Festival der Travestie – Eine Show wie ein Rausch aus Glanz, Gefühl und großer Kunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn

Willkommen zu einem Abend, der die Welt für ein paar Stunden stillstehen lässt – weil er so intensiv, so wunderschön und so außergewöhnlich ist, dass man alles andere vergisst. Das Festival der Travestie ist mehr als nur eine Show. Es ist ein Erlebnis. Ein Feuerwerk der Emotionen. Eine Hommage an die Kunst der Verwandlung, an das Leben selbst – bunt, laut, ehrlich und grenzenlos.

Was Sie erwartet? Alles. Und noch mehr!

Wenn die Lichter angehen und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch Welten, in denen alles möglich scheint. Wo ein Mann zur Diva wird, ein Song zur Gänsehaut und ein einziger Blick das ganze Publikum fesselt. Live-Gesang trifft auf bissige Comedy, Parodie auf echtes Gefühl, Glitzer auf Tiefgang.

Hier wird gelacht, gestaunt, berührt – und manchmal auch getröstet. Denn Travestie ist nicht nur Unterhaltung. Travestie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein Ventil für alles, was wir oft nicht aussprechen dürfen, und gleichzeitig ein Fest des Lebens in all seinen Facetten.

Die Künstlerinnen auf der Bühne:
Sie sind Meisterinnen der Illusion, Verwandlungskünstlerinnen mit Seele. Jede Einzelne trägt ein ganzes Universum in sich – und bringt es mit Charme, Witz und atemberaubender Präsenz auf die Bühne. In dieser Show trifft Talent auf Haltung, Professionalität auf Leidenschaft.

Ob stimmgewaltige Balladen, freche Conférencen, urkomische Figuren oder bewegende Monologe – alles ist handgemacht, live und mit Herzblut dargeboten. Hier wird nichts versteckt, aber vieles verwandelt. Und genau das macht den Zauber aus.

Und mittendrin: Maria Crohn.
Sie ist nicht nur Gastgeberin, sondern Herz und Seele des Festivals. Mit ihrer Erfahrung, ihrer spitzen Zunge, ihrem großen Herzen und ihrem unverwechselbaren Stil führt sie durch den Abend – mal berührend, mal brüllend komisch, immer echt. Eine Bühnenpersönlichkeit, die nicht spielt – sondern lebt.

Warum Sie diese Show sehen müssen:
• Weil Sie lachen wollen.
• Weil Sie staunen wollen.
• Weil Sie sich selbst vielleicht ein Stück näherkommen wollen.
• Weil Travestie mehr ist als Show – sie ist ein Lebensgefühl.

Diese Show reißt Mauern ein – zwischen Geschlechtern, Klischees und Schubladen. Und baut Brücken: von Herz zu Herz, von Mensch zu Mensch.

Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der bleibt.
Das Festival der Travestie ist nicht einfach nur ein Programmpunkt. Es ist ein Ereignis. Ein Erlebnis, das man nicht nur sieht, sondern fühlt – mit Haut und Haar, mit Bauch und Herz.

Festival der Travestie – Wenn Kunst, Unterhaltung und Menschlichkeit eins werden.
Ein Abend. Viele Gesichter. Eine Botschaft: Du darfst du sein. Und das feiern wir.

Einlass: 18:30 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Einlass: 18.30 Uhr

ausverkauft, d.h. es gibt keine Tickets mehr an der Abendkasse

Am Pult: Masterstudierende der Blasorchesterleitung; Gesamtleitung: Prof. Andreja Šolar

Stell dir vor, du bist 15 Jahre alt. Stell dir vor, die Welt begegnet dir mit Chaos und Gewalt, mit ungleicher Verteilung von Macht und Ressourcen, mit Katastrophen und Umweltzerstörung.
Aber wie begegnest du der Welt? Mit Wut & Aufbegehren? Mit Rückzug & Depression? Mit Sarkasmus & Ignoranz? Oder versuchst du es immer noch mit Optimismus? Ist das nicht naiv?

„Wusstest du, dass alle Ameisen auf der Welt zusammengerechnet schwerer sind als alle Menschen!?“ – „Sie sind zwar klein und leicht zu zerquetschen, aber so zahlreich, dass, wenn sie sich einmal zusammentun – sie viel schwerer sind, als wir jemals…“

Gibt es einen Umgang mit dieser „Verderbenskugel“, die dich nicht kaputt macht?

„Und vergiss nicht, die Welt zu retten!
Bitte. Rette die Welt.“

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

Das Freibad am Tittisee sitzt auf dem Trockenen: Die Besucher bleiben aus, seit im Nachbardorf ein Freizeitbad mit vielen Attraktionen eröffnet hat. Die Rettungsschwimmer Georg, Patrick und ihr Praktikant Marcus sind rat- und wohl bald auch arbeitslos. Da besucht Imbissdame Doris die Tournee einer Burlesque-Show und kehrt begeistert mit neuem Berufsziel für die Jungs zurück: Eventbademeister! Aber werden sie mit ihrer „Boy“lesque-Show baden gehen?

