Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information

18.00 - 19.00 UHR: SISTANAGILA (ISRAEL/ IRAN): ORIENTALISCHE BEGEGNUNGEN
Die in Berlin lebenden israelischen und iranischen Musiker suchen mit ihrem Projekt den Dialog. Sie bedienen sich sowohl folkloristischer und religiöser Melodien aus Klezmer, sephardischer und traditionell persischer Musik als auch moderner und klassischer Kompositionen. Die unterschiedlichen Melodien und Motive, neu arrangiert mit Einflüssen von Flamenco und Jazz bis hin zu progressivem Metal, verschmelzen zu einer Musik, die etwas ganz Neues entstehen lässt und eine Brücke zwischen zwei Welten baut.

19.30 - 20.40 UHR: FJARILL (SCHWEDEN/ SÜDAFRIKA): NORDISCHE POESIE
Aino Löwenmark und Hanmari Spiegel stehen seit fast zwei Jahrzehnten gemeinsam auf der Bühne. Als Singer-Songwriter-Duo Fjarill haben sie sich inzwischen weit über ihre Wahlheimat Hamburg hinaus eine beachtliche Fangemeinde aufgebaut.
Fjarill ist das schwedische Wort für Schmetterling. Lässt man sich von den sanften Klängen der Künstlerinnen berühren, dann ähnelt das tatsächlich den zarten Flügelschlägen eines Schmetterlings. Die schwedische Pianistin Aino Löwenmark übernimmt die meisten Gesangsparts dieses außergewöhnlichen Duos. Ihre südafrikanische Mitstreiterin Hanmari Spiegel singt ebenfalls und spielt Violine. Heraus kommt dabei eine unverwechselbare Mischung von federleichten, selbstkomponierten Liedern auf Schwedisch, Afrikaans und Deutsch.

21.10 - 23.00 UHR: AYOM (Brasilien/ Angola/ Italien/ Portugal): Forro und Cumbia aus Brasilien
Migration, Freiheit und Poesie: Ayom sind musikalische Seefahrer, die den Schwarzen Atlantik von Brasilien nach Angola und Kap Verde überqueren und sich dabei eine deutliche mediterrane Identität bewahren.
„Die Band Ayom klingt, als würde sie schon jahrelang ihren Brasilien-Kapverden-Mittelmeer-Mix pflegen. Dabei traf die brasilianische Sängerin Jabu Morales erst vor knapp zwei Jahren auf das Forró Quartett aus Italien. Die Vielfalt der eingesetzten Rhythmen ist überwältigend: Merengue, Samba, Cumbia, Calypso, Tarantella, Polka…. das könnte auch schief gehen! Gelingt aber äußerst gut, ist ansteckend fröhlich, leichtfüßig und luftig. Eine kompakte Rhythmustruppe, ein facettenreiches Akkordeon, eine strahlende Leadstimme, eine ausgewogene Produktion, und fertig ist das Gute-Laune-Album der Saison.“ (Preis der Deutschen Schallplattenkritik)

Einlass eine Stunde vor Konzertbeginn

Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER

Die Aachener Post-Hardcore-Truppe liefert den Soundtrack zum Weltuntergang. Musikalisch pendeln sie fließend zwischen allen Spielarten von Hardcore und Postrock, die mit neuen Facetten abgedeckt werden. Die Täler sind tiefer denn je, in den Höhen ist kaum Luft zu atmen. Die Atmosphäre fühlt sich nahezu greifbar an.

Sportfreunde Stiller spielen 2024 auf dem Hohentwielfestival

Die Band für den Hohentwielfestival-Samstag steht fest: Niemand Geringeres als die Sportfreunde Stiller werden am 27. Juli 2024 auf dem Singener Hausberg ein Rockkonzert geben! Nach eigener Aussage wollten die Sportfreunde Stiller neben Orten, an denen sie bereits aufgetreten sind, bei ihrer kommenden Tour vor
allem auch Neuland erkunden. Und welcher Ort wäre schöner und geeigneter, um bleibende Erinnerungen zu schaffen, als der Hohentwiel mit seiner beeindruckenden Burgkulisse? Kein Wunder, dass die Band sofort davon begeistert war, 2024 auf dem Hohentwielfestival zu gastieren!
Die Lieder aus dem aktuellen Album „Jeder nur ein X“ wurden während der Tour 2023 zu bekannten Vertrauten und fügten sich mit den „Classics-best-friend-songs“ zu einem so bezaubernden Mix aus
Aufbruch und Rückschau, aus Erinnerung und Ausblick, aus Rührung und Ausgelassenheit zu wunderbaren Momenten des Genusses. Davon bekommen weder Band noch Fans genug und die Lust auf LiveKonzerte ist auch nach einer ausgedehenten Tour in 2023 in großem Umfang vorhanden. Daher heißt es: Jetzt Tickets sichern und gemeinsam mit den Sportfreunden Stillern ein einzigartiges Konzerterlebnis auf dem Hohentwielfestival 2024 erleben!

