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Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

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Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Gönnen Sie sich eine besondere YOGA Erfahrung, die von der aktuellen KUNST Ausstellung im Haus des Gastes inspiriert ist. Yoga im Kunstraum lädt dazu ein, Bewegung und Wahrnehmung neu zu erleben. Einfach ausführbare Übungen, achtsame Bewegung im Dialog mit dem Raum, spielerische Impulse für Leichtigkeit und Offenheit und Zeit für Entspannung ermöglichen es, auf unaufgeregte Art und Weise in die Aura von Kunst und Kreativität einzutauchen.

Vorkenntnisse oder besondere körperliche Fähigkeiten sind keine Voraussetzung - die Stunden sind offen für alle. Bitte tragen Sie bequeme Kleidung, Matten sind vorhanden.

mit Brigid Ryll, Dipl. Yogalehrerin
„Ich verbinde seit fast 20 Jahren Yoga, Kreativität und Achtsamkeit zu ganzheitlichen Erlebnisräumen.“

donnerstags ab 10. September bis 17. Dezember 2026 von 18.30 bis 20.00 Uhr | max. 10 Personen

NEU: 4er-Ticket zum rabattierten Preis
Bitte melden Sie sich trotzdem zu den ausgewählten Terminen an, da die Plätze begrenzt sind. Vielen Dank.

Weinhebers Koffer
Nach dem gleichnamigen Roman von Michel Bergmann

Berlin, Gegenwart. Der Journalist Elias entdeckt bei einem Trödler einen alten Lederkoffer mit den Initialen seiner Freundin. Die Spur führt zu Leonard Weinheber, einem jüdischen Schriftsteller, dem während des Nationalsozialismus das Publizieren verboten wurde und der ins damalige Palästina emigrierte.

Elias beginnt, Weinhebers Leben zu rekonstruieren. Er trifft Zeitzeuginnen und Zeitzeugen, stößt auf Dokumente und zeichnet die Geschichte eines Mannes nach, dessen Biografie von Entrechtung, Aufbruch und dem Beharren auf Würde geprägt war.

»Weinhebers Koffer« zeigt, wie Vergangenheit ins Heute hineinragt, und fragt, was verantwortungsvolle Erinnerung bedeutet. Eine Spurensuche zwischen Vergangenheit und Gegenwart – über jüdisches Leben und die Frage, wie Geschichte bis heute nachwirkt.

Michel Bergmann, 1945 als Kind jüdischer Eltern im Internierungslager in der Schweiz geboren, wuchs in Paris und Frankfurt am Main auf. Nach einer Ausbildung bei der Frankfurter Rundschau wurde er Journalist und arbeitet seit vielen Jahren als Autor, Drehbuchautor, Regisseur und Produzent.

Regie: Britta Shulamit Jakobi
Ausstattung: Alina Fischer
Besetzung: Hanno Dinger, Britta Shulamit Jakobi, Isai Liven, Anton Tsirin
Produktion: rimon productions

Foto: © Ilja Kagan

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Schauspiel-Monolog von Michel Decar
mit Gotthard Hauschild

Wer glaubte, dass in der Politik heutzutage nichts
mehr schockieren kann, irrt sich schnell – denn auf
einmal betritt eine scheinbar ausgestorbene Spezies
die Bühne: Rex Osterwald, wortgewandt und in
Talkshows gerne »T-Rex« genannt. Ihm scheint der
Honig nur so von seinen vermeintlichen Saurierzähnen
zu tropfen. Er ist kaltschnäuzig, aber trägt sein Herz
angeblich am rechten Fleck und scheint sich voller
Wärme um uns alle zu sorgen. Doch was steckt
hinter seinen lieblichen Anekdoten über Katzen und
seinen kleinen Sticheleien gegen die Medien und
die Politik? Und ist Rex Osterwald ein T-Rex oder
doch »nur« ein zähnefl etschender Politiker?

Du liebst die Bühne, wolltest schon immer mal im Rampenlicht stehen - oder hast bislang Angst davor und möchtest daran etwas ändern?

