Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Abgesagt.

QUEEN MAY ROCK ist mehr als eine reine Tribute-Band.
Sie ist nicht als „look-a like“-Band konzipiert, die fünf Profimusiker bringen mit ihrer
individuellen Note und unbändigen Spielfreude die pure Energie der Queen-Songs
in einer einzigartig dynamischen Show auf die Bühne.
Mit blindem Zusammenspiel, ausdrucksstarken Stimmen und energiegeladenem
Entertainment erinnern sie an die Show der legendären britischen Band.
„Bohemian Rhapsody“, „I Want It All“, „Barcelona“ – unvergessliche und zeitlose
Songs, die auch heute noch jedes Publikum begeistern.
Die Musiker von QUEEN MAY ROCK überzeugen seit vielen Jahren bei Open-Air-
Festivals, Firmenveranstaltungen oder in Clubs und füllen große Konzerthallen in
europaweiten Revival-Shows.

Einlass: ca. 19:00 Uhr

Frühlingskonzerte des Musikkollegium Freiburg

- Claude Debussy: Rhapsodie für Orchester und Saxophon

- Henri Tomasi: Ballade, für Altsaxophon und Orchester

- Georges Bizet: L'Arlésienne Suite Nr. 1 und Nr. 2

Werke für Saxophon
Mehr als 180 Jahre nach Erfindung des Saxophons wird das Instrument in sinfonischen Werken selten besetzt und diese wenig aufgeführt. Das Orchester widmet ihm deshalb dieses Programm mit Werken aus seinen ersten 100 Lebensjahren.
1901 übernahm Claude Debussy eine Auftragskomposition für Saxophon und Orchester, die später den Titel Rhapsodie für Orchester und Saxophon erhielt. Die Arbeit an dem Werk für das „unbekannte Rohrblatttier“ fiel ihm schwer und ging nur langsam mit Unterbrechungen voran. Er lieferte am Ende eine reduzierte Partitur ab. Nach seinem Tod orchestrierte Jean Roger-Ducasse das Stück, das 1919 veröffentlicht und uraufgeführt wurde. Trotz dieser Umstände ist es heute ein Standardwerk.
Wohl vom ersten bedeutenden Solokonzert für Saxophon von Glazunov, das als Dirigent er aufführte, inspiriert, schrieb Henri Tomasi 1938 die Ballade für Altsaxophon und Orchester basierend auf einem Gedicht seiner Frau dessen Hauptthemen Freude und Sorgen dargestellt werden.
Das Konzert endet mit zwei frühen Werken für Saxophon. 1872 entnahm Georges Bizet aus seiner Vertonung eines erfolglosen Theaterstücks vier Stücke für die L’Arlesienne Suite Nr. 1, die er neu instrumentierte und dem Saxophon eine wichtige Rolle gab. Sie wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. Die L’Arlesienne Suite Nr. 2 entstand posthum von Ernest Guiraud, der dem Vorgehen Bizets folgte aber auch eigene Ideen einbrachte.

Das Orchester freut sich über Ihren Besuch!

Copyright: Adrian Scholz

Einlass: 19:30 Uhr

Original: In andern Umständen
Eine Komödie von A. Alexy und F. Bohnet

Die Computerhörigkeit seiner Mitmenschen bringt einen kleinen Versicherungsangestellten an den Rand der Verzweiflung. Plötzlich bekommt er Mutterschaftsgeld überwiesen. Zunächst glaubt er an einen Scherz. Er ist sich ziemlich sicher, nicht einmal Vater zu sein. Wie könnte er dann Mutter sein?
Doch es kommt noch schlimmer. Im Büro legt man ihm nahe, seinen Mutterschaftsurlaub zu nehmen. Und was dann noch alles an schrägen Situationen auf den armen Kerl einprasselt, ist schier zum Verrücktwerden. Glücklicherweise klärt sich dann doch irgendwie alles zu Gunsten des Versicherungsangestellten auf.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