Einlass ab 17:30 Uhr

Songs an einem Sommerabend
Das beliebte und bekannte Veranstaltungsformat von Ado Schlier beim Würzburger Hafensommer

Klaus Hoffmann
Klaus Hoffmann, in Berlin geboren, begann in der 68er-Clubszene eigene Lieder zu singen und studierte Schauspiel am Max-Reinhardt-Seminar. In seinen Liedern folgt er der Tradition großer Chansoniers wie Brel und Aznavour. Seine Geschichten und Lieder sind romantisch, unverblümt und klar und verleihen seinem Programm Strahlkraft. Mit seinem Begleiter Hawo Bleich am Flügel wird der Abend zu einer leichten, dennoch tiefen Interpretation aus Hoffmanns Liedern verdichtet.

Carolin No – Carolin & Andreas Obieglo
Die beiden Multiinstrumentalist:innen leben – nach Stationen in Berlin und den USA – in der Nähe von Würzburg, wo sie ihre Songs schreiben und produzieren. Das verheiratete Duo veröffentlichte bisher 14 gemeinsame Alben mit vorrangig englisch- und deutschsprachigen Liedern. 2018 feierten die beiden Ausnahmekünstler:innen ihr 11jähriges Jubiläum, das gekrönt wurde durch die Verleihung des Kulturförderpreises ihrer Heimatstadt Würzburg. Bei den „Songs an einem Sommerabend“ werden sie viele ihrer facettenreichen Lieder ihres neuesten Albums präsentieren. Der Titel „ON&ON” verspricht mehr Dynamik, mehr Kontraste, mehr instrumentale Farben. Und vor allem: Mehr Emotionen. Es ist Musik, die von der Intimität zwei perfekt aufeinander eingespielter Musiker:innen lebt, dabei aber stets viel größer klingt.

Allan Taylor
Einer der Großen der internationalen Songwriter-Szene mit großer Bescheidenheit in seinen Liedern.
Die Sehnsucht nach dem Ambiente des Hafensommers, das wunderbare Publikum und der fränkische Wein sind der Grund, warum Allan Taylor zum zweiten Mal nach Würzburg kommt, obwohl er sich vom Konzert-Tournee-Leben zurückgezogen hat und nur noch für einzelne ausgewählte Auftritte auf der Bühne steht. Der Mann mit einer Stimme so unvergleichbar warm und tief – ein großartiger Ausnahme-Künstler, unprätentiös, geradlinig und zeitlos, der in 50 Jahren entlang des endlosen Highways seinen Blick für die Menschen geschärft, ihre Geschichten gesammelt und zu ebenso feinfühligen wie kraftvollen Liedern gemacht hat.

Dominik Plangger
Ein Künstler, der etwas zu sagen hat. Ob es sich um die Gesellschaft, um Politik oder einfach um Probleme des alltäglichen Lebens handelt – stets gelingt es dem Liedermacher, seine Themen auf den Punkt zu bringen. Er singt unter anderem politisch sehr engagierte Lieder gegen Rassismus, Faschismus, emotionale Kälte und Diskriminierung. Er versucht immer wieder politisch-kritische Volkslieder aus dem Alpenland neu zu beleben. Zugleich ist er ein Poet und Sänger, der sein Publikum zu bewegen und zu berühren weiß – und das gerade, weil er stets authentisch bleibt.

