September 2021, die Welt ist noch Corona-geschwächt. In Schanghai tagt das Internationale Olympische Komitee, um die Sommerspiele für das Jahr 2032 zu vergeben. Kurz vor der entscheidenden Abstimmung wird ein IOC-Funktionär aus Mosambik in seinem Hotelzimmer tot aufgefunden – ein Giftmord, wie sich bald herausstellt. Aufnahmen einer Sicherheitskamera zeigen, dass er wenig zuvor Besuch von einem deutschen Journalisten bekommen hat.

China, Deutschland, Mosambik – in diesem Dreieck entfaltet sich der neueste Roman des in Taiwan lebenden Schriftstellers Stefan Thome, diesmal ein rätselreicher Krimi, den er unter scinem eigentlichen Namen Stefan Schmidt veröffentlicht.

Zu den Hauptfiguren des Krimis gehört eine deutsche Konsularbeamtin, die den Journalisten kennt, dies aber verheimlicht. Ferner begegnen uns ein chinesischer Kriminalkommissar, eine deutsche Kanzlerin sowie ein immer wieder unerwartet auftauchender Herr vom Ministerium für Staatssicherheit. „Die Aufklärung des Mordes hat viel mit dem Schicksal mosambikanischer Vertragsarbeiter in der DDR zu tun“, verrät der Autor.

Lesedinner mit chinesischem Vier-Gang-Menu, Gespräch mit dem Autor

Foto: Max Zerrahn

Einlass 17.30

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

geeignet für Kinder ab 3 Jahre
Dauer: ca. 30 Minuten

Ein Zelt, ein Schlafsack, ein Fernglas…Wo kann man diese Dinge gut gebrauchen? Natürlich im Dschungel, wenn man dort auf Erkundungsreise ist!
In diesem fröhlichen Mitmachkonzert für Zwerge ab 3 Jahren erforschen wir gemeinsam das bunte Treiben des Dschungels.
Wir beobachten Tiere, übernachten unterm Sternenhimmel und müssen nebenbei noch ein schwieriges Rätsel lösen, musikalisch begleitet von Musikerinnen und Musikern des Freiburger Barockorchesters.

Musikerinnern und Musiker des Freiburger Barockorchesters
Anna-Lena Schuppe, Moderation

TICKETS:
Erwachsene 12 €
Kinder 6 €

Einlass: 15:45 Uhr

Ensembleproduktion nach dem Kinderbuch von Gioconda Belli

Es gab einmal eine Zeit, in der die Welt sich noch im Entstehen befand. In dieser Zeit lebten die Gestalter:innen aller Dinge. Während mit großer Sorgfalt Linden und Spinnen, Sternschnuppen und Hummeln entstehen, gibt es einen unter ihnen mit einem Traum, der sich nicht so leicht erfüllen lässt. Aber er ist nicht bereit, ihn aufzugeben.
Der junge Rodolfo will ein Wesen erschaffen, das so schön ist wie eine Blume und gleichzeitig fliegen kann wie ein Vogel. Doch wie soll das gehen, wenn man Pflanzen und Tiere nicht mischen darf? In der Insektenwerkstatt erschafft er zwar Libellen und Glühwürmchen, aber seinem Traum kommt er nicht näher. Langsam fangen die anderen an, über ihn zu lachen und seine Freund:innen machen sich Sorgen um ihn, doch Rodolfo hält an seinem Traum fest, ganz egal, was die anderen sagen.
Eine Geschichte, die Mut macht, an sich selbst zu glauben und die Hoffnung weckt auf eine Welt voller bunter Schmetterlinge.

