Puppentheater nach der mittelalterlichen Sage

Frank Alexander Engel, Inszenierung
Spiel: Melissa Stock, Karoline Vogel, Heinrich Bennke, Tomas Mielentz

Am Anfang waren Götter, Drachen, Zwerge und Gold. Unermesslich viel Gold. Ein Schatz, der seine Besitzer ins Unglück stürzt. Und genau von diesem Unglück erzählt das Nibelungenlied. Es geht um nichts Geringeres als um Liebe und Verrat, Treue, Rache und den Tod. Ein gewaltiges Epos, in dem es keine Gewinner gibt. Aber es gibt eine Hauptfigur. Zumindest in dieser Inszenierung: Brünhild – die einst unbesiegbare, mächtige Königin aus dem hohen Norden. Nach dem Streit mit Kriemhild und dem Mord an Siegfried, dem Drachentöter, findet sie im Nibelungenlied keine Erwähnung mehr. Doch diese Bearbeitung des Sagenstoffs rückt nun ihre Geschichte in den Mittelpunkt.

Die Inszenierung lebt von einem kabinettartigen Bühnenraum, eindrucksvollen Bühnenbildern und authentischen Kostümen. Und natürlich von den direkt geführten Vierfüßlerpuppen. Vier Schauspielerinnen und Schauspieler agieren dabei in wechselnden Rollen; Musik und Sound werden teilweise live auf der Bühne erzeugt. So entsteht eine poetisch-düstere Atmosphäre, die dem epischen Stoff absolut zur Ehre gereicht.

Die Inszenierung wurde im Rahmen einer Projektförderung unterstützt durch die Sparkassenstiftung Erfurt.

Ermäßigte Tickets 8,00€
Tickets für Schulklassen p.P. 4,00€

keine Pause

Bild: L. Edelhoff

Ermäßigte 4,00 € Tickets p.P. für Schulklassen erhalten sie nur über das Kulturbüro: kulturbüro@friedrichshafen.de

Eddi Hüneke: „Atempause“ – Musik, die begeistert, beflügelt und berührt
Dein Akku ist leer? Zuviel Stress, zuviel Lärm? Zeit für eine echte Atempause.

Zwischen Nachrichtenflut, Termindruck und Dauer-Optimierung bleibt oft kaum Raum zum Durchatmen. Genau diesen Raum schenkt dir Eddi Hüneke – mit einem Abend, der nicht nur unterhält, sondern berührt und belebt.

Als langjähriges Mitglied der Wise Guys hat er Hunderttausende begeistert – heute verbindet er seine musikalische Erfahrung mit seiner Arbeit als Autor, Speaker und Coach zu einem einzigartigen Bühnenprogramm: Atempause – ein Abend, der deine Seele berührt und neue Perspektiven öffnet.
Leicht, tiefgründig, überraschend
Ob augenzwinkernd in Songs wie „Nimm dir Zeit für dich“ oder nachdenklich in „Cowboys gegen KI“: Eddis Texte laden ein, die Welt – und sich selbst – mit einem liebevolleren Blick zu sehen. Ehrlich, humorvoll – und immer mit einem Funken Hoffnung.
Mehr als Musik: ein Erlebnis, das bleibt
Mit Atempause präsentiert Eddi Hüneke ein multimediales Konzerterlebnis, in dem Klang, Licht und Worte perfekt zusammenfließen. Songs wie „Bitte gib nicht auf“ oder „Träum weiter“ treffen dabei auf persönliche Einsichten und berührende Geschichten. Das Ergebnis ist ein Abend, der dich entspannt und inspiriert.

19:30 Uhr

Der größte Vorteil im Leben eines Stand-up-Comedians?
Egal was dir passiert, jede Glückssträhne und jede Katastrophe - irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.
Der Meister des maximal-minimalistischen Stand-Ups ("Eine Bühne, ein Mikro - alles andere überlass’ ich Helene Fischer“) buddelt überall da, wo’s funkelt - aber auch wo’s weh tut. Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft („Ab welchem Alter muss ich eigentlich mit Rennradklickschuhen durch deutsche Weinorte stöckeln?“).
Nebenbei plaudert er nur scheinbar harmlos mit dem Publikum, schont niemanden (vor allem nicht sich selbst) und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, und ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns: Davon hat Markus Barth genug im Gepäck.

