Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Staatsminister Richard Willey und verabredet ein tete-a-tete mit der Sekretärin der Opposition in einer Suite eines Nobel-Hotels, anstatt im Parlament anwesend zu sein.

Als plötzlich in der Hotelsuite eine Leiche entdeckt wird, muss George, der Sekretär des Staatsminister und Mann für alle Fälle, hinzugeholt werden.
Doch die Ereignisse eskalieren, da einige unerwartete weitere Gäste auftauchen: der eifersüchtige Ehemann, ein geldgieriger Kellner, eine resolute Krankenpflegerin mit Liebeswallungen, der sehr auf Ordnung bedachte Manager des Hotels und nicht zuletzt die Ehefrau des Ministers. Als auch noch die Leiche Auferstehungstendenzen hat, gerät die Situation zunehmend außer Kontrolle.

Ray Cooneys Komödie ist britischer Humor par excellence. Virtuos, mit reichlich Slapstick und Präzision für Turbulenzen, führt der Autor in atemberaubendem Tempo die alltäglichen Katastrophen und Skandälchen ad absurdum. Den Figuren bleibt dabei nichts anderes übrig, als von einer kompromittierenden Situation in die nächste zu schlittern. Ein herrliches Vergnügen, ihnen dabei zuzusehen.
AUSSER KONTROLLE wurde 1990 in London uraufgeführt und zur besten englischen Komödie des Jahres gekürt.

Einlass: 19:30

Nanas Songs sind wie Selbstgespräche, um ihre eigenen Emotionen zu verstehen und zu verarbeiten. Sie handeln von ihrer Vergangenheit, Erlebnissen und den alltäglichen Gedanken, Sorgen und Freuden. Der Song „1000 Geschichten" handelt von einem Zwiegespräch mit ihrer Psyche die jahrelang versucht hat ihre Traumata zu verstecken. Eine neurologische Diagnose und die anschließende Therapie lösten unterdrückte Gefühle und gaben Nana eine neue Sichtweise auf ihr Leben. Ab diesem Zeitpunkt fühlte sie sich neugeboren. Der Song „Willkommen im Licht" handelt von dieser Befreiung. Mit dem älter werden erkannte Nana den Wert der Zeit und schrieb den Song „26 Sommer". Views, Likes und wie toxisch Social Media unsere Gesellschaft beeinflusst, ist Thema ihres Songs „Offline". Mit einer gewissen Selbstironie singt sie über Selbstzweifel, Unsicherheiten und das ständige Vergleichen. Ihre Songs sind aus dem Leben gegriffen und erzählen alltägliche Situationen die jedermann/frau berühren. Die inhaltliche Ebene des Albums spiegelt sich auch in der musikalischen Stilistik wider. Sich immer wieder abwechselnde Beatkonzepte unter melancholischen Leadstimmen umrundet von vielfältigen Arrangements, die sich unterstützend in die inhaltlichen Ebene einschmiegen. Das Vorhaben verbindet tiefgehenden Deutschpop mit frischen Synth-Sounds und Beat-Varianten.

Kurzbiografie:
Nanas musikalische Reise begann bei Schulauftritten, Hochzeiten und Events. Mit 15 spielte sie mit Band ihr erstes Festival. Mit einer Musical-Ausbildung vertiefte sie ihr Können in Gesang, Tanz und Schauspiel und performte u.a. im Landestheater Linz und Stadttheater Bad Hall. Nach der Matura zog sie nach Basel, wo sie Straßenmusik machte und ihre erste Single „Prisoned" veröffentlichte. In Wien trat sie den U-Bahnstars bei, finanzierte ihre Kunst durch Crowdfunding und wurde durch Auftritte bei Puls4, GoTV… bekannter. Sie schrieb Songs für mehrere Filme und feierte einen Erfolg mit Musik zum Film „Hysterical Sisters". Bei der internationalen TV-Show „TVOG" bekam sie vor einem Millionenpublikum den 4er Buzzer und schaffte es unter die Top 36. Seither spielte Nana auf unterschiedlichsten Bühnen, hat weitere Musik veröffentlicht und tourt derzeit als Support mit „Dritte Wahl" durch Deutschland und die Schweiz. Mit „Selbstgespräche” erscheint nun ihr Debütalbum.

Foto: Nana Falkner

Vor lauter Feedback-Meetings und Selbstoptimierung-Events kommt kaum jemand noch zum Arbeiten, das aber mit vielen Überstunden. In ERLEUCHTET & VERSTRAHLT optimiert Pamuk das Feedback über Gott, die Welt und alle Katastrophen dazwischen.