In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Es spielen und musizieren: Gabriel Drempetic, Niklas Kammermeier | Regie: Lisa Stützer | Dramaturgie: Andrea Maria Erl | Bühnenbild: Maria Pfeiffer | Kostüme: André Schreiber | Musikkomposition: Özgür Kantar | Illustrationen: Luisa Stömer, Eva Wünsch | Animationen: Lázló Bertolini/@Lazerozen | Lichtdesign: Felix Boier | Videotechnik: Fabian Kraxenberger, Jannes Stirner | Technik: Oskar Aemmer | Regieassistenz: Karoline Krämer | Bühnenbildassistenz: Rebekka Lindner | Rechte: Peter Hammer Verlag GmbH Wuppertal

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger: Nazareno Darzillo, Francesco Malafronte und Antonio Giannattasio mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien wie "La Donna e Mobile" und "Nessun Dorma" über das Grammy-Gewinner "Volare" bis zum neapolitanischen Folk-Song "O sole mio". Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens wie Sinatras "My Way" oder von allen Tenören der Welt so geliebte "Granada" nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Der in Danzig geborene Diplomsänger MAXIM KOWALEW konnte sich schon im Elternhaus der Musik kaum entziehen. Schon im frühen Alter von sechs Jahren begann er an einer staatlichen Musikschule Geigenunterricht zu nehmen.

Sein Vater war Pianist und Klavierlehrer, seine Mutter Gesangslehrerin. Dadurch, daß sein Vater russischer Abstammung ist, wurde sein Interesse an der Kultur jenes großen Landes im Osten früh geweckt. Maxim Kowalews Mutter ist gebürtige Deutsche. Sie gab Ihm den Blick aus Westen mit auf den Weg.

Noch bevor er das professionelle Singen erlernte, bestaunte er als Kind die Erzählungen, Lieder und märchenhaften Geschichten der Völker des Ostens, besonders der Kosaken, welche ihn für sein weiteres Leben prägten. Damit stand für Maxim Kowalew schon früh fest, daß auch er Musik studieren und eine klassische Gesangsausbildung absolvieren würde. So begann er sein Gesangsstudium an einer der berühmtesten Musikhochschulen im Osten. Mit dem Magistertitel beendete er sein Studium an der Musikhochschule in Danzig. Dort erwarb er den akademischen Grad „Magister der Kunst“. Es dauerte nicht lange, bis er eine Vielzahl von Opernengagements erhielt und seine Popularität steil anstieg. Seine Karrierelaufbahn setzte er kurz danach in verschiedenen Chören und Volksmusikensembles fort. Ab 1983, nach dem Diplom und diversen Opernengagements, sang er in West-Europa, den USA und Israel. Er sang unter anderem in Ural- und Wolga Kosaken Chor. Er bereiste russisch-orthodoxe Klöster, um seine Kenntnisse im Bereich der östlichen Chormusik zu perfektionieren, und vertiefte sein Wissen im Unterricht des berühmten Dirigenten und Theologen Georg Szurbak in Warschau. Als großes Vorbild fungierte immer der berühmte Dirigent des Don Kosaken Chores Sergej Jaroff.

Erst nach seinen vielen internationalen Erfahrungen tat er 1994 den wohl entscheidendsten Schritt seines künstlerischen Lebens und sang in einem Chor, aus welchem sich später die MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN herauskristallisierten. Jener Klangkörper läßt das musikalische Erbe der Kosaken in Westeuropa und Skandinavien auf technisch brillantem Niveau wieder aufleben. Maxim Kowalew sieht es bis heute als seine Aufgabe, die schönen russischen Melodien zur Freude des Hörers erklingen zu lassen und dadurch ein Zeugnis abzulegen vom Geiste jenes alten unvergänglichen Russlands, das oft über dem Tagesgeschehen in Vergessenheit gerät. Dabei ist Ihm auch wichtig, begabten Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihr großes Talent an die Öffentlichkeit zu bringen.

Einlass 14:00 Uhr

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Die türkische Kunstmusik oder auch klassische türkische Musik hat viele Facetten.

Das BTMK Ensemble und Solisten des türkischen Konservatoriums werden an diesem Abend "Türkisches Kunstmusik" Lieder vortragen, die eine "Maqam" Variation (Modus eines Musikstückes) in der arabischen und türkischen Musik bezeichnet.

Chorleitung und musikalische Leitung: Metin Akyol

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Bläserklangs und erleben Sie ein unvergessliches Konzert des Oberhessischen Blechbläserensembles (OBE) bereichert um die vielfältigen Klängen der neuen Mühleisenorgel und den zusätzlichen Drive von Pauken & Schlagzeug.

