Dornröschen
Turbulentes Märchen frei nach den Brüdern Grimm
Ab 4 Jahren

Eine Frau kommt auf ihren Dachboden, um etwas zu suchen, da fällt ihr das alte Märchenbuch in die Hände und zieht sie mitten hinein in die Geschichte des Dornröschens: Da haben es der König und die Königin endlich geschafft, ihr Traum wird wahr, sie bekommen ein Kind. Alles ist gut, wäre da nicht die Sache mit der verpatzten Einladung. Und mit »Holla« der Waldfee ist wirklich nicht zu spaßen. Die Prinzessin wird verwunschen. Der König versucht, seine Tochter zu schützen, wo er nur kann. Sie wiederum versucht, eigene Erfahrungen zu machen – das kann ja was werden.

Und wie das im Märchen so ist, kommt am Ende der Prinz. Nur hat dieser hier ganz eigene Probleme. Er ist zu schüchtern, um sie zu küssen. Er muss sich was einfallen lassen!

Das Märchen »Dornröschen« wurde erstmals von Charles Perrault 1697 unter dem Titel »La Belle au bois dormant« veröffentlicht. Später nahmen die Brüder Grimm das Märchen in ihre Kinder- und Hausmärchen (1812) auf und gaben ihm die bekannte Fassung.

Regie: Daniel Wagner
Ausstattung: Anna Wagner-Fregin, Daniel Wagner, Ralf Wagner
Spiel: Anna Wagner-Fregin
Produktion: Zitadelle Puppet Company
Spieldauer: 50 Minuten

Foto: © Daniel Wagner

Einlass ins Haus ab 8:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Mit elf Jahren erlebte Kaleb Erdmann den Amoklauf am Erfurter Gutenberg-Gymnasium. Mehr als zwanzig Jahre später kehrt er mit seinem neuen Roman Die Ausweichschule zu diesem prägenden Tag zurück – und stellt die großen Fragen nach Erinnerung, Wahrheit und Verantwortung.

Erdmanns Text ist persönlich, schonungslos und zugleich literarisch von beeindruckender Kraft. Er erzählt von der Vermessung des Unsagbaren, vom Versuch, Erinnerungen in Sprache zu fassen – und davon, was es bedeutet, wenn Literatur alte Wunden berührt.

»Wie sich Kaleb Erdmann dem Erfurter Amoklauf literarisch annähert, ist ein Kunststück – er findet Worte für das Unsagbare und lässt einen wortlos zurück.«
(Caroline Wahl)

Ein Abend, der berührt, herausfordert und zum Gespräch einlädt.

Einlass: 19:45 Uhr

Wie findet man ein wirklich gutes Bilderbuch?

Unsere Bilderbuchexpertinnen aus Ravensburg, Verena Bothe und Melanie Stephan, stellen Ihnen die schönsten Neuerscheinungen vor. Eine Orientierungshilfe für ErzieherInnen und StudentInnen, für Eltern, Großeltern und Paten sowie alle Kunst- und Bilderbuchliebhaber.

Ulrich Isfort (1.Violine), Annette Reisinger (2.Violine), Aida-Carmen Soanea (Viola) und
Matthias Diener (Violoncello)

spielen:

Le réveil des fleurs - Zum Geburtsjahr der Komponisten Maurice Ravel (1875-1937) und Toshio Hosokawa (1955)
Joseph Haydn (1732-1809) - Streichquartett B-Dur op.76,4
Claude Debussy (1862-1918) - Andantino aus Streichquartett g-Moll op.10
Toshio Hosokawa (*1955) - Blossoming für Streichquartett (2007)
Claude Debussy (1875-1937) - Streichquartett F-Dur op. 35