SPEJBLS HELPRS - DIE AC/DC Show 
Live am 17.04.26 im COMMA Gera

Fan um Fan von AC/DC läßt sich seit dem ersten Auftritt in Deutschland im Jahr 2000 von den fünf 
Jungs aus Pribram begeistern. Für manchen Veranstalter sind Spejbls Helprs schon zur Droge geworden, zumal des öfteren bis zu 1.000 AC/DC Jünger zu den Konzerten pilgern. Ging es am Anfang nur um eine möglichst originalgetreue Klangkopie, machen mittlerweile auch Showelemente, wie Dollarregen (echte Spejbl & Hurvinek Dollars), Gitarrensoli durchs Fanpublikum und „Angusposen“ (den Allerwertesten seht ihr beim Original übrigens nicht mehr…) einen Teil des
Erfolges aus. Unter den Dutzenden „besten AC/DC Coverbands der Welt“ gibt es wohl kaum eine, die den Spagat zwischen„High voltage“(1976) und heute so mühelos bewältigt und die glaubhafter, als der nunmehr neue Sänger Tomas (32) Songs mit Bon Scott, wie mit Brian Johnson intoniert.  
Insgesamt befinden sich weit über 50 Titel im Repertoire und wer das superrare Stück „Lovesong“ aus AC/DCs Kindertagen 1974 hören will, muß nur laut und lang genug nach Zugabe schreien.

Einlass: 19:30 Uhr

Achtung! Unnett! Unernst! Unsensibel - aber beleidigungsfrei! Und gnadenlos komisch!

Staubtrockener Humor gepaart mit verblüffender Magie - das sind die Markenzeichen des unverwechselbaren Hieronymus. 
Mit seiner schlechten Laune wird er auch Ihre Sympathie erringen und Ihre Lachmuskeln erschüttern.

Lassen Sie sich zum Staunen bringen und erleben Sie die besten Nummern der über dreißigjährigen Varieté-Karriere dieses Vollblutmagiers als Solo-Show.

Foto: Jean Ferry

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Die GREEN SCREEN TOUR 25/26: Die besten Naturfilme des Jahres!
Die faszinierendsten Filme des größten Naturfilmfestivals Europas – im Frühjahr 2026 wieder auf Tour!
Jedes Jahr im September werden auf dem Green Screen Naturfilmfestival in Eckernförde, dem besucherstärksten Naturfilm-Event Europas, die besten Filme und aufregendsten Dokumentationen des Jahres prämiert.

Der bekannte TV-Moderator und Festivalleiter Dirk Steffens wählt mit seiner Crew dann die faszinierendsten Beiträge für die Green Screen Filmtour aus.

Dirk Steffens und die anderen Jury-Mitglieder hatten bei der Vielfalt der eingereichten Festivalfilme wirklich die Qual der Wahl: „Unser Filmtour-Programm zeigt wieder die besten Naturfilme auf höchsten internationalem Niveau. Dabei werden sich die ausgewählten Filme aber auch wieder intensiv mit den drängenden Natur-Themen Wildnis-Bewahrung, Bio-Diversität und Klimawandel auseinander setzen!"

Die Programmauswahl: Nur "ausgezeichnete" Natur-Dokus
Welche ausgezeichneten Naturfilme es für die nächste Filmtour 2026 in das Programm geschafft haben, steht erst nach dem großen Festival in Eckernförde (10. bis 14. Sept. 2025) fest.

Zur Festival-Website: Green Screen Festival Eckernförde

Allesamt werden sie aber nominiert oder ausgezeichnet sein auf dem GREEN SCREEN Naturfilmfestival 2025. Teilweise neu editiert oder auch mit Untertiteln in deutscher Sprache erscheinen sie dann im neuen Glanz im Filmtour-Programm – auf jeden Fall ein faszinierendes Potpourri der bewegendsten Szenen aus den neuen Festival-Jahrgang. Quasi das „Best of“ der Naturfilme 2025 aus der ganzen Welt in ca. 100 Min. auf großer Kinoleinwand!

Einlass: 16:30 Uhr

für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min - mit Pause)

Er ist der Inbegriff des Bösen: Graf Dracula.
Dazu verdammt, ein Vampir zu sein. Der König aller Vampire. Dementsprechend ist seine Gier nach Blut unermesslich. Und genau das ist sein Problem. Denn in die tiefen, undurchdringlichen Wälder Transsylvaniens verirrt sich kaum noch ein argloser Tourist. Seine Kräfte schwinden. Ein Domizilwechsel scheint unausweichlich. In London will er sich ein neues, untotes Leben aufbauen. Aber dort, fangen die Probleme erst richtig an!

Eine schwarz-weiße Grusel-Komödie mit Figuren an Fäden, nach dem Horrorbestseller von Bram Stoker.