Das „OBE“ ist mehr als nur eine Gruppe von Blechbläsern – es ist eine ambitionierte, fröhliche und spielfreudige Truppe, die sich der gesamten Bandbreite blechgeblasener Musik widmet. Von Werken der Renaissance, Barock und Romantik bis zu fetzigen Jazz- und Big-Band-Stücken – das Repertoire kennt keine Grenzen. Die Musikerinnen und Musiker begeistern ihr Publikum - in diesem Konzert erklingen u.a.

- der Einzug der Königin von Saba von Georg Friedrich Händel,
- Richard Strauss‘ Feierlicher Einzug,
- von Traugott Fünfgeld das Finale aus der Symphonischen Suite und
- Farmer’s Tuba von Martin Scharnagl - Solo für Tuba, das Instrument des Jahres 2024.

Von der musikalischen Exzellenz des Ensembles zeugen die Zusammenarbeit mit Gastdirigenten, die Teilnahme an Meisterkursen von German Brass und Höhepunkte wie Teilnahmen am Deutschen Orchesterwettbewerb und Engagements beim Hessischen Rundfunk.

Christoph Preiß, Mühleisen-Orgel
Mario Schneider, Pauken & Schlagzeug
Ulrich Conzen, Leitung

Einlass: 16:00 Uhr

mit der Elbland Philharmonie Sachsen
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PROGRAMM
Niels Wilhelm Gade
Efterklange af Ossian (Nachklänge von Ossian) Konzert-Ouvertüre op. 1

Carl Nielsen
Konzert für Klarinette und Orchester, op. 57 [D.F.129]

Jean Sibelius
5. Sinfonie Es-Dur op. 82


DIRIGENT
Ekkehard Klemm

SOLIST
Oleg Shebeta-Dragan (Klarinette) statt Bettina Aust (Klarinette)

Oleg Shebeta-Dragan studierte an der Nationalen Musikakademie der Ukraine bei Roman Vovk sowie an der Musikhochschule Lübeck bei Reiner Wehle und Jens Thoben. Er wirkte als Solo-Klarinettist des Nationalen Präsidentensinfonieorchesters der Ukraine sowie des I, Culture Orchestra in Polen. Oleg Shebeta-Dragan ist zudem Preisträger des Silverstein Global Clarinet Competition (Hauptpreis) und des Kharkiv International Clarinet Competition (Erster Preis).

Internationale Aufmerksamkeit erregte er im Frühjahr 2022 als Gewinner in der Kategorie „Klarinette“ beim Carl Nielsen International Competition in Odense. Er überzeugte die Jury mit seiner Ausstrahlung, seiner technischen Finesse und Brillanz. Zusätzlich gewann er den Sonderpreis des Odense Symphony Orchestra und den Preis der Junior-Jury.

Gemeinsam mit dem Kammerorchester Hannover führte Shebeta-Dragan erstmalig das Concerto Breve von Nicolas Bacri auf. Im September 2023 nahm Oleg Shebeta-Dragan das Klarinettenkonzert von Carl Nielsen mit dem Odense Symphony Orchestra unter der Leitung von Anna Skryleva für das britische Label Orchid Classics auf.




Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

16.30

Vier Männer, vier Stimmen, ein Klang. Quartonal hat seine Wurzeln in Norddeutschland und gehört heute zu den gefragtesten Vokalensembles im deutschsprachigen Raum. Die vier Sänger begeistern bei ihren Konzerten nicht nur durch ihre Hingabe zum musikalischen Detail, sondern auch mit ihrer humorvollen Art der Präsentation. Ihr aktuelles Programm „Traumgestalten“ vereinigt traum- und sagenhafte Vokalmusik aus drei Jahrhunderten mit dem Besten aus dem ebenso reichen wie vielseitigen Repertoire für A-Cappella-Ensemble.

Einlass: 17:30 Uhr

Auf Deutsch & Englisch

Baby, I’m Sick Tonight ist eine One-Wo/man-Show über chronische Erkrankungen bei FLINTA*s. Aus der Perspektive einer queeren Woman of Color mit chronischen Erkrankungen experimentiert Olivia Hyunsin Kim mit dem Format der Stand Up-Comedy. Zusammen mit anderen chronisch kranken Künstler*innen sucht sie nach Formen eines selbstermächtigenden Humors.

