Carmen hat vor einigen Monaten beschlossen, als Hikikomori zu leben. Der Egersdörfer hat
zuerst geglaubt, dass sie sich einen schlimmen Schnupfen zugezogen habe, weil er wieder
nur halb zugehört hat. Aber es handelt sich hier weder um eine Infektionskrankheit, noch
um eine Methode, Selbstmord zu begehen, indem man sich einen Dolch in den Bauch steckt.
Als Hikikomori werden in Japan Menschen bezeichnet, die sich nahezu komplett von der
Welt abwenden und als Einsiedler nur noch in den eigenen vier Wänden existieren.
Höchstwahrscheinlich ist der Egersdörfer daran schuld, dass es mit der Carmen soweit
gekommen ist. Auch dem Nachbarn Rene Eichhorn hat der Egersdörfer so schwer zugesetzt,
dass dieser sich in therapeutische Behandlung begeben musste. Absicht war das natürlich
keine. Aber der Egersdörfer wäre nicht der Egersdörfer, wenn er die neuen Lebensumstände
nicht humorvoll für sich nutzen könnte. Carmen hat vor einigen Monaten beschlossen, als Hikikomori zu leben. Der Egersdörfer hat zuerst geglaubt, dass sie sich einen schlimmen Schnupfen zugezogen habe, weil er wieder
nur halb zugehört hat. Aber es handelt sich hier weder um eine Infektionskrankheit, noch
um eine Methode, Selbstmord zu begehen, indem man sich einen Dolch in den Bauch steckt.
Als Hikikomori werden in Japan Menschen bezeichnet, die sich nahezu komplett von der
Welt abwenden und als Einsiedler nur noch in den eigenen vier Wänden existieren.
Höchstwahrscheinlich ist der Egersdörfer daran schuld, dass es mit der Carmen soweit
gekommen ist. Auch dem Nachbarn Rene Eichhorn hat der Egersdörfer so schwer zugesetzt,
dass dieser sich in therapeutische Behandlung begeben musste. Absicht war das natürlich
keine. Aber der Egersdörfer wäre nicht der Egersdörfer, wenn er die neuen Lebensumstände
nicht humorvoll für sich nutzen könnte.
Gemeinsam tanzen der cholerische Egers, der quietschvergnügte Nachbar und die bibelfeste
Carmen auf einem Minenfeld des schwarzen Humors. Der Zuschauer erlebt an diesem
Abend unter anderem eine lustige Teufelsaustreibung, feministischen Biedermeier,
brandaktuelle Witze über Testosteron und einen Blick hinter die Kulissen von reichlich
übergeschnappten Food-Bloggern.
Von und mit: Matthias Egersdörfer, Andy Maurice Mueller und Claudia Schulz

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Der nackte Wahnsinn
von Michael Frayn in der Übersetzung von Ursula Lyn

Was kann schiefgehen? – ALLES.
Ein schlecht geprobtes Stück, klemmende Türen, Requisiten, die verschwinden – und ein Ensemble, das sich langsam selbst zerlegt. In Michael Frayns Kultkomödie trifft brillantes Timing auf liebevolles Bühnenchaos.
Ein herrlich schräger Blick hinter die Kulissen einer ziemlich abgewrackten Tourneegruppe – krachend lustig, absurd genau, herrlich chaotisch.

Vorhang Auf! Nagold feiert 20 Jahre – und bringt zu diesem Anlass unter der Regie von Silvester Keller eine der witzigsten Komödien aller Zeiten nochmal auf die Bühne der Alten Seminarturnhalle.

Mit: Marie Baur, Noah Schreiner, Moritz Keller, Carolin Stang, Alberto Terriulo, Kübra Alabay,
Sven Gebhart, Lisa Gerstenmeyer und Raphael Mohrlok

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Restkarten ggfl. noch an der Abendkasse erhältlich.

Sie sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Die Barbaren Barbies widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Da gibt es eine Trapeznummer, die mit Zauberei verbunden wird, eine Weltklasse-Cyrwheel-Nummer, Hula Hoop, Hutjonglage, einzigartige Drahtseilartistik, spektakuläre Artistik, zeitgenössischen Tanz, Drag Kings, Clowns und unglaublich lustige Comedy. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground-Kabarett und den Spice Girls in Las Vegas vor. Eine Ode an starke Frauen und die Heiterkeit des menschlichen Daseins.