Das Stück wurde ausgezeichnet mit dem Landesamateurtheaterpreis Baden-Württemberg - Lamathea 2023 als bestes Stück in der Kategorie: Puppen- und Figurentheater.


WARNUNG!
Verehrte Gäste, bitte beachten Sie, in dieser Produktion werden Stroboskop Lichteffekte eingesetzt. Bei Personen, die an photosensibler Epilepsie leiden, kann es zu epileptischen Anfällen oder Bewusstseinsstörungen kommen. Für Schäden wird nicht gehaftet.
Zudem möchten wir Sie darauf hinweisen, dass „Dracula-Tote leben länger!“ ein Stück für alle Sinne ist. Für Schäden jedweder Art, die im Umgang mit Vampiren entstehen, übernehmen wir keine Haftung. Vielen Dank für Ihr Verständnis.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Eine interaktive Krimikomödie

Sechs Menschen zusammen in einem Raum eingeschlossen. 90 Minuten Zeit, um diesen zu verlassen, bevor alles in die Luft fliegt.
Das ist die fiktive Story des Escape Rooms, dessen Besuch sich die aktive Henriette Jones zu ihrem 80. Geburtstag gönnt. Die eingeladene Verwandtschaft willigt gezwungenermaßen ein. Schließlich könnte es der letzte sein, den die gut betuchte Dame feiert. Was dort alles passieren kann, hat sich niemand der Familienmitglieder vorstellen können. Enterbung, Versöhnung, Sex, Karaoke, Fesselspiele und abgründige Geständnisse. Das Publikum ist mitgefangen in einem Strudel aus Lügen und Missverständnissen.
Man liebt, leidet, streitet und lacht und kann sich ihnen nicht entziehen. Um den Wahnsinn noch zu steigern, muss drei Mal das Publikum eingreifen. Die Zuschauer wählen zwischen verschiedenen Rätseln und dürfen sogar über das Testament der alten Dame abstimmen. Ob das ein gutes Ende nimmt? Eine moderne und interaktive Krimi-Komödie, die ganz viel Spaß und Nervenkitzel bietet.

Regie: Kerstin Freund-Gutmann

Schlaganfall, Schaffenskrise, Rückzug zu Mutti aufs Land – klingt nach Tiefpunkt, ist aber ein Höhenflug. Denn die Achtzigjährige ist lebenslustiger und unkonventioneller als der erzählende Mittfünfziger. In Man kann auch in die Höhe fallen (KiWi 2024), dem sechsten Band seiner autobiografischen Reihe, blättert Schauspieler und Meister der Selbstironie Joachim Meyerhoff genüsslich durchs Daumenkino seiner Blamagen – und setzt seiner resoluten Mutter ein liebevolles literarisches Denkmal.

Die Plätze der Empore befinden sich im hinteren Teil der Halle.

Einlass 18:30 Uhr

ausverkauft

Programm in englischer Sprache!

The I am OK video cabaret is here to prove to all those who claim that there is no such thing as a video cabaret that they are wrong.

It is an Anyway Cabaret, which is the kind of cabaret that martinmarion is doing, even though no one asked him to do it. He's doing it, anyway.

Just because. Why? That's a good question. It is definitely not because he doesn't want to do it.

But it's pointless to write about video cabarets, because they are meant to be seen, so, instead of wasting time by reading this to find out what it is, just come and see it, and all your questions will be answered. Well, at least the questions about video cabarets and whether there even is such a thing.

There is.

Come see it and you'll see. It.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Auf einer Kiesgrube in Nordbaden stürzt ein Raumschiff ab. Eine Person klettert aus den Trümmern und verschwindet. Eine Expeditionstruppe aus Musikern und Schauspielern macht sich sofort auf den Weg, um das Wrack zu erkunden.

Was sie finden, ist eine Vielzahl von Hinweisen auf den mutmaßlichen Kommandanten des extraterrestrischen Flugobjekts. Oder waren es mehrere? Die Spuren weisen eher auf eine ganze Gruppe von Gestalten hin als auf eine einzelne Person:

Major Tom, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, The Thin White Duke und viele mehr.

Schnell wird klar, dass es sich hier um die Raumkapsel des schillernden Musikstars David Bowie handelt. Der Inszenierungs- und Verwandlungskünstler ist schließlich immer wieder spurlos abgetaucht, um darauf jeweils als eine andere Kunstfigur mit neuer Musik im Gepäck wieder aufzutauchen.