Die Feuersteins
Dass sie in keine Schublade passen, nehmen Tochter Emily und Vater Guntmar Feuerstein aus Bochum als Kompliment. Denn es ist gerade dieser faszinierende Mix aus Folk, Pop, Indie, Country und Liedermacherkunst, welcher die Konzerte der Feuersteins auszeichnet. Neben starken Melodien und treibenden Rhythmen sind es immer wieder die beeindruckend zeitgemäßen Texte, die einfühlsam und berührend, engagiert fordernd oder einfach nur poetisch schön ihren Weg in die Herzen der Zuhörer finden.

Sven Garrecht
Er schafft mit seiner Kunst eine Symbiose aus grooviger Musik und sinnigem Chanson: frisch, frech, charmant. Er hat begriffen, dass, wenn die Welt wirklich jeden Tag schlechter wird, gestern zwar alles noch nicht ganz so schlimm war wie es im Moment ist, aber heute noch alles besser ist als es morgen sein wird.
Sven Garrecht erhielt im Jahr 2023 den „Walther-von-der-Vogelweide-Preis“ als einer der wenigen, der klassische Chansons mit oft kritischen Texten und grooviger Musik mischt; als einer, der versteht, musikalisch zu fechten – ohne zu verletzen.

Matthias Brodowy
Als langjähriger Freund von Hanns Dieter Hüsch gilt er heute als einer der besten Pfleger seiner Unterhaltungskunst. Matthias Brodowy feierte 2019 sein 30-jähriges Bühnenjubiläum. Sein zehntes Programm „Keine Zeit für Pessimismus“ hatte im Februar 2020 Premiere. Für sein erstes Tournee-Programm wurde er von Hanns Dieter Hüsch mit dem Kabarettpreis „Das schwarze Schaf“ ausgezeichnet. Es folgten insgesamt 15 weitere Kabarettpreise. Matthias Brodowy ist nicht nur Wortakrobat, sondern mit Leib und Seele auch Musiker.

Neben weiteren Gästen wird es auch wieder die Nachwuchspreisträger:innen des „Walther-von-der-Vogelweide-Preises“ geben.

Über 1000 Jahre Fürth – dahinter steckt eine spannende, höchst eigenwillige Geschichte: die Dreiherrschaft über Jahrhunderte, das Zusammenleben von drei Religionsgemeinschaften, die große jüdische Gemeinde und der kometenhafte Aufschwung vom handwerklich geprägten Ort zur aufstrebenden Industriestadt.

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten ihrer Gründung an der Rednitz, entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, der Grüne Markt oder das Stadttheater, nicht zu vergessen das Rathaus.

Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

Nicht Fürths Geschichte steht bei diesem Gang durch die Altstadt im Vordergrund, sondern amüsante Geschichtchen, ob wahr oder nicht so ganz wahr, sei dahin gestellt. Da geht es einmal um die ungleichen Schwestern Nürnberg und Fürth, deren Reibereien, Streitigkeiten und Schlachten schon bei der Gründung begannen. Noch heute bekriegen sich Nürnberger und Fürther, allerdings nur verbal als Fans der beiden Fußballmannschaften. Zum anderen ist die Altstadt voller Geschichten über Fürther Originale wie Doris Kraus, besser bekannt als das Pfeiffndurla.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Seit 2013 gibt es die Tattoo Convention Bodensee in Friedrichshafen.

Erst auf den Schiffe, dann im Dornier Museum.

Unsere 11.Tattoo Convention findet dieses Jahr vom 26.07. - 28.07.2024 im Graf Zeppelin Haus statt.

Tattoo Termine können bei den jeweiligen Studios direkt gemachte werden (Liste auf der Homepage). Oder vor Ort bei deinem Tätowierer.

Aus Hygienischen Gründen sind keine Hunde erlaubt.

Einlass: 11:00 Uhr

Worum geht es? Eigentlich ist es nur eine Formsache. Die Mitgliederversammlung des Tennisclubs einer deutschen Kleinstadt soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem – gäbe es da nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste ja bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. Denn: Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen?
Muss man Religionen tolerieren, wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Und sind eigentlich auch Vegetarier eine Glaubensgemeinschaft?

Einlass 18 Uhr

Seit 2013 gibt es die Tattoo Convention Bodensee in Friedrichshafen.

Erst auf den Schiffe, dann im Dornier Museum.

Unsere 11.Tattoo Convention findet dieses Jahr vom 26.07. - 28.07.2024 im Graf Zeppelin Haus statt.