Das ist der Tag, an dem der selbstherrliche Richter Adam höllisch ins Stolpern kommt: schon am Morgen aus dem Bett und dann gleich über sich selbst. So sagt er jedenfalls. Fuß und Gesicht sind zerschunden, die Perücke ist verschwunden. Und zu allem Überfluss schaut gerade heute Gerichtsrat Walter im Dorf nach dem Rechten und ihm auf die Finger. Da ist der nächtlich zerbrochene Krug von Frau Marthe Rull, für den sie lautstark die Justiz anruft, nur eine lästige Lappalie. Oder? Bei der Ermittlung wird schnell klar, dass in Huisum einiges zum Himmel stinkt. Erpressung und Nötigung, Falschaussage, Korruption und Machtmissbrauch machen den Weg zur Wahrheit zu einem Spießrutenlauf. Was geschah wirklich des Nachts im Zimmer von Frau Marthes Tochter Eve? Was hat ihr Verlobter Ruprecht Tümpel mit dem Krug zu tun? Und hat am Ende gar der Teufel seine Hand im Spiel?
Heinrich von Kleists Lustspiel gehört zu den meistgespielten Stücken auf deutschen Bühnen. Seine mit Sprachwitz und satirischer Situationskomik versetzte szenische Gerichtsverhandlung legt brillant politische und gesellschaftliche Missstände bloß und zeigt eine Welt, in der Wahrheit wenig, dafür Macht und die damit verbundene Deutungshoheit alles sind. Kommt uns das nicht bekannt vor? „Der zerbrochne Krug“ ist ab 2026 Abiturlektüre an baden-württembergischen Gymnasien.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

BT JUGENDTHEATER

CORPUS DELICTI

SZENISCHE LESUNG NACH DEM ROMAN VON JULI ZEH

Deutschland im Jahr 2057. Der gesunde Menschenverstand hat, ganz buchstäblich, gesiegt. Genforschung, medizinische Früherkennung, strenge Hygienegesetze verhindern selbst den Ausbruch von Erkältungen. Mia Holl, eine junge Biologin, war bis vor kurzem durchaus Befürworterin eines Systems, das die Bürger rigide vor körperlichem Leid bewahrt. Doch seit ihr Bruder Moritz mit Hilfe eines DNA-Tests des Mordes an einer Frau überführt wurde und sich im Gefängnis umgebracht hat, ist Mia aus der Bahn geworfen.

Sie hat Zweifel an Moritz' Schuld, verwahrlost, reicht ihre Ernährungsberichte nicht mehr ein, raucht gar eine Zigarette. Die Justiz nimmt sie ins Visier, denn Mias Verhalten gefährdet das Gemeinwohl. Mia wird zum Spielball eines Schauprozesses, der die Nation in Atem hält. Ihr wichtigster Gegner ist dabei der Journalist Heinrich Kramer, dessen Buch Gesundheit als Prinzip staatlicher Legitimation ein Schlüsselwerk der herrschenden Lehre ist ...

Regie / Ausstattung: Steffan Drotleff

Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der
„Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Restkarten gibt es evtl. noch an der Abendkasse oder unter 03381/511111

Jubiläum!
Nun schon zum 25. mal in der Neustadthalle!

Ab 9:30 Uhr erwarten die Puppenspieler alle großen und kleinen Besucher (Kinder ab 3 Jahren) mit einem bunten Programm bestehend aus 13 Vorstellungen.

Es werden beliebte Märchen sowie lustige und spannende Geschichten gespielt. Im Foyer gibt es für die Kinder eine Mal- und Bastelstraße vom ASB-Mehrgenerationenhaus sowie Kinderschminken von der Häuslichen Alten- und Krankenpflege Kathrin Vogel.

Als weiteres Highlight erwartet euch der Ballonzauber von Miss Hopkins.

Essensangebot von Alex Bistro Neustadt in Sachsen

Einlass: 09.15 Uhr

Schlittschuhlaufen – Sichere dir jetzt dein Zeitfenster für 2 Stunden
Bei der EISWELT SCHARBEUTZ erlebst du den Winter von seiner schönsten Seite! Denn
Schlittschuhlaufen auf unserer einzigartigen Eisbahn am Meer ist wirklich ein besonderes
Erlebnis. Hier kannst du fröhliche Schlittschuhrunden drehen und dabei die frische Seeluft
und den klaren Winterhimmel genießen. Einfach herrlich!

