Freiheiten suchen in einer Welt voller Regeln

Die Geschichten vom Struwwelpeter, Suppenkaspar, Zappelphilipp oder Hanns Guck-in-die-Luft aus dem 1845 erschienenen Bilderbuch des Arztes und Psychiaters Dr. Heinrich Hoffmann wirken aus heutiger Perspektive eher einschüchternd als lustig. Deshalb nimmt sich das TheaterGrueneSosse den angestaubten Kinderbuchklassiker einmal gründlich zur Brust: Ausgestattet mit Jägersflinte und Tintenfass erobern die beiden Darsteller eine Bilderbuchgeschichte nach der anderen. Sie kommentieren und aktualisieren Hoffmanns Geschichten und füllen den Bühnenraum mit Musik, Licht und Schatten auf der Suche nach der Freiheit in jeder Geschichte. Es werden die Regeln der Welt der Erwachsenen hinterfragt und neu verhandelt. Denn die Spielregeln und ungeschriebenen Gesetze des menschlichen Miteinanders lernen zu müssen ist nicht nur eine kindliche Erfahrung.

Altersempfehlung: 6+

Kreative Bühnenadaption des Kinderbuchs von Heinrich Hoffmann
Produktion: TheaterGrueneSosse Frankfurt
Regie: Liljan Halfen
Kostüme: Mascha Mihoa Bischoff
Mit: Elena Fellisch, Ossian Hain

Foto: Katrin Schander

Ausverkauft!

EIN TRIO IM KABARETTISTISCHEN AUSNAHMEZUSTAND!

Das Ehepaar Pötschel-Knies hat eine Piraten-Abenteuer-Reise bei der HUI gebucht. Sie sind in einer Kolonne von siebzehn Schlauchbooten gestartet, allerdings schon nach wenigen Minuten abgetrieben, weil Herr Pötschel einen Anruf bekam und Frau Pötschel-Knies daraufhin einen Schreikrampf. Und beide vergessen haben zu rudern. Kurz darauf stranden sie auf der  Insel Ziegenwerder...

Und natürlich stellt sie sich die Frage: Kann man mit Männern Urlaub machen? Und er fragt sich: Sollten Paare überhaupt zusammen verreisen? Schließlich werden 56% aller Ehen nach einem gemeinsamen Ferien-Trip geschieden. Doch zwischen Ehekrise und Mordgelüsten treiben auch Piraten-Fantasien an ihnen vorbei: Sehnsüchte nach ungezügelter Freiheit und hemmungsloser Freibeuterei.

Ein musikalisch-kabarettistischer Piratenspaß
Mit: Daniel Heinz, Klara Gmiter und Tilman Hintze am Piano
Buch: Michael Frowin
Texte von Philipp Schaller, Michael Frowin u.a.
Songs von Axel Pätz, Michael Frowin, Pigor & Eichhorn u.a.
Musikalische Leitung: Tilman Hintze

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Es gibt kaum ein Bühnenstück, bei dem jede Nummer so populär wurde wie bei My Fair Lady. Nicht ohne Grund gehört das Werk zu den großen Musicalklassikern, deren hintergründige Handlung und leichtgängige Melodien bis heute begeistern. Ist es möglich, aus einem einfachen Blumenmädchen allein durch Bildung der Sprache eine Dame der Gesellschaft zu machen? Phonetikprofessor Henry Higgins geht die Wette ein und macht Eliza Doolittle aus Mayfair, Tochter eines Müllkutschers, zu seinem wissenschaftlichen Objekt. Tag und Nacht quält er sie mit absurden Sprachübungen: „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn…“
Nach der Tortur kommt der Triumph, gleichzeitig die gegenseitige Faszination und mit dem unweigerlichen Absturz die Frage: Wer hat hier wen wie verändert, und was ist es, das letztlich einen Menschen ausmacht?
Neben seiner eingängigen, abwechslungsreichen und schwungvollen Musik, mitreißenden Chören, flotten Tänzen und aufwändiger Ausstattung sind es vor allem die genialen Dialoge und der charmante Witz, die aus dem pointiert satirischen Sittengemälde eine starke Liebesgeschichte entwickeln.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Der Best-Of Poetry Slam im schicksten Ballhaus der Stadt. Wir werfen uns in Schale und bringen ein fein ausgewähltes Lineup aus Poetry Slam, Comedy und Bühnenliteratur in den Wedding. Das ist Poetry Slam für alle, die Hochkultur wollen - aber in höchst unterhaltsam! Nur die besten Slammer:innen kommen auf diese Bühne, auf dass du dich für anderthalb Stunden ganz und gar fallen lassen kannst. Mit einem Sektglas auf der Chaiselongue, für den perfekten Sonntagabend.

