Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 16:00

Einlass ca 1 Stunde vor Spielbeginn

Sie ist die zarteste unter den drei bahnbrechenden Opern Giuseppe Verdis. La Traviata ist mit ihrer Geschichte um buntes Leben und tragisches Sterben endlich wieder in Trier zu erleben. Im Dreiklang mit Rigoletto und Troubadour erhob sich Verdi mit diesem Meisterstück endgültig über die italienischen Opernkompositionen seiner Zeitgenossen und dominierte fortan das italienische Musiktheater bis zum Ende des 19. Jahrhunderts.

Violetta Valéry ist eine attraktive und beliebte Frau der lebhaften Pariser Gesellschaft. Sie stürzt sich in ein Leben voll Luxus, um ihre lebensbedrohliche Tuberkulose-Erkrankung zu vergessen. Überwältigt von Alfredo Germonts ungewohnt ehrlicher Zuneigung lässt sich Violetta auf eine ernsthafte Beziehung mit ihm ein. Bei einem persönlichen Treffen ist Al­fredos Vater zwar beeindruckt von Violettas Hingabe und Aufrichtigkeit, verlangt aber die Trennung der beiden – das Ansehen der Familie soll bewahrt bleiben. Im Wissen um ihren baldigen Tod willigt Violetta schweren Herzens in die vermeintlich vernünftige Lösung ein und kehrt in ihr altes Leben zurück. Alfredo, ahnungslos und blind vor Eifersucht, demütigt sie aufgrund des Missverständnisses vor der Gesellschaft. Aufklärung, Reue und Umkehr kommen zu spät.


La Traviata ist zum Inbegriff der romantischen italienischen Oper geworden, die Titelpartie zu einer ikonischen Solorolle. Das mitreißende Salonleben Frankreichs und die sanfte Melancholie der Protagonistin, die leidenschaftliche Liebe eines Paares und der tragische Tod – Verdi hat mit La Traviata eine der größten Opern der Musikgeschichte geschaffen.

16 kreativen Menschen zwischen 26 und 79 Jahren aus Wuppertal und Umgebung entwickeln mit Rainer Behr ein Stück mit Tanz.

Ein leerer Raum, und Menschen darin. Suchen nach einer Sprache, für das, was uns bewegt. Suchen Fragen und Aufgaben, sehen nach innen und sammeln. Was wir finden, soll sichtbar werden. Es geht um das Sich-Mischen, Sich-Verbinden und das, was sich in uns so klar anfühlt, aber keine Worte findet.

Momentan stehen keine Karten zur Verfügung.

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Bitte beachten Sie, dass der Verein keine Garantie dafür übernimmt in welchen Aufstellungen die Teams antreten werden - es kann aus verschiedenen Gründen (Verletzungen, Erkrankungen oder taktische Wechsel) dazu kommen, dass die Teams nicht in Bestbesetzung antreten werden.
In diesem Fall bieten wir keine Rückerstattung des Ticketpreises an!

Einlass 90 Minuten vor Spielbeginn

Mit Cornelius Meister, Ewelina Marciniak, Rebekka Endler, Schwester Nicola Maria, Sängerinnen der Produktion
Moderation: Carolin Müller-Dohle

Sechzehn Frauen gehen am 17. Juli 1794 in Paris gemeinsam in den Tod. Es ist ein Akt der Schwesterlichkeit inmitten der Rufe nach Brüderlichkeit und ein Zeichen des Widerstands: Bis zur letzten Konsequenz kämpft diese Frauengemeinschaft für ihren Glauben, ihre Werte und Überzeugungen. Die Geschichte der Karmelitinnen von Compiègne verwandelte der französische Komponist Francis Poulenc in eine der aufregendsten Opern des 20. Jahrhunderts. Regisseurin Ewelina Marciniak nimmt sie in ihrer Neuinszenierung an der Staatsoper Stuttgart nun zum Anlass für eine große Reflexion über weibliche Solidarität und die Sehnsucht nach Gemeinschaft jenseits zeitlicher Verortungen und Fragen des Glaubens. Ewelina Marciniak und Generalmusikdirektor Cornelius Meister geben in der Matinee Einblicke in die szenische und musikalische Konzeption der Neuproduktion – und selbstverständlich wird es auch Musik aus der Oper geben, gespielt und gesungen von Beteiligten der Produktion.

