Solistinnen: Astrig und Chouchane Siranossian, Violine und Violoncello
Dirigent: Gabriel Venzago, Leitung
Bodensee Philharmonie, Konstanz

ÄNDERUNG! Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu Goethes Trauerspiel "Egmont" f-moll, op. 84

Johannes Brahms (1833-1897): Doppelkonzert a-Moll für Violine, Violoncello und Orchester op. 102

Robert Schumann (1810-1856): Sinfonie Nr. 1 op. 38 „Frühlingssinfonie“

Einführung um 18:45 Uhr

Dirigent Gabriel Venzago begrüßt diesmal gleich zwei Solistinnen auf der Bühne: das franzö sisch-schweizerische Schwesternduo Chouchane und Astrig Siranossian. Als Töchter des arme nischen Pianisten, Dirigenten und ehemaligen Direktors des Konservatoriums von Romans-sur-Isère, Alexandre Siranossian, wurde ihnen das musikalische Talent schon in die Wiege gelebt.

Couchane Siranossian begann die Ausbildung auf der Violine in Sion. Bereits mit 15 Jahren wurde sie in die Klasse von Pavel Vernikov aufgenom men. Im Jahr 2002 wechselte sie an die Musik hochschule Zürich, wo sie ihr Solistendiplom mit höchster Auszeichnung erhielt. Kurz darauf wur de sie Konzertmeisterin des Sinfonieorchesters St. Gallen (Schweiz), anschließend widmete sie sich am Mozarteum in Salzburg intensiv dem Stu dium der Alten Musik. Heute zählt sie zu den größ ten Virtuosen der internationalen Barockszene.

Auch ihre jüngere Schwester, Cellistin Astrig Siranossian, zeigte schon früh ihr großes Musiktalent und bestand mit acht Jahren die Aufnahmeprüfung am Conservatoire National de Lyon. Sie wechselte ans Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon und schließlich nach Basel, wo sie ihren Master mit höchster Auszeichnung abschloss. Heute konzertiert sie mit Orchestern auf der ganzen Welt und wird regelmäßig zur Künstlerischen Leiterin klassischer Musikfestivals ernannt.

Im Jahr 2010 traten die Schwestern zum ersten Mal professionell als Duo auf und verwirklichten gemeinsam Projekte mit anderen hochrangigen Musikern. Sie entschlossen sich, neben den bekannten Duos auch eher unbekannte und wenig aufgeführte Stücke zu spielen. Der Komponist Daniel Schnyder war so angetan von ihrer – nicht nur musikalischen – Verbindung, dass er ihnen sein Duo „Lettres Persanes” widmete.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:45 Uhr

Stuttgarter Philharmoniker

Antonín Dvorák Karneval – Konzertouvertüre D-Dur op. 92
Pjiotr Ilitsch Tschaikowsky Violinkonzert D-Dur op. 35
Johannes Brahms 2. Sinfonie D-Dur op. 73

Ursprünglich wollte Antonín Dvorák seinen drei Ouvertüren von 1891 die Titel Natur, Leben und Liebe geben. Da sie aber auch einzeln aufführbar sein sollten, wählte er schließlich die suggestiveren Titel In der Natur, Karneval und Othello. Die Karneval-Ouvertüre beschreibt weniger die närrische Zeit als vielmehr einen Menschen, der sich in das bunte Treiben des Lebens stürzt. Tschaikowskys Violinkonzert besticht durch seine emotionale Tiefe und technische Brillanz. Es stellt nicht nur eine technische Herausforderung für den Solisten dar, sondern gilt auch als ein Meisterwerk der romantischen Musik, das die leidenschaftlichen und verzweifelten Emotionen des Komponisten widerspiegelt. Das Konzert bleibt ein beliebtes und häufig gespieltes Stück im Konzertrepertoire weltweit.

Brahms kündigte seinem Verleger die 2. Sinfonie mit seiner üblichen Selbstironie an: »Die neue Symphonie ist so melancholisch, daß Sie es nicht aushalten. Ich habe noch nie so was Trauriges, Molliges geschrieben: die Partitur muß mit Trauerrand erscheinen.« Nach der Uraufführung bescheinigte ihr Hanslick: »Die zweite Symphonie scheint wie die Sonne erwärmend auf Kenner und Laien, sie gehört allen, die sich nach guter Musik sehnen.«

Solist des Abends wird der Gewinner/die Gewinnerin des Internationalen Antonio Mormone Violinwettbewerbs 2025 in Mailand sein. Zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Programms stand das Ergebnis noch aus. Der Wettbewerb lädt talentierte Violinisten aus aller Welt ein und bietet jungen Künstlern die Möglichkeit, ihr Können einem Publikum sowie einer hochkarätigen Jury zu präsentieren. Mit einem hohen Preisgeld ausgestattet, zielt der Wettbe-werb darauf ab, künstlerische Exzellenz zu fördern und vor allem zur Entdeckung neuer musikalischer Talente beizutragen. Wir dürfen gespannt sein.