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Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass ab 19:15

Im Theater ist der Wald los – mit Hochsitz, Großmutterhaus
und einem Wolf, der mehr Hunger als Hirn hat und
felsenfest überzeugt ist, ein echter Rockstar zu sein! Zum
Glück kennt sich der Förster aus: Wenn der Wolf singt,
vergisst er glatt das Fressen. Also heißt es für alle Kinder
im Publikum: Musik machen, was das Zeug hält, wenn der
Wolf kommt.
Aber Vorsicht: Der pelzige Popstar gibt nicht so schnell
auf. Mit Serviette, Messer und Gabel stapft er schnurstracks
zur Großmutter – doch die hat eine ausgewachsene
Hundeallergie und kann ganz schön fuchsig werden.
Und genau dann taucht das echte Rotkäppchen auf – von
ihrem Bruder zur kranken Oma geschickt, weil der lieber
auf dem Tablet zocken wollte. Der behauptet steif und
fest, Wölfe gäbe es gar nicht. Na, wenn der sich da mal
nicht täuscht … Inzwischen versucht der Wolf es mit rosa
Kleidchen und roter Kappe – als Rotkäppchen! Er klopft
noch einmal bei Oma. Doch die macht einfach nicht auf.
Stattdessen kommt erst der Förster vorbei – peinlich! Und
dann sucht der Bruder Rotkäppchen. Ob der merkt, dass
da kein echtes Rotkäppchen vor ihm steht? Und wenn
nicht – keine Sorge: Dann seid ihr dran! Zückt Trommeln,
Rasseln und alles, was Lärm macht, und helft mit, den
Wolf zu zähmen!
Ein fröhlich-freches Märchen über Mut, Musik und das
beste Mittel gegen Angst: Zusammen seid ihr stark.

Ausverkauft!

Nach dem großartigen Erfolg im vergangenen Jahr kehrt die Theaterwerkstatt auch 2026 wieder zu uns ins CAPITOL zurück – und das mit einer Produktion, die für ihre Premiere bereits beeindruckende Resonanzen erhalten hat. Die diesjährige Inszenierung wurde von Publikum wie Presse gleichermaßen gelobt und macht deutlich: Dieses Ensemble versteht es, Klassiker mit neuer Energie auf die Bühne zu bringen.

„Die 12 Geschworenen“ – ein packender Klassiker im Bühnenlicht
Reginald Roses „Die 12 Geschworenen“ zählt zu den bedeutendsten Gerichtsdramen des 20. Jahrhunderts. Im Zentrum steht ein Geschworenengericht, das über das Leben eines jungen Angeklagten entscheidet, dem der Mord an seinem Vater vorgeworfen wird. Zunächst scheint die Lage eindeutig – zwölf Stimmen für schuldig. Doch ein Geschworener stellt Fragen, wo alle anderen längst abgeschlossen haben. Was mit einem leisen Zweifel beginnt, entwickelt sich bald zu einer intensiven, emotional aufgeladenen Diskussion.

Der Zuschauer erlebt hautnah, wie Vorurteile, Lebenserfahrungen und persönliche Motive der Geschworenen ans Licht kommen. Die Spannung entsteht nicht durch schnelle Szenenwechsel, sondern durch die pure Kraft des Dialogs – und durch die Tatsache, dass alle Figuren die ganze Zeit auf der Bühne sind und das Stück in Echtzeit gespielt wird. Diese Besonderheit macht das Kammerspiel so unmittelbar und intensiv, dass man fast vergisst, dass man im Publikum sitzt.

Die berühmte Verfilmung von Sidney Lumet aus dem Jahr 1957 gilt bis heute als Meilenstein der Filmgeschichte. Auf der Bühne gewinnt die Geschichte jedoch eine zusätzliche, unmittelbare Präsenz: Das Ringen um Gerechtigkeit, das Aufbrechen festgefahrener Überzeugungen, das Entstehen von Mut – all das wird im Theaterraum spürbar. Ein Abend, der berührt, fordert und nachhaltig im Gedächtnis bleibt. Mit dieser eindrucksvollen Inszenierung knüpft die Theaterwerkstatt Nordhorn nahtlos an ihren bisherigen Erfolg im CAPITOL an und setzt erneut ein künstlerisches Ausrufezeichen.