Markus Barth lebt und arbeitet seit vielen Jahren für die und in der Comedy-Szene. Anfangs als Texter und Chefautor für Deutschlands erfolgreichste Comedy-Sendungen, dann entdeckte er die Stand-Up Bühne für sich. Heute moderiert er seine eigene Show im BR Fernsehen („Kabarett aus Franken“), ist regelmäßiger Gast in allen Comedy- und Kabarettsendungen und hat eine Radiokolumne bei WDR5.

19:30

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats"
zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur
zaubern, sondern auch begeistern kann.

Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge
Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen!

Ein Abend voller Wow-Momente.

©FotoagenturWolf

Einlass: 19:00 Uhr

Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend, lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht! „Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe! Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet, ist deutschlandweit auf Tour und regelmäßiger Gast in bekannten Shows, wie NightWash oder im Quatsch Comedy Club. Auch in zahlreichen TV-Formaten war und ist er zu sehen, so zum Beispiel bei „Olafs Klub“ im MDR, beim „TV Total Bundesvision Comedy Contest“ auf ProSieben oder bei den „Mitternachtsspitzen“ im WDR. Videos seiner Live-Auftritte und seiner regelmäßigen Satire-Formate auf Instagram und YouTube wurden bereits millionenfach geklickt. Aber: Live ist es doch immer noch besser. Deshalb: Seid dabei, beim neuen Soloprogramm von Jonas Greiner – live, lustig und
„Auf Augenhöhe“

Einlass: 19:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei

Erleben Sie ein Klassik-Highlight der besonderen Art: Die „Himmlische Nacht der Tenöre“ ist eine der ganz wenigen Tourproduktionen in Deutschland, bei der auf technische Verstärkung verzichtet wird. Hier stehen nur die Stimmen der drei herausragenden Opernsänger im Mittelpunkt – pure Kraft und emotionale Tiefe, ungeschminkt und unverfälscht.

Seit 16 Jahren entfachen die Sänger mit ihrer Leidenschaft für Musik wahre Begeisterungsstürme bei Zuschauern aller Altersgruppen. Das außergewöhnliche Konzert vereint die beeindruckende akustische Kraft der drei Tenöre mit der exquisiten Begleitung eines Streichensembles – alles ohne Mikrofone oder technische Verstärkung. Das Ergebnis ist ein atemberaubendes Hörerlebnis, bei dem die Stimme in ihrer reinsten Form spürbar wird.

2026 führt die Reise nach Italien, dem Land großer Opernkomponisten. Die hochklassige zweistündige Show entführt das Publikum in die Welt der italienischen Opern mit Klassikern von Giuseppe Verdi, Ruggero Leoncavallo, Ernesto De Curtis und Puccini. Momente wie „La donna e mobile“ oder „Passione“ werden durch die authentische Kraft der Stimmen zu unvergesslichen Erlebnissen.

Besonders bei dieser Tour steht die Musik im Mittelpunkt – frei von technischen Effekten, ausschließlich geprägt durch die herausragende Gesangskunst und die Natürlichkeit der Darbietung. Das Kammerorchester, von talentierten bulgarischen Musikerinnen gespielt, bildet ein harmonisches Klangfundament und ermöglicht es dem Publikum, jedes Detail der Stimmen und Bewegungen hautnah mitzuerleben.

Das festliche Programm verbindet die schönsten Werke der klassischen Musik mit bekannten Weihnachtsliedern und beliebten Arien – ein Galaabend der Extraklasse, der sowohl Herz als auch Sinne berührt. Ob in ehrwürdigen Kirchen oder renommierten Konzertsälen: Diese Live-Erfahrung ist ein Muss für alle Liebhaber authentischer Musik.

Die musikalische Reise führt sie in diesem Jahr nach Bella Italia, dem Mutterland großer Opernkomponisten. In einer fesselnden und mitreißenden, zweistündigen Show nehmen drei herausragende Tenöre gemeinsam mit ihrem Kammerorchester das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Werke von großen Komponisten wie Giuseppe Verdi, Ruggero Leoncavallo, Ernesto De Curtis und Puccini.