Eingeklemmt zwischen Weltuntergangspropheten und „Alles super, weiter so!“-Deppen spricht er über den wahren ersten Artikel des Grundgesetzes: „Die Reservierung des Deutschen ist unantastbar!“ und den durschlagenden Erfolg von Kinderyoga. Über die Krimi-Sucht der Abend- und die Grill-Sucht der Morgenländer. Er erzählt von Wagners frischfröhlichen Kurzopern und abgewaschenen Yoghurtbechern, die wir nach Malaysia schicken. Es geht um liebe deutsche Waffen als Exportschlager und Thai-Massagen als Importschlager.

Haben wir noch Spaß am ewigen Kreislauf von Erblöden und Verblöden? Sind wir so geworden, wie wir sein wollten? Kerim Pamuk zieht Bilanz, persönlich, politisch und manchmal panisch. Er präsentiert komisch und böse einen Abend zwischen optimistischer Resignation und pessimistischer Euphorie.

»Der Kabarettist Kerim Pamuk hat einen genauen Blick für seine Umwelt. Er wechselt in seinem Programm „Erleuchtet & Verstrahlt“ immer wieder zwischen witzigen Betrachtungen der Welt und bösen Kommentaren zur Politik.«
Hannoversche Allgemeine Zeitung

»Es war ein sehr kurzweiliger Abend. Dabei wurde es auch mal politisch oder gesellschaftskritisch. Ein Satz war es aber, der in diese verrückte Zeit passte wie kein zweiter, und der kam fast ein wenig nebenher. „Im Grundgesetz steht: du hast das Recht auf freie Meinungsäußerung – aber nicht die Pflicht.“ Dieser Satz sollte eigentlich auf der Startseite von Facebook, Twitter und Co. stehen müssen, was wäre das für eine fortschrittliche Welt.«
Rheinische Post

Einlass: 19:00 Uhr

Ingeborg Bockschläger, eine charmant-chaotische Schriftstellerin, hat genug von halbherzigen Affären und gescheiterten Beziehungen. Also beschließt sie: Der perfekte Mann muss her! Und wenn er nicht von allein kommt, dann schreibt sie ihn sich eben. Direkt am Laptop, mit jeder Menge Fantasie – bis ins kleinste Detail.

Und dann passiert das Unglaubliche: Plötzlich steht er leibhaftig vor ihrer Tür. Genau so, wie sie ihn erträumt hat – oder doch nicht ganz? Zwischen den beiden beginnt ein turbulentes Spiel aus Annäherung und Distanz, Flirt und Misstrauen, Romantik und skurrilen Missverständnissen.

Mit pointierten Dialogen, witzigen Szenen und einem Feuerwerk an mitreißenden Songs – mal humorvoll, mal gefühlvoll, mal herrlich verrückt – entführen Johannes Galli und Michael Summ das Publikum in eine Welt, in der Wunsch und Wirklichkeit aufeinanderprallen.

„Illusio“ ist ein musikalischer Theaterabend voller überraschender Wendungen, liebenswert-schräger Figuren und der ewigen Frage: Was passiert, wenn der Traum plötzlich Wirklichkeit wird?

Einlass ab 19:30 Uhr

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Teilnehmergebühr pro Person 120,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Leitung: Angelika Wagner, Theaterpädagogin (BuT)
Immer mittwochs 18.30 - 20:30 Uhr im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine (6. 12.2025; 10.1.2026, 07. 2.2026; 07.3.2026, 17.- 20.03.2026 sowie 21.3.2026)
Nach dem Erfolg von „Frauen. Biografien auf die Bühne“ geht der Spielclub nun mit „Frauen. Geschichten auf die Bühne“ in eine neue Runde.
Auch in dieser Spielzeit beschäftigt sich der Spielclub thematisch mit den unterschiedlichsten Frauenfiguren und ihren Lebensgeschichten. Natürlich sind auch Männer herzlich willkommen – denn im Mittelpunkt stehen gemeinsame Spielfreude und kreativer Ausdruck. Die Premiere findet im Rahmen des internationalen Frauentags im März statt.
Was die Teilnehmenden des Spielclubs für Erwachsene verbindet, ist die Freude am Theaterspiel, der Ausdruck durch Körper und Stimme sowie das Interesse an Texten und Geschichten. Was als Spiel beginnt, wird zu einer Geschichte, die auf der Bühne lebendig wird – erzählt von denen, die sie gemeinsam gestaltet haben.
Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig. Wichtig ist jedoch die regelmäßige Teilnahme an den Treffen.
Der Theaterspielclub findet in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen und der Bodenseebibliothek im Stadtarchiv statt.