Martin Rajna wurde bereits im Alter von 27 Jahren 2023 zum Chefdirigenten der Ungarischen Staatsoper ernannt und ist zudem Chefdirigent der Philharmonie Györ. In der Saison 2024/25 debütierte er unter anderem beim London Philharmonic Orchestra, dem Orchester des Teatro La Fenice in Venedig und den Nürnberger Symphonikern.

Die Stuttgarter Philharmoniker sind Das Orchester der Landeshauptstadt und erreichen mit vielfältigen und hochkarätigen Programmen ein breites Publikum. Das Orchester konzertiert auf Bühnen wie etwa im Münchner Gasteig, der Alten Oper Frankfurt, dem Wiener Musikverein oder dem Concertgebouw Amsterdam oder dem KKL Luzern.


Meisterkonzert
Großer Zyklus

GewinnerIn
des Antonio Mormone Violinwettbewerbs Mailand 2025
Violine

Martin Rajna
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Die Welt ist turbulent, Meinungen prallen aufeinander und Humor bewegt sich ständig auf dünnem Eis – überall
sensible Inhalte. David Kebekus hat Spaß daran, gesellschaftliche Normen, Traditionen und Regeln zu hinterfragen. Dabei stößt er auf absurde Gedankengänge, wagt sich aus der Komfortzone und findet für uns neue Perspektiven, mit der verrückten Welt umzugehen.
"Sensible Inhalte" ist Stand-Up Comedy über die schrägen Dinge, die wir als normal ansehen müssen. Die unbequeme
Wahrheit als Vorlage, Humor als Bewältigungsstrategie.
David Kebekus liefert uns sensible Inhalte, so dass sie Spaß machen. Erfrischend unbeeindruckt, verdammt lustig und
manchmal an der Schmerzgrenze. Denn wer auf Nummer sicher geht, erzählt nichts Neues. Und Comedy ohne Risiko gibt’s schon im Fernsehen.
David Kebekus, Bruder der Über-Komikerin Carolin Kebekus, hat sich längst einen eigenen Namen in der deutschen Comedy-Szene gemacht. Mit seinem unverwechselbaren Stil, der kluge Beobachtungen und authentischen Witz verbindet, begeistert er sein Publikum immer wieder aufs Neue. Bekannt für seinen scharfsinnigen Humor und seine besondere Art,
Geschichten zu erzählen, bietet David Kebekus Comedy, die nah am Leben ist und zugleich tief unter die Lachmuskeln geht.

Ausverkauft!

Krise, Krise, Krise.
Fünf nach zwölf und Apokalypse.
Todesviren und Monsterwinter.
Atomkrieg und Parkplatzschwund.
Artensterben und Adipositas.
Wir haben ein Beziehungsproblem.
Wir haben ein nymphomanisches Verhältnis mit der Angst.
Sie fühlt sich wohl in Deutschland.
Zusammen mit ihr zeugen wir Scharlatane, Zeitenwender, Weltenkleber, Progromisten, Erleuchtete und Sprachdompteure.

Heini Himmerl ist Coacher.
Work Live Balancing Trainer und No Problem World Creator.
Die Welt ist ein Problem.
Heini Himmerl ist die Lösung.
Er kann nichts und weiß alles.
Er löst Probleme indem er sie leugnet.
Er schafft neue, indem er sie behauptet.
Heini Himmerl führt die Menschen zu sich selbst, auch wenn sie da gar nicht sind.

Heini Himmerl, ein Übernichts, das auch die letzten Fragen beantwortet.
Ein Wegweiser.
Wäre da nicht die Sache mit der defekten Gasheizung, den verschimmelten Marmeladebroten, dem Inkassobüro und seiner Mutter…………

Dauer: 70 Minuten mit Pause
Foto: Ernesto Gelles

Eventuell sind noch Karten an der Theaterkasse erhältlich.

Inklusive Brauvortrag und Bierverkostung. Kinder haben kostenfreien Eintritt.

