Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.
Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in
Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt.
Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die
Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem
„Rückzug über die Minen der Ebene“.
Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der
Heiterkeit der Kunst begegnen will.
Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. Der Mensch
ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und
Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den
Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.
So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so
scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.
Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus
dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten.
Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses
Programm nicht entgehen lassen.

Einlass 19:00

Theaterstück nach dem Märchen der Gebrüder Grimm, Neuinterpretation durch Sergej Gößner
ab 6 Jahren
Rheinisches Landestheater Neuss

Vor 100 Jahren feierte »Der gestiefelte Kater« in der allerersten Spielzeit des Rheinischen Landestheaters Premiere und begeisterte das Publikum. Nun schreibt der renommierte Autor Sergej Gößner eine eigene Fassung für das Rheinische und überprüft, was der bekannte Stoff der Brüder Grimm uns auch noch ein Jahrhundert später zu erzählen vermag. Wir sind gespannt, was für tollkühne Pläne der ge-stiefelte Kater ersinnt, um aus seinem Herrn einen reichen und angesehen Mann zu machen. Und Achtung – auch in dieser Variante ist das Land in der Hand eines bösen Zauberers, der sich in alles und jeden verwandeln kann.

Master of Desaster
Ein musikalisches Open-Air-Spektakel zwischen Chaos und Ordnung
Ab 8 Jahren

Ein Einsatztrupp kommt auf Schulhöfe, Parks und andere öffentliche Plätze, um Ordnung zu schaffen. Müll muss entsorgt, Grünanlagen gepflegt, Spielgeräte gewartet und Gefahrenstellen beseitigt werden. Die Truppe erledigt alles mit Hingabe, spielt dabei gern auch eine Blasmusik oder trällert ein Liedchen, wenn die Arbeit getan ist. Doch dieses Mal ist alles anders. Plötzlich steht da ein mysteriöser Gegenstand, der niemandem zu gehören scheint.

Wie kommt der dahin? Wer hat ihn dort hingestellt? Und was ist da drin? Der Einsatztrupp fährt alles auf, um eine drohende Katastrophe abzuwenden.

Mit viel absurdem Humor und blecherner Musik spielen die sechs Performerinnen und Performer gegen die Sorgen und Ängste der Gegenwart an und demonstrieren unerschütterliche Zuversicht.

Stückentwicklung: Ensemble
Ausstattung: Bernd Knetsch, Regina Rösing
Besetzung: Silas Eifler (Helikon Tuba), Tobias Gubesch (Posaune), Julia Hoffstaedter (Klarinette), Tina Jücker (Saxofon), Claus Overkamp (Trommel), Leonhard Spies (Trompete)
Produktion: Theater Marabu
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Katrin Schander

Einlass ins Haus ab 8:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Master of Desaster
Ein musikalisches Open-Air-Spektakel zwischen Chaos und Ordnung
Ab 8 Jahren

Ein Einsatztrupp kommt auf Schulhöfe, Parks und andere öffentliche Plätze, um Ordnung zu schaffen. Müll muss entsorgt, Grünanlagen gepflegt, Spielgeräte gewartet und Gefahrenstellen beseitigt werden. Die Truppe erledigt alles mit Hingabe, spielt dabei gern auch eine Blasmusik oder trällert ein Liedchen, wenn die Arbeit getan ist. Doch dieses Mal ist alles anders. Plötzlich steht da ein mysteriöser Gegenstand, der niemandem zu gehören scheint.

Wie kommt der dahin? Wer hat ihn dort hingestellt? Und was ist da drin? Der Einsatztrupp fährt alles auf, um eine drohende Katastrophe abzuwenden.

Mit viel absurdem Humor und blecherner Musik spielen die sechs Performerinnen und Performer gegen die Sorgen und Ängste der Gegenwart an und demonstrieren unerschütterliche Zuversicht.

Stückentwicklung: Ensemble
Ausstattung: Bernd Knetsch, Regina Rösing
Besetzung: Silas Eifler (Helikon Tuba), Tobias Gubesch (Posaune), Julia Hoffstaedter (Klarinette), Tina Jücker (Saxofon), Claus Overkamp (Trommel), Leonhard Spies (Trompete)
Produktion: Theater Marabu
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Katrin Schander

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Neues Konzertprogramm von Thomas Schwab & Friends geht in die zweite Runde!

Nach dem Erfolg der ersten Konzerte der „SONGS OF HOPE“ im Mai 2025 wird es im Frühjahr 2026 viele neue Termine geben!