Doch wer war Bowie wirklich? Je mehr man sich mit ihm beschäftigt, umso geheimnisvoller wird er. So ergeht es auch der Truppe, die Alexander Schilling im Liederabend Loving the Alien auf eine Expedition ins Leben und zu den Songs von David Bowie schickt. Sie diskutiert die Höhepunkte seiner Karriere ebenso wie ihre Tiefpunkte, sie streift Bowies erste Ehe, seine Vaterrolle und seine Zusammenarbeit mit anderen Musikern. Und doch landet sie immer wieder beim unnahbaren Mythos-Bowie, der Mensch entzieht sich ihrem Zugriff und genau das macht ihn so faszinierend.

Loving the Alien lässt ein musikalisch-szenisches Kaleidoskop entstehen und feiert den britischen Ausnahmekünstler und seine fantastische Musik.

„Mit „Loving the Alien“ ist der Landesbühne und Regisseur Alexander Schilling ein großer Wurf gelungen.“ (Pia Geimer, RNZ)

Regie und Inszenierung: Alexander Schilling, Musikalische Leitung: Sebastian Rotard
Mit: Cornelia Heilmann, Thilo Langer, Nadine Pape
Schlagzeug: Sebastian Rotard, Gitarre: Nils Becker

Dauer: 1 Stunde 20 Minuten, keine Pause
Altersbegrenzung: ab 14 Jahren

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Es ist wieder einmal soweit "Die Wahl der neuen Weinkönigin" steht an. Die geladenen Gäste, darunter selbstverständlich auch die örtliche Hautevolee aus Bürgermeisterin, Fabrikanten, Großwinzer und Ex-Majästeten, freut sich auf einen fantastischen Galaabend mit allem Brimbamborium: einem gut gelaunten Moderator Vincent de Mooie, einem schmackhaften Menü, wunderschönen Kandidatinnen und natürlich großartigen Weinen. Kurzum, es könnte eine wunderschöne Veranstaltung werden. Könnte. Denn leider wird es für einen der Anwesenden das letzte Glas Wein gewesen sein...

Doch war das wirklich ein perfider Mord oder doch nur ein tragischer Unfall? Die früherer Scotland-Yard-Ermittlerin Caroline Taylor, die auch Teil der geladenen Gäste ist, übernimmt kurzerhand die Ermittlungen und ist sich sehr schnell sicher: ein Motiv hat hier irgendwie jeder. Aber wie sollen bei der Aufklärung dieses merkwürdigen Todesfalls Instagram-Accounts, Nuss-Nougat-Pralinen oder Salatschüsseln helfen?

Erleben Sie unsere neueste Krimidinner-Produktion mit einer Mischung aus spannendem Schauspiel, einer witzigen und interaktiven Handlung und mindestens einer Leiche.

Einlass ab 18.30 Uhr. Sie haben reservierte Plätze.

Einlass: 18:30

Einlass: 18:00 Uhr

SCHÖNE NEUE WELT – welcome to hell

Gerade noch die Apokalypse überlebt, finden wir uns wieder in Paul Panzers "SCHÖNE NEUE WELT", dem brandneuen Abenteuer vom Meister des feinsinnigen Humors. Paul wäre nicht Paul, würde er nicht die Fassaden des Scheinbaren einreißen, um uns zu zeigen, wo wir als Menschheit wirklich stehen: ... willkommen in der Hölle.
Der große äußere Reichtum einerseits und eine um sich greifende innere Leere, künstliche Intelligenz, Kryptowelten, virtuelle Partnersuche und der unstillbare Hunger menschlicher Bedürfnisse, machen Herrn Panzer einmal mehr zum Sisyphos der modernen Welt. Für unseren Paul das Dilemma seines Lebens, für die Zuschauer…der größte Spaß des Jahres.

Einlass: 19 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Wir weisen Sie darauf hin, dass im Falle einer eventuellen Absage der Veranstaltung der Ticketpreis zurückerstattet wird, jedoch keine Versandkosten sowie Servicegebühren.

