Girlhood ist ein Versprechen. Zigazigah. – Kaum ein popkulturelles Phänomen hat die 1990er- und 2000er-Jahre so stark geprägt wie Girlbands.

Zwischen Rebellion und Massentauglichkeit verhandelten sie feministische Schwesternschaft , Körperbilder, sozialen Aufstieg und die Frage, wer überhaupt auf der großen Bühne stehen darf. Doch hinter dem Glanz verbargen sich oft ausbeuterische Strukturen, normierte Rollenbilder und Machtverhältnisse einer Industrie, die das Kollektiv ebenso schnell verschluckte, wie sie es inszeniert hatte.

NO SCRIBES (das sind die Autorinnen Paula Fürstenberg, Alisha Gamisch und Raphaëlle Red) greifen unter der Regie von Lena Brasch diese Dynamiken auf – und drehen sie um. Ausgehend von den legendären Gruppen Destiny’s Child, Tic Tac Toe und den Spice Girls bringen sie kollektives Schreiben, popkulturelle Referenzen und persönliche Erfahrungen zusammen. Und stellen die Frage: Wie kann eine Kulturpraxis aussehen, die Mehrstimmigkeit, Reibung und solidarische Perspektiven nicht nur zulässt, sondern als ästhetisches und politisches Prinzip feiert? Ein Abend, der Hommage und Kritik, Theorie und Tanzfläche, Lesung und Show vereint.

Eine Produktion von wepsert e.V. in Kooperation mit dem Literaturhaus Berlin, der Vagantenbühne, dem Ballhaus Ost und dem SUKULTUR Verlag. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Die Residenzen wurden unterstützt durch das Fleetstreet Theater und die Kulturstiftung Schloss Wiepersdorf.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 14:30 Uhr

20 Programme, das klingt irgendwie viel, oder? Ist es auch. Und das war auch nicht einfach. Obwohl man ja sagt, mit einem Lächeln auf den Lippen geht’s einfacher. „Wir müssen immer lachen“ ist der Titel des aktuellen Programms der Hengstmann-Brüder. Und dieser fasst sehr gut zusammen, wie die Brüder die letzten Jahre politisch, gesellschaftlich und familientechnisch überstanden haben. Denn in einem Land, deren Grundlage für ein friedliches Miteinander die Freiheit ist, ist sie doch eine, die nicht garantiert werden kann. Und da müssen sie schon wieder lachen. Komik ist Tragik plus Zeit. Außerdem ist lachen ist die schönste Möglichkeit seinem Gegenüber die Zähne zu zeigen.

Auf die Frage „Hengstmanns? Warum gehen sie da eigentlich hin?‘“ sagen viele Zuschauer: „Wir müssen immer lachen!“ Aber oft bleibt einem das Lachen auch im Halse stecken und dann schwillt der an und dann sieht man komisch aus und dann müssen wieder alle lachen – ein Teufelskreis. Aber es geht den Brüdern nie darum, sich über „etwas“ lustig zu machen, es geht ihnen meistens darum, wie mit dem „Etwas“ umgegangen wird. Oder was dann gesagt wird oder was dann nicht getan wurde. Natürlich wird auch im 20. Programm musiziert und vor allem improvisiert, aber auch gelesen. Denn nach dem Erfolg ihres ersten Buches „Nicht von schlechten Eltern“ bringen sie druckfrisch zur Premiere das zweite Buch heraus, das den gleichen Titel wie ihr 20. Programm trägt: „Wir müssen immer lachen“ Vollgestopft mit Geschichten, die
meistens damit enden, dass die Akteure lachen. Also, wenn Sie gerne lachen, kommen Sie vorbei. Wir würden uns freuen!

Einlass 18.00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Fräulein Hedwig ist eine unverheiratete Grundschullehrerin vom Land. Schon früh meldet sie sich häufig krank; Pfarrer, Arzt und Familie verstehen sie nicht. Hedwig führt ein stilles, einsames Leben an der Zeitenwende vom 19. zum 20. Jahrhundert, wobei ihre Ausbrüche die Menschen um sie herum verstören. Unter der NS-Diktatur ist sie als psychisch kranke Frau nicht mehr sicher.
Im Roman Fräulein Hedwig schildert Christoph Poschenrieder das Schicksal einer Frau, die zwischen Jahrhundertwende und NS-Zeit in ihren Rollen als Lehrerin, Tochter und fragiler Einzelgängerin gefangen ist.
Christoph Poschenrieder, 1964 bei Boston/USA geboren, studierte Philosophie in München sowie Journalismus in New York und arbeitet als freier Journalist sowie Autor von Dokumentarfilmen. Heute konzentriert er sich auf das literarische Schreiben. Sein Debüt Die Welt ist im Kopf wurde vom Feuilleton
gefeiert und war auch international erfolgreich. Mit Das Sandkorn war er 2014 für den Deutschen Buchpreis nominiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Es geht turbulent zu in der Komödie von Ray Cooney.
Im Ärztezimmer eines Klinikums läuft der Morgen nur kurze Zeit in ruhigen Bahnen. Als eine ehemalige Krankenschwester und damalige Geliebte des Chefneurologen mit überraschenden Neuigkeiten auftaucht, nehmen die Dinge einen rasanten bis dramatischen Lauf.

