Das Göttinger Inklusive Theaterfestival geht dieses Jahr bereits in die 13. Runde und findet schon zum vierten Mal in Kooperation zwischen der Selbsthilfe Körperbehinderter e.V. Göttingen und boat people projekt in unserer Spielstätte WERKRAUM in der Weststadt Göttingens statt! Und dieses Jahr haben wir noch einen drauf gesetzt: Nicht nur zwei Theatergruppen bringen an drei Tagen (12.06.-14.06.2026) ihre selbst entwickelten Stücke auf die Bühne, es gibt dieses Mal auch ein abwechslungsreiches Live-Musik-Programm! Wir freuen uns auf alle neuen Ensembles!


PROGRAMM

Freitag, 12. Juni
19 Uhr, Eröffnung Festival (Grußworte)
19.15 Uhr, Premiere SCHMETTERLINGSEFFEKT (Göttingen) mit "Titel Thesen Tohuwabohu"
20.15 Uhr, Live-Konzert von Metzer 58 (Punk-Rock aus Münster) und Premierenfeier


Samstag, 13. Juni
17 Uhr, THEATERBANDE (Göttingen) mit "Anti Chef Franktion"
18 Uhr, Live-Konzert mit RPW Düne Band (Rock-Cover aus Lüneburg)


Sonntag, 14. Juni
16 Uhr, THEATERBANDE (Göttingen) mit ""Anti Chef Franktion"
17 Uhr, SCHMETTERLINGSEFFEKT (Göttingen) mit "Titel Thesen Tohuwabohu"

Copyright Foto: Sebastian Dohm

Einlass: 15:30 Uhr

Was würde passieren, wenn all die Angst, all die Unsicherheit und der Unmut um uns herum auf Mut träfe? Die Jugendlichen aus Neukölln begeben sich auf die Suche nach dem wahren Heldentum von heute. In Bewegung und Tanz suchen sie nach Antworten. Das ist sehr persönlich, und es wird schnell klar: Ohne Gemeinschaft keine HEROES. Es geht um Angst, um Entscheidungen und um den Moment, in dem man sich trotzdem traut. 

Ohne Superkräfte, aber mit viel Herz zeigen die Jugendlichen, dass Held*innen überall sein können, auch mitten im Alltag.
 
Kommt vorbei und erlebt, was Mut bewegen kann – vielleicht genau in dem Moment.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

GLANZODERHARNISCH ist die Lesereihe des Studiengangs Szenisches Schreiben der Universität der Künste Berlin. Sie findet im Rahmen der neu gegründeten Reihe von Werkstattlesungen an der Vaganten Bühne statt und gibt Einblick in die aktuelle Arbeit junger Autor:innen. Es inszenieren und lesen Regie- und Schauspielstudierende der Universität der Künste und der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch.

Bitte informieren Sie sich kurz vor Ihrem Besuch auf unserer Homepage über die aktuell gültigen Hygienemaßnahmen.

by Adam Long, Daniel Singer and Jess Winfield

Histories! Tragedies! Comedies!

Join us as we race through all 37 of Shakespeare’s plays in one fast-paced, chaotic, and highly entertaining performance. Quick changes, bold physical comedy, and plenty of unexpected twists are all part of the ride.

Whether you're a preeminent Shakespearean scholar or you've never heard of The Bard, this is the show for you! It’s high-energy, imaginative, and doesn’t take itself too seriously.

Not strictly 16+, but… maybe don’t bring under-16s unless you’re ready to answer a few tricky questions on the way home...

Cast:
Aditya Singh
Artemis Rose Grey
David Edgcumbe

Understudies:
Isabelle Krier
Inés Cordero Miguel
Xenia Kraft

Production Team:
Director: Martha Reece
Assistant Directors: Ellie Sellmann & Thomas Dewitz
Producer: Xenia Kraft
Assistant Producers: Ines Cordero Miguel, Iaroslav Pavliukov, Ricardo Diaz
Costumes Designer: Rebecca Pollack
Props/Set: Michael Ennis, Wiktor Poklepa
Light: Martha Reece
Sound: Mayank Parânzpé
Stage Manager: Isabelle Krier
Assistant Stage Manager: Fabienne Sellmann
Apprentice Stage Manager: Paula Strassenmeyer
Tech Operator: Mayank Parânzpé

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This amateur production is presented by arrangement with Music Theatre International on behalf of Josef Weinberger Ltd.