Tattoo Termine können bei den jeweiligen Studios direkt gemachte werden (Liste auf der Homepage). Oder vor Ort bei deinem Tätowierer deiner Wahl.

Aus Hygienischen Gründen sind keine Hunde erlaubt.

Einlass 11:00 Uhr

Was macht man nach einem Meilenstein? Wie geht es weiter? Geht es weiter?
Das waren die Fragen, die wir uns nach dem Jubiläum im Jahr 2022 gestellt haben. Und
unsere Antwort bringt uns zurück zu dem, der am Anfang stand: Franz Schubert. Der erste
Abend des ersten Festivals war seiner. Franz Schubert hat das Lied, wenn nicht erfunden, so
doch neu gedacht und neu gemacht. Er hat es in das Zentrum seines Schaffens gestellt und
die “kleine Form” groß gemacht.

Viele von Schuberts Liedern sind direkt nach dem Komponieren in der Schublade
verschwunden. Er hat sie geschrieben, weil er sie schreiben wollte, nicht, weil ihn jemand
dafür bezahlte. Seine Freunde jedoch verstanden den Wert dieser Werke früh. In der
Hoffnung der große Johann Wolfgang von Goethe möge den Vertonungen seiner Gedichte
seinen Segen geben, schickten sie ihm eine Sammlung von Schuberts Liedern. Der Franz
sollte auch jenseits der Stadtgrenze von Wien ein bekannter Mensch werden und finanziell
endlich auf die Füße kommen. Es würde Zeit, dass ihr Freund, den Platz einnähme, der ihm
ihrer Meinung nach zustünde: Den, eines der besten Komponisten seiner Zeit und überhaupt.
Schuberts Musik erzählt von uns, von unserem Leben und dem Versuch, einen Platz darin zu
finden. Davon, wie es ist zu lieben und davon, wie es ist, ein Mensch zu sein. Sein unglaublich
reicher Schatz an Werken (Lieder, Sinfonien, Opern, Kammermusik) begeistert bis heute
durch seinen Ideenreichtum und die schiere Schönheit jeder einzelnen Melodie.

Franz! also. Wir sind wieder am Anfang und doch sind wir ganz anders neu. Wenn Sie schon
früher bei uns waren, werden Sie manche der Künstler*innen des Festivals bereits kennen,
andere sind zum ersten Mal dabei. Alte Bekannte und neue Freunde. Das passt zu Schubert.
In jedem Fall haben Sie Glück: Wir haben die beste Musik und Sie sind hautnah mit dabei.
Freuen Sie sich mit uns auf sechs Konzerte und weitere Events auf den Straßen und Gassen
und an unerwarteten Orten in der Stadt.

Danke der Stadt Sindelfingen und allen Förderern, Sponsoren und Unterstützern des
Festivals. Danke dem Kulturamt und namentlich Kulturamtsleiter Markus Nau und Astrid
Paul, ohne die das LIEDFESTIVAL SINDELFINGEN nicht bestehen könnte.
Herzlichen Dank, dass Sie dabei sind!

Ihr Johannes Held
Künstlerischer Leiter LIEDFESTIVAL SINDELFINGE

Originaltitel: Die schöne Müllerin. Ein Cyclus von Liedern gedichtet von Wilhelm Müller in
Musik gesetzt für eine Singstimme mit Pianoforte Begleitung dem Carl Freiherrn von
Schönstein gewidmet von Franz Schubert.

Wer The Erlkings einmal erlebt hat, vergisst sie nie mehr. Die vier Musiker begeistern mit
Können, Charisma und Kunstlied arrangiert für Gitarre, Cello, Tuba, Cello und Schlagzeug –
und das Ganze auch noch auf Englisch. Dieses Mal bringen uns die vier Wiener Franz
Schuberts “Die schöne Müllerin”.

Schubert schrieb den Zyklus nach Texten von Wilhelm Müller im Jahr 1823, als er im
Krankenhaus zur Behandlung seiner Syphilis war. Ohne Haare und mit einem juckenden
Ausschlag am ganzen Körper war er wohl zu dieser Zeit geschlagen.