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SCHARBEUTZ!

🕐 In der Woche geöffnet von 13:00 bis 21:00 Uhr.
🕙 Am Wochenende und in den Ferien von 10:00 bis 21:00 Uhr geöffnet (Sonntags teilweise eher geschlossen).

Sichere dir jetzt dein Ticket für die EISWELT SCHARBEUTZ!

Schauspiel von Wolfram Lotz

Wir hatten die Wahl. Wir haben die Wahl. Wir werden die Wahl gehabt haben. Was haben wir davon? Das haben wir davon: Die Politiker. Zwei Worte. Wie viele Lügen? Wer sind „die“ denn? Was sagen „die“ uns denn? Wer sagt uns was? Was sagt uns das?: „Die Politiker“

„Die Politiker*“ von Wolfram Lotz: wie ein einseitiges Gedicht, ein zwiespältiges Schweigen, ein dreifaltiges Gebrüll, eine unerhörte Handlung, eine Verhandlung der Ungehörten und Gehörnten. Ein Konzert verstimmter Stimmen. - Spätestens jetzt stimmen Sie ein: Was geht da vor? Wo soll das enden? Wer kann das wissen?

Der Regisseur Jozef Houben, international bekannt als Clown und Schauspieler, greift das auf, was unter einem Titel wie „Die Politiker“ schnell verloren gehen kann: Humor.

Der Autor Wolfram Lotz und seine Texte wurden vielfach ausgezeichnet. Zu Recht gilt er als einer der spannendsten Autoren der Gegenwart: Sie regen an und fordern heraus, neue Theatertexte auch neu zu sehen und nicht in ein allzu bekanntes Schema zu zwingen: “Die Stücke der Autoren sind so sperrig und unhandlich, dass sie bereits beim Transport in das Theater Probleme verursachen, weil sie beispielsweise nicht durch die Tür passen, so dass die Tür mit Gewalt vergrößert werden muss, und sich für die Beteiligten die Frage stellt, warum diese Tür nur so klein war, ja: wie sie nur immer durch diese kleine Tür gehen konnten. Warum sie eigentlich bisher nie bemerkt haben, dass diese Tür so klein ist. Wie die Tür eigentlich sein sollte, durch die sie da ja immerhin täglich gehen, und ob es überhaupt eine Tür braucht oder nicht etwas völlig anderes“, so Lotz zu seiner Arbeit. – Das Wilhelma Theater öffnet seine Tore nun weit und freut sich auf einen so besonderen wie unterhaltsamen Abend mit einem spielbegeisterten Schauspielensemble, das auch unterstützt wird von Studierenden des Instituts Jazz& Pop der HMDK.

Es spielen die Studierenden des 3. Schauspiel-Jahrgangs:
Eva Habenicht, Lotte Henning, Mika Pavle Kuruc, Vittoria Mensah, Philip Süs, Nico Voigtmann, Annalisa Weyel und Richard Kipp (4. Jahrgang) sowie Studierende des Instituts Jazz& Pop Johanna Ehlers (Kontrabass), Jakob Hafner (Schlagzeug), Georg Alban List (Klavier)

Inszenierung: Jozef Houben
Bewegungsarbeit: Björn Leese
Bühne und Kostüme: Kersten Paulsen
Musikalische Leitung: Rainer Tempel
Dramaturgie: Frederik Zeugke
Sprecherziehung: Carola Grahl

Künstlerische Leitung: Marcelo Santos
Gefördert vom Kulturamt der Stadt Augsburg

Zeitgenössischer Tanz in seiner Urform, reduziert auf den Kern von Körpersprache und Ausdruck, die Essenz der choreografischen Kunst. Das sind die Herausforderungen, die das Solo an junge Choreografinnen und Choreografen stellt. Die Preisträger des diesjährigen Internationalen Solo-Tanz-Theater-Festivals Stuttgart präsentieren ein Programm, das für das Publikum Überraschungen birgt und Entdeckungen für die Szene von morgen verspricht. Die künstlerische Palette reicht von Tanztheater über abstrakte Choreografie hin zu interdisziplinären Recherchen. Der Tanz ist geprägt von der Suche nach neuen Ausdrucksformen und einer individuellen Bewegungssprache, aber auch von kulturellen Traditionen der Heimatländer. Die Produktionen faszinieren gleichermaßen durch innovative Ideen wie durch höchste tänzerische Präzision.