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

MISSION IN BLACK:
stehen seit 2010 für kompromisslosen Melodic Death Metal aus Baden-Württemberg: druckvolle Härte, epische Tiefe und markante Thrash-Einflüsse verschmelzen zu einer energiegeladenen Einheit. Mit ihrem Debüt Anthems Of A Dying Breed (El Puerto Records) etablierte sich die Band früh als intensive Live-Macht, das zweite Album Profit Reigns Supreme (2023), produziert von Sebastian „Seeb“ Levermann, sorgte international für starke Resonanz.

Am 24.04.2026 erscheint das dritte Studioalbum Divinity Of Lies, erneut gemixt und gemastert von Sebastian „Seeb“ Levermann. Passend zum Album-Release findet die offizielle Release-Show im Soundcheck One statt – die perfekte Gelegenheit, das neue Material erstmals live, mit voller Energie und in besonderer Atmosphäre zu erleben.

UNDERTOW:
gehören seit 1993 zu den konstantesten Größen der deutschen Metalszene. Doom, Sludge, Groove und Thrash Metal verschmelzen bei ihnen zu einer kompromisslosen, energiegeladenen Mischung – aggressiv, klischeefrei und mit hohem Wiedererkennungswert.

Mit Bipolar (El Puerto Records) landete die Band 2022 Top-Platzierungen in den deutschen Metal-Charts (u. a. Platz 3 Metal Hammer Soundcheck). Rund 700 Shows mit Bands wie Volbeat, Testament, Kreator oder Heaven Shall Burn sowie große Festivalauftritte belegen: UNDERTOW sind eine Live-Institution – erfahren, druckvoll und bis heute mit ungebremster Leidenschaft.

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

Ein Stück gegen die Angst im Dunkeln - ab 3 Jahren

Wenn der Tag der Nacht weicht, wenn das Licht im Zimmer erlischt und die Schatten über die Wände tanzen, huscht ein Kribbeln über den Nacken. Läuft ein Schauer über den Rücken. Pocht das Herz durch den ganzen Körper. Und ein Unbehagen, eine Angst wächst heran: Was verbirgt sich im Dunkeln? Was sind das für Geräusche? Hat sich da gerade etwas bewegt? Ist hier noch jemand? Lauert ein Ungeheuer unter dem Bett? Hinter der Kommode? Oder ist alles nicht so, wie es scheint? Kann das Dunkel sogar ein Freund sein?

Mit Taschenlampen ausgerüstet, nimmt das Ensemble des Jungen LTT für die jüngsten Zuschauer*innen all seinen Mut zusammen und wagt den Schritt in das Dunkel. Neugierig und behutsam tasten sie sich durch die Finsternis und erforschen das unheimlich ungeheure Spiel von Licht und Schatten bis sie erkennen, erst in der Dunkelheit offenbart sich leuchtende Schönheit.

Tübinger Tagblatt, 19. Januar 2026: "Sich der Angst stellen - Das urkomische Mutmach-Stück „Dunkel“ am Landestheater Tübingen ... Vielleicht ist das Dunkel ja gar nicht so erschreckend, wie zuerst gedacht. Vielleicht ist es sogar ganz schön, sich der eigenen Angst zu stellen? Ein Theaterbesuch, der nicht nur Spaß, sondern auch Mut macht."

Regie, Bühne & Kostüme: Helene Schmitt, Puppenbau: Nathalie Wendt
Es spielen: Michael Mayer, Toni Pitschmann

Dauer: 40 Minuten, keine Pause

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Ein Stück gegen die Angst im Dunkeln - ab 3 Jahren

Wenn der Tag der Nacht weicht, wenn das Licht im Zimmer erlischt und die Schatten über die Wände tanzen, huscht ein Kribbeln über den Nacken. Läuft ein Schauer über den Rücken. Pocht das Herz durch den ganzen Körper. Und ein Unbehagen, eine Angst wächst heran: Was verbirgt sich im Dunkeln? Was sind das für Geräusche? Hat sich da gerade etwas bewegt? Ist hier noch jemand? Lauert ein Ungeheuer unter dem Bett? Hinter der Kommode? Oder ist alles nicht so, wie es scheint? Kann das Dunkel sogar ein Freund sein?

Mit Taschenlampen ausgerüstet, nimmt das Ensemble des Jungen LTT für die jüngsten Zuschauer*innen all seinen Mut zusammen und wagt den Schritt in das Dunkel. Neugierig und behutsam tasten sie sich durch die Finsternis und erforschen das unheimlich ungeheure Spiel von Licht und Schatten bis sie erkennen, erst in der Dunkelheit offenbart sich leuchtende Schönheit.