Der Musik hört man es nicht an Und die Geschichte von einem jungen Mann, der auf der
Suche nach einem Job und nach einem Menschen, an den er sein Herz hängen kann, zieht
uns auch heute in ihren Bann Die Begeisterung zu Beginn und der unbedingte Glaube, dass
alles gut gehen wird und jeder eine Chance hat, der nur mutig genug ist, sie auch zu
ergreifen, weicht immer mehr der Erkenntnis, dass die Liebe nur eine Einbildung war und
wir,das Publikum,erkennen, dass unsere Hauptfigur sich vielleicht alles nur ausgedacht hat,
dass er der Frau nie gesagt hat, wie es um ihn steht.
Liebe macht verrückt. Das ist schrecklich und sehr unterhaltsam.
Genießen Sie den Abend und freuen Sie sich mit uns auf The Erlkings!
Ihr
Johannes Held
Künstlerischer Leiter LIEDFESTIVAL SINDELFINGEN
Programm:
Die schöne Müllerin D.795 (Wilhelm Müller 1794 - 1827)
1. Das Wandern
2. Wohin?
3. Halt!
4. Danksagung an den Bach
5. Am Feierabend
6. Der Neugierige
7. Ungeduld
8. Morgengruß
9. Des Müllers Blumen
10. Tränenregen
11. Mein!
12. Pause
13. Mit dem grünen Lautenbande
14. Der Jäger
15. Eifersucht und Stolz
16. Die liebe Farbe
17. Die böse Farbe
18. Trockne Blumen
19. Der Müller und der Bach
20. Des Baches Wiegenlied

Einlass: 18:30 Uhr

Seit seiner Gründung im Jahr 1952 hat sich das Kurpfälzische Kammerorchester in besonderem Maße der Wiederentdeckung und Pflege der Mannheimer Schule verpflichtet und steht damit unmittelbar in der traditionsreichen Nachfolge der berühmten Mannheimer Hofkapelle zu Zeiten von Kurfürst Carl Theodor (1724–1799).

Mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester kehrte die Mannheimer Schule zurück an Rhein und Neckar und wieder in das Bewusstsein einer breiten Öffentlichkeit. Durch seine jahrzehntelange, unermüdliche Arbeit – seien es unzählige Konzertauftritte, Rundfunk – und Tonaufnahmen oder auch Werkeditionen – fanden viele bedeutende Werke der Mannheimer Komponisten wieder Einzug in die weltweiten Konzertprogramme. Für Musikfreunde in der ganzen Welt ist die Mannheimer Schule daher untrennbar mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester verbunden, viel mehr noch: es gilt allgemein als das Orchester der Mannheimer Schule.
Bis heute leistet das Kurpfälzische Kammerorchester somit einen unverzichtbaren Beitrag, das außerordentlich reiche musikhistorische Erbe der Region weit über die Landesgrenzen hinaus lebendig zu halten. Zahlreiche Auftritte in nationalen Konzertzentren wie dem Gasteig München, der Glocke Bremen oder der Frauenkirche Dresden sowie regelmäßige Einladungen zu nationalen und internationalen Festivals belegen darüber hinaus die hohe künstlerische Qualität des Klangkörpers, seine Spielfreude wie auch seine enorme Bandbreite vom Barock bis zur Moderne, die es zum Garanten für erstklassige Musik mit den Programmschwerpunkten Frühklassik und Klassik werden lassen.

Als Solisten konnte das Kurpfälzische Kammerorchester Mannheim den Violinisten Oleh Kurochkin verpflichten. Er ist derzeit 1. Geiger des Rundfunksinfonieorchesters Berlin, internationaler Wettbewerbspreisträger, Orchesterkonzertmeister und leidenschaftlicher Kammermusiker. Oleh Kurochkin ist Absolvent der Karajan Akademie der Berliner Philharmoniker und Folkwang Universität der Künste, zudem war er Stipendiat der Villa Musica.

Als Solist tourte Oleh Kurochkin in Belgien, Bulgarien, Dänemark, Italien, Moldawien, Spanien, Deutschland, Ungarn, der Ukraine, Frankreich, der Tschechischen Republik, Großbritannien und den Vereinigten Staaten und trat mit international renommierten Sinfonie- und Kammerorchestern auf.