Die Tour startet im Januar 2026 und führt bis Februar 2026 durch zahlreiche Städte in Deutschland. Tickets sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie online erhältlich. Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket für einen einzigartigen Abend voller reiner Klangkraft!

Einlass: 18:00 Uhr

SPLASH!
Musik-Theater-Performance rund um das Element Wasser
Ab 7 Jahren

Wasser – Ursprung allen Lebens, Kraft der Natur, Quelle der Inspiration. Es rauscht, plätschert, spritzt und schimmert in unzähligen Facetten. Mal sanft und verspielt, mal tosend und unaufhaltsam – immer aber voller Geschichten.

»SPLASH!« entfaltet eine Welt aus Klang, Bewegung und Wasser. Die performenden Musikerinnen und Musiker erschaffen faszinierende Klangräume, in denen Musik und Theater aufeinandertreffen. Ein kreatives Spiel zwischen Sinnlichkeit und Verantwortung, zwischen Vergnügen und Nachdenklichkeit. Wasser als Spiegel persönlicher und kultureller Erinnerungen – ein Erlebnis für alle Sinne.

Eine Musik-Theater-Performance, die staunen lässt und spielerisch verbindet.

Regie: Tina Jücker, Claus Overkamp
Ausstattung: Katrin Lehmacher, Regina Rösing
Besetzung: Silas Eifler (Kontrabass), Tobias Gubesch (Klarinette), Tina Jücker, Alina Loewenich (Blockflöte), Leonhard Spies (Gitarre)
Produktion: Theater Marabu
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Ursula Kaufmann

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Die 17 HIPPIES sind eine feste Größe in der deutschen Musiklandschaft – und weit darüber hinaus. Sie haben weltweit mehr als 3000 Konzerte in 27 Ländern von Japan bis Australien und den USA gegeben und dabei einen spezifischen Berliner Stil auf den Bühnen Europas etabliert. Dass die Zahl 17 nichts mit der tatsächlichen Anzahl der Musiker*innen zu tun hat, sondern einfach gut klingt, weiß mittlerweile jedes Kind.

Die 10 kreativen Köpfe der Band verbinden dabei auf originelle Weise ihren handgemachten Zauber mit einer unbändigen Spiel- und Innovationsfreude. Anfangs noch von eingängigen Melodien und Rhythmen traditioneller Musik inspiriert, entwickelten sie früh ihren unverkennbaren Bandsound, der wesentlich von eigenen Kompositionen, dem Können der einzelnen Musiker*innen und dem Klang ihrer akustischen Instrumente geprägt wird.

Osteuropäische Melodien und Rhythmen, Americana und Chanson verschmolzen so mit dem anglo-amerikanischen Rock/Pop/Jazz-Background der Band-Mitglieder zu jener spannenden Mischung, mit der die 17 HIPPIES zu einem eigenen Genre wurden. Ihre Songs auf Deutsch, Englisch, Französisch und Hessisch stehen für ein weltoffenes Repertoire.

Drei Jahrzehnte gemeinsames Musizieren und 21 veröffentlichte Alben haben einen musikalischen Schatz geschaffen, der in jedem Ton hör- und spürbar ist. Wie neugierig sie mit dem Facettenreichtum ihres Klangs umgehen, zeigt eindrucksvoll ihre selbst entwickelte interaktive Album-App „9.000 Nächte“.

Energie und Charme der 17 HIPPIES sind ansteckend. Wer sie live erlebt, verlässt den Saal mit dem Gefühl, den Reichtum einer hoffnungsvollen Welt in sich zu tragen und neue Freunde gemacht zu haben.

Ab Ende 2025 präsentieren die 17 HIPPIES auf einer Zugabentour und zu ihrem 30-jährigen Bandjubiläum Songs aus ihrem aktuellen Album „Clowns & Angels“.

Einlass 19 Uhr

Popkonzert remember 70 & 80
Copyright Bild: Supertramp Tribute gbR

Einlass: 19 Uhr

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass: 19 Uhr

MASAA – das sind vier Musiker, die den Abend loben, an dem man zusammenkommt und sich begegnet, sich intensiv über den Tag austauscht – so die Bedeutung des libanesischen Bandnamens. Und sie tun dies in einer Art tiefster musikalischer Überzeugung von Nähe, Neugier und Zusammengehörigkeit. Die Intensität, die das Ensemble in seiner Musik erschafft, ist so greifbar und umfassend, dass man durch ihre Berührung wieder daran glauben mag, dass Musik die Welt bewegen kann. Unverkopft und auf höchstem musikalischem Niveau entwirft MASAA Songs, die erkennen lassen wie komplex und gleichzeitig nahbar unser Miteinander ist. 2021 wurde ihr IRADE-Album mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie "Album Vokal des Jahres" ausgezeichnet.