Teilnehmergebühr pro Person 150,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Das Goldmund Quartett ist ein deutsches Streichquartett, das 2009 in München gegründet wurde und bis heute in unveränderter Besetzung spielt. Die vier Mitglieder gaben als Abiturienten 2010 ihr erstes großes gemeinsames Konzert im Münchner Prinzregententheater. Der Name basiert auf Hermann Hesses Figur des Goldmund aus der Erzählung „Narziß und Goldmund“.
Das Quartett gastierte u. a. in der Elbphilharmonie Hamburg, in der Philharmonie de Paris, im Festspielhaus Baden-Baden, im Wiener Konzerthaus, im Musikverein Graz, im Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, beim Festival d’Aix-en-Provence, beim Rheingau Musik Festival, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, beim Marvao Festival, beim Fjord Classics Festival Norwegen und beim Schlern Music Festival.
Das Goldmund Quartett spielt auf dem „Paganini-Quartett“ von Antonio Stradivari und wird beim Schubert-Quintett von Raphaela Gromes (Violoncello) verstärkt.

Auf dem Programm in Aalen stehen:
Joseph Haydn 1732-1809): Streichquartett No. 30 in Es-Dur ("Der Scherz")
Grazyna Bacewicz (1909-1969): Streichquartett No. 4
Franz Schubert(1797-1828): Streichquintett in C-Dur

Einlass 19.00 Uhr , ab 19.15 Uhr Werkeinführung

Viva La Vida – A Tribute to Coldplay
Viva La Vida ist eine herausragende Coldplay-Tribute-Band, die dem Original klanglich
und visuell beeindruckend nahekommt. Die vier charismatischen Musiker interpretieren die
Hits von Coldplay mit einer Authentizität und Leidenschaft, die ihresgleichen suchen.
Begleitet von einer spektakulären Lichtshow, einem detailverliebten Bühnenbild und einer
mitreißenden Atmosphäre entsteht ein Konzerterlebnis, das unter die Haut geht.
Ein Abend voller Emotionen. Eine Tribute-Show, die begeistert.

In seiner neuen Bühnenshow zeigt der Gießener Bestsellerautor, Kabarettist, Schauspieler
und Musiker Dietrich Faber wieder alles, was seine Bühnenkunst seit Jahren ausmacht:
mitreißendes, facettenreiches, witziges, tiefsinniges, musikalisches und ja gefühlvolles
Entertainment.
Nicht nur im Leben, sondern auch in dieser Show dreht sich dieses Mal alles um Gefühle.
Faber beleuchtet den Zeitgeist, in der Gefühle zu Wahrheiten erklärt werden und Fakten
immer weniger eine Rolle zu spielen scheinen. Er nimmt sein Publikum mit auf eine
emotionale Show-Achterbahn der echten Gefühle und nicht ganz so echten
Gefühlsduseleien.
Der oberhessische Gefühlsexperte und Cowboyphilosoph Manni Kreutzer wird ebenso
wieder mit von der Partie sein, wie unzählige weitere bekannte oder komplett neue
Figuren, in die Dietrich Faber voller Inbrunst schlüpfen wird.
Man darf zum Beispiel gespannt sein, wie es sich anfühlt, wenn rechte Hetzer ein
gefühlsbeladenes Musical aufführen, Karl Lauterbach in seinem gefühlvollen
Achtsamkeits-Seminar als Gäste Friedlich Merz, Robert Habeck und Olaf Scholz begrüßt
oder der Ganz-Alleinunterhalter Orgel-Willi ekstatisch für wahre Gefühlsexplosionen sorgt.
Dietrich Faber präsentiert in seinem neuen Solo-Programm humorvolle Texte, bissige
Satire, skurrile Beobachtungen, rasante Rollenwechsel, eingängige Songs an Klavier und
Gitarre…und das alles „Mit Gefühl“ und viel Humor.
Gefühle sind vielseitig, wechselhaft und manchmal unberechenbar…genau wie diese
Show.
Denn nur „Mit Gefühl“ kommt es zu dem, was es dingend in dieser Welt braucht: Mitgefühl!

