Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
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Face 2 Face, das Akkordeonduo um Bartosz Kołsut und Paweł Janas, zwei vielseitigen und hochbegabten Musikern. Dank ihres außergewöhnlichen Charisma und einer unglaublichen Leidenschaft auf der Bühne, bauen sie Grenzen zwischen verschiedenen Musikgattungen ab, um eine atemberaubende Crossovermusik zu gestalten.

Bach’s „Ave Maria“ soll das Konzert im Andachtssaal eröffnen. Danach folgen Stücke u.a. von Vivaldi, Sting, Morricone und AC/DC, bevor Astor Piazzolla’s „Libertango“ den Abend beschließt.

Charakteristisch für Bartosz Kolsut Spiel ist eine Tiefgründigkeit und ein Emotionalität in jeder Interpretation des musikalischen Werkes. Der Preisträger verschiedener Wettbewerbe, u.a. in Warschau, Köln und Ragusa, ist bereits zwei Mal in der legendären Carnegie Hall in New York aufgetreten.

Pawel Janas ist ein außergewöhnlich vielseitiger Musiker und Komponist. Es ist eine Leichtigkeit für ihn, sich zwischen klassischer, zeitgenössischer, elektronischer und improvisierter Musik zu bewegen. In Rom, im Auditorium Parco della Musica, wurde er zum Weltmeisters im Spielen am digitalen Akkordeon gekürt. Als der erste Akkordeonist in der Geschichte ist er mit der Begleitung der Nationalphilharmonie in Warschau aufgetreten. Bild: Jakub Obuch

Die Musik der 20er Jahre hat es ihm schon in seiner Jugend angetan und war in vielen seiner Musikkabarettprogramme vertreten. Nun widmet sich Jo ausschließlich diesen Glanzstücken der Unterhaltungskunst und seiner Interpreten und Komponisten (wie Claire Waldoff, Willy Rosen, Friedrich Hollaender, Mischa Spoliansky, Rudolf Nelson, uva.) und präsentiert die witzigsten, frivolsten und absurdesten Schlager und Chansons der Jahre 1919-1933 in furiosen 90 Minuten, am Klavier virtuos begleitet von Pianist Bernd Schmidt. Neben den großen Hits dieser Zeit wie „Was macht der Maier am Himalaya“ oder „Ich steh mit Ruth gut“ werden viele Lieder präsentiert, die von raren Schellackplatten rekonstruiert und bislang nur selten aufgeführt wurden.

19:00

„Das war doch grad ’erst eben - 50 Jahre auf der Bühne“ – Der hamburger Musiker mit Quartett im Colos-Saal.

Teilbestuhlt - keine Sitzplatzgarantie
Donnerstag, 29. Januar '26
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Einlass: 19 Uhr

»Goethe Werther Eisermann«
Spoken Word Performance – Reloaded
Es begann 1999 in Wetzlar: Zur Wiedereröffnung des Lotte-Hauses, dem Elternhaus der Charlotte Buff, der Goethe im Werther ein literarisches Denkmal setzte, wurde Schauspieler André Eisermann gebeten, aus »Die Leiden des jungen Werther« zu lesen. Zusammen mit dem Pianisten und Komponisten Jakob Vinje entwickelte Eisermann eine Spoken Word Performance zu Goethes Sturm und Drang-Meisterstück: Über den zarten Kompositionen Vinjes stürzt sich Eisermann in Werthers Worte und Gedanken und in die unerwiderten Gefühle gegenüber Lotte. Durch Eisermanns Interpretation werden Goethes Worte lebendig und eins deutlich: Die Liebe, und das Leiden an ihr, sind eine zeitlose Angelegenheit.
Eigentlich als einmalige Veranstaltung geplant, wurde die Performance des vielfach ausgezeichneten Kaspar Hauser-Schauspielers ein Publikumshit: Mehr als 800 Mal haben Eisermann und Vinje in den vergangenen Jahren ihr Programm gespielt und bei BMG Wort ein Hörbuch veröffentlicht.