Kein Problem! Egal, welche Vorerfahrungen du mit Bühnenboden hast, in diesem Theaterkurs bist du genau richtig: Anfänger*innen, Vorerfahrene, Wiedereinsteiger*innen, bei unserer Theaterpädagogin Kim Reichard bist du mit jedem Erfahrungslevel willkommen. Das wichtigste ist nämlich der Spaß am Spiel - und dieser wird hier groß geschrieben.

Dabei sind Schauspieltechniken nicht nur hilfreich für die Bühne, sondern auch für den Alltag. Hier lernst du:

Stimm- und Sprechtraining
pantomimisches Spiel
Emotionsarbeit
Improvisation
Text- und Szenenarbeit
Bewegungstraining
Teamwork

Lerne deinen Körper, deine Stimme und deine Kreativität besser kennen, Gedanken zu sortieren und fokussieren, arbeite an deiner Schlagfertigkeit und an deinem Ausdruck. Schauspiel schult viele Fähigkeiten, die du in der Uni, im Job, im Alltag gebrauchen kannst. Bald wird es dir leichter fallen, vor Menschen zu reden, Vorträge zu halten, Lampenfieber und Nervosität abzulegen.

Entdecke, was in dir steckt, entwickle es in unserem Theaterkurs weiter und wachse über dich hinaus!

Wir freuen uns auf dich!

Pause in den Herbstferien. 20.10 + 27.10

Im Oktober und November dieses Jahres spielen TEENAGE FANCLUB 35 Konzerte in ganz Europa, genauer gesagt in Spanien, Frankreich, Belgien, Deutschland, den Niederlanden, Großbritannien und Irland.
Norman Blake beschreibt es so: „Wir touren schon ewig. Jemand hat mir gerade erzählt, dass es 37 Jahre her ist, seit unserem ersten Konzert 1989. Aber so sehe ich das nicht. Das ist einfach mein Leben, unser Leben. Das ist, was wir tun. Aber wir haben jetzt mehr Spaß daran als je zuvor. Wenn man von so etwas jemals genervt ist, sollte man besser aufhören. Zwölf Konzerte in Spanien und all die anderen Orte auch – Wahnsinn!"

Ist das eine Jubiläumstour? Raymond McGinley: „Nun ja, für uns ist es der Jahrestag von allem und der Jahrestag von nichts. „Jahrestag von Nichts“ – das wäre ein guter Albumtitel. Ich denke, jeder Tag ist ein Jahrestag von irgendetwas …“ Wenn es keine Jubiläumstour ist, wird es dann eine Tournee zu einem neuen Album sein? Raymond erneut: „Als Band finden wir es wichtig, immer an etwas Neuem zu arbeiten. Wir sehen uns nach wie vor als moderne Band, nicht viel anders als zu unseren Anfängen. Irgendwann werden wir neue Songs veröffentlichen, aber bis dahin behalten wir unsere laufenden Projekte lieber für uns.“

Copyright: Donald Milne

Einlass: 20:00 Uhr

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

„Den Hauptgewinn bekommt man nie!“, so sagt die Tante. Aber natürlich gewinnen die Kinder das Pony doch! Nun muss das Pony nach Hause geschmuggelt werden, vorbei an Hotelportiers, Schaffnern und der Tante. Denn Erwachsene wissen ja immer alles besser. Oder? - Eine abenteuerliche Reise beginnt, auf der sich nicht nur Koffer stapeln, sondern auch Probleme. Mit dabei sind Tante Charlyn, 2 Puppen und ein dickes Pony.

Kassenöffnung 09:30 Uhr

Noch nie gab es so viele Ermittlungen wegen bloßer Worte, egal ob es um Migration, Klimapolitik, die Ukraine oder den Nahostkonflikt geht. Der Staat definiert heute etliche politische Aussagen als strafbar, die noch vor zehn Jahren ganz klar unter die Meinungsfreiheit fielen.
Ronen Steinke zeigt in seinem jüngsten Buch auf, wo neuerdings die Grenzen der Meinungsfreiheit verlaufen, auch im digitalen Raum. Gerade in der gegenwärtigen Lage, so kritisiert der preisgekrönte Journalist und Jurist, sollte das Land mehr Meinungsfreiheit wagen, anstatt zu glauben, man überzeuge Menschen, indem man ihnen den Mund verbietet.