Kurze Pause

Anschließend greifen eine Autorin und Journalistin sowie eine Ordensschwester die aufgeworfenen Themen aus ganz unterschiedlicher Perspektive auf: Schwester Nicola Maria vom Orden der Barmherzigen Schwestern vom heiligen Vinzenz von Paul, erzählt aus ihrem Leben im Dienst des Glaubens und von der Freiheit, die ihr die Gemeinschaft schenkt. Im Gespräch mit der feministischen Autorin Rebekka Endler, deren 2025 erschienenes Buch „Witches, Bitches, It Girls“ für Aufsehen sorgte, stehen schließlich die gesellschaftspolitischen Fragen der Inszenierung im Mittelpunkt: Welche Rolle spielten Frauen in der Französischen Revolution und warum blieb die Frauenrechtlerin Olympe de Gouges so lange im Schatten der Geschichte? Wie kommt es, dass Frauenvereine bis heute mit einem Imageproblem zu kämpfen haben? Weshalb begegnet uns die Nonne wieder verstärkt als popkulturelles Phänomen – und was sagt das über heutige Rollenbilder aus?

ausverkauft, ggfs. Restkarten an der Abendkasse

Buch von Gottfried Greiffenhagen
Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink

Berlin, 1927: Der junge Harry Frommermann bewundert die amerikanische A-Cappella Formation „The Revelers“ so sehr, dass er beschließt, eine eigene Musikgruppe zu gründen. Kurzerhand schaltet er eine Zeitungsanzeige, um Mitstreiter zu finden. Über siebzig Kandidaten singen in Frommermanns Wohnung vor. Es gibt einige Auftritte, ferner Wechsel im Ensemble, bis sich die bis heute berühmteste Besetzung der „Comedian Harmonists“ zusammenfindet: Robert Biberti, Ari Leschnikoff, Roman Cycowski, Erich Collin und Harry Frommermann, ergänzt durch Erwin Bootz am Klavier. Mit Liedern wie „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Wochenend’ und Sonnenschein“ erobert das Sextett nicht nur die deutschen Bühnen im Sturm. Doch ihr Erfolg schützt sie nicht vor dem immer präsenter werdenden nationalsozialistischen Regime, denn drei von ihnen sind Juden. Nach Schikanen samt Absagen folgt das Berufsverbot und schlussendlich die tragische Trennung der Gruppe.

Gottfried Greiffenhagen und Franz Wittenbrink erzählen in ihrem musikalischen Schauspiel den Aufstieg und das Scheitern des berühmten Vokalensembles. Auch wenn die Handlung frei erfunden ist, orientiert sie sich an historisch verbürgten Szenen. Außerdem erinnert die Geschichte eindringlich an einen weiteren schnellen Aufstieg: den der Nationalsozialisten.

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Derzeit keine Tickets mehr verfügbar.

Ist Wissen wichtiger als die Bewahrung der Welt? Was ist mit der Bewahrung des Wissens vor dem Zugriff der Macht?
In einem Sanatorium, welches von der exzentrischen Dr. Mathilde von Zahnd geleitet wird, ereignen sich mysteriöse Morde an zwei Krankenschwestern. Die Täter sind schnell gefunden: Die Patienten Herbert G. Beutler – genannt Newton – und Ernst H. Ernesti – genannt Einstein – beides ehemalige Physiker.
Aufgrund ihres Geisteszustands können sie nicht zur Rechenschaft gezogen werden. Doch nichts ist, wie es scheint. Die beiden Insassen, genau wie ihr Mitpatient Johann W. Möbius, ebenfalls Physiker, geben nur vor, verrückt zu sein. Möbius, weil er seine bahnbrechenden Entdeckungen um jeden Preis vor dem Missbrauch durch die Mächtigen schützen möchte. Newton und Einstein sind Geheimagenten, die auf Möbius angesetzt wurden.
Die Männer eint der Versuch, die zerstörerische Macht der Wissenschaft zu kontrollieren. Jedoch haben sie nicht mit der Skrupellosigkeit der Klinikleiterin gerechnet. Diese entpuppt sich als die eigentliche Drahtzieherin, der jedes Mittel Recht ist, die eigenen Machtfantasien zu verwirklichen.

Dürrenmatt erzählt unterhaltsam von den moralischen Dilemmata der Wissenschaft und von der Ohnmacht des Einzelnen gegenüber einer machtgierigen Gesellschaft – ein packender Stoff, aktueller denn je.

Regie: Andreas Merz
Bühne & Kostüme: Galya Solodovnikova
Video: Oleg Mikhailov

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Voller witziger Geschichten ist die kleine graue Welt von Gris. Da gibt es Steine, die sich verwandeln können: in Berge und Schlangen, Enten und Feuerwehrautos. Aber sie können auch einfach nur Steine sein, glatt und glänzend, trocken und rau, kalt und hart, wunderschön eben. Wenn Gris genau hinhört, versteht sie sogar den Gesang der Kiesel, ein Klickern und Klackern, ein Flüstern. Voller spannender Dinge ist die kleine graue Welt von Gris. Blumen duften nach Grau, Regenwolken machen nass und der Nebel kitzelt in der Nase.
Da bekommt Gris Post von ihrer Oma, ganz gelb ist das Paket. So etwas hat sie noch nie gesehen. Geschwind kriecht das Gelb in ihren Farbeimer. Plötzlich scheint in Gris kleiner Welt eine gelbe Sonne, die Blumen blühen gelb…. alles könnte gelb werden, als ganz überraschend ein Blau im Heißluftballon daher geflogen kommt. Gris kommt aus dem Staunen nicht mehr heraus. Und wie schön das blaue Meer aussieht, mit blau-gelben Fischen darin. Wie neu alles klingt! Voller Eifer beginnt Gris ihre Welt mit blauen Dingen zu bevölkern. Doch plötzlich mischt sich das Gelb wieder ein und verpasst dem blauen Vogel gelbe Federspitzen. Blau und Gelb. Gris kann nicht wiederstehen. Es quatscht und schmatzt und schon ist es auf der Welt: Das Grün. So ein Glück aber auch, nun quaken sogar Frösche im Schilf und Grillen zirpen im Baum. Es wird Abend. Gris Welt ist eine ganz neue Welt geworden und wie viele Geschichten warten jetzt erst auf sie.
Die FLZ schrieb: „Vor lauter Vorfreude seien die Mädchen und Buben schon den ganzen Morgen aufgeregt gewesen.“ (Thomas Wirth, 08.12.2018)