Begeben Sie sich auf eine faszinierende Zeitreise rund um das älteste alkoholische Getränk der Welt und entdecken Sie die beinahe vergessene Epoche der Friedberger Brauereikunst. Über einige steile Stufen steigen Sie hinab in einen historischen Keller einer ehemaligen Friedberger Brauerei – einen Ort, an dem einst gebraut, gelagert und Braugeschichte geschrieben wurde.

Im Anschluss erwartet Sie eine genussvolle Bierverkostung, bei der Sie 3 ausgewählte Sorten probieren und die feinen Unterschiede in Aroma, Farbe und Charakter kennenlernen können. Ob hopfig-frisch, malzig-mild oder kräftig-würzig – hier findet jeder sein Lieblingsbier.
Jetzt anmelden und Braukultur hautnah erleben!

Für Fragen oder weitere Informationen zur Führung wenden Sie sich gerne an:
touristinfo@friedberg.de

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Achtung neuer Solist: Stuttgarter Kammerorchester mit Antoine Tamestit

Anders als ursprünglich angekündigt werden die Soloparts jedoch nicht von der gebürtigen Lahrerin Tabea Zimmermann übernommen. Sie musste ihren Auftritt in ihrer Heimatstadt kurzfristig aus gesundheitlichen Gründen absagen.
Glücklicherweise konnte mit dem international gefeierten Bratschisten Antoine Tamestit ein hochkarätiger Ersatz gewonnen werden. Tamestit, der unter anderem bei Tabea Zimmermann studierte, zählt zu den prägenden Musikerpersönlichkeiten unserer Zeit. Das Programm mit Werken von Grazyna Bacewicz, Alfred Schnittke und Béla Bartók bleibt unverändert.

Gegründet 1945, gilt das Stuttgarter Kammerorchester (SKO) heute als einer der versiertesten Klangkörper der Musikwelt. Das reiche, die Jahrhunderte überspannende Repertoire vom Barock bis hin zu Kompositionsaufträgen umschließt auch lustvolle Genreüberschreitungen mit Jazz und elektronischer Musik in aufregenden Formaten und Projekten nah am Publikum.

Als besonderes Entgegenkommen erhalten alle Besucherinnen und Besucher, die ihre Tickets im freien Verkauf erworben haben, einen Rabatt von 20 % auf eine Eintrittskarte für eines der drei SymphonieKonzerte der Spielzeit 2026/2027. Die Veranstaltungen werden Ende der Woche im Rahmen einer Pressekonferenz vorgestellt. Der Rabatt ist ausschließlich im KulTourBüro gegen Vorlage des Tickets vom 18. April einlösbar. Der Vorverkauf für die neue Spielzeit beginnt am 15. September.

Programm:
Grazyna Bacewicz: Divertimento für Streichorchester
Alfred Schnittke: Monolog für Viola und Streichorchester
Béla Bartók: Divertimento für Streicher

Copyright: Wolfgang-Schmidt

Es ist wieder einmal soweit "Die Wahl der neuen Weinkönigin" steht an. Die geladenen Gäste, darunter selbstverständlich auch die örtliche Hautevolee aus Bürgermeisterin, Fabrikanten, Großwinzer und Ex-Majästeten, freut sich auf einen fantastischen Galaabend mit allem Brimbamborium: einem gut gelaunten Moderator Vincent de Mooie, einem schmackhaften Menü, wunderschönen Kandidatinnen und natürlich großartigen Weinen. Kurzum, es könnte eine wunderschöne Veranstaltung werden. Könnte. Denn leider wird es für einen der Anwesenden das letzte Glas Wein gewesen sein...

Doch war das wirklich ein perfider Mord oder doch nur ein tragischer Unfall? Die früherer Scotland-Yard-Ermittlerin Caroline Taylor, die auch Teil der geladenen Gäste ist, übernimmt kurzerhand die Ermittlungen und ist sich sehr schnell sicher: ein Motiv hat hier irgendwie jeder. Aber wie sollen bei der Aufklärung dieses merkwürdigen Todesfalls Instagram-Accounts, Nuss-Nougat-Pralinen oder Salatschüsseln helfen?

Erleben Sie unsere neueste Krimidinner-Produktion mit einer Mischung aus spannendem Schauspiel, einer witzigen und interaktiven Handlung und mindestens einer Leiche.

Einlass ab 18.30 Uhr. Sie haben reservierte Plätze.

Leider bereits AUSVERKAUFT

English version see below

Im Rahmen von…
Film, Lesung
Hochzeitssaal
Farsi, Englisch. Mit deutschen und englischen Untertiteln
Dauer: 55 Min.