Von den Fans für die Fans
Inspiriert von den ausnahmslos positiven Rückmeldungen seiner Fans wird Thomas Schwab sein neues Programm „SONGS OF HOPE“ auch 2026 spielen. „Das Feedback bei unseren ersten Konzerten hat uns sehr bewegt, dass wir entschieden haben, dieses besondere Konzert weiter zu führen. In einer Zeit, in der wir mehr denn je nach Zusammenhalt und positiver Energie suchen, wollen wir mit unserer Musik einen Raum schaffen, in dem die Menschen innehalten und Kraft tanken können, so Thomas Schwab. „SONGS OF HOPE“ ist das perfekte Konzert dazu, mit dem wir Menschen verbinden und Hoffnung schenken möchten."

Intime Konzerte, große Musik
Das vielfältige Programm von „Songs of Hope“ umfasst Meilensteine der Popmusik in neuen Arrangements, Soul-Klassiker, Lieder deutscher Musiklegenden und natürlich alte und neue Songs aus der Feder von Thomas Schwab. In intimer Atmosphäre können die Zuschauer die Musik hautnah erleben. Abgerundet wird das 2,5-stündige Konzert mit inspirierenden Texten (u.a. von Hanns Dieter Hüsch)

Zusammen mit Dominik Steegmüller, Emily Valerius (beide Gesang) und Andreas Steffens (Saxophon) präsentiert Thomas Schwab (Piano) nun sein Herzensprojekt „Songs of Hope“, das die verbindende Kraft der Musik in den Mittelpunkt stellt. Alles in allem authentisch, stilvoll, musikalisch auf höchstem Niveau und vor allen Dingen: zusammenführend.

Einlass: 19:00 Uhr

Sex, Lügen und Lippenstifte

Praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners

CAVEWOMAN Heike nutzt die letzten Stunden vor der Trauung, um den peinlicherweise zu früh erschienenen Hochzeitsgästen noch einmal einen Schnellkurs in Sachen Mann-Frau-Beziehung zu geben. Und das mit einer gehörigen Portion Wut im Bauch. Oder was würden Sie sagen, wenn Ihr Mann einen Abend vor der Hochzeit verschwindet, nur weil Sie „Hau ab!“ zu ihm gesagt haben?! Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein feministischer Großangriff auf die gemeine Spezies Mann – vielmehr ein vergnüglicher Blick auf das (Zusammen-) Leben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, ein Land, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Heike, die Zukünftige von Tom, rechnet in dieser fulminanten Solo-Show mit den selbsternannten „Herren der Schöpfung“ ab. Mal mit der groben Steinzeit-Keule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau – aber immer treffend und saukomisch! Ein Theaterabend, der Sie zum Staunen und vor allem zum Lachen bringen wird, denn eigentlich haben wir es ja schon immer gewusst: Wenn Männer so gute Liebhaber wären, wie sie denken, hätten Frauen gar keine Zeit, sich die Haare zu machen!

CAVEWOMAN basiert auf “Defending The Cavewoman” von Emma Peirson. Die Autorin, Regisseurin und Produzentin für Theater und Fernsehen hat ihren Abschluss mit Auszeichnung in Dramatik (Produzieren, Schreiben, Regie und Schauspiel) an der südafrikanischen Schule für Film, Fernsehen und Dramatik (A.F.D.A) gemacht. Als Miteigentümerin von Frosti Lemon Productions hat sie sich auf die Produktion und Durchführung von Musicals und Theaterstücken spezialisiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Ruhrpflanze Frauke lebt seit einiger Zeit bei dem feurigen Italiener Rocky. Aber umgeben von seiner dominanten Familie ist der Raum einfach zu knapp bemessen! Um ihre Beziehung zu retten, müssen sie hier raus! Doch das erfordert Geld. Fraukes neue Geschäftsidee einer „Flirtschule“ wird von niemandem ernst genommen, und Rockys Möglichkeiten als Musiker sind auf Hochzeiten, Beerdigungen oder Drag-Shows beschränkt.
Doch dann legt ein deutsches Traumschiff im Hafen an. Zum Abschluss der Kreuzfahrt ist ein großer Musikwettbewerb geplant, der Ruhm und Reichtum beim ZDF verspricht. Rocky, Frauke, Gianni und ihre Vespa begeben sich hoffnungsvoll als blinde Passagiere an Bord. Wären da bloß nicht der attraktive Kapitän des Traumschiffs und die nervige deutsche Mallorca-Schlager-Band an Bord…
Erleben Sie die drei Helden in einem haarsträubenden und urkomischen Abenteuer und singen, klatschen und tanzen Sie zu Songs wie „Volare“, „Bello e impossibile“ oder „Felicità“!

