mit auf Yadas Suche nach Antworten. Es erzählt von gescheiterten und erfolgreichen Utopien, von Menschen, die immer wieder versuchen, neue Gesellschaftsmodelle zu entwerfen – und von der Notwendigkeit, sich auch in Krisenzeiten eine Zukunft vorzustellen.

Regie: Sandra Rasch
Ausstattung: Nadine Dannemann
Besetzung: Camila Cordero
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © Tim Müller

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Auf See
Über Utopien, Krisen und die Frage nach einer besseren Welt
Nach dem Roman von Theresia Enzensberger | Ab 13 Jahren

Fridays for Future, Extinction Rebellion, die Letzte Generation – was ist aus den großen Bewegungen von einst geworden? »Auf See« blickt 40 Jahre in die Zukunft: Die Kinder der Revolution haben selbst Kinder – und eins davon ist Yada. Sie lebt in einer Welt, die ihre Eltern als Utopie entworfen haben. Doch während sie in dieser Idealvorstellung aufwächst, stellt sie sich immer mehr Fragen: Warum handeln ihre Eltern so? Was bedeutet es, eine bessere Welt zu erschaffen? Und was, wenn diese Utopie zu zerbrechen droht?

Diese Inszenierung basiert auf dem Roman von Theresia Enzensberger und nimmt das Publikum mit auf Yadas Suche nach Antworten. Es erzählt von gescheiterten und erfolgreichen Utopien, von Menschen, die immer wieder versuchen, neue Gesellschaftsmodelle zu entwerfen – und von der Notwendigkeit, sich auch in Krisenzeiten eine Zukunft vorzustellen.

Regie: Sandra Rasch
Ausstattung: Nadine Dannemann
Besetzung: Camila Cordero
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © Tim Müller

Einlass ins Haus ab 8:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Performance rund um die Entwicklung von Identität

Spiel: Erik Leuthäuser, Diana Treder
Martin Nachbar, Choreografie

Guten Morgen und raus aus dem Bett: „Was ziehe ich an? Wer wird mich heute sehen? Wie will ich überhaupt gesehen werden und wer bin ich eigentlich?“ Wenn es um das Aussehen, das Geschlecht oder die sexuelle Orientierung geht, dann entfalten wir uns nicht in einem neutralen Raum. Wir entfalten uns im Spiegel der Erwartungen von Freunden, Familie und Gesellschaft. Wirklich und wahrhaftig „man selbst zu sein“, ist also gar nicht so einfach.

In „My funny Valentine“ werfen zwei Menschen gängige Normen über Bord und begeben sich spielerisch auf die Suche nach neuen Identitäten. Choreograf Martin Nachbar erforscht seit seiner Jugend den Tanz und lehrt seit April 2020 als Professor für Szenische Körperarbeit und Creative Senses an der Schauspielabteilung der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. In dieser Produktion verbindet er Tanz mit experimentellem Pop und authentischen Argumentations- und Bekennerpassagen, die so echt sind wie das Leben selbst.

Im Anschluss an die Vorstellung findet eine kurze Nachbesprechung statt (Dauer ca. 15 Minuten). Lehrkräfte erhalten vorab eine umfangreiche Impulsmappe zur Vorbereitung und Nachbereitung im Unterricht.

Ermäßigte Tickets 8,00€
Tickets für Schulklassen 4,00€ p.P.

Bild: Christian Kleiner

Ermäßigte 4,00 € Tickets p.P. für Schulklassen erhalten sie nur über das Kulturbüro: kulturbüro@friedrichshafen.de

Nach mehr als 8000 Konzerte und 50 Jahren „on the road“ ist HANS THEESSINK eine Institution in Sachen Rootsmusik. Seine gefühlvollen Interpretationen des solo acoustic Blues sind zu seinem Markenzeichen geworden und mit seiner sonoren Stimme und seinem unverkennbarem Gitarrenstil und seinem lässigen Groove ist der Niederländer und Wahlwiener weltweit gefragt. Seine Tourneen führen ihn durch Europa, Nord-Amerika, Asien, Neuseeland und Australien. In den USA – wo der Blues beheimatet ist – ist Hans, als einziger Europäer, immer wieder bei den größten Blues-, Roots-, Jazz- und Folkfestivals vertreten, immer ein Garant für niveauvolle Blues und Roots Musik. Die US-Presse nannte den zweifachen Amadeus-Gewinner und Träger des Goldenen Verdienstzeichens des Landes Wien, „einen internationalen Bluesschatz“, und der legendäre Bo Diddley meinte: „Ein höllisch guter Gitarrist“. Begeisterte Kritiken, Preise und Nominierungen würdigten immer
wieder die hohe Qualität seines Werks. 2011 erschien die Biographie „Big Bill’s Guitar“ von Musikjournalist Dietmar Hoscher mit Vorworten von Georg Danzer und Michael Köhlmeier. Hans wurde 2018 in die Dutch Blues Hall of Fame aufgenommen.
Er hat 30 Alben, ein Songbuch, ein Lehrvideo und eine DVD veröffentlicht. Die Gästeliste bei seinen Aufnahmen ist prominent besetzt und reicht von den C&W- Ikonen Dolly Parton und Cowboy Jack Clement über Folk-Größen wie Arlo Guthrie, Donovan, The Dubliners, Richard Thompson und Derroll Adams oder Funk- Legenden wie Maceo Parker, Fred Wesley und Pee Wee Ellis hin zu großartigen Blueskünstlern wie Ry Cooder, The Holmes Brothers, Charles Brown und Terry Evans.

Foto: Jeff Fasano

Einlass: 19:30 Uhr

Wie war es in Bentheim um 1900?

Unsere historische Stadtführung gibt darauf eine Antwort. Geht mit historisch gekleideten Mamsells und Hausdienern auf eine Zeitreise durch "Bentheim anno 1900".

Ganz nach dem Motto "Vergangenheit zum Anfassen" werden Anekdoten aus der Zeit um 1900 erzählt, sowie Ereignisse aus Politik und Gesellschaft. Die Bediensteten des früheren Luxushotels Bellevue gebt euch einen Einblick in den Alltag des Hotellebens, wobei Klatsch und Tratsch dabei natürlich nicht fehlen dürfen.

 

Treffpunkt: unteres Burgtor

Weltmusik
Alejandro Carrillo - Violine, Gesang
Fabian Zeller - Gitarre

Von der Presse als »Grandioses Duo« gefeiert, begeistert das Duo Resonado sein Publikum leidenschaftlich, mitreißend und virtuos. Der venezolanische Violinist und Sänger Alejandro Carrillo und der deutsch-portugiesische Gitarrist und Komponist Fabian Zeller präsentieren ein Repertoire, in dem musikalische Traditionen ihrer Herkunftsländer kunstvoll mit Elementen der modernen Weltmusik verbunden werden. Dabei sind sie stets experimentierfreudig und lassen Spielraum für erfrischende Improvisationen.

»Beide überraschen und begeistern als »Wanderer zwischen den Welten« der Kontinente und Musikstile..." (Dresdner Neueste Nachrichten)

Der Vorverkauf startet am 1. Juni.

Einlass ab 19:30