Moderation: Ann-Kathrin Mittelstraß, Bayerischer Rundfunk

Einlass: 18:30

Dieses exklusive Konzert markiert die erste Begegnung zweier europäischer Jazz-Schwergewichte: der
Pianist Jan Lundgren und der Kontrabassist Martin Wind haben vieles gemeinsam, doch bisher noch nie auf einer gemeinsamen Bühne gestanden.

Beide wurden Ende der 1960er-Jahre in oder nahe Skandinavien geboren – Jan im Süden Schwedens und
Martin in Flensburg, nur wenige Kilometer von der dänischen Grenze entfernt. Beide studierten ihre
Instrumente an renommierten klassischen Konservatorien, doch ihre jahrzehntelangen Karrieren sind vor
allem durch improvisierte Musik geprägt. Tief verwurzelt in der amerikanischen Jazztradition, haben sie mit
einer langen Liste von Legenden zusammengearbeitet, darunter Benny Golson, Johnny Griffin, Lee Konitz
und Alex Riel.

Während Martin Wind 1996 mit einem Stipendium der deutschen Bundesregierung in die USA zog und sich
dort als Pädagoge und feste Größe der New Yorker Jazzszene etablierte, blieb Jan Lundgren in seiner
schwedischen Heimat. Dort gründete er das Ystad Sweden Jazz Festival und wirkt als künstlerischer Leiter
sowohl der Stockholmer Konzerthalle als auch des legendären Montmartre Jazz Clubs in Kopenhagen.

Lundgren tritt regelmäßig in ganz Europa auf, zuletzt vor allem mit dem Mare Nostrum Trio, in dem sein
Klavierspiel ideal mit den Klangwelten des sardischen Trompeters Paolo Fresu und des französischen
Akkordeonisten Richard Galliano verschmilzt. Er veröffentlicht regelmäßig beim Berliner Label ACT
Records, während Martin Wind schon seit vielen Jahren seine Alben in Zusammenarbeit mit Laika Records
veröffentlicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Ritual, das die Wurzeln dreier Kulturen feiert: DUO ANDALUS bringt andalusische, sephardische und nahöstliche Musiktraditionen in einen vibrierenden Dialog. Die Sängerin, Poetin, Guembri-Spielerin und Tänzerin Lala Tamar trifft auf den Flamenco-Gitarristen, Oud-Spieler und Arrangeur Ofer Ronen. Gemeinsam verweben sie Stimme, Gitarre, Percussion und Erzählung zu einer musikalischen Reise zwischen Marokko, Spanien, Israel, Nordafrika und dem Mittelmeerraum – intim, rhythmisch, sinnlich und voller Bewegung.

Lala Tamar verbindet die marokkanische Seele mit brasilianischen Grooves und nordafrikanischen Ritualen. Sie singt auf Arabisch, Amazigh und Portugiesisch und war die erste Künstlerin, die ein zeitgenössisches Album auf Haketía veröffentlichte. Ofer Ronen, geboren in Tel Aviv und heute in Barcelona lebend, schöpft aus Flamenco, arabischer Musik, jüdisch-mediterranen Traditionen und Weltmusik. In DUO ANDALUS feiern beide ein gemeinsames musikalisches Erbe, das Kontinente und Jahrhunderte überbrückt – eine Einladung zum Zuhören, Erinnern und Tanzen.

Lala Tamar (Gesang, Guembri, Percussion), Ofer Ronen (Gitarre, Stimme)

Dauer: ca. 60 Minuten

Während tradierte Rollenbilder wieder lauter werden, richtet WG Neumann den Blick auf das, was oft unsichtbar bleibt: die fragile, widersprüchliche Innenwelt von Männern. Laura Heinecke & Company erkundet in ihrer neuen Produktion zeitgenössische Männlichkeit jenseits von Klischees und Gewissheiten.