Foto: ©Landestheater Niederbayern

18:30

Stefan Vögel AUF HERZ UND NIERE Komödie

Eine Komödie mit Tiefgang und einem hervorragenden Ensemble!

Es sollte ein schönes Abendessen unter Freunden werden, denn Arnold hat als Architekt einen wichtigen Wettbewerb gewonnen. Doch genau an diesem Tag erfährt seine Frau Kathrin bei einer Vorsorgeuntersuchung, dass sie eine neue Niere braucht.

Arnold kommt als Spender in Frage. Aber da es sich um einen gravierenden Eingriff handelt, zögert er. Sein Freund Götz hingegen erklärt sich spontan als Spender bereit – und löst damit einen regelrechten Kampf um die Niere aus, in dessen Verlauf so manches sorgsam gehütete Geheimnis gelüftet wird. Wie gut ist es um die jeweilige Ehe der beiden Paare wirklich gestellt?

„Doppelbödiges Boulevard-Theater, das bestens unterhält und sich traut, brisante aktuelle Themen anzupacken“, schreibt die Berliner Morgenpost über die Uraufführung dieser Erfolgskomödie, die unter dem Titel „Risiken und Nebenwirkungen“ auch prominent verfilmt wurde.

An unserer Komödie im Marquardt bringt Regisseurin Ute Willing („Der Kredit“, „Willkommen bei den Hartmanns“) diese scharfzüngige Komödie auf die Bühne –mit einem exzellenten Quartett: neben den beiden vielfachen Publikumspreisträgern Andreas Klaue und Ralf Stech stellen auch Stefanie Klimkait („Das Abschiedsdinner“) und Magdalena Flade („Loriots Dramatische Werke“) erneut ihr komödiantisches Talent unter Beweis.

Vorstellungen 20.3. bis 10.5.2026

Mit Magdalena Flade, Andreas Klaue, Stefanie Klimkait, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

JOHANNES BRAHMS Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll
ROBERT SCHUMANN 1. Sinfonie B-Dur „Frühlingssinfonie”

Chouchane Siranossian Violine
Astrig Siranossian Violoncello
Gabriel Venzago Leitung

Nach ihrem wunderbaren Rezital kehrt Chouchane Siranossian, die Artist in Residence des Bodenseefestivals 2024, mit ihrer Schwester und international renommierten Cellistin Astrig Siranossian nach Weingarten zurück. Beide spielen das Doppelkonzert von Johannes Brahms, das nicht nur virtuose Anforderungen an die Soloparts stellt, sondern auch gestalterisch viel von den Interpreten abverlangt.
So entsteht der Eindruck des organisch Gewachsenen, natürlich Atmenden. Wer wäre da nicht besser geeignet, als die international erfolgreichen Schwestern.
Im zweiten Teil des romantischen Konzerts spielt die „ausgezeichnete“ Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz nun unter ihrem neuen Namen Bodensee Philharmonie Robert Schumanns erste Sinfonie, die „Frühlingssinfonie“. Getreu der romantischen Maxime, dass wohl der Verstand, nie aber das Gefühl irre, ließ Schumann sich vom zeitgenössischen Poeten Adolf Böttger inspirieren:
„O wende, wende Deinen Lauf / Im Thale blühet Frühling auf.“

Foto Nicolaj Lund

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Glitz
Power of Pop
Rauschende Konzert-Performance der Sebastian Weber Dance Company mit exzellenter Live-Musik

»Glitz« feiert die Kraft der populären Musik, die Power des Dancefloor. Das Stück beginnt mit der Anspannung vor dem Konzert, der Unruhe vor dem Sturm. Dann explodiert die Spannung in einen Rausch: Musik fährt in Bauch und Beine. Scheinwerfer gleißen, Bässe wummern, Tänzerinnen und Tänzer entfesseln einen assoziativen Plot der Popkultur, bei dem man eigentlich nicht sitzen, sondern stehen, tanzen, mittendrin sein will.

Das Stück, es feiert die Kultur der Nacht, den Rausch der Utopie. Es ist eine leidenschaftliche, trotzige, witzige, poetische Hommage an die transformative Kraft des Pop.