Unter der Regie von Peter-Uwe Witt bringt das Zimmertheater wieder ein Stück auf die Bühne, in dem es an Witz und Tempo nicht mangelt.

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauf, keine Abendkase

Foto: Ricarda Junge © privat

Walli Wolf ist Grundschullehrerin aus Überzeugung, mit Widersprüchen, an der Grenze ihrer Kräfte. Zwischen überfüllten Klassen, Formblättern und Kindern, die zu wenig Zuwendung erhalten und zu viel selbst schultern, versucht sie jeden Tag, das Richtige zu tun. Doch je mehr sie sich aufreibt, desto deutlicher spürt sie, wie eng ihr eigenes Leben mit diesem Ort verknüpft ist. Die Schule wird zum Spiegel: ihrer Herkunft, ihrer Ängste, ihrer Geschichte. Was Walli den Kindern zu geben versucht – Aufmerksamkeit, Geduld, Vertrauen –, hat sie selbst nie erfahren.

Als das Verschwinden einer Kollegin Erinnerungen an die gemeinsame Kindheit in einer norddeutschen Flüchtlingssiedlung weckt, tritt hervor, was sie so lange verdrängt hat: das Erbe einer Migration, die bis in die Gegenwart reicht. "Die schönste Zeit" (Edition Faust) erzählt mit erzählerischer Genauigkeit und poetischer Klarheit von einem Leben zwischen Fürsorge und Überforderung, Herkunft und Anpassung, Wut und Würde. Ein Roman über den Alltag im System Schule – und darüber, wie Vergangenheit und Gegenwart unauflöslich ineinandergreifen.

Moderation: Marcella Kessel.
In Kooperation mit dem Hessischen Literaturforum im Mousonturm.

Einlass ab 18:30 Uhr

Sichere dir jetzt deine Dauerkarte für den Saisonendspurt. Du bezahlst nur 7 der 8 letzten Heimspiele und profitierst von weiteren Vorteilen der Dauerkarte.

Ein Chanson erzählt nicht selten eine ganze Geschichte und erschafft für ein paar Minuten eine eigene Welt.
Seine jahrelange Liebe zum Genre kann Dominik Müller an diesem Abend in vollen Zügen ausleben und präsentiert in seinem Solo-Programm seine Lieblingsstücke, die zum Lachen, Weinen und Schwelgen einladen.
Seit knapp einem Jahrzehnt ist der gebürtige Berliner als Schauspieler & Sänger auf den Musical- und Theaterbühnen Deutschlands zu Hause und gastiert u. a. alljährlich bei den Gandersheimer Domfestspielen.
Lieder von u. a. Max Raabe, Tim Fischer, Marlene Dietrich, Annett Louisan, Friedrich Holländer oder Georg Kreisler, sowie vertonte Texte von Bertolt Brecht, Erich Kästner und Kurt Tucholsky machen diesen Abend so einzigartig und abwechslungsreich.
Lieder, die ich lieb“ ist eine Liebeserklärung an das deutsche Chanson.
Am Klavier begleiten wird Ferdinand von Seebach, mit dem Dominik schon seit einigen Jahren bei den Gandersheimer Domfestspielen musiziert.
Geboren 1970 in Hamburg, studierte Ferdinand von Seebach Jazzposaune und Schulmusik an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seit 1995 arbeitet er als freischaffender Pianist, Posaunist, Komponist und musikalischer Leiter.
Als Korrepetitor und Klavierbegleiter arbeitete er unter anderem mit Schauspielerinnen und Sängerinnen wie Etta Scollo, Angelika Milster und Frederike Haas.
Seit 2014 ist er musikalischer Leiter, Arrangeur und Pianist vieler Programme von Katharine Mehrling.

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Bei der großen Pubertier-Gesamtschau spannt Jan Weiler einen weiten Bogen von der Begegnung mit dem unheimlichen Urzeitkrebs Holger über die ersten Warnzeichen der Pubertät seiner Kinder und ihren glanzvollen Höhepunkten zwischen Partys, Pickeln und Popkonzerten bis zum Auszug der Pubertiere aus dem heimischen Nest sowie der bangen Frage: Und was nu?