In WG Neumann wird das Wohnzimmer neu geordnet und das passende Outfit gesucht – damit wird sichtbar, wie komplex sich die eigene Identität manifestiert. Mit Eleganz, Schüchternheit und Mut blitzen die unterschiedlichsten Facetten menschlich-männlicher Innenwelten auf. Selten werden Fragen von Männlichkeit mit einer derart humorvollen und intimen Perspektive verhandelt. Durch die Mann-zu-Mann Beziehung, die durchweg ihr Mysterium bewahrt, erscheinen vulnerable und berührende Seiten – und eröffnen dem Publikum einen Raum für Mitgefühl, Wiedererkennen und neue Perspektiven.

Anschließend: Publikumsgespräch

Anschließend: Publikumsgespräch

Die Ehefrau, Eva-Maria Binder, besucht Lilian Mondrücken, die Geliebte ihres Mannes. Beide ringen in intensiven Dialogen und heftigen Streitereien miteinander um ihr Recht auf den Mann. In einem Traum begegnen sich die beiden auf einer mythologischen Ebene als „Eva“ und „Lilith“. Zurück in der Realität tauschen die beiden spielerisch ihre Rollen und nähern sich an.

Einlass ab 19:30 Uhr

Erleben Sie die Premiere des neuen Winzertalks im Galli Theater: Weinexpertin Jasmin Kettenbach lädt zu einem humorvollen, tiefgründigen und vor allem geschmackvollen Schlagabtausch ein. Eine Stunde lang entlockt sie ihren Gästen spannende Geschichten rund um den Wein – unterhaltsam, nahbar und garantiert ohne trockenes Fachchinesisch.

Jasmin begrüßt ihren ehemaligen Studienkollegen Stefan Bieber. Im Weingut Robert Weil kennt er die große Weinbühne perfekt – doch seine wahre Passion findet er seinem eigenen kleinen, aber feinen Garagenweingut in Geisenheim.

Das erwartet Sie:

● 3 exklusive Weine: Verkosten Sie drei handverlesene Tropfen aus Stefans Schaffen live während der Show.

● Echte Einblicke & faszinierende Gegensätze: Wie unterscheidet sich das Handwerk in einem weltweit renommierten VDP-Weingut von der Arbeit im eigenen Garagenweingut? Stefan Bieber teilt exklusive Einblicke in zwei völlig unterschiedliche Wein-Welten.

● Unterhaltung mit Genuss: Die perfekte Mischung aus Talk, Weinwissen und Genuss

Einlass: ab 18.00 Uhr

Amüsante Kollision zweier Nachbarn als Multimedia-Show ab 4 Jahren
Das Theater United Puppets lädt in ein gläsernes Mietshaus ein, in dem das Publikum Mäuschen spielt. Die beiden Nachbarn wohnen Tür an Tür. Die Eine schon immer, der Andere zieht gerade ein. Sie kennen sich nicht. Aber heute werden sie sich mal so richtig kennenlernen: Fetzen fliegen, Türen knallen und am Ende werden die Wogen geglättet.
Eine turbulente, warmherzige Fabel über die Komik im Streit und die entwaffnende Kraft des Humors. Für kleine Streithähne, Friedensstifter und alle dazwischen ab 4 Jahren.

Spiel: Melanie Sowa, Markus Schabbing
Spieldauer: 55 Minuten

Einlass: 08.30 Uhr

Amüsante Kollision zweier Nachbarn als Multimedia-Show ab 4 Jahren
Das Theater United Puppets lädt in ein gläsernes Mietshaus ein, in dem das Publikum Mäuschen spielt. Die beiden Nachbarn wohnen Tür an Tür. Die Eine schon immer, der Andere zieht gerade ein. Sie kennen sich nicht. Aber heute werden sie sich mal so richtig kennenlernen: Fetzen fliegen, Türen knallen und am Ende werden die Wogen geglättet.
Eine turbulente, warmherzige Fabel über die Komik im Streit und die entwaffnende Kraft des Humors. Für kleine Streithähne, Friedensstifter und alle dazwischen ab 4 Jahren.

Spiel: Melanie Sowa, Markus Schabbing
Spieldauer: 55 Minuten

Einlass: 10:00 Uhr