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Nach vielen glorreichen Theaterjahren hat sich das Musiktheater im E-Werk inzwischen in ein Seniorenheim verwandelt. Doch die Bühnenstars der ersten Stunde sind immer noch da! Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selber in die Hand, indem sie sich an die Musik ihrer Jugend erinnern. Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht Schwester Katrin, die ihre Schützlingen mit ihren musikalischen Vorträgen über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut.
Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den ehemaligen Bühnenstars die Lebenslust. Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse… Mit Alterswitz und -starrsinn feiern sie eine fröhlich-tragische Ü-90 Party.

Einlass 19:30 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Folk vom Feinsten: Seth Lakeman ist eine der britischen Top-Folk-Musiker - und ein Stammgast in den Top 40 mit seinen Alben. Somit wird sein Auftritt eines der absoluten Highlights im Rhein-Main-Gebiet - nicht nur für Folk-Fans.

Seth Lakeman wurde in den musikalischen Mainstream katapultiert, als er 2005 für sein Album "Kitty Jay" für den Mercury Music Prize nominiert wurde. Inspiriert von den Legenden und Geschichten von Dartmoor, wo Seth aufwuchs, wurde es von seinem älteren Bruder Sean Lakeman produziert und kostete nur 300 Pfund, um es in seiner Küche in einem Dorf in Dartmoor aufzunehmen.

Mehrere Alben, Tourneen und hochkarätige Kollaborationen später bereitet sich der gefeierte Folk-Künstler nun auf die Veröffentlichung seines neuesten Studioalbums "The Granite Way" vor, das auf seinem eigenen Label Honour Oak Records erscheint. Dies ist eine Sammlung von Songs, die zusammen mit einer Gruppe langjähriger Mitarbeiter von Seth aufgenommen wurden, die seinen Wurzeln treu bleiben und sich auf alte Geschichten beziehen, die das frühe Geschichtenerzählen im West Country inspiriert haben.

Seth Lakeman: "Jeder Song fühlt sich durch die Geschichte stark mit den Mooren und dem Meer verbunden. Ich hatte die Geschichten und Lieder im Voraus geschrieben und hatte die melodischen Melodien für uns alle bereit, um sie zu erkunden, als wir im Raum aufnahmen, und das musikalische Zusammenspiel zwischen dieser Besetzung zeigt wirklich ihren Appetit auf Klänge und Themen innerhalb der Folk-Tradition."

In den letzten Jahren war Seth hocherfreut, als er gebeten wurde, auf Van Morrisons Album "Moving On Skiffle" aufzunehmen, und er arbeitete mit Public Service Broadcasting zusammen. Seth hat zuvor auch ausgiebig mit Robert Plant (Led Zeppelin) und seiner Band The Sensational Space Shifters gearbeitet und getourt.

Einlass: 17 Uhr

Schweinsohrselection (schon lange bekannt unter SOS) ist eine 10-köpfige Band aus Bamberg. Gegründet wurde die Truppe im Jahr 1978, das ist nun 45 (!) Jahre her. Bei diesem Alter könnte man meinen: Oh je, was machen denn die dann noch für Musik?

Seid gespannt: die 9 Jungs und die 1 Frau lassen es bei ihren Auftritten richtig krachen und bringen Soul-Songs und Funk-Nummern, die jeder irgendwie im Ohr hat (auch die etwas jüngeren), live und handgemacht bereits zum vierten mal auf die Kulturboden-Bühne. Etienne Reinders und Laura Mann sind die beiden Vokal-Profis, die mit ihren souligen Stimmen die Zuhörer von der ersten Sekunde an zum Tanzen animieren. Neben Steph Hänisch am Schlagzeug sorgen die altbekannten „SOS-Gesichter“ (Harald Hauck (Keys), Norbert Schramm (Gitarre), Christian Zürner (Bass) und Werner Silzer (Percussion) ebenfalls dafür, dass der Groove in die Beine geht. Zur SOS-Family gehört natürlich auch die Bläser-Section mit Sebastian Strempel (Trompete), Tom Brüderer (Posaune) und Stefan Greisinger (Saxofon).

Die Namensgebung der Band hat übrigens überhaupt nichts mit Landwirtschaft zu tun (und damit evtl. mit Schlager oder Volksmusik). Nein, bei der Gründung und den Proben spielten Schweineohren, das bekannte Blätterteiggebäck, die zentrale Rolle.

Play that Funky Music!

Einlass ab 19 Uhr