Als Konzertmeister ist Oleh Kurochkin in den wichtigsten Konzertsälen der Welt aufgetreten, darunter die Carnegie Hall (New York, USA), die Berliner Philharmonie (Berlin, Deutschland), die Royal Albert Hall (London, Vereinigtes Königreich), das Auditorio Nacional (Madrid, Spanien), der Palau de les Arts (Barcelona, Spanien), die Elbphilharmonie (Hamburg, Deutschland) und die Tivoli Concert Hall (Kopenhagen, Dänemark) und er leitet regelmäßig international renommierte Ensembles: Copenhagen Philharmonic, Konzerthausorchester Berlin, Filharmonia Franz Schubert, Basler Kammerorchester ´I TEMPI´, Berliner Kammerphilharmonie, Klassische Philharmonie Bonn, Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, Sofia Philharmonic, Zermatt Festival Orchestra, um nur einige zu nennen.

Oleh Kurochkin spielt eine Geige von Antonio Gragnani (Livorno) aus dem Jahr 1790, die großzügig von einem anonymen Spender ausgeliehen wurde.

Programm:
Joseph Haydn (1732–1809)
Divertimento A-Dur Hob. III:7
Allegro
Menuetto
Poco adagio
Menuetto
Allegro molto

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Konzert für Violine und Streichorchester d-Moll
Allegro
Andante
Allegro

***PAUSE***

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Divertimento D-Dur KV 136
Allegro
Andante
Presto

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)
Serenade für Streicher C-Dur op. 48
Andante non troppo – Allegro moderato
Walzer. Moderato. Tempo di Valse
Elegie. Larghetto elegiaco
Finale (Tema Russo) Andante – Allegro con spirito

Bild: Thommy Mardo

Einlass ab 19 Uhr

Hol Dir KI aus einem Guss
Künstliche Intelligenz entwickelt sich in rasender Geschwindigkeit, KI-Tools kommen und gehen.
Die strategische Implementierung von KI in allen Unternehmensbereichen ist eine große Herausforderung. Um Insellösungen zu vermeiden, braucht es den Über- und Durchblick, KI-Teams müssen gefördert und geführt werden, Mitarbeitende müssen einbezogen werden und der Austausch zwischen den Abteilungen muss sicher gestellt sein.

Das Workshop-Konzept
In Zusammenarbeit mit Sanjay Sauldie ist ein ganzheitliches Workshop-Konzept entstanden. Die Idee: EIN Dozent vermittelt den Teilnehmenden in unterschiedlichen Funktionen und Bereichen EINHEITLICHES KI-Wissen, aus dem dann EINE KI-Strategie fürs Unternehmen entwickelt werden kann. Mit Best-Practice-Beispielen und Lösungsansätzen kommen Sie direkt ins Tun. Klingt gut? Dann melden Sie sich oder verantwortliche Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter zu den vier Themenfeldern an.

Einlass: 08:30 Uhr

Harold und Maude
von Colin Higgins

MIT Verena Buss, Philipp Dürschmied, Kai Götting, Margarete Lamprecht, Julia Sylvester, Larissa Wagenhals und der Band Hackberry
REGIE Julius Max Ferstl
AUSSTATTUNG Christian Horn
DRAMATURGIE Tina Brüggemann
REGIEASSISTENZ Marie Julie Dürr, Arjann Jacob Härtner

Harold ist aus der Schule geflogen, als er aus Versehen das Chemielabor angezündet hat. Seine Mutter, die wohlhabende Mrs Chasen, glaubte, er sei tot. Das beeindruckte ihn so sehr, dass er seitdem seinen Tod in immer neuen Varianten inszeniert. Der Therapeut Mr Matthews versucht das Verhältnis zwischen Mutter und Sohn zu klären, doch Harold findet es gar nicht problematisch. Und während seine Mutter über eine Dating-Agentur immer neue Treffen mit jungen Frauen für ihn organisiert, lernt er Maude kennen. Sie ist 60 Jahre älter als er und verzaubert ihn wie keine andere. Erstmals fühlt er sich aufgehoben, angeregt und frei. Maude lebt in einem Haus voller bizarrer Erinnerungsstücke, rast mit gestohlenen Autos durch die Stadt, erfindet Dinge, die der Welt ihrer Meinung nach noch gefehlt haben und wenn sie von ihrem Leben erzählt, ist die Grenze zwischen Dichtung und Wahrheit schwer auszumachen. Das gefällt der Ordnungshüterin gar nicht und nur knapp entgeht Maude einer Gefängnisstrafe. Doch ihr Haus wird sie verlassen müssen. Das ist ihr allerdings egal, denn Maude hat andere Pläne.