In ihrer filmischen Solo-Performance begibt sich Azade Shahmiri auf die Suche nach der Präsenz und Performativität von Gärten, die in Momenten des Wandels der iranischen Gesellschaft sichtbar werden. Durch die Verflechtung von Bildarchiven und Klanglandschaften, Briefen von Frau zu Frau, fiktionalen Interventionen und einer selbstreflexiven Erzählung zeigt You and I Have Seen the Garden from That Cold Sullen Crack die Wirkmächtigkeit von Gärten in gesellschaftspolitischen Kämpfen. Die forschungsbasierte Performance betrachtet diese Orte als lebendige Archive kollektiven Widerstands, Trotz, Erinnerung und Resilienz.

Recherche, Text, Film, Performance: Azade Shahmiri
Sounddesign, Komposition: Mahtab Sabetara

Eine Produktion von Azade Shamiri in Koproduktion mit Festival Belluard Bollwerk. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

As part of…
Film, Lecture
Hochzeitssaal
Farsi, English. With German and English subtitles
Duration: 55 Min.

In her cinematic solo performance, Azade Shahmiri traces the presence and performativity of gardens in transformative moments of Iranian society. By weaving together visual archives and soundscapes, woman-to-woman letters, fictional interventions and a self-reflective narrative, You and I Have Seen the Garden from That Cold Sullen Crack reclaims gardens’ agency in sociopolitical struggles. The research-based performance revisits them as living archives of collective resistance, defiance, remembrance, and resilience.

Research, text, film, performance: Azade Shahmiri
Sound design, composition: Mahtab Sabetara
Research, dramaturgy: Leila Ahmadi Abadeh

A production by Azade Shamiri in co-production with Festival Belluard Bollwerk. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung wird auf unbekannten Termin verschoben. Weitere Infos folgen.

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung wird auf unbekannten Termin verschoben. Weitere Infos folgen.

Die GREEN SCREEN TOUR 25/26: Die besten Naturfilme des Jahres!
Die faszinierendsten Filme des größten Naturfilmfestivals Europas – im Frühjahr 2026 wieder auf Tour!
Jedes Jahr im September werden auf dem Green Screen Naturfilmfestival in Eckernförde, dem besucherstärksten Naturfilm-Event Europas, die besten Filme und aufregendsten Dokumentationen des Jahres prämiert.

Der bekannte TV-Moderator und Festivalleiter Dirk Steffens wählt mit seiner Crew dann die faszinierendsten Beiträge für die Green Screen Filmtour aus.

Dirk Steffens und die anderen Jury-Mitglieder hatten bei der Vielfalt der eingereichten Festivalfilme wirklich die Qual der Wahl: „Unser Filmtour-Programm zeigt wieder die besten Naturfilme auf höchsten internationalem Niveau. Dabei werden sich die ausgewählten Filme aber auch wieder intensiv mit den drängenden Natur-Themen Wildnis-Bewahrung, Bio-Diversität und Klimawandel auseinander setzen!"

Die Programmauswahl: Nur "ausgezeichnete" Natur-Dokus
Welche ausgezeichneten Naturfilme es für die nächste Filmtour 2026 in das Programm geschafft haben, steht erst nach dem großen Festival in Eckernförde (10. bis 14. Sept. 2025) fest.

Zur Festival-Website: Green Screen Festival Eckernförde

Allesamt werden sie aber nominiert oder ausgezeichnet sein auf dem GREEN SCREEN Naturfilmfestival 2025. Teilweise neu editiert oder auch mit Untertiteln in deutscher Sprache erscheinen sie dann im neuen Glanz im Filmtour-Programm – auf jeden Fall ein faszinierendes Potpourri der bewegendsten Szenen aus den neuen Festival-Jahrgang. Quasi das „Best of“ der Naturfilme 2025 aus der ganzen Welt in ca. 100 Min. auf großer Kinoleinwand!

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Zum Lachen, Staunen, Mitfühlen.
Ab 5 Jahren und für die ganze Familie

"Sensation! Runder Riesenmops tanzt im Staatsballett!“

Aber bis es tatsächlich so weit ist, erlebt Paula mit ihrem Hund turbulente Abenteuer. Denn niemand will ihr glauben, dass Piff, der pummelige Mops, tatsächlich tanzen und Musik spielen kann. Ihr Vater steckt nach der Arbeit immer nur hinter seiner großen Zeitung. Paulas Ballettlehrerin ist über einen Hund im Tanzsaal entsetzt. Nur Paula erkennt, dass ihr Piff etwas Besonderes ist. Sie schmuggelt ihn zur Ballettgala ins Opernhaus.
Und - oh Wunder – Piff gelingt der Sprung auf die große Bühne.
Das Publikum hält den Atem an…
Skandal oder Erfolg?