Aktuelle kapitalismuskritische Diskurse stellen Menschen mit chronischen Erkrankungen oft romantisiert oder vereinfacht dar. Sie werden als widerständige Körper gelesen, die dem Kapitalismus entgegenwirken – etwa durch andere Zeitlichkeiten oder das Scheitern der erwarteten Produktivität – während Aspekte wie Dauerschmerzen oder die Notwendigkeit bspw. von crip time ignoriert werden.

Gemeinsam mit ihrem Team tritt Olivia Hyunsin Kim tänzerisch und erzählerisch Stigmatisierungen und Vorurteilen von Künstler*innen mit unsichtbaren Behinderungen oder Menschen, die fälschlicherweise als gesund gelesen werden, entgegen. Dabei nutzen die Künstler*innen auf radikal widerspenstige und humorvolle Art die Mittel von Stand Up, Pop und Performance, um u.a. die Kulturgeschichte der Hysterie, den heutigen Umgang mit kranken FLINTA*s und die Körperbilder der zeitgenössischen Tanzszene miteinander in Verbindung zu setzen.

Choreografie, Performance: Olivia Hyunsin Kim
Kostüm, Bühne: Kristin Gerwien
Sound-Environment: Martyna Poznańska
Video, Licht: Jones Seitz
Technische Leitung: Gefährliche Arbeit
Dramaturgie: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Ausstattungs- und Produktionsassistenz: Luca Plaumann
Licht-Schaumobjekt: Susana Alonso und Jones Seitz
Grafikdesign: Christian Cattelan
Hysterischer Chor: Dornika Kazerani, Yvonne Sembene, Jill B. Suffner
DGS Verdolmetschung im Tandem: Hyemi Jolee und Aniella Tiedje
Audiodeskription im Tandem: Swantje Henke und Gerald Pirner

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Siegessäule und taz.

Als erster Berührungspunkt mit der Stadt beeindruckt der Gießener Bahnhof viele Reisende wie auch Gießener durch seine Architektur. Die Romantik dieser Architektur täuscht darüber hinweg, dass Gießen nach Frankfurt das größte Passagieraufkommen im Nahverkehr in Hessen hat.
Entdecken Sie auch die Bahnhofsgeschichte bis hin zur heutigen Funktion des hessischen Verkehrsknotenpunkts!

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Ein Punkrock-Frühschoppen?
Frische Bratwurst und frisch gezapftes Bier zum Frühschoppen und dazu Live-Bands am Sonntag?
Klar, warum nicht! Der WKM macht´s möglich:
Drei Punkrockbands - eine davon extra aus Argentinien angereist, rocken das Foyer der Stadthalle in Meschede. Dazu gibt´s frisch gezapftes Bier, leckere Bratwurst vom Grill und eine Aftershow Party mit DJ.

Band Infos:
!NCEST und Jake & The Jukeboxguys aus Meschede/Uppsala:
eine Mischung aus eigenen Punkrock-Klassikern der Mescheder Band !NCEST zusammen mit flottem Cover-Punkrock von Jake & The Jukeboxguys, die "Alter Ego"-Truppe aus Uppsala.

Beefy As Toro:
Heißer Punkrock aus Paderborn!
Mit Blood, Sweat and Heart geben Beefy As Toro Live alles, um auch dem geübtesten Hosentaschenklatscher die Hände aus der Hose zu locken. Let there beef rock!

Headliner: ARGIES
Extra aus Argentinien zum Frühschoppen nach Meschede!
Die musikalischen Einflüsse der ARGIES sind wirklich breit gefächert. Latino-, Reggae-, New Wave-, Ska- und Rock’n’Roll-Elemente mit dem klassischen Punkrock-Sound - bereits mehrfach unter Beweis gestellt in Meschede, sind sie nun auf ihrer Tour "Munca Calladitos" - Nie die Fresse halten!