Tübinger Tagblatt, 19. Januar 2026: "Sich der Angst stellen - Das urkomische Mutmach-Stück „Dunkel“ am Landestheater Tübingen ... Vielleicht ist das Dunkel ja gar nicht so erschreckend, wie zuerst gedacht. Vielleicht ist es sogar ganz schön, sich der eigenen Angst zu stellen? Ein Theaterbesuch, der nicht nur Spaß, sondern auch Mut macht."

Regie, Bühne & Kostüme: Helene Schmitt, Puppenbau: Nathalie Wendt
Es spielen: Michael Mayer, Toni Pitschmann

Dauer: 40 Minuten, keine Pause

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Dem ersten Anschein nach läuft alles bestens für die Juristin Tessa Ensler. Die Geschichte eines Aufstiegs: Mit weniger Privilegien als ihre Kommiliton*innen schafft sie den Sprung erst auf die Eliteuni und dann in die Top-Kanzlei. Tessa Ensler ist eine erfolgreiche und taffe Strafverteidigerin. Heute verteidigt sie unter anderem Männer, die wegen sexueller Übergriffe angeklagt sind. Ihre Methode, Fragen zu stellen, glänzt und stärkt ihren Ruf. Sie glaubt auch an das Rechtssystem, das im Zweifel zugunsten der Angeklagten entscheidet.
Dann passiert etwas Schreckliches. Ihr Glaube an die Justiz und ihre Überzeugungen werden erschüttert und sie sieht sich plötzlich in einer neuen Rolle wieder.

Die australische Autorin Suzie Miller ist selbst Strafverteidigerin im Menschenrechtssektor und schreibt heute für Theater, Film und Fernsehen. Ihr gelang mit PRIMA FACIE ein vielgespielter und mehrfach preisgekrönter Monolog, der vor dem Hintergrund der MeToo-Bewegung entstanden ist.

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die dieser aufwühlenden Geschichte einer Anwältin folgen wollen und sich für die sehr verschiedenen Perspektiven von Betroffenen und Handelnden, von Ankläger*innen und Verteidiger*innen interessieren.

Einführung 19.00 Uhr / anschl. Publikumsgespräch

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets könnten noch an der Abendkasse vorhanden sein

Licht wird zum skulpturalen Material, Musik zum tragenden Grund, Soli verdichten sich zu Pausen, Duette gehen in der Gruppe auf: Mit Seconds in Clouds reagiert Alexandra Waierstall auf unsere Gegenwart, die durch Beschleunigung, Spaltung und Vereinzelung geprägt ist. Hierfür stellt sie ihre Choreografie als soziale und zeitliche Skulptur vor – Besucher*innen sind eingeladen, in einen anderen Zeitrhythmus einzutreten. Eine Suche nach dem Gespür für Atmosphären, sich wandelnden Beziehungen sowie den zerbrechlichen Intensitäten des Zusammenlebens. Voller Begegnungen entsteht ein flüchtiges Gefüge aus Präsenz, Aufmerksamkeit und Zusammenleben – zerbrechlich, intensiv und im Moment.

Seconds in Clouds ist das neue Werk der Düsseldorfer Choreografin Alexandra Waierstall. In Auseinandersetzung mit der skulpturalen Sprache von Rita McBride – insbesondere ihrer Arbeit Arena Seating (1999, Birke, Mahagoni, Teakfurnier auf Sperrholz, Stahl, 216 x 216 x 198 cm) – entwickelt sich das Stück in Zusammenarbeit mit der Lichtdesignerin Caty Olive, dem Komponisten und Pianisten Volker Bertelmann alias Hauschka sowie Tänzer*innen verschiedener Generationen zu einer wandelbaren Raumkomposition. Minimal und skulptural, atmosphärisch von wechselnder Durchlässigkeit und Monumentalität geprägt sowie von einer feinen Konzentration getragen, schwingen hier fortwährend Präsenz und Zeit.

Mit “Nora: Breaking the Dollhouse” versetzen die silent ladies_ Henrik Ibsens Nora in die Gegenwart und geben diesem Theaterklassiker einen queer-feministischen Anstrich.
Was bedeutet die Ehe heute?
Wie sieht „sie lebten glücklich und zufrieden bis ans Lebensende“ in der Realität aus?
Für Frauen* und queere Menschen ist die Ehe immer noch kein neutraler Vertrag, sondern ein System, das oft auf Männer* zugeschnitten ist: von Steuern über Erbschaft bis hin zu „Wer putzt, plant, kocht was und wer betreut hier eigentlich wen?“
Die Ehe bleibt ein Vertrag, der nicht alle gleich behandelt.
Mit drei Spieler:innen in einer abstrakten Welt stellen die silent ladies_ das Puppenhaus humorvoll auf den Kopf und fragen:
Was könnte anstatt der Ehe kommen?

Es spielen David Richter, Dawn Patricia Robinson, Myriam Tancredi Konzeption & Text: Dawn Patricia Robinson & Luise Leschik Regie: Luise Leschik

Bühne & Kostüm: Stefanie Schulz Video & Sound: Vincent Wikström Lichtdesign: Sebastian Bertels Assistenz: Johanna Weiß