In den besten Texten der Pubertier-Ära gibt es natürlich auch ein Wiedersehen mit Ulrich Dattelmann, Besuche im Pubertier-Labor – und natürlich ganz neue Stücke.

Jan Weiler wurde 1967 in Düsseldorf geboren. Er arbeitete zunächst als Texter in der Werbung und besuchte dann die Deutsche Journalistenschule in München. Anschließend arbeitete er von 1994 bis 2005 als Redakteur, Autor und schließlich Chefredakteur beim Süddeutsche Zeitung Magazin.

2003 entstand aus einer Kurzgeschichte im SZ-Magazin sein erster Roman „Maria, ihm schmeckt’s nicht.“ Das Buch gilt als das erfolgreichste deutsche Romandebüt der letzten zwanzig Jahre, die Verfilmung lief 2009 erfolgreich in den Kinos. 2005 folgte die Fortsetzung „Antonio im Wunderland.“

Seine Bücher gibt es komischerweise nicht auf italienisch, wohl aber auf koreanisch.

„Ein großartiger Schreiber“ (Hamburger Abendblatt)
„Jan Weiler spielt gewitzt mit Sprach– und Nationenstereotypen“ (DER SPIEGEL)
„Jan Weiler lesen macht einfach Spaß.“ (Brigitte)

Einlass 18:30 Uhr

Folgt und wird ergänzt ohne zu viel zu verraten.



Copyright: Späälköppel Wiefelstä e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine safe space Drag-Show präsentiert von Essens Drag-Daddy Pulă M. King und Co-Moderatorin Robyn Caskets mit einer Reihe von Drag-Talenten. Euch erwarten emotionale Performances, Comedy, Überraschungen und jede Menge Spaß!

Einlass: 18:30 Uhr

Stari Most – die Alte Brücke spannt sich seit 1566 über den Fluss Neretva und verbindet den katholischen mit dem muslimischen Teil Mostars. Mina, Leyla und Sasha wachsen in ihrem Schatten auf. Am Tag des Springens, an dem sich jährlich junge Männer todesmutig und doch kunstvoll von der Brücke ins Wasser stürzen, beginnt die Liebesgeschichte von Mili und Mina. Doch dann platzt in das Leben der vier Freund*innen plötzlich der Krieg und zerstört mit ihren Zukunftsträumen auch die Brücke. Aus früheren Nachbarn werden Feinde und Mina, Mili, Leyla und Sasha kämpfen ums Überleben.

Igor Memic erzählt auf anrührende Weise vom Bosnienkrieg und von vier jungen Menschen, die aus ihrem Alltag gerissen und auf deren Häuser plötzlich Bomben geworfen werden. Er erzählt auch davon, wie sie trotz der neuen Realität versuchen dem Leben die schönen Seiten abzutrotzen und zusammen zu halten, während um sie herum plötzlich die ethnische Herkunft bestimmt, wer leben darf und wer sterben soll.

Fabian Gerhardt inszeniert Igor Memic´ Stück mit Schauspielstudierenden des 4. Jahrgangs der Universität der Künste Berlin. Mit ihrer unbändigen Energie erwecken sie die fünf Protagonist*innen zum Leben und zeigen, was es bedeutet, wenn ein Krieg Menschen immer aus dem Leben reißt.

Im Gerichtssaal sollen Urteile auf Grundlage von Fakten und Beweisen gefällt werden, unabhängig von Emotionen. Doch gelingt es der Justiz wirklich, menschliche Gefühle auszublenden?
Terry Maroney blickt hinter die Fassade der juristischen Nüchternheit. Sie zeigt, wie Stress, Zufriedenheit und der Umgang mit Emotionen darüber entscheiden, ob Verfahren als gerecht empfunden werden – und was das über uns alle verrät.

Dem Vortrag folgt eine Diskussion mit Jonas Bens, Heisenberg-Professor für Ethnologie an der Universität Hamburg, und Prof. Dr. Anne Peters, Direktorin am MPIL Heidelberg.

Terry A. Maroney ist Professorin für Rechtswissenschaften, Medizin, Gesundheit und Gesellschaft an der Vanderbilt University in Tennessee, USA, mit den Schwerpunkten Fehlurteile und Jugendstrafrecht

Sprache: Englisch

In Kooperation mit dem Max-Planck-Institut für ausländisches öffentliches Recht und Völkerrecht

In der Reihe Schlaglicht USA