Das letzte Album BEIT (auf Deutsch: Haus, Heim) manifestiert die musikalische Tiefe der Band, ihre singuläre Klangsprache und den Gestaltungswillen aller Beteiligten. Allein das Titelstück wirkt wie eine atemberaubende Achterbahnfahrt durch Emotionen und feinsinnige musikalische Wechsel. Songs mit Tempo und Drive kreieren kluge Kontraste zu langsamen Stücken, deren Intensität aus entschlossener Reduktion resultiert.

Wer möchte, kann MASAA in eine Reihe mit Grenzgängern wie Dhafer Youssef und Rabih Abou-Khalil stellen. Die Songs ihres neuen Albums wirken noch detailschärfer, die Interaktion der Musiker ist noch nuancierter. So bringt MASAA auf eindrückliche Art Essenzen musikalischer Ästhetik aus Ost und West zusammen und kreiert daraus eine höchst intime und gleichzeitig kraftvolle Musik, die Genre- und andere Grenzen hinter sich lässt.

Musiker:
RABIH LAHOUD - vocals
REENTKO DIRKS - double neck guitar
DEMIAN KAPPENSTEIN - drums & percussion
MARCUS RUST - trumpet & flugelhorn

Unterstützt von der Bremischen Volksbank

Einlass: 19:15 Uhr

Überhäuft mit Kulturpreisen marodieren die Bayreuther Pioniere der komischen Vokalkunst seit 1990 raubend und brandschatzend durch die Musikgeschichte nicht nur des Abendlandes – und entlocken dem Publikum nie geahnte Begeisterungs- und Entsetzensschreie. Nun folgt die brandneue A Cappella-Comedy Show: „ZUKUNFTSMUSIK“, in der die Jungs sich in der digitalen Welt verlaufen haben und verzweifelt nach einem Upgrade suchen. Eine Revue, die niemals hätte passieren dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A-Cappella-Piraterie und nagelneuem Material. Auch in dieser Show beweist Six Pack selbstironisch, wie gut man brillante Gesangsarrangements mit hanebüchenen Schnapsideen in Einklang bringt.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Bürgergeld-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Lars Kienle

Ein politisch-satirisches Kabarettprogramm
mit Marion Bach & Heike Ronniger
sowie alternierend Christoph Deckbar / Oliver Vogt