Text: Anne Klinge, Claudia Kucharski
Regie: Anne Klinge
Raum & Kostüm: Claudia Kucharski
Spiel: Claudia Kucharski

Unter dem Titel „An den Schlaf“ präsentieren Winfried Toll und die Camerata Vocale Freiburg ein außergewöhnliches Konzertprogramm, das den Gedanken an Tod und Vergänglichkeit im Requiem in d-Moll von W. A. Mozart aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet.

Dem von Mythen und Geheimnissen umrankten Werk stellt Winfried Toll zwei chorsymphonische Kompositionen an die Seite: Verdis letzte Schöpfung Stabat mater sowie Alexander Zemlinskys Psalm 23 „Der Herr ist mein Hirt“. Darin eingerahmt die Stille der Lieder Hugo Wolfs mit dem eindrücklichen Mörike Text „An den Schlaf“, interpretiert vom jungen Bariton David Rother.

Im Dialog der Werke öffnet sich ein feines Spannungsfeld von Anspannung, Loslassen und Ruhe – gestaltet von der Camerata Vocale Freiburg, den Solist:innen Siri Thornhill, Sarah Romberger, Theo Rohde und David Rother sowie das Orchester Camerata Freiburg (Leitung: Johannes Blumenröther) unter der musikalischen Gesamtleitung von Winfried Toll.

Programm:

Giuseppe Verdi (1813–1901):
Stabat Mater aus den Quattro pezzi sacri
(Bearbeitung für Kammerorchester von Winfried Toll)

Hugo Wolf (1860–1903):
Auf ein altes Bild (Bearbeitung für Bariton und Orchester von Winfried Toll)
Gebet (Bearbeitung für Sopran und Orchester von Winfried Toll)
An den Schlaf (Bearbeitung für Bariton und Orchester von Winfried Toll)

Alexander Zemlinsky (1871–1942):
Psalm 23 „Der Herr ist mein Hirt“ op. 24
(Bearbeitung für Kammerorchester von Winfried Toll)

W. A. Mozart (1756–1791):
Requiem in d-Moll KV 626

Mitwirkende:

Siri Thornhill, Sopran 
Sarah Romberger, Alt 
Theo Rohde, Tenor 
David Rother, Bariton 
 
Orchester Camerata Freiburg
Johannes Blumenröther, Konzertmeister
Camerata Vocale Freiburg 
Winfried Toll, Leitung

Grab von Caroline Walter | Foto © Anne Cosacchi

Einlass: 16:00 Uhr

Einlass: 1 Stunde vor Spielbeginn

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Backstreet Noise begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.

Einlass: 19:00

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

17. Kasseler JazzFrühling

»I HAVE A DREAM«
Die Gruppe SOUNDS OF CHANGE präsentiert ihr neues musikalisches Programm „I HAVE A DREAM“, das die Herausforderungen der modernen Welt durch die inspirierenden Worte von Martin Luther King Jr. Interpretiert.
In einer Zeit, in der Kriege, soziale Ungerechtigkeiten, Rassismus und Umweltkrisen sehr präsent sind, nutzt die Gruppe die Kraft der Musik, um Hoffnung und Veränderung zu fördern.
Das Programm verbindet verschiedene Musikstile. Soul, Gospel und Jazz sowie klassische und moderne Klänge werden kombiniert und schaffen so eine emotionale und mitreißende Atmosphäre. Die Künstlerinnen und Künstler bringen nicht nur ihre musikalischen Talente ein, sondern auch ihre persönlichen Geschichten und Erfahrungen, die die Themen der Gleichheit und des Wandels lebendig werden lassen.
Jede Darbietung ist eine Hommage an Kings Vision einer besseren Zukunft, in der Menschen unabhängig von ihrer Herkunft in Frieden und Harmonie leben können. Durch kraftvolle Texte und bewegende Melodien ermutigt das Programm, aktiv zu werden und sich für eine gerechtere Welt einzusetzen.

Sabine Roppel – Gesang
Rolf Dressler – Piano und Ton
Detlef Landeck – Posaune / Akkordeon
Christoph Baader – Posaune

Einlass eine Stunde vor Beginn