Einlass eine Stunde vor Beginn

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Tauche gemeinsam mit Kai Meyer in die Welt seiner historischen Roman-Reihe: Die Geheimnisse des Graphischen Viertels ein und erlebe eine spannende Geschichte, die wie ihre Vorgänger, eine Liebeserklärung an die Bücher selbst ist. Kai Meyer schreibt abermals über Freundschaft, Liebe und dunkle Verbrechen, in der Vergangenheit Leipzigs. Diesmal versetzt uns die Erzählung in die unruhigen Jahre 1930 und 1945 und handelt von Felix, welcher nach dem Krieg als Bibliothekar für die Amerikaner arbeitet, und gestohlene Bücher katalogisiert. Durch seine Arbeit gerät er in ein Netz aus Intrigen und Geheimnissen, welches seinen Ursprung in seiner Vergangenheit zu haben scheint.

Mit seinem zweiten Soloprogramm knüpft Ivan Thieme genau dort an, wo er aufgehört hat. Seine größte Superkraft? Er versteht sich mit jedem Menschen sofort auf Anhieb. Ivan ist verspielt, nahbar, einfach eine gute Seele – und er liebt es, Dinge mit dem Mund zu fangen. Ein bisschen wie ein Golden Retriever, nur eben mit Mikrofon. Frisch 30 geworden, schaut er mit einem wachen Blick und viel Humor auf den Alltag. In seinem neuen abendfüllenden Programm präsentiert er seine neuesten Jokes – pointiert, persönlich und immer im direkten Draht zum Publikum.

Einlass ab 18.00 Uhr

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Jochen Malmsheimer, wortgewaltigster Nostalgiker und Humorist des deutschen Kabaretts zu Gast in der Reithalle!

„Statt wesentlich die Welt bewegt,
hab’ ich wohl nur das Meer gepflügt…“
ein Rigorosum sondershausen

Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte. Oder Sartre lebte allein, dafür ständig im Boudoire. Vielleicht lebte Sartre aber auch mit niemanden zusammen, außer vielleicht mit einem Beaujolais und einigen Jetons. Gitanes. Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum? In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind. Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros. Doch wie immer und überall gilt auch hier: Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
im Suchfeld bei Reservix aufrufen oder auf unserer Website kulturbuero.offenburg.de im Angebot Abonnements.

Zwei Herren begegnen sich im Wald. Der eine ist Stürmer, der andere Mittelfeldspieler. Beide sind Profifußballer bei Real Madrid. Was für ein herrlicher Zufall. Man kommt ins Gespräch und redet über Pokale und über die ewige Angst vor dem Sterben. Und weil man einander so sympathisch findet, lädt der Stürmer zu einem besinnlichen Weihnachtsfest ins Elternhaus ein. Ein gewagter Schritt, doch der Mittelfeldspieler ist begeistert. Bringt sogar ein selbstgebackenes Bananenbrot mit, das jedoch zu einem allergischen Schock der Mutter und zu ihrem vorzeitigen Ableben führt. C´est la vie.
Auf der Beerdigung wird fröhlich beschwipst kondoliert, während sich Stürmer und Mittelfeldspieler zum ersten Mal küssen. Doch die zarte Liebe zwischen den beiden bleibt nicht lange unentdeckt - ein Foto ihres ersten Kusses geht viral. Und so müssen die Fußballer auf der ersten Pressekonferenz des Jahres zahlreiche Fragen über sich ergehen lassen. Was noch viel schlimmer ist - plötzlich werden auch noch die Wechselpläne des Stürmers zu Paris Saint-Germain aufgedeckt! Hat diese junge Liebe eine Chance?