Christian Langer – „Bloß ein lustiges Lied ist ein gutes Lied“
Der Popmusiker, Pianist ist unter seinem Pseudonym „Justice“ vor allem bekannt als Mitgründer der legendären A-Cappella-Gruppe FÜENF, die sich nach der finalen ENDLICH!-Tour im Herbst 2024 für immer von ihrem Publikum verabschiedete. Künftig wandelt Christian Langer auf Solo-Pfaden. Das hat er – künstlerisch ausgesprochen ergiebig – zwar schon öfter getan. Trotzdem darf das neue Programm in doppelter Hinsicht als Premiere gelten. Denn inhaltlich lässt sich der Abend erstmals dem Format Musikcomedy zurechnen – dem Genre, in dem sich Langer bislang ausschließlich in Verbindung mit seinen FÜENF-Aktivitäten bewegte. Kein Wunder also, dass in Bloß ein lustiges Lied ist ein gutes Lied auch ausgewählte FÜENF-Hits zu hören sein werden, darunter Umdrehn brinx nix, Bring mir die Sonne und zu Unrecht in Vergessenheit geratene Lieblingssongs. Selbstverständlich allesamt aus Langers eigener Feder und frisch arrangiert. Trotzdem ist klar: Im Fokus stehen die brandneuen Songs in einer erkennbar eigenen Tonalität, die zum Großteil während der vergangenen Monate entstanden sind. Die Themen sind ebenso skurril wie vielfältig und verfügen zuverlässig über einen hohen emotionalen Wiedererkennungswert. Direkt aus dem prallen Leben gegriffen, drehen sie sich um Handwerker, Balkonpflanzen, Grabreden oder Spinnereimaschinen. Das Resultat ist ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und einer ganz neuen Spielart von Comedy Pop.

Copyright: Christian Langer

Einlass: 19:15 Uhr

Saint City Orchestra – This Ain’t Quiet Tour 2026

Mit ihrem neuen Album „This Ain’t Quiet“ gehen Saint City Orchestra 2026 auf große Tour und bringen ihre explosive Mischung aus Irish Folk, Punkrock und ehrlicher Straßenpoesie auf die Bühnen. Die Band aus St. Gallen steht seit Jahren für energiegeladene Shows, bei denen kein Fuß stillsteht und jeder Refrain zum Mitsingen einlädt.

Was Saint City Orchestra ausmacht, ist ihre kompromisslose Live-Energie: Wenn die Band auf der Bühne steht, verwandelt sich jeder Club in einen vibrierenden Raum voller Leidenschaft, Schweiß und Gemeinschaftsgefühl. Geige, Akkordeon, treibende Gitarren und markante Vocals verschmelzen zu einem kraftvollen Sound, der Folk-Melodien mit der Wucht des Punk verbindet.

Die Songs ihres neuen Albums sind laut, direkt und voller Geschichten aus dem echten Leben. Sie handeln von Freundschaft, verlorenen Träumen, gebrochenen Herzen und dem unerschütterlichen Zusammenhalt einer Gemeinschaft – mal wütend, mal melancholisch, aber immer ehrlich. Der Sound erinnert an lange Nächte mit Freunden, an Kneipentresen voller Geschichten und an Refrains, die man gemeinsam aus voller Kehle singt.

„This Ain’t Quiet“ ist dabei Programm: Die Tour steht für laute Gitarren, treibende Rhythmen und eine Atmosphäre, die man nicht nur hört, sondern spürt. Saint City Orchestra zeigen einmal mehr, warum sie zu den aufregendsten Live-Acts ihres Genres zählen – roh, authentisch und mit einer Energie, die direkt ins Herz trifft.

Wer Folk-Punk mit Haltung liebt und Konzerte sucht, die sich wie eine große, verschwitzte Party mit Freunden anfühlen, sollte sich diese Show nicht entgehen lassen. Saint City Orchestra liefern den Soundtrack für Nächte, die lange nachhallen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Garten, zwei schrullige alte Männer und jede Menge Missverständnisse: In dieser charmanten Komödie prallen der herrische Signore Ricci und sein  pfiffiger Diener Gennaro in einem humorvollen Schlagabtausch aufeinander. Zwischen Zeitungskonflikten, Gartenstreit und skurrilen Ritualen entfaltet sich ein turbulentes Bühnengeschehen. Mit dabei: der überforderte Dottore, die geschäftstüchtige Signora di Avola und Bella, die mit viel Energie und Drama das Chaos perfekt macht. Ein Theaterabend voller Witz, Lebendigkeit und mediterranem Flair.