REGIE: Matthias Brenner
BUCH: Frank Voigtmann, Robert Schmiedel


Sind Sie noch dafür? Nein? Aha, dann sind Sie also dagegen. Auch nicht? Typisch!
Aber mal ehrlich, so richtig dagegen können wir auch nicht sein, denn offensichtlich ist die Demokratie noch das Beste, was der Globus zur Zeit so zu bieten hat.
Und trotzdem fragen wir uns: wieso löst der Kapitalismus nicht die Probleme, die wir ohne ihn nicht hätten? Vertrackt!
Unser Angebot: seien Sie mit uns gegen dafür. Das klingt widersprüchlich? Ist es auch! So widersprüchlich wie unsere Zeit.
Schauen Sie, den meisten Menschen geht es so gut wie noch nie und trotzdem läuft alles falsch. Der DAX steigt, aber die deutsche Industrie ist auf Talfahrt. Touristen fliegen mit Raketen zum Mars, aber keiner kommt mehr mit dem Zug von Magdeburg nach Leipzig.
Die pazifistischen GRÜNEN sind für Aufrüstung, die CDU tut sich schwer mit Nächstenliebe, die Sozialdemokraten haben keine Kompetenz in Sachen Sozialpolitik,
und die FDP dachte sie ist Opposition - obwohl sie die Regierung war.
Alice Weidel ist mit einer Frau verheiratet und will die Ehe für gleichgeschlechtliche Paare abschaffen, die linke Sarah Wagenknecht steht auf Ludwig Erhard, und die Arbeiterpartei Die Linke wird vor allem von den Selbstständigen gewählt.
Selbst bei dem Song „Sieben Brücken“ von Karat kann man heute nicht mehr selbstverständlich davon ausgehen, dass alle sieben noch stehen. Aber wer soll die Brücken auch reparieren? - Die Fachkräfte aus dem Ausland wollen partout nicht nach Deutschland. Die Boomer gehen in den Ruhestand und die Generation Z bleibt im Ruhe-Zustand... wegen „work-life-balance“.
Der einzige der noch arbeitet ohne zu klagen ist der Klimawandel. Aber selbst der ist aus der Mode. Ja, die Gegenwart ist aus der Mode, über 50 Prozent der Bundesbürger sehnen sich in die Vergangenheit zurück, und immer mehr Menschen sogar in eine Vergangenheit weit vor der Jahrtausendwende.
Stehen wir nun wirklich 5 Minuten vor 1933 oder ist es eher wie 5 vor ´89?
Oder ist es schon fünf nach zwölf und die Menschheit spielt mit der Erdkugel 6 aus 49, weil sie zu ihrem Gewinn auch noch den Jackpot knacken will? Was ist falsch und was ist richtig, was gut, was schlecht, wofür oder wogegen soll man sein?
Keine Sorge, die Magdeburger Zwickmühle hat auch keine Antworten, zumindest keine einfachen. Das einzige was wir zu bieten haben ist ein neues Programm (das bieten Ihnen nicht mal unsere Parteien im Bundestags-Wahlkampf). Also, kommen Sie vorbei.
Denn in dieser komplizierten Welt hat die Magdeburger Zwickmühle einen Plan: Wir sind gegen dafür.

Einlass: 18.30 Uhr

Henja Semmler (Violine), Antoaneta Emanuilova (Violoncello) und Jonathan Aner (Klavier) – das Oberon Trio beleuchtet mit diesem Programm Goethes musikalische Seite.

Obwohl Goethe sich selbst als Laie sah, interessierte und begeisterte er sich zeit seines Lebens sehr für die Musik. Er entwickelte nicht nur seine berühmte Farbenlehre, sondern ebenso eine Tonlehre. Mozart verehrte er besonders und beschäftigte sich intensiv mit dessen Opernschaffen. Zur „Zauberflöte“ schrieb Goethe sogar eine Fortsetzung, die jedoch nie vertont wurde, weil ihm nach Mozarts Tod niemand dieser Aufgabe gewachsen schien. Zu Beethoven hatte Goethe ein gespaltenes Verhältnis; er schwankte zwischen großer Bewunderung für Beethovens Genie und zunehmender Aversion gegen dessen „ungebändigte Persönlichkeit”. Mendelssohn lernte Goethe als Zwölfjährigen kennen und lieben und blieb mit ihm über neun Jahre im Kontakt.

Das Programm: Mozart Trio C-Dur KV 548, Beethoven Trio c-Moll op. 1/3, Mendelssohn Bartholdy Trio d-Moll op. 49.

19.30 Uhr Konzerteinführung im Saal

Einlass ab 19 Uhr

DIE PRINZENROLLE ist eine Komödie über Amtsanmaßung und Unfähigkeit. Die Serkowitzer Volksoper mixt in gewohnter Manier diesmal Verdis "König für einen Tag" mit Lortzings "Zar und Zimmermann" und streut damit auf der Bühne ordentlich Sand ins politische Getriebe.

In diesem Jahr inszeniert erstmals Clemens Kersten, Shooting-Star am Theater Chemnitz, ein Libretto von Altmeister Wolf-Dieter Gööck. Die Musik liegt in den bewährten Händen von Milko Kersten.