Die Barbaren Barbies sind ein internationales zeitgenössisches Zirkuskollektiv mit Sitz in Berlin. Im Vordergrund der Inszenierung steht die Liebe zur Comedy und zum Zirkus, die auf der Bühne vereint werden. Ihr erfrischender und unverfrorener Humor, kombiniert mit Tanz, Theater und modernem Zirkus, bietet so dem Publikum einen mutigen und unterhaltsamen Abend. Es wird frech gelacht und mutige Meinungen stehen im Rampenlicht. Das fünfköpfige Kollektiv aus Deutschland, Kanada, Finnland und Neuseeland hat sich in den frühen Tagen der Pandemie zusammengefunden und ihre vielen Talente in einen großen Topf geschmissen. Mit den gesammelten Erfahrungen jeder Einzelnen aus zig international gespielten Shows wurde im März 2022 die Premiere im Pfefferberg Theater in Berlin gefeiert. Sie spielten unter anderem auf dem ATOLL Festival in Karlsruhe und im Café Hahn in Koblenz.

Regie und Künstlerische Leitung: Sabine Rieck | Artistinnen: Vanessa Lee Baisch (Trapeze/Juggling/Antipoden), Sarah Bleasdale (Dance/Drag King), Sarah Lindermayer (Chinese Pole/ Tightwire), Sari Mäkelä (Hula hoop/Cyr wheel), Nicole Ratjen (Clown and Physical Comedy)

Dauer: 130 Minuten (inkl. Pause)

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Nostalgie trifft Lachflash!
Die 80er und 90er sind zurück – auf der Bühne und in deinem Herzen! Olaf Bossi, preisgekrönter Comedian, Hit-Musiker („Das Modul“) und Familienmensch, nimmt dich mit auf eine Reise durch die Kultjahre deiner Jugend und das verrückte Leben von heute.

Von Wetten, dass…? bis WhatsApp-Gruppe – deine Zeitreise beginnt JETZT!
Telefonzellen, Bandsalat und Viva TV – ist das echt schon so lang her? Eigentlich sind wir doch noch Jugendliche – nur mit jahrelanger Erfahrung… und Rückenschmerzen!
Wo ist die Zeit eigentlich hin? Die Telefonzellen, die Videotheken und die Freunde von früher? Jetzt sind wir also erwachsen und führen den Laden, dabei ist manchmal schon eine Eltern-WhatsApp-Gruppe eine Challenge.
Olaf holt uns zurück in die Zeit, als wir auf Fotos noch jung aussahen (ohne Filter), und zeigt mit treffsicheren Pointen, wie verrückt und liebenswert das Leben damals war – und heute ist. Von Elternchaos, Alltagspannen bis zur digitalen Überforderung trifft Olaf den Nerv der Generation XY und von allen, die wissen wollen, wie wir in einer Welt ohne WLAN, aber dafür mit Langeweile überlebt haben.

Von der Popwelt der 90er bis zur Comedy-Bühne von heute.
Als Teenager der 80er wurde Olaf Gründungsmitglied der Top-10-Band „Das Modul“ und erlebte die 90er hautnah. Heute steht er mit seiner Comedy-Show und „Das Modul“ auf den großen Bühnen – und bringt die Zuschauer mit einer Mischung aus Nostalgie und Humor zum Strahlen.

Warum du diese Show nicht verpassen darfst?
Es ist die perfekte Gelegenheit, mit Freunden die gute alte Zeit zu feiern – und gleichzeitig die verrückte Gegenwart auf die Schippe zu nehmen. Das ist die Show, die unser Leben ist.
„Generation XY: Die 80er, die 90er und das Leben heute“ – ein Abend voller Erinnerungen, Lacher und Geschichten, die uns alle verbinden.
Also schnapp dir deine Lieben, die Buffalos und das Neon-Shirt und sei dabei – diese Show wird legendär!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Ein Abend rund um das Buch „Lohner Lokalrunden“: Geschichten, Menschen und Orte aus Lohne – liebevoll gesammelt und erzählt.

Gemeinsam mit den Herausgeber*innen werfen wir einen Blick hinter die Seiten, sprechen über Entstehung, Hintergründe und Lieblingsgeschichten.
Für alle, die Einblick in das Buch wollen und für alle, die ihre Einblicke darüber hinaus vertiefen wollen.