Im Jubiläumsjahr des Pumpwerks wird die berühmte Sängerin Cristina Branco, die zuletzt in der Carnegie Hall in New York auftrat, auf ihrer Deutschlandtour ein Konzert mit Ihrem Quartett am 29. Januar in Wilhelmshaven geben. Cristina Branco ist eine von der Kritik ge-feierte portugiesische Fado-Künstlerin, die das Publikum weltweit mit ihrer gefühlvollen Stimme und tiefgründigen Musikalität in ihren Bann gezogen hat. In ihrer über zwei Jahrzehnte währenden Karriere hat Branco zahlreiche erfolgreiche Alben veröffentlicht und die Zuhö-rer mit ihren einzigartigen Interpretationen des traditionellen Fado und ihrer Erkundung zeitgenössischer musikalischer Ausdrucksfor-men in ihren Bann gezogen. Anerkannt für ihre außergewöhnliche Kunstfertigkeit, hat Branco internationale Anerkennung erhalten und sich als eine der führenden Persönlichkeiten in der Welt des Fado etabliert. Mit ihrer unerschütterlichen Leidenschaft für den traditionel-len Fado liefert sie eine ergreifende Hommage an dieses symbol-trächtige Musikgenre, das tief in der portugiesischen Kultur verwur-zelt ist.
„Mãe“ (Mutter) ist ihr aktuelles musikalische Meisterwerk, ein außer-gewöhnliche Album lädt den Hörer auf eine Reise der Wiederentde-ckung und Neuerfindung des Fado ein, auf der er in seine tiefsten emotionalen Tiefen und feinsten Nuancen eintauchen kann. Cristina Branco wird im Quartett in Wilhelmshaven auftreten. Die außerge-wöhnliche Kunstfertigkeit von Bernardo Couto an der portugiesi-schen Gitarre, die Meisterhaftigkeit von Luís Figueiredo am Klavier und die bezaubernden Klänge von Bernardo Moreira am Kontrabass hauchen diesem musikalischen Juwel Leben ein und sorgen für ein reichhaltiges und eindringliches Klangerlebnis.

- Einlass ab 19:00 Uhr

Pu der Bär

Im Kinderzimmer von Christopher ist was los. Hier kommt Pu der Bär und erlebt mit seinen Freunden Ferkel, Esel I-A und Kaninchen ein Abenteuer nach dem anderen. Ein Geburtstag muss gerettet werden, Ferkel geht verloren, das gefährliche Wuschel schleicht durch den Wald und dann taucht auch noch ein ungestümer Tiger auf und stellt alles auf den Kopf. Es braucht unerschütterliche Zuversicht und einen starken Charakter um das durchzustehen!
Pu hat alle Pfoten voll zu tun.

Geschichten über den berühmtesten Bären der Welt, neu erzählt für Kinder ab 4 Jahren.

Spiel: Roberta Ascani
Regie: Friederike Krahl

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.
Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter;
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer);
Regie: Annika Schäfer,
Ausstattung: Tom Schellmann;
Produktion: Renitenztheater;
Support Buch: Manuel Gübeli;
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann).

Einlass: 19:45 Uhr

Celle, 1984: Die Wirtschaft wankt, Arbeitsplätze verschwinden.
Viele Deutsche sehen nur einen Ausweg:
Auswanderung. In die wirtschaftlich blühende Osttürkei,
nach Batman. In der Abgeschiedenheit Anatoliens
hoffen sie, als Gastarbeiter ihr Glück zu finden – auf Baustellen,
in Werkhallen, im Alltag einer fremden Welt.
Was wäre, wenn sich Geschichte umkehren ließe? Wenn
Deutsche hätten aufbrechen müssen, um fern ihrer Heimat,
Schutz und Arbeit zu finden. Wenn Deutsche in
Batman die Erfahrung gemacht hätten, „die Fremden“
zu sein – ohne Sprachkurs, ohne Anschluss, angewiesen
auf die Geduld einer Gesellschaft, die sich ein wenig
verwundert fragt: Wer sind diese Leute mit dem Sauerkraut?
– BATMAN ist eine fiktive, aber tiefgründige Erzählung
über Perspektivwechsel und die Hoffnung auf
ein besseres Leben. Im Mittelpunkt steht Jörg P., der in
Batman als Friseur Arbeit findet. Zwischen Basar und
Barbershop kämpft er sich durch Sprachbarrieren, Kulturschocks
und Teehäuser ohne Spargel und Stracke.
Aber es gibt Musik – und Menschen, die einander näherkommen.
Inspiriert von wahren Biografien kurdischer Familien
aus Celle und begleitet von Liedern bekannter kurdischer
Künstler führt der Theaterabend die Kulturen in
der HALLE 19 zusammen. Zu erleben ist ein poetisches
Wechselspiel über das Weggehen und das Ankommen,
über Heimat und Zugehörigkeit.