Programm:

DAF International Award und SDC International Residency
Charly Santagado (USA/Österreich) mit “Nohow”

Finalistin
Marina López (Spanien) mit “Dime si con eso vale”

Publikumspreis
Maria Antunes (Portugal) mit “Pantera”

1.Preis Tanz
Carmine Vigliotti (Italien) mit “The Space Between”

1.Preis Choreographie und 2. Preis Tanz
Béatrice Larrivée (Kanada) mit „Briefly“

3.Preis Choreographie
Cheng-Yang Peng (Taiwan) mit “Two Relationships”

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf ist beendet - die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Theaterkasse am Spielort.

Corinna Harfouch, Rezitation

Corinna Harfouch zählt zu den bekanntesten deutschen Charakterdarstellerinnen in Film,
Fernsehen und Theater. Nachhaltig und überzeugend verkörpert sie die Extreme der menschlichen Existenz. Nach ihrem Schauspielstudium in Berlin war sie auf allen wichtigen deutschsprachigen
Bühnen zu sehen, u. a. spielte sie 2004 unter der Regie von Jürgen Gosch am Deutschen Theater Berlin „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ (Einladung zum Berliner Theatertreffen und zu den Wiener Festwochen).
Gastspiele führten sie u. a. ans Staatstheater Stuttgart, das Schauspielhaus Zürich, ans

Wiener Burgtheater sowie zu den Salzburger Festspielen. In jüngerer Zeit spielt sie am
Deutschen Theater Berlin in „Die Möwe“ (Regie: Jürgen Gosch) und in „Birthday Candles“
(Regie: Anna Bergmann), am Staatstheater Hannover in „Orlando“ und „Annette. Ein
Heldinnenepos“ (Regie: Lily Sykes) sowie am Gorki Theater in Berlin in „Queen Lear“
(Regie: Christian Weise). Ihre besondere Vorliebe gilt der Rezitation, wofür ihr
Lesetheater, szenische Lesungen und eine große Zahl von Hörbüchern stehen. Zu ihren
bekanntesten Kinofilmen zählen „Vera Brühne“ (Regie: Hark Bohm), Oliver Hirschbiegels
„Der Untergang“ und Hans Christian Schmids „Was bleibt“. Mit Hermine Huntgeburth
drehte sie „Gefährliche Freundin“ und „Ruhe! Hier stirbt Lothar“, mit Caroline Link „Im
Winter ein Jahr“, mit Jan-Ole Gerster „Lara“. Aktuelle Filme sind „Das Mädchen mit den
goldenen Händen“ (Regie: Katharina Marie Schubert), „Alles in bester Ordnung“ (Regie:
Natja Brunckhorst), „Was man von hier aus sehen kann“ (Regie: Aron Lehmann) und
demnächst „Der neue Freund“ (Regie: Dustin Loose). Für ihre Theaterarbeit wurde
Corinna Harfouch mehrfach ausgezeichnet. Sie erhielt u. a. 1997 den Gertrud-Eysoldt-
Ring und wurde im selben Jahr von der Zeitschrift „Theater heute“ zur „Schauspielerin
des Jahres“ gekürt. Auch für ihre Filmrollen wurde sie mit vielen Preisen geehrt, u. a. mit
dem Bayerischen Filmpreis, Adolf-Grimme-Preis, Deutschen Fernsehpreis und
Deutschen Filmpreis.