Ein Abend zum Schmunzeln, Erinnern und Genießen – für alle, die das Buch bereits lieben oder es noch entdecken möchten.

Einlass um 19:00 Uhr

Pierre und Laurence – seit über 20 Jahren verheiratet – sind zum Abendessen bei Freunden eingeladen. Doch Laurence beschließt plötzlich, dass sie keine Lust hat, mitzukommen. Sie will reden – über das Leben, das sie hatten. Und das, was vielleicht noch kommt. Zwischen Routine und Neubeginn liegt nur ein Gespräch.
Entscheidungen, die man im Leben fällt, werden nie ohne Folgen sein. Selbst wenn man nur anderthalb Stunden zu spät zu einer Verabredung geht: Denn das was in der Zwischenzeit geschieht, kann man nicht mehr ungeschehen machen.

Es spielen: Coralie Wolff und Boris Ben Siegel
Buch: Gérald Sibleyras, Jean Dell
Regie: Angelika Baumgartner
Szenografie: Stefan Schneider
Kostüm: Eva Roos
Musik: Burkhard Dersch
Assistenz: Eliana Catte

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Mannheim
Die Produktion wurde eingeladen zu den Heidelberger Theatertagen 2025.

Eventuell sind noch Tickets an der Abendkasse verfügbar.

Sein Leben lang fischte Fritz Fische. Dann aber erleidet Fischer Fritz einen Schlaganfall. Sein Sohn Franz wohnt entfernt in der Großstadt, hat der ländlichen, abgeschiedenen Gegend seiner Jugend
den Rücken gekehrt und betreibt zwei Friseurläden. Sich dabei noch um den Vater zu kümmern erscheint unmöglich. Und so reist Uljana an, eine Live-in-Pflegekraft aus der Ukraine. In Fischer Fritz’ Haus im Nirgendwo leben die beiden von nun an miteinander. Es entsteht eine erzwungene Gemeinschaft, geprägt von vorsichtiger Annäherung und dem tiefsitzenden Gefühl, trotz Zusammensein allein zu sein. Uljana findet Halt in einem Chat mit Borys, dem Busfahrer, der sie aus der Ukraine nach Deutschland gebracht hat, während Fritz immer mehr von Erinnerungen an ein Leben, in dem ihm noch alles möglich war, eingenommen wird. Autorin Raphaela Bardutzky wirft mit ihrem mehrfach ausgezeichneten Stück einen sprachlich virtuosen und spielerischen Blick auf das Thema Pflege und Care-Arbeit und befragt dabei den gesellschaftlichen Umgang mit Alter und den oft schwierigen und ausbeuterischen Arbeitsbedingungen, denen Pflegekräfte aus dem Ausland unterworfen sind.
FISCHER FRITZ wird in Marburg in einer ukrainisch-deutschen Version gezeigt.

Für alle Menschen ab 14 Jahre, die Worte finden wollen, um gesellschaftliche Missstände zu benennen.

Einführung 19.00, anschl. Premierenfeier

Anatevka: Der Fiedler auf dem Dach
Musical von Joseph Stein, Jerry Bock und Sheldon Harnick
Deutsche Fassung
Jugendkantorei an der Christuskirche
Instrumentalensemble
Martina Jäger, Stimmbildung, Ausstattung und Regie
Bezirkskantor Lars Schwarze, Leitung

Dauer: 180min inkl. einer Pause
Restkarten an der Abendkasse ab 17 Uhr erhältlich.

„Wenn ich einmal reich wär ...“ so beginnen die Tagträume des Milchmanns Tevje aus dem kleinen ukrainischen „Schtetl“ Anatevka, Anfang des 20. Jahrhunderts. Tevje ist ein frommer, humorvoller Mensch, allerdings geschlagen mit „einem Stall voller Töchter“, die es zu verheiraten gilt. Besonders seine drei Ältesten wollen nicht so, wie der Vater es möchte, für den nur die Tradition als Maßstab gilt: „Auf Grund dieser Traditionen weiß hier in Anatevka jeder, was er zu tun und zu lassen hat und was der liebe Gott von ihm erwartet.“
Nach anfänglicher Entrüstung trägt es Tevje aber mit Fassung, als er gezwungen wird, seine Lebensphilosophie ein ums andere Mal zu korrigieren. Doch dann gerät die Welt des Milchmanns aus den Fugen: Durch ein Pogrom wird die gesamte jüdische Bevölkerung aus Anatevka vertrieben.
Seit der Uraufführung 1964 am New Yorker Broadway gehört ANATEVKA zu den Klassikern des Musicalrepertoires, auch in Deutschland. Es ist eines der eindringlichsten Werke der Musicalgeschichte. Eine Gratwanderung zwischen Komik und Tragik, zwischen jüdischem Witz und zu Herzen gehender Traurigkeit.
Die Jugendkantorei an der Christuskirche singt und spielt von Herzen gerne Theater. Dabei sind den Jugendlichen aktuelle politische Entwicklungen wichtig, werden diskutiert und fließen in alle künstlerische Arbeit mit ein.

