Wandern ist beliebt wie nie. Nahezu 40 Millionen Menschen genießen hierzulande Natur, Bewegung und Erholung an der frischen Luft. Woher kommt diese Begeisterung? Wie veränderte sich das Wandern in den letzten 200 Jahren? Wie setzen sich Künstler damit auseinander?

Das Germanische Nationalmuseum unternimmt in einer ca 800 m2 großen Indoor-Wanderlandschaft eine Reise durch die Geschichte des Wanderns. Die große Sonderausstellung „Wanderland“ gibt mit rund 400 Exponaten einen Überblick über 200 Jahre Kulturgeschichte des Wanderns und veranschaulicht den Wandel, dem die beliebte Freizeitbeschäftigung im Laufe der Zeit unterlag.

In der Romantik begann das Wandern allmählich populär zu werden und wandelte sich seit dem ausgehenden 18. Jahrhundert zum Freizeitvergnügen. Im 19. Jahrhundert war es bereits fester Bestandteil des bürgerlichen Lebens, gegen Ende des Jahrhunderts eine regelrechte Massenbewegung. Gemälde, Skulpturen, aber auch Gesellschaftsspiele und Wanderequipment zeugen in der Ausstellung von der kontinuierlich steigenden Popularität. Eine Videoinstallation entführt in der Ausstellung in virtuelle Wanderwelten. Daneben faszinieren Aufnahmen der „German Roamers“, deren Instagram-Fotos von einzigartigen Naturschönheiten motivisch an Landschaftsgemälde der Romantik anschließen. So schlägt die Ausstellung einen Bogen bis in die Gegenwart.

Mit der Marcel van Eeden-Ausstellung gelingt der städtischen Galerie ein substantieller Beitrag zur 5. Biennale der Zeichnung in der Metropolregion, bei der 2019 sieben Ausstellungsorte in Erlangen, Fürth, Nürnberg, Schwabach und Zirndorf zusammenarbeiten im Dienst zeitgenössischer künstlerischer Zeichnung!

Abb. (c) Marcel van Eeden, Courtesy Galerie In Situ, Paris, und Barbara Seiler, Zürich

Probieren geht über studieren. Der aus dem Senegal stammende Gitarrist und Sänger Hervé Samb mag Autodidakt sein, schulte sein Ohr aber bei ungezählten Jam-Sessions und entwickelte noch in der Heimat schnell eine klare Vorstellung vom eigenen Sound. Der seit 1998 in Frankreich lebende Hervé Samb spielt eine vibrierende Musik, die weder Landes- noch Stilgrenzen kennt. Deshalb hat er sich auch mit Musikern umgeben, die seine Ideale teilen. Mit dem Amerikaner Reggie Washington bringt er einen Bassisten mit nach München, der einst zur Brooklyner M-Base-Clique um Steve Coleman gehörte und bereits mit solch unterschiedlichen Größen wie Chico Hamilton, Roland Shannon Jackson oder Lester Bowie spielte. Der Schlagzeuger Sonny Troupé steuert neben flexibel pochendem Jazz-Puls auch die Rhythmusvielfalt seiner Heimat Guadeloupe mit zum Trio bei. Herve Samb (voc, g), Reggie Washington (b), Sonny Troupé (dr). Eintrittspreis: 22.00 EUR / Mitglieder 11.00 EUR

Eine großzügige, umfangreiche Schenkung von japanischen Kunstgegenständen und Antiquitäten aus der Sammlung Setsuko Watanabe-Bäume und Dieter Bäume präsentiert handgemachtes und künstlerisch gestaltetes Porzellan und Keramiken aus den unterschiedlichen Manufakturen Japans. Symmetrisch gestaltete Hibachi-Kohlebecken mit goldlackierten und intarsierten Außenwänden zeigen z.B. als Alltagsgegenstände zugleich Schmuck und Zeichen des Wohlstandes. Als Rarität ist eine vollständige Samurai-Rüstung zu sehen. Lack, Gewebe aus Seide und Baumwolle, Metall und die Verwendung von Leder, Tierfellen und -haaren geben Eindruck vom immensen Aufwand, eine solche Rüstung herzustellen und der Kunstfertigkeit vieler beteiligter Handwerker.

Erich Teichmann, Jahrgang 1930, erlebt als Dreijähriger,wie sein Vater Kurt, Gewerkschafter und Sozialdemokrat, von der Politischen Polizei aus seiner Wohnung auf dem Weißenhof geholt wird. Er wird im "Hotel Silber" verhört und dann in das KZ Heuberg verschleppt. Nach der Entlassung bleiben Kurt und seine Frau im Umfeld des verfolgten SPD-Abgeordneten Erwin Schoettle trotzdem im Widerstand gegen die NS-Diktatur. Sie helfen jüdischen Kollegen, französischen Kriegsgefangenen und sowjetischen Zwangsarbeiterinnen.

Bei einem Rundgang zu den damaligen Orten des Geschehens spricht Erich Teichmann über Zivilcourage und Alltagswiderstand in dunklen Zeiten.