Und damit dieser intensive Theaterabend im CAPITOL an Gemütlichkeit und Genuss gewinnt, dürfen Sie sich auch wieder auf unser leckeres Tapas-Angebot freuen: Zu dieser Vorstellung servieren wir unsere beliebten Tapas-Platten, wie Sie sie schon von vorherigen CAPITOL-Events kennen. Kleine, feine Köstlichkeiten zum Teilen – ideal für den perfekten Theaterabend.

Einlass ab 16:00 Uhr

Der Vorverkauf startet bald.

Ein guter Besen ist viel wert. Besonders wenn man ihn selbst gemacht hat. Das Industriemuseum Freudenthaler Sensenhammer bietet einen Kurs zum Besenbinden an.

Sensenlehrer Hartmut Winkels bringt euch in einer kleinen Gruppe die Herstellung eines Besens aus Birkenreisig oder Besenginsterbei. Das Bindematerial wird aus Hasel gefertigt.

Ein solcher Besen ist toll und sehr effektiv. Und natürlich etwas anderes an Laubbäser oder Kehrmaschinen.

Der Termin dauert 4 Stunden.

Einlass ab 19.00 Uhr

nicht verfügbar

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 14:30 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das Tageskontingent ist aufgebraucht. Es sind keine Tickets mehr erhältlich.

Was macht einen echten Ritter aus?
Mut? Ein Schwert? Drachenbesiegen, Prinzessinnenretten und natürlich – eine richtige Ritterrüstung?
Oder reicht es, wenn man ein Einzelkind mit großer Fantasie ist und lieber von Abenteuern träumt, als brav in der Schule zu sitzen?

Artus ist so einer. Und er steht kurz davor, zum König gekrönt zu werden – zumindest in seiner Vorstellung. Doch plötzlich taucht Arthur auf. Halbbruder. Französischsprachig. Ebenfalls angehender Ritter. Und: überhaupt nicht geplant.
„Ich heiße Artus und will Ritter werden“, sagt der eine.
„Moi aussi. Mais j’veux pas de demi-frère“, antwortet der andere.
Zwei Sprachen, zwei Welten – und ein gemeinsames Ziel.

Also ziehen die beiden los – widerwillig Seite an Seite, mit Schulranzen, Spielzeugschwert und viel zu kleinen Rollern. Und begegnen einem Drachen, der tanzen will. Einer Prinzessin, die sich ganz und gar nicht wie eine Prinzessin benimmt. Und jeder Menge Missverständnisse.
„Du willst lieber gefressen werden als zu tanzen?“, fragt Artus.
„Danser avec le dragon? T’es fou?“, ruft Arthur.

Eine humorvolle und poetische Geschichte auf Deutsch und Französisch über Freundschaft, Eifersucht, das Großwerden – und die Kunst, eine gemeinsame Sprache zu finden.

Theater BAden ALsace erzählt ein modernes Rittermärchen – wild, verspielt und zweisprachig. Denn: „Ein Ritter steht zu seinem Pferd – auch wenn es ein Stofftier ist!“

Das Goldmund Quartett überzeugt durch sein exquisites Spiel (SZ) und seine so vielschichtige Homogenität (SZ) in seinen Interpretationen der großen klassischen und modernen Werke der Quartettliteratur. Seine Innerlichkeit, die unglaublich feine Intonation und die bis ins kleinste Detail erarbeiteten Phrasen begeistern das Publikum weltweit.