Peter Lohmeyer, Rezitation

Peter Lohmeyer besuchte die Westfälische Schauspielschule in Bochum. Es folgten Engagements am
Staatstheater Stuttgart, am Theater Der Kreis in Wien und am Düsseldorfer Schauspielhaus. Am Berliner
Schillertheater spielte Peter Lohmeyer unter der Regie von Katharina Thalbach in Lessings „Minna von Barnhelm“ (1992) und Shakespeares „Wie es euch gefällt“ (1994). 2002 entstand am Deutschen Schauspielhaus Hamburg mit Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ die erste Arbeit mit Julian Crouch;
ab 2013 war er als Tod in dessen „Jedermann“-Inszenierung in Salzburg zu erleben. Die
Titelrolle in Ibsens „Rosmersholm“ (Regie: Leander Haußmann, 2011) spielte er an der
Volksbühne Berlin; in „Opening Night“ nach John Cassavetes’ Film (Regie: Anselm Weber,
2013) und in Tschechows „Onkel Wanja“ (Regie: Stephan Kimmig, 2014) war er am
Schauspielhaus Bochum in den Hauptrollen zu sehen. 2016 trat er als Bassa Selim in
Mozarts „Die Entführung aus dem Serail“ (Regie: Wajdi Mouawad) an der Opéra National
de Lyon auf.
1988 gab Peter Lohmeyer sein Kinodebüt in Dominik Grafs „Tiger, Löwe, Panther“. Es
folgten dessen Filme „Spieler“ (1990) und „Der Felsen“ (2002). Seinen größten Erfolg
feierte er als Kriegsheimkehrer Lubanski in Sönke Wortmanns „Das Wunder von Bern“,
für den er 2004 den Deutschen Filmpreis erhielt. Zu seinen weiteren Auszeichnungen
zählen: 1998 der Deutsche Filmpreis als „Bester Nebendarsteller“ für „Zugvögel … Einmal
nach Inari“ (Regie: Peter Lichtefeld), 2000 der Bayerische Fernsehpreis für „Der Elefant in

meinem Bett“ (Regie: Mark Schlichter) und 2007 der Filmpreis der Stadt Hof. Adolf
Winkelmanns „Junges Licht“ (2016) bezeichnet er selbst als eine seiner wichtigsten
Arbeiten für das deutsche Kino, wie auch seinen neuesten Film, der Anfang 2024 in die
Kinos kommen wird: „Sprich mit mir“ (Regie: Janin Halisch). Ganz aktuell kann man sein
überaus komisches Talent in der ZDFneo Serie „I don’t work here“ in der Mediathek
genießen.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!


MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Florian Gerteis

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

„Die Dovers könnten uns alles Mögliche spielen, und wir würden nach mehr verlangen.“ Emmanuel Bernier, La Presse
Das vom BBC Music Magazine als eines der größten Streichquartette der letzten 100 Jahre bezeichnete und zweimal für einen GRAMMY nominierte Dover Quartet ist eines der gefragtesten Kammermusikensembles der Welt. Das Dover Quartet ist das Penelope P. Watkins Ensemble in Residence am Curtis Institute of Music und hat weitere Residenzen an der Bienen School of Music der Northwestern University und beim Artosphere Festival des Walton Arts Center. Zu den Auszeichnungen des Ensembles gehören ein überwältigender Gewinn aller Preise beim Internationalen Streichquartett Wettbewerb 2013 in Banff, ein Grand- und ein erster Preis beim Fischoff Kammermusikwettbewerb sowie Preise beim Internationalen Streichquartett Wettbewerb in der Wigmore Hall. Das Quartett wurde ferner mit dem renommierten Avery Fisher Career Grant, dem Cleveland Quartet Award von Chamber Music America und dem Hunt Family Award des Lincoln Center ausgezeichnet.