Mit freundlicher Genehmigung durch den Lizenzgeber "Musik&Bühne".

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung dringend tanzen lernen. Allerdings verabscheut er jeglichen Körperkontakt, denn der Professor für Geowissenschaften leidet unter dem Asperger-Syndrom, einer speziellen Form des Autismus.

Auf Anraten des Hausmeisters spricht er seine Nachbarin Senga Quinn an. Sie ist Tänzerin, doch nach einer Beinverletzung ist fraglich, ob sie in ihrem Leben jemals wieder tanzen kann. Also bietet Ever ihr für eine Tanzstunde 2153 Dollar. Senga lehnt dieses Angebot zunächst als „unmoralisch“ ab. Doch schließlich siegt die Neugier und sie beginnen mit dem Unterricht. Schnell entwickeln sich zwischen dem ungleichen Paar absurde Situationen, denn Ever nimmt alles wörtlich, was Senga sagt und gerät in Panik, als es um erste Berührungen geht, die beim Tanzen unvermeidlich sind.

Mark St. Germain hat eine sehr amüsante und berührende Komödie über zwei einsame Seelen geschrieben, die nur mühsam denselben Takt halten können, schließlich aber beide mutig werden und sich erstaunlich nahe kommen.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten Mo-Fr von 8-12 Uhr und Mi zusätzlich von 14-17 Uhr unter 0821 4606130 oder ggf. an der Abendkasse.

Neues vom Moralweltmeister

Was ist das Leben? Zufall? Witz, oder eben doch nur ein Geschäft? Um diese Frage geht es in Rebers aktuellem Programm.

In den letzten Jahren haben wir ihn in den unterschiedlichsten Rollen kennengelernt. Ob als Hausmeister des Herrn und Blockwart Gottes, als Exorzist, Volkskommissar für Rache und Vergeltung, oder als beliebter Erfinder der Dachlattenpädagogik.

Für ihn ist die Bühne das Schlachtfeld im Kampf gegen den Überwachungskapitalismus, die digitale Diktatur und eine scheinbar unaufhaltsam um sich greifende Verblödung des online Pöbels. Rebers ist ein Mann der Extreme und somit einem Diego Maradona nicht unähnlich. Ein Mann, der alles gibt und für den jedes Gastspiel ein Endspiel ist.

Rebers ist ein Mann mit Mutterwitz, viel Musik, überbordender Kreativität und strotzender Liebe für das Menschliche. Muster waren nie sein Ding und wenn man wissen will, worum es in diesem Programm eigentlich geht, lautet die Antwort, um alles!!!

Und so haut auf er die Pauke, in die Tasten oder um sich und manchmal denkt er auch schon mal daran abzuhauen. Aber darum geht es dann erst im nächsten und letzten Programm.

Diesmal geht es nur ums Geschäft!!

Fotos: (c) Andreas Rebers

Einlass: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

- ausverkauft -

Ein Hörstück zum 250. Geburtstag

Mit Sibylle Bertsch (Rezitation), Ben Bönniger (Percussion), Benjamin Pfordt (Klavier) und Nikolaus Schneider (Moderation)


Abb. mit freundlicher Genehmigung der Staatsbibliothek Bamberg

Am 24.01.2025 öffnen sich unsere Türen wieder für unsere Mini-Convention! Wie immer erwarten euch Manga, Anime, J-Pop und viele großartige Programmpunkte und Künstler*innen.