Wie aus ihrem Saisonkalender 2024/25 hervorgeht, zählt das Quartett nun weltweit zu den führenden Streichquartetten der jüngeren Generation. Zu den Höhepunkten gehören eine weitere umfangreiche Tournee durch die USA mit Stationen in Montreal, Indianapolis und Memphis sowie eine Tournee durch Japan anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Nippon Music Foundation in der Suntory Hall mit Ray Chen, Camille Thomas, Maria Dueñas und solistisch mit dem Tokyo Symphony Orchestra. Das Ensemble wird bei renommierten Festivals wie der Schubertiade Hohenems und dem HarzClassixFestival debütieren; weitere Debüts umfassen Auftritte auf Zypern und in Split, im Teatro Liceu de Salamanca und in Florenz in der renommierten Reihe der Amici della Musica Firenze. Rückkehrende Auftritte führen das Quartett zum Schleswig-Holstein Musik Festival, in die Elbphilharmonie Hamburg, zu den Oraniensteiner Konzerten und zum Bodensee Festival. Im Mai 2025 veranstaltet das Goldmund Quartett sein eigenes Kammermusikfestival in Kloster Irsee. Darüber hinaus findet erstmalig die Goldmund-Akademie statt, welche dem Quartett-Nachwuchs eine Plattform bietet.

Nach dem 2020 bei Berlin Classics erschienenen Album Travel Diaries - dem dritten Album des Quartetts mit Werken von Wolfgang Rihm, Ana Sokolovic, Fazil Say und Dobrinka Tabakova - veröffentlichte das Goldmund Quartett 2023 ein Album, das Franz Schubert gewidmet ist, und brachte eine limitierte Vinyl-Ausgabe von Prisma heraus. Letzteres enthält zeitgenössische Werke von Arvo Pärt, Philip Glass und Uno Helmersson sowie zwei neue Auftragswerke von Pascal Schumacher und Sophia Jani. Die Zusammenarbeit mit Komponisten wie Kaan Bulak, Jörg Widmann und anderen zeugt von ihrem Engagement, zeitgenössische Musik in Auftrag zu geben und aufzuführen. Unterstützt werden diese Bemühungen neben Education-Projekten durch den Freundeskreis des Goldmund Quartetts e.V. Die nächste CD-Veröffentlichung, ein Album mit Werken von Felix Mendelssohn, ist für das Frühjahr 2025 geplant.

Die Gewinner der renommierten International Wigmore Hall String Competition 2018 und der Melbourne International Chamber Music Competition 2018 sind von der European Concert Hall Organisation als Rising Stars der Saison 2019/20 ausgewählt worden. Seit 2019 spielen sie das Paganini Quartett von Antonio Stradivari, das von der Nippon Music Foundation zur Verfügung gestellt wird. Darüber hinaus wurde das Quartett im März 2020 mit dem Musikpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung und im Dezember 2020 mit dem Freiherr-von-Waltershausen-Preis ausgezeichnet. Im Jahr 2016 war das Quartett bereits Preisträger des Bayerischen Kunstförderpreises und des Karl-Klinger-Preises des ARD-Wettbewerbs.
Das Goldmund Quartett ist mit Künstlern wie Jörg Widmann, Ksenija Sidorova, Sabine Meyer, Pablo Ferrández, Nino Gvetadze, Noa Wildschut, Martynas Levickis, Maximilian Hornung, Elisbeth Brauß, Christian Gerhaher und Fazil Say aufgetreten.
Neben Studien an der Hochschule für Musik und Theater in München und bei Mitgliedern des Alban Berg Quartetts, u.a. Günter Pichler an der Escuela Superior de Música Reina Sofia und dem Artemis Quartett in Berlin, gaben Meisterkurse und Studien bei Mitgliedern des Hagen-, Borodin-, Belcea-, Ysaye- und Cherubini Quartetts, Ferenc Rados, Eberhard Feltz und Alfred Brendel dem Quartett wichtige musikalische Impulse.

FLORIAN SCHÖTZ, Violine
PINCHAS ADT, Violine
CHRISTOPH VANDORY, Viola
RAPHAEL PARATORE, Violoncello

Programm
Joseph Haydn: Streichquartett op. 33 Nr. 2 „Der Scherz“ Hob. III:38
Grazyna Bacewicz: Streichquartett Nr. 4
***
Franz Schubert: Streichquartett Nr. 14 d-Moll „Der Tod und das Mädchen“ D 810

Foto: Gregor Hohenberg

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Aktuell keine Plätze mehr verfügbar. Wir führen eine Warteliste unter 089 45 23 85 80 oder kartenservice@theaterforum.de.