Foyer "Hotel Silber", Kosten: 4 €

Eine Kooperation mit der Initiative Lern- und Gedenkort "Hotel Silber" e.V.

11 Uhr

Johannes Herwig liest aus »Bis die Sterne zittern«

1936: Am ersten Tag der Sommerferien wird der 16-jährige Harro in eine Prügelei verwickelt. Unverhofft bekommt er Hilfe von Gleichgesinnten, die wie er, nichts mit der Nazi-Ideologie zu tun haben wollen. Im folgenden Jahr ändert sich für Harro alles: Reibereien mit den Eltern und Ärger in der Schule, Nächte am Lagerfeuer, politische Aktionen, erste Liebe. Und über allem die bange Ahnung, dass sein wildes Treiben gefährliche Konsequenzen haben kann. Die Fragen, die Johannes Herwig in seinem Buch über das Erwachsenwerden in einer Diktatur stellt, sind immer noch aktuell: Mitmachen,sich still anpassen oder Kontra geben?

Otto-Borst-Saal, Eintritt frei

10 und 12 Uhr

Workshop »Jugend im Nationalsozialismus«

Vor und nach der Lesung wird für Schulklassen ein einstündiger Workshop angeboten. Er beschäftigt sich damit, welche unterschiedlichen Handlungsspielräumevor allem junge Menschen in der NS-Zeit hatten.

Der Workshop kostet 2 € pro Person.

Treffpunkt: Foyer Haus der Geschichte

Für die Lesung und den Workshop ist eine Anmeldung erforderlich.

Die Band mit palästinensischen Wurzeln gilt als einer der vielversprechendsten Newcomer aus dem Nahen Osten. Sie präsentiert der Welt ihr eigenes, einzigartiges Genre mit dem Namen „Shamstep“ – eine kraftvolle Mischung aus traditioneller Straßenmusik der „Sham“-Region (Palästina, Libanon, Jordanien, Syrien), elektronischen Beats sowie Einflüssen aus Funk, Hip-Hop und Rock.

In einer Karriere, die sich über vier Dekaden erstreckt, hat die irische Band um Sängerin Moya Brennan eine Musik erschaffen, die ebenso das Traditionelle mit dem Modernen verknüpft, wie die Vergangenheit mit der Zukunft. Mit ihren eindringlichen Songs, ihrem faszinierenden Gesang und ihrem fesselnden Sound hat die Gruppe weltweit über 20 Millionen Tonträger verkauft. 

„Literally Peace“ sind Autor*innen, Musiker*innen und Künstler*innen aus Deutschland und Syrien, die sich mit dem Thema Frieden auseinandersetzen. Worte können unsere Fantasie beflügeln. Wir hören einen Text, ein Gedicht und schon erscheinen vor unserem inneren Auge Farben und Formen. Diese Farben und Formen haben junge Künstler*innen inspiriert. Bei der Ausstellung „Kunst in Zeiten von Krieg und Frieden“ wird das Ergebnis präsentiert: Bilder, die die Botschaft der Texte der jungen Autor*innen von Literally Peace auffangen und sie auf eine besondere Art wiedergeben. Bilder über Krieg und Frieden, Toleranz und Vielfalt.

Vernissage: So 13.01. – 15:00 Uhr

Ausstellungsdauer: 13.01.2019–19.07.2019

Der Eintritt ist frei.

Die Ausstellung kann nach Anmeldung unter 0711 56 30 34 Mo – Fr von 10:00 – 17:00 Uhr besucht werden, sowie eine Stunde vor Vorstellungsbeginn bei regulären Veranstaltungen.

Druckgrafik, Buchobjekte, Installation

Vernissage am Fr, 08.02.2019 um 19.00 Uhr

Ute Eisinger liest Gedichte zu den Werken als Einführung in die Ausstellung. 

Finissage am So, 10.03.2019 um 14.00 Uhr

Babsi Daum präsentiert „acht bücher und ein taschenbuch“

Zeichen, Buchstaben, Worte und Sätze tauchen in Babsi Daums Arbeiten als inhaltliche wie auch formale Elemente auf. So ist es nicht verwunderlich, dass sie immer wieder mit Autoren zusammenkommt und -arbeitet. Unter anderem gibt es künstlerische Umsetzungen zu Gedichten von Ernst Jandl, Franz Josef Czernin, Kurt Schwitters und Marian Hatala zu sehen. In ihre Geburtsstadt Karlsruhe – Babsi Daum lebt und arbeitet seit ihrem Studium in Wien – wird sie von der österreichischen Autorin Ute Eisinger begleitet. Beide sind am Setzen, Stellen, Legen von Bild/Text –Teilen interessiert und haben bereits einiges zusammengebracht. Im Sinne von Das Ganze ist nur eingedenk der Ganzheit seiner Teile ganz (Ilya Kutik) zeigen sie ihre neu entstandene Zusammenarbeit.