ab 11:00 Uhr

WILLI LIVE MIT ORCHESTER

Hilfe; Klassische Musik! Viele Eltern haben mit ihren Kindern noch nie einen Konzertsaal betreten. Willi nimmt die Schwellenangst und begeistert mit seinen moderierten Konzerten. Danach kennt wirklich jeder den Unterschied zwischen Geige und Cello, zwischen Klarinette und Fagott. Doch bedeutet ein Konzert mit Orchester vor allem eins: Musik! Und Musik ist Gefühl. Die großen Klassiker Peter und der Wolf, Karneval der Tiere, Der Nussknacker und Hänsel und Gretel hat Willi mit seinen persönlichen Fassungen versehen. Im Wechsel mit dem Orchester präsentiert Willi seine Texte und begeistert dabei sein Publikum.



Willi Weitzel…

…hörte bereits im Bauch seiner Mutter und in seinen frühen Lebensjahren klassische Musik. Doch mit der Zeit wandelte sich sein Musikgeschmack. In seiner Grundschulzeit standen die Neue Deutsche Welle und Nena ganz oben auf dem Plan, später wandte er sich den Ärzten, Queen und Metallica zu.

Mit 19 Jahren lernte Willi durch seinen Freund Xand Kaspar den jungen Musiker Michael Baum aus Wien kennen. Dieser öffnete ihm die Türen zu vielen Konzertsälen und weckte Willis eingeschlafene Liebe für die klassische Musik wieder auf.

Viele Jahre später ist Willi zu dem Wissensvermittler und Weltforscher geworden, auf den viele Kinder (und Eltern) vertrauen. Und was wurde aus seinen Freunden? Michael Baum ist Bratschist bei den Wiener Symphonikern und gemeinsam mit Alexander Kaspar leiten sie das Ambassade Orchester Wien. Was für eine Wiedersehensfreude! Das Resultat ist die Aufnahme von Peter und der Wolf im Baumgartner Casino in Wien.

Einlass: 14:00 Uhr

Jochen Bendel, dem das Thema Haustiere und insbesondere Hunde sehr am Herzen liegt, wird in seiner Lesung der faszinierenden Beziehung zwischen Mensch und Hund auf den Grund gehen. Seine lebendige Erzählweise und sein tiefes Verständnis für die Emotionen und Verhal-tensweisen dieser treuen Begleiter versprechen einen unterhaltsamen und bereichernden Nachmittag für alle Besucher.

Die Lesung findet in der gepflegten Atmosphäre der Spielbank Bad Zwischenahn statt, was dieser Veranstaltung eine besondere Note verleiht.

Eine Tasse Kaffee/Tee und ein Stück Kuchen sind im Preis inbegriffen.

Ausweispflicht.

Einlass: 13:30Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt.

"Der bestirnte Himmel über mir und das moralische Gesetz in mir“ – es waren Orientierungspunkte eines Mannes, der ein Leben lang aus seiner Heimatstadt Königsberg nicht hinauskam und doch mit seinem Denken neue Kontinente erschloss.

Immanuel Kant hat nicht nur seine Zeit und die Philosophie der Neuzeit entscheidend geprägt, sondern auch das deutsche Grundgesetz und die Charta der Vereinten Nationen. „Seine Überlegungen zu Demokratie und Frieden, seine Reflexionen über Schönheit und Natur, seine Begründung von Moral und Recht und seine Erkundung der Grenzen menschlichen Wissens sind heute aktueller denn je“, sagt der Frankfurter Philosophieprofessor Marcus Willascheck. Der führende Kant-Experte legt zum 300. Geburtstag des größten deutschen Philosophen am 22. April 2024 ein Buch vor, das dessen Leben und Denken in seltener Klarheit, Verständlichkeit und Übersichtlichkeit aufblättert. „Eine Glanzleistung“, befand die FAZ.

Willascheck möchte mit seinem Buch auch Einsteiger erreichen und spart Kritisches wie die rassistischen und antisemitischen Äußerungen Kants oder seine Herablassung gegenüber Frauen und Homosexuelle nicht aus. Für die Frankfurter Rundschau ist die Lektüre des Buches „der bestmögliche Auftakt für das Kant-Jahr 2024“.

Lesung und Gespräch

Foto: Jürgen Lecher / Goethe-Universität Frankfurt

Einlass 11.00