Verliebt auf den zweiten Blick. Begeistert auf den zweiten Blick. Mitfühlend auf den zweiten
Blick. Enttäuscht auf den zweiten Blick. Viele Menschen, Momente und Emotionen nehmen
wir beim ersten Mal nicht richtig wahr. Lucy van Kuhl besingt und kommentiert in ihrem
neuen Programm „Auf den zweiten Blick“ empathisch die Liebe, das Alter, Menschen, die in
unserer Gesellschaft kaum wahrgenommen werden, Menschen, die (leider) viel zu sehr
wahrgenommen werden, Situationen, die man sich eingebrockt hat und aus denen man
schlecht wieder rauskommt. Und sie stellt sich die Frage „Wann hab ich zum letzten Mal was
zum ersten Mal gemacht?“, denn es lohnt sich auch ein zweiter, dritter, sechster Blick auf
unsere Lebensroutine. Der erste Blick ist der intuitive, der zweite Blick kann der besondere
sein.
Lucy van Kuhl erreicht ihr Publikum durch ihre natürlich-authentische Art. Man findet sich in
ihren Liedern wieder, in den kleinen Tücken des Alltags, die sie ironisch besingt, aber auch in
ihren ehrlichen ruhigen Chansons.

Auf ihre humorvoll-nachdenkliche Art erzählt und besingt Lucy van Kuhl Situationen aus dem
Leben. In ihren sensiblen Chansons und knackig-pointierten Kabarett-Liedern bringt sie´s
auf den Punkt – und das Ein oder Andere steht natürlich auch zwischen den Zeilen...

Lucy van Kuhl gewann das "ScharfrichterBeil 2019", einen der
renommiertesten Kabarett-Preise Deutschlands! Jury- und Publikumspreis!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

NEUJAHRSKONZERT

4. SONDERKONZERT

GIUSEPPE VERDI
Ouvertüre zur Oper „La forza del destino“
(deutsch: Die Macht des Schicksals)

JOHANN STRAUSS (SOHN)
An der schönen blauen Donau, Walzer op. 314
Carnevalsbilder, Walzer op. 357
Italienischer Walzer op. 407
Quadrille über Motive aus Verdis „Ein Maskenball“ op. 272
Rosen aus dem Süden, Walzer op. 388

GIUSEPPE VERDI
Ballettmusik aus „Don Carlo“

Feiern Sie den Jahresbeginn auch in 2026 mit einem musikalischen Feuerwerk der besonderen Art! Die Brandenburger Symphoniker unter der Leitung ihres Chefdirigenten Andreas Spering laden Sie herzlich zum traditionellen Neujahrskonzert ein.

Freuen Sie sich auf einen heimlichen Höhepunkt der Saison - nicht nur, weil selbstverständlich auch im kommenden Jahr ein Teil der Einnahmen des Samstagabendkonzerts zu Gunsten ausgewählter guter Zwecke des Rotary Club Brandenburg gespendet werden.

Giuseppe Verdi und Johann Strauss Sohn waren zwei musikalische Giganten des 19. Jahrhunderts und es ist bekannt, dass sie einander bewunderten. Trotz stilistischer Unterschiede in der Musik verband sie die Fähigkeit, mitreißende Musik für ein breites Publikum zu schaffen.

Dirigat: Andreas Spering

Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Ein beschwingter Start in den Tag mit der No Noise Big Band: frische Klänge, warme Harmonien und ein Hauch von Sommer. Das Ensemble präsentiert ein Programm zwischen Swing, Funk und Latin – unter anderem mit „The Chicken“ von Jaco Pastorius, „Peg“ von Steely Dan, „Tutu“ von Miles Davis und „Manteca“ von Dizzy Gillespie.
Die Sängerin Olga Lombardo verleiht der Matinee besondere Farbe mit Liedern aus dem Repertoire von Diane Schuur wie „Caught a Touch of Your Love“, „Travlin’ Light“ und „Only You“, ergänzt durch Antônio Carlos Jobims zeitloses „Desafinado“.
Ein Vormittag voller Musik, Leichtigkeit und Lebensfreude – ideal, um den Tag mit Jazz zu begrüßen.

Genre: Jugend-Bigband

Besetzung:
Pavel Klimashevsky dir
Olga Lombardo voc

Eintrittskarten sind keine Platzkarten! Einlass ab 10:00 Uhr

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2026/27 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

14:30 Uhr: Kleiner Chor-Workshop für alle, die Spaß am Singen haben
16:00 Uhr: Konzert von DooDooBa!

Beginn Workshop: 14:30 Uhr | Beginn Konzert: 16 Uhr