Joel Link, Bryan Lee (Violine)
Julianne Lee (Viola), Camden Shaw (Violoncello)
Haydn: Streichquartett Nr.4 D-Dur op.20 Hob.III:34
Szymanowski: Streichquartett Nr.1 C-Dur op. 37
Dvořák: Streichquartett F-Dur op.96 „Amerikanisches”

Foto: Roy Cox

Einlass: 18:00 Uhr

Christina Germolus – Sopran
Julia Böhme – Alt
Oliver Kaden – Tenor
Clemens Heidrich – Bass

Dresdner Bachchor | Sinfonietta Dresden
Leitung: Elke Voigt

Franz Schubert (1797-1828)
Abendbilder (Johann Petrus Silbert) D650
Nachtviolen (Johann Baptist Mayrhofer) D752
Nacht und Träume (Matthäus Casimir von Collin) D827
Christina Landshamer, Sopran
Gerold Huber, Klavier
 
Richard Strauss
Vier letzte Lieder
1. Frühling (Text: Hermann Hesse)
2. September (Text: Hermann Hesse)
3. Beim Schlafengehen (Text: Hermann Hesse)
4. Im Abendrot (Text: Joseph von Eichendorff)
 
Christina Landshamer, Sopran
Martin Funda, Violine
Jonas Gira, Horn
Cornelis Witthoefft, Klavier
 
- Pause -
 
Poldowski (Régine Wieniawski) (1879-1932)
4 Lieder nach Texten von Paul Verlaine und Adolphe Retté
L'heure exquise (Verlaine)
Sérénade (Retté)
Spleen (Verlaine)
Dansons la Gigue (Verlaine)
Christina Landshamer, Sopran
Gerold Huber, Klavier
 
Dmitrij Schostakowitsch
7 Romanzen nach Gedichten von Alexander Blok (Romanzen-Suite)
für Sopran, Violine, Violoncello und Klavier
1. Lied der Ophelia. Moderato
2. Gamajun, der Prophetenvogel. Adagio
3. Wir waren zusammen. Allegretto
4. Die Stadt schläft. Largo
5. Sturm. Allegro (attacca -)
6. Geheimnisvolle Zeichen. Largo (attacca -)
7. Musik. Largo

Christina Landshamer, Sopran
Martin Funda, Violine
Francis Gouton, Violoncello
Götz Payer, Klavier

»Ich muss mich auf Wunder verlassen«: Mascha Kalékos Deutschlandreise

Januar 1956: Siebzehn Jahre, nachdem Mascha Kaléko Nazi-Deutschland in letzter Minute verlassen hat, kehrt sie zurück. Es ist eine Reise in die Vergangenheit – verbunden mit der bangen Frage, ob sie auch eine in die Zukunft sein kann.

Sie fährt nach Berlin, in die Stadt, in der sie glücklich gewesen war, in der sie als Dichterin erfolgreich geworden ist, die sie liebte, und durch das ganze Land, ein ganzes Jahr lang. Fast täglich schickt sie Briefe nach New York, an ihren Mann, die Liebe ihres Lebens, und erzählt – von märchenhaften Erfolgen, einem Wunder in Berlin, Abgründen, von einem alten, neuen Land.
Volker Weidermann schreibt über ein einzelnes Jahr und zeigt darin ein ganzes deutsch-jüdisches Leben. Es ist die Geschichte einer Dichterin, in deren Humor, Esprit und Melancholie wir uns selbst erkennen.

Volker Weidermann wurde 1969 in Darmstadt geboren. Er leitete nach journalistischen Stationen bei "taz", "FAS" und "Spiegel" mit Christine Lemke-Matwey das Feuilleton der ZEIT und ist nun ihr Kulturkorrespondent. Zu seinen Buchveröffentlichungen gehören unter anderem das "Buch der verbrannten Bücher" (2008), "Ostende" (2014) und "Träumer" (2017, alle bei Kiepenheuer & Witsch erschienen). Weidermann war zudem fünf Jahre lang Gastgeber des "Literarischen Quartetts" im ZDF.
Isolde Sellin Isolde Sellin, Jahrgang 2001, studiert Allgemeine Rhetorik, Soziologie und Literatur- und Kulturtheorie in Tübingen und Denver, Colorado. Sie schreibt als freie Autorin unter anderem für das »Science Notes«-Magazin und das »Missy Magazine«.