Ein Gastspiel des Theaters Mimikri, Büdingen

© Foto: theater mimikri

Freie Platzwahl - die ersten Reihen werden für Kinder, die schon allein sitzen möchten, freigehalten!

Einlass: 14:30 Uhr

Zum 150.Geburtstag von Paula Modersohn-Becker – der Wegbereiterin der modernen Kunst

Anlässlich des 150.Geburtstages von Paula Modersohn-Becker würdigen Text will Töne und Anna Mond noch einmal Leben und Werk dieser bedeutenden Expressionistin.
Eigensinn, Mut und weibliche Intimität prägen das Werk dieser Ausnahmekünstlerin. Schauspielerin Karla Andrä porträtiert das Leben dieser besonderen Malerin. Sie rezitiert Texte aus Paulas Briefwechseln mit Dichterfreund Rainer Maria Rilke, Ehemann Otto Modersohn und ihrer Künstlerfreundin Clara Westhoff. Wir begleiten Paula nach Berlin, Paris und Worpswede.
Im intensiven inneren Dialog mit der Bremer Malerin Paula Modersohn-Becker, ihrer Malerei und Künstlerinnenseele hat die Musikerin Anna Mond, die in Bremen gelebt und studiert hat, Songs geschrieben, die sich an der Vergangenheit anlehnen und gleichzeitig ihre eigenen gegenwärtigen Erfahrungen als Musikerin, Frau und Mutter auf natürliche Weise integrieren.
An diesem Abend verschmelzen nun diese beiden Ebenen zu einem literarischen Konzert, zu Ehren dieser besonderen Frau.

Karla Andrä - Lyrik/Rezitation
Anna Mond - Gesang/Komposition
Josef Holzhauser - Gitarre/Ukulele
René Haderer - Kontrabass
Marco Netzband - Piano
Christoph Holzhauser - Schlagzeug

Das Projekt wurde gefördert durch ein Stipendium des Deutschen Musikrats, die Arno Buchegger Stiftung, die Stadt Augsburg und den Bezirk Schwaben.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Begeben Sie sich auf eine musikalische Reise voller Emotionen, Glanz und Gänsehautmomenten! Das Solina Cello Ensemble präsentiert Highlights aus den beliebtesten Musicals – von mitreißenden Klassikern bis hin zu modernen Erfolgsproduktionen. In warmem, facettenreichem Celloklang erwachen berühmte Melodien zu neuem Leben und entfalten eine ganz besondere Magie, die das Publikum mitten ins musikalische Geschehen zieht.

Mit großer Spielfreude, feiner Dynamik und eindrucksvoller Klangfülle lassen die Musikerinnen und Musiker die Welt der Musicals erstrahlen – gefühlvoll, kraftvoll und voller Überraschungen. Ob romantisch, humorvoll oder dramatisch: Jeder Song erzählt seine eigene Geschichte und lädt dazu ein, sich ganz der Musik hinzugeben.

Ein stimmungsvolles Konzerterlebnis für Musikliebhaberinnen und -liebhaber jeden Alters – berührend, mitreißend und unvergesslich.

Einlass ab ca. 18.30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

BETREUTES MUSIZIEREN DIRK ZÖLLNER & JULIAN WOLF

Stolze 36 Jahre liegen zwischen der Berliner Rocklegende Dirk Zöllner und dem Radebeuler Gitarristen Julian Wolf — doch neben der Vorliebe für guten Wein und dem Drang nach Publikum verbindet die zwei Ausnahmetalente vor allem eines: die Liebe zur Musik. Für ihr Duo-Programm wurden Zöllner-Songs in ein akustisches Gewand arrangiert.
»Als wir zum Benefiz-Konzert der Jazztage im ausverkauften Kulturpalast Dresden spielten, sagte Dirk plötzlich ins Mikrofon: „Herzlich Willkommen hier zum neuen Duo-Projekt Betreutes Musizieren“. Was ursprünglich ein Gag war, ist jetzt Wirklichkeit geworden« sagt Julian Wolf.
»Julian ist ein fantastischer Gitarrist und ich sehe extrem gut aus. Ich denke, wir ergänzen uns sehr gut« fügt Dirk Zöllner hinzu. Mit Geschichten, Witz und zeitlosen Liedern verspricht dieser Unplugged-Abend, ein ganz Besonderer zu werden.

evtl. Restkarten über Theaterkasse