Copyright: Robert Jentzsch

Einlass: 18:00 Uhr

Sie sind viele. Sie sind beeindruckend. Sie sind stark: Sie sind allesamt Frauen, die an der Musikgeschichte mitgeschrieben haben und deren Vokalwerke die Sängerinnen und Sänger des „Chorwerk Ruhr“ in ihrem Konzertprogramm „SHE“ unter Leitung von Florian Helgath in klingende Verbindung bringen.
Im Zentrum steht die US-amerikanische Komponistin Caroline Shaw mit ihrer „Partita for 8 voices“, die das Ensemble im Sommer 2024 erfolgreich zur europäischen Erstaufführung gebracht hat. Inspiration dafür fand die Pulitzer-Preisträgerin in Sol LeWitts Gemälde „Wall Drawing 305“, das aus 100 zufällig gesetzten Punkten ein neues Ganzes vor dem Auge des Betrachters entstehen lässt.
Ebenso wie die Punkte zu Linien und Formen wachsen, gruppieren sich um Caroline Shaw internationale Komponistinnen aus Vergangenheit und Gegenwart, deren Lebenslinien über ihre Werke miteinander in klangvolle Beziehungen treten und neue Bezüge, Brücken sowie Horizonte in den Ohren des Publikums eröffnen. In „SHE“ trifft Hildegard von Bingen auf Florence B. Price, kommen Fanny Hensel und Clara Schumann ebenso wie Imogen Holst und Nana Forte zusammen. Ein großes klingendes Bekenntnis zu großartigen Komponistinnen.

Das „Chorwerk Ruhr“ zählt zu den bedeutendsten Kammerchören in Deutschland. Seit 1999 entwickelte es sich zu einer festen Säule der Vokalkunst im deutschsprachigen Raum. Seit fast 15 Jahren wird es vom Dirigenten Florian Helgath geleitet, der regelmäßiger Gast beim SWR Vokalensemble, RIAS Kammerchor, dem Chor des Bayerischen Rundfunks und anderen ist.

Einlass: 19:00 Uhr

„100 Jahre Hildegard Knef von und mit Stephan Hippe: Eine spannende Reise zwischen Original und Neuinterpretation“ bringt die unvergessliche Chanson-Legende auf moderne Weise zurück. Stephan Hippe interpretiert ihre Songs humorvoll und tiefgründig, ohne Travestie-Seligkeit. Mit multimedialen Elementen, wie Originalaufnahmen und Projektionen, verschmilzt die Vergangenheit mit der Gegenwart und entführt das Publikum authentisch in Knefs Lebenswelt. Auf der Leinwand flimmern Filmszenen: Knef im schwarz-weißen Berlin, Knef auf der Kinoleinwand, Knef als Chanson-Sängerin mit Zigarette und tiefem Blick. Die Projektionen verändern sich, tauchen den Raum in Farben und Bilder, die die Atmosphäre der Lieder einfangen – mal regnet es rote Rosen, mal weht ein Hauch von Großstadtmelancholie durch den Saal.
Hippe bringt die Texte mit einem leichten Zwinkern ins Hier und Jetzt: Ihre Texte humorvoll und tragikomisch, voller Wärme, Mut und die leichte Schräglage des Lebens treffen heute genauso ins Schwarze wie damals. Knef ist zeitlos relevant - und wieder mitten unter uns.

Einlass 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903
Johann Sebastian Bach: Concerto d-Moll BWV 974 (nach Marcello)
Claude Debussy: Suite Bergamasque
Johann Sebastian Bach: Chaconne aus der Partita d-Moll BWV 1004 für Violine solo
Ludwig van Beethoven: Sonate f-Moll op. 57 Nr. 23 “Appassionata”

Claudio Constantini gilt als Virtuose am Klavier und meisterhafter Bandoneonist. Der peruanische Musiker und Komponist begeistert das Publikum rund um den Globus mit seinem Talent und einer Passion für klassische Musik, die er immer wieder aufs Neue mit unterschiedlichen Musikgenres paart. Dabei spielen Improvisation, musikalische Kreativität und besonders die Einflüsse der Latin Music und des Jazz eine zentrale Rolle in seiner Musik. Im Laufe seiner Karriere ist „der Magier der Tasteninstrumente“ in mehr als 30 Ländern der Welt aufgetreten und lebt heute in Madrid. Mit einem Konzert beim Kulturring wird er das Theater für Niedersachsen zum Klingen bringen und die Zuhörerschaft in Staunen versetzen.

Claudio Constantini sagt: „Musik. Eine einzige Note, die zur richtigen Zeit gespielt wurde, kann dazu führen, alle Emotionen eines Lebens in einer einzigen Sekunde zu spüren.“ Lassen Sie sich davon bei seinem Hildesheim-Debüt überzeugen!