Ihr möchtet beim Cosplay-Wettbewerb mitmachen und Preise abräumen? Meldet euch bei memminger-manga-nacht@gmx.de an. Auch ohne Wettbewerbsteilnahme könnt ihr gerne im Cosplay kommen. Sichert euch schnell Karten und streicht den 24.01.2026 ab 18 Uhr rot im Kalender an. Abendkasse kann nicht garantiert werden!

Unsere Gäste:
Alice my Secret
Anara Twice
Kitsukami
Tac Toki
Pierre de Lune Fashion
Heldenschmiede
Otakuwonderland
Evelyn Cosplay
Imoneecosplay
u.v.m.

Was euch erwartet:
Anime-Opening-Quiz
Cosplay-Wettbewerb
Gaming-Ecke
Prämierung des Zeichenwettbewerbs (Einreichung bis 17.01.)
u.v.m.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Copyright: Jan Huesing

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 20.11.2024 um 9 Uhr.

Don’t you know you better run, run, run, run, run, run. – Tracy Chapman

Die Tanzperformance „Runnin’” richtet ein rassismuskritisches Brennglas auf die Inszenierung, Medialisierung und Mystifizierung Schwarzer rennender Körper. Das Erhöhen der Schrittgeschwindigkeit wird zum Anlass genommen, Bilder rassistischer Glorifizierung und Abwertung von allen Seiten zu beleuchten.

In einem Referenz- und Bildsystem zwischen übermenschlicher Athletik und Lebensgefahr ist der Schwarze Körper gleichermaßen mit Projektionen der Gefahr wie auch des Begehrens belegt. Im Leistungssport werden die Erfolge Schwarzer Athlet*innen immer wieder rassistisch begründet, worin sich weiße Fantasien von einem übernatürlich starken und schnellen Schwarzen Körper offenbaren. Im öffentlichen Raum tragen diese Fantasien zur Assoziation Schwarzer rennender Menschen mit Gefahr bei. Der alltäglich beschleunigte Schwarze Körper trifft auf Vorurteile, Misstrauen oder sogar physische Gewalt. „Runnin’” untersucht die politische Dimension dieser alltäglichen Praxis.
Im „pedestrian movement” des postmodernen Tanzes wird Alltäglichkeit als eine Neutralität gesetzt, als gäbe es eine allgemeingültige Form einer Bewegung, die außerhalb jeglicher Referenzrahmen funktionieren könnte. Dabei sind gerade Gang und Bewegungssprache hochgradig codiert und somit erlernt und sozial-kulturell distinguiert. „Runnin’” kratzt an der Oberfläche der behaupteten Neutralität des postmodernen Tanzes und legt erneut ein weißes Kulturverständnis frei.
Die Performenden versuchen aus dem Kreislauf dieser Machtverhältnisse auszubrechen, die bestimmen wer sich in welche Richtungen, an welche Orte und mit welcher Geschwindigkeit bewegen darf. Dabei durchschreiten sie Bewegungsrepertoire kollektiver Affektivität, virtuelle Räume und sogar die evolutionären Schritte des Homo Sapiens.
Neue und bekannte Formen entstehen, wenn die Performenden Formationen im abstrahierten urbanen Bühnenraum annehmen, die von Scheinwerfern und Straßenlaternen ausgeleuchtet werden. Das ständige Kreisen um weiße Phantasmen schreitet zu einer Revolution fort, die widerständig den weißen Blick durch das Suchkreuz erwidert.

© Lennart Brede

Eventuell gibt es vereinzelte Restkarten an der Abendkasse.

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Ausverkauft!

In diesem Sonderformat des Weil Chair Workshops können jeweils zwei Teilnehmende als Team gemeinsam einen Weil Chair bauen.

Der Preis pro Ticket beträgt 150,00 €. Es müssen zwei Tickets für zwei Personen gekauft werden, die gemeinsam einen Stuhl fertigen.

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

Dieser Termin ist ausverkauft.

The Fine Art of Magic

Die intime Atmosphäre der gotischen Hauskapelle im LIMA-Theater bildet den
mystischen Rahmen für die Kunst der Illusion. Schein oder Sein ist hier immer die Frage, die ihre Antwort zwischen Imagination und Impression zu finden sucht. Grenzerfahrungen für die Sinne entfesseln eine Poesie des rätselhaften Augenblicks. Mitglieder des Magischen Zirkels und andere Künstler gestalten diese vergnüglichen Abende voller magischer Momente.

Einlass 30 Minuten vor Beginn !