Irmgard Knef - Deutschlands dienstälteste Chanson-Kabarettistin wird 100!

Die unverwüstliche, singende und swingende Entertainerin hat anlässlich ihrer bevorstehenden numerischen Dreistelligkeit ein nagelneues Programm geschrieben. Da knallen die Pointen wie Champagnerkorken, da sprudelt der Witz und prickelt der Esprit.

Irmgard lässt es sich nicht nehmen, noch immer mit würdiger Haltung auf den Brettern zu
stehen, die die Welt bedeuten. Manchmal etwas wackelig aber immer standhaft. Vergangene Zeiten reflektierend und den aktuellen Zeitgeist kommentierend.
Unter den fitten Hundertjährigen gehört Irmgard Knef zweifellos zu den vitalsten: 25 Jahre Alterskarriere auf deutschen Kleinkunstbühnen halten eben jung und den Geist wach. Denn noch immer schießt die Grande Dame - auch in ihrer neuen Soloshow abseits des Mainstreams - unerwartet scharf aus der schon etwas steifen Hüfte. Jetzt erst recht.
Hundert Jahre und ein bisschen weise aber konsequent blond. Die uralte Berlinerin will es nochmal wissen und nimmt kein Blatt vor den Mund, kommentiert Gegenwart, reflektiert Vergangenheit und kramt in ihrem gewaltigen Erfahrungsschatz, den sie gerne mit den Jüngeren teilt. Mit alten bekannten und unbekannten neuen Songs unterhält sie musikalisch nach wie vor bravourös:„Und irgendwas mit Rosen kommt auch drin vor“, verrät sie schon voll ungebremster Vorfreude auf ihren neuen Abend, an dem sie, wie sie versprochen hat, ganz die Alte bleiben will. Weil sie sich treu bleibt und ihrem Publikum: Mit hundert Jahr noch blondes Haar. „Das hat nix mit Jugendwahn zu tun, sondern mit Wiedererkennung -für mich selbst und für mein Publikum.”

Irmgard Knef: Noch ist sie da. Noch erinnert sie mit ihrer Art und Berliner Schnauze an ihre unvergessene Zwillingsschwester Hildegard - die auch immer mitgefeiert wird. Das wird ein Fest. Alle Knef-freunde, Irmgard-Fans, Feierwilligen und Bewundererder hoffnungsvollen modernsten geriatrisch-medizinischen Entwicklung sind herzlich eingeladen.

Von und mit Ulrich Michael Heissig

Foto: Robert Recker

Einlass ab 19:30 Uhr

Solistinnen und Solisten des Masterstudiengangs Neue Musik
Studierendenensembles
Leitung: Nicolas Kuhn
Moderation: Prof. Dr. Jörn Peter Hiekel

Walter Zimmermann:
Ursache und Vorwitz für Ensemble
Kindheitsblock
Ataraxia für Klavier und 13 Instrumente

Der in Berlin lebende Komponist Walter Zimmermann, bis 2014 Professor an der Universität der Künste Berlin, gilt als einer der bedeutenden Komponisten seiner Generation. In seiner originellen, von Zurückhaltung und Askese geprägten Musik werden zahlreiche Einflüsse reflektiert: Von Literatur über strukturalistische Theorie bis hin zu nicht-europäischer Musik. Für ein ausführliches Portrait sowie für Workshops und Seminare besucht er erstmals die HfM Dresden.

Ergänzend zum Gesprächskonzert erläutert der Komponist am 28. Januar um 11.15 Uhr in einem Workshop gemeinsam mit Prof. Dr. Jörn Peter Hiekel einige Ideen seines Komponierens.

Einlass: 18:30 Uhr