Die Sebastian Weber Dance Company, bekannt für ihren energiegeladenen, bildstarken Steptanz, kommt mit großer Band auf die Bühne. In kreativen Dramaturgien entwickelt das international besetzte Ensemble überraschende Stücke zu zeitgenössischen Themen. »Glitz« entstand als Band- Projekt in großer Besetzung mit Rhythmusgruppe, zwei Bläsern und sieben Tänzerinnen und Tänzern.

Choreografie und Künstlerische Leitung: Sebastian Weber
Musikalische Leitung: Steffen Greisiger
Ausstattung: Nele Sternberg
Tanz: Maria Busquets, Gaëtan Farnier, Atalia Galina, Vilma Kananen, Nimrod Poles, Gui Yuexuan, Fran Žuglic
Live-Musik: Tom Friedrich, Luca Genze, Dominik Gershkovich, Steffen Greisiger, Werner Neumann
Produktion: Sebastian Weber Dance Company

Foto: © Sebastian Weber

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Stand up & Musik

Ein Sprichwort besagt, der Scherz sei das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift. Und Quichotte setzt schonmal feixend sein Teekännchen auf, in der Hoffnung, es pfeife bald was das Zeug hält. Denn wenn es ein Gut gibt, das in vielerlei Hinsicht unter die Räder kommt, so ist das doch die Wahrheit. Genug davon, findet er, und legt die aufgehübschte Maske der gekünstelten Geselligkeit ab. Mit nagelneuen Songs und Geschichten im Gepäck und in bester Freestyle-Laune zieht Quichotte los, um die Fakeness das Fürchten zu lehren.
Zu Hilfe kommt ihm dabei sein Lieblingsbäcker, der ohnehin kein Blatt vor den Mund nimmt.

Dabei entsteht wieder einmal eine bunte und unterhaltsame Bühnenshow, bei der sich das Publikum auf eines immer verlassen kann: Hier ist alles echt.

Einlass 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ein außergewöhnliches multimediales Theatererlebnis in einer Bearbeitung der MediaBühne Hamburg nach Robert Louis Stevenson

London,1886: Der beliebte und ehrgeizige Dr. Jekyll experimentiert mit verbotenen Substanzen und verwandelt sich in die bösartige Ausgabe seiner selbst: Mr. Hyde. Plötzlich wird London von bestialischen Mordfällen heimgesucht.

In seinem zeitlosen Klassiker übt Robert Louis Stevenson (Die Schatzinsel) intelligent-subversive Kritik an der gehemmten viktorianischen Gesellschaft, deren unterdrückte Leidenschaften das tragische Fundament seiner Hauptfigur bilden. Trotz - oder wegen - der gesellschaftskritischen Anklänge wurde sein »Dr. Jekyll« zu Lebzeiten ein großer Erfolg. Mit ihm erschien ein Klassiker der Horrorliteratur und der bis heute prominenteste Vertreter des »Doppelgänger-Motives«, das Einzug in das Wesen zahlloser Comic-, Film- und Literaturfiguren gehalten hat.

Die MediaBühne zeigt den weltberühmten Plot in einer inhaltlich erweiterten Fassung, mit erstklassigen Schauspielern, faszinierenden Trickfilmen und untermalt mit einem opulenten Soundtrack. Das von stimmlicher Eindringlichkeit angetriebene Projektionskunsttheater ist ein schillerndes Panoptikum, das zwischen Theater-Kino, Live-Synchronisation und inszenierter Lesung mit Trickfilmen angesiedelt ist.

Moderation: Jacky Feldmann
Die Berlinerin
… führt als die aktuell jüngste Stammmoderatorin des Quatsch Comedy Club jung, frech und
unverblümt durch den Abend. Jacky gilt als eine der Hoffnungsträgerinnen einer neuen
Generation von Comedians und Comediennes und bekommt gekonnt den Spagat zwischen
den Generationen hin.

mit

Bora
Der Bonner
…überrascht durch sein Improvisationstalent mit unerwarteten Wendungen. Seine Gedanken
sind wie ein Wein an einem Spätsommerabend oder wie eine Abrissbirne, die auf einen
Kuchen fällt.

Henning Schmidtke
Der Bergisch Gladbacher
… philosophiert herzerfrischend über die Geheimnisse der Zeit, die Vergänglichkeit des
menschlichen Daseins oder die viel zu hohe Geschwindigkeit des Lebens und dem damit
verbundenen Stress. Dieser Mann möchte die Welt verbessern und sorgt dabei durch witzige
Betrachtungsweisen für Bombenstimmung.