COLIN HIGGINS (1941-1988) war ein australischer Schriftsteller, Filmregisseur und Drehbuchautor. Higgins studierte Ende der 1960er Jahre an der Universität Los Angeles und nahm dort an einem Drehbuchseminar teil. Seine Abschlussarbeit war „Harold und Maude“. 1971 verfilmte Hal Ashby das Buch mit Bud Cort als Harold und Ruth Gordon als Maude. Kurz nach der Uraufführung des Films schrieb Higgins das Theaterstück, das 1974 am Berliner Renaissance-Theater seine deutsche Erstaufführung erlebte.


HINWEIS: Wir empfehlen wetterfeste Kleidung. Wir spielen bei jedem Wetter, Extremwetterlagen ausgenommen.

"Harold und Maude" wird von der Kreissparkasse Ostalb unterstützt

Alle Veranstaltungen der 33. Internationalen Fredener Musiktage mit Ausnahme des Kinotags und dem Kinder- und Familienkonzerts

2023 erhielt die 1982 in Wuppertal geborene Künstlerin Claudia Mann  - heute lebt und arbeitet sie in Düsseldorf - den angesehenen Förderpreis, der im Folgejahr mit einer Ausstellung verbunden ist.

„Boden ist Skulptur". Ausgehend von dieser Annahme gestaltet Claudia Mann ein vielgestaltiges und sensibles Oeuvre aus Abformungen und Transformationen, die genau vor- und nachbereitet werden. Ihr bildhauerisches Arbeiten kreist um die Verbindung des menschlichen Körpers zum physischen Untergrund und zum fühlenden Selbst. So geht Claudia Mann in ihren Arbeiten auch stets davon aus, dass der Boden bereits ein skulpturales Potenzial birgt. Dabei sind die nicht messbaren Parameter die Schlüssel zu ihrem Werkverständnis. In diesem Kontext entstehen beispielsweise Abgüsse von Vertiefungen in der Erde, die danach aufrecht und körpergleich im Raum präsentiert werden und somit eine Perpektivverschiebung ermöglichen. Die Bildhauerin modelliert Ton wie Erde unter den selben Bedingung und führt uns eine mögliche Zugehörigkeit vor, die das scheinbar Selbstverständliche sichtbar macht.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Reisen Sie kulinarisch auf dem Rad durch die Stadt Oranienburg mit kleinen Köstlichkeiten im Gepäck und vielen Geschichten und Wissenswertem über Essen und Trinken der letzten Jahrhunderte. Schauen Sie hinter die Kulissen alter Fassaden, alte Gärten und Herrenhäuser mit Essensaufzug für Fürsten und Diplomaten.

Treffpunkt: 9:45 Uhr

Goldene Premiumkarte 2024

Mit der Goldenen Premiumkarte erhält der/die Kartenbesitzer/ -in 50% Rabatt auf fast alle Konzerte der Havelländischen Musikfestspiele 2024 (ausgenommen sind Kinderveranstaltungen).

Auch im Jahr 2024 erwarten Sie wieder exklusive, abwechslungsreiche und einzigartige Konzerterlebnisse. Geplant sind u.a. eine Operettengala mit dem Orchester Ronny Heinrich im Schlossgarten Ribbeck, eine Lesung mit den Schauspielern Claudia Michelsen und Sylvester Groth auf Schloss Ribbeck, ein Konzert mit dem Preußischen Kammerorchester im Landgut Stober, ein Solo-Cello-Konzert an Ostersonntag in der Kirche Petzow, das Märkische Hofkonzert in Päwesin, ein Konzert mit Matthias Wacker & friends im Optikpark Rathenow und noch vieles mehr. Seien Sie gespannt. Wir freuen uns auf eine großartige Spielzeit 2024 gemeinsam mit Ihnen.

Mit der Goldenen Premiumkarte erhalten Sie Ihren ganz persönlichen Zahlencode, mit dem Sie telefonisch oder online Ihre Konzertkarten für die Havelländischen Musikfestspiele bestellen können.

Der Rabatt gilt pro Ticket. Die Premiumkarte ist nicht übertragbar.