Lena Beermann
Die Kölnerin
… ist Stand-up Comedienne, Schauspielerin und hochgradig instagrammable. Seit die
gebürtige Gütersloherin mit syrisch-deutschen Wurzeln sich in der Comedyszene
herumtreibt, ist keine Bühne mehr vor ihr sicher.

Roberto Capitoni
Der Lahnsteiner
… ist seit den 80-er Jahren als Comedian auf deutschsprachigen Bühnen unterwegs. Er
ist eigentlich warmherzige und selbstironischer. Doch tief in ihm drin schlummert eine große
Gefahr: Sein Italo-Temperament! Wird es geweckt, geht man besser schnell in Deckung, denn
dann sprüht der kleine Italiener geradezu Funken.


Der Quatsch Comedy Club:
Mach keinen Quatsch … haben sie gesagt. Das war 1992 und Thomas Hermanns legte nicht nur den Grundstein für Stand-Up Comedy in Deutschland sondern er eröffnete in Hamburg auch seinen ersten Quatsch Comedy Club. Dass daraus etwas Großes werden kann zeigte sich 10 Jahre später, als der zweite Club in Berlin eröffnet wurde. Die „Kleine Revue im Friedrichstadtpalast“ wird zu einem Quatsch Comedy Club und etablierte sich schnell zum Mutterhaus der deutschen Stand-Up Comedy.

Als „Mutter der Deutschen Stand-Up Comedy“ hat Thomas Hermanns den Grundstein für viele große Comedians gelegt. Ob Carolin Kebekus, Ilka Bessin oder Lisa Feller, ob Bülent Ceylan, Johann König oder Felix Lohbrecht – sie alle verbindet eins: sie standen entweder vor dem Q im Quatsch Comedy Club oder bei unseren Shows im Fernsehen.

Das Grundprinzip ist einfach: Im Quatsch Comedy Club erlebt man Stand-Up Comedy wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Ideal für den Besuch mit Freunden der Familie oder den Kollegen.

In der „Live Show“ im Quatsch Comedy Club begegnet dem Gast ein Spaß-Quartett von einem Moderator und vier unterschiedlichen Club-Comedians. Comedy-Legenden und Newcomer geben sich hier das Mikro in die Hand. Mit stetig wechselnden Besetzung en präsentieren wir unseren Gästen jede Woche neue Gags. Das Erfolgsrezept seit über 30 Jahren: Die bunte Tüte Humor. Unsere Comedians garantieren, dass für jeden Lachnerv und jede Humorfarbe das Passende dabei ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Kombination von Mozart und Breakdance. Die DDC hat sich dieser Herausforderung gemeinsam mit Echo-Preiseträger Christoph Hagel gestellt und verbindet ihre Kunst hier auf einzigartige Weise mit der Musik des Wiener Wunderkindes. Mozart mit Headspins, Windmills, Akrobatik, Breakdance und Menuett!

Breakin´ Mozart spielte bereits über 250 Shows im europäischen Raum. Von kleinen Theater-Häusern bis hin zu den großen Philharmonien von München & Berlin. Aber auch in Paris, Wien, Athen & Barcelona war Breakin´ Mozart bereits zu Gast.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

Ein musikalisches Stück über die Entdeckung der klingenden Welt
nach dem Bilderbuch »Foxtrott« von Helme Heine
Tief unter der Erde in einer Höhle leben die Füchse. Dort ist es ganz
still. Eines Tages erblickt ein kleines Füchslein das Licht der Welt –
ganzer Stolz der Eltern. So ein niedlicher kleiner Fuchs. Aber er ist
so anders mit seinen großen Ohren. Was der alles hört. Begeistert
entdeckt er die Welt der Klänge: Sehr zum Leidwesen der Eltern,
denn Füchse, die Krach machen, fangen nichts für den Kochtopf.
Nach einem Überfall auf den Hühnerstall, steht Familie Fuchs dem
Oberjäger Franz gegenüber. In höchster Not wird unser Füchslein
zum Musikus. Mit seinen Klängen und Gesängen verzaubert er den
Jäger und rettet die Füchse. Er legt sich einen Künstlernamen zu
und wird über Nacht zum Star.
»Fuchs, der Geiger – ganz Ohr« ist ein Stück zum Hören:
Kinder sollen spielerisch sensibilisiert werden für die Welt der
Klänge, Töne und Musik und die klingende Welt als eine eigene
Sprache entdecken. Dabei wechseln lustige, verwirrende, überraschende
Klänge mit chaotischem Pauken- und Trompetenlärm,
oder mit verzaubernden Melodien ab.