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Hossa! Ausverkauft!

Das Stück ist getragen von dem Wunsch, das eigene Samenkorn, den wahren Kern des Selbst, zum Wachsen zu bringen. Den Platz, die Farbe und den Klang der Liebe auf der großen Wiese des Lebens zu finden und gemeinsam zu einem vielfältigen bunten Blumenmeer zu erblühen.
Wie können wir das möglich machen?
Was brauchen wir?
Die Reisenden in unserem Stück machen sich auf den Weg, um genau das herauszufinden.
Kommen Sie, steigen Sie ein und begleiten Sie uns.

Leitung: Imke Suerbier
Mitwirkende: Jasmin Andrä, Sarina Basenau, Kathrin Illgner, Annabell Jasmin Kresse, Jonas Tippmann, Tabea von Rossius, Imke Suerbier, Editha Urich

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Düstere Wolken, endloser Regen und eine legendäre Zusammenkunft von Dichter*innen: So beginnt die Geschichte eines der berühmtesten Werke der Weltliteratur. Mit FRANKENSTEIN bringt die Bürgerbühne des Brandenburger Theaters Mary Shelleys zeitlosen Klassiker auf die Bühne. Entstanden im „Jahr ohne Sommer“ 1816, erzählt das Stück von der Erschaffung künstlichen Lebens und den fatalen Folgen für Schöpfer und Geschöpf.

In der eigens für das BT neu geschriebenen Fassung werden historische Entstehungsgeschichte und Romanhandlung miteinander verknüpft. Das Bürgerbühnen-Team führte zudem Interviews mit Menschen aus Brandenburg zu aktuellen Fragen rund um Genetik, KI und Identität, die in die Arbeit eingeflossen sind. Wo sehen wir „Monster“ und was erzählen sie uns über uns selbst? Dürfen wir alles, was wir können? Entstanden ist eine packende Inszenierung zwischen Grusel, Humor und großer Aktualität.

Die Leitung der Bürgerbühne liegt bei der Autorin und Regisseurin Janette Mickan und Regisseur Benjamin Berger. Janette war zuletzt mit dem Projekt „Blühende Randschaften“ über das Brandenburger Stahlwerk am BT zu Gast.

Alle, die mitmachen wollen, sind aber jetzt schon herzlich eingeladen sich anzumelden – unabhängig von Alter, Herkunft, Muttersprache und Theatererfahrung. Wer mag, kann sich bei Chefdramaturgin Carola Söllner melden und bekommt so alle Infos, sobald es sie gibt.

Ab dem offiziellen Probenstart finden diese in der Regel montags von 18.45 bis 21.45 statt. Hinzu kommen Probenwochenenden und eine konzentrierte Endprobenphase kurz vor der Premiere.

Wer mitmachen möchte – egal, in welchem Alter, mit welcher Herkunft oder welchen Vorkenntnissen – kann sich hier anmelden: buergerbuehne@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Ein urkomisches Märchen über Glück, Hilfsbereitschaft und den Mut, man selbst zu sein. Der gutmütige Dummling erhält von einer Waldfrau eine goldene Gans, die eine ganze Schar von Menschen an sich kleben lässt. Doch sein Herz ist größer als sein Verstand, und gerade das führt ihn zu wahrer Freude und vielleicht sogar zur Prinzessin – Heirat nicht ausgeschlossen.

Uraufführung auf der Freilichtbühne Mannheim!

Regie: Cornelia Bundschuh
Musik: Cornelia Bundschuh und Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 16:30 Uhr

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss

Hier keine Tickets verfügbar

Theater von Sisi Bo’wale

Auf Deutsch und Englisch mit deutschen und englischen ÜT

Wieviel Zeit bleibt uns noch? Bis alle Zeit verspeist ist? Die Erde dreht sich langsam, während sich das Universum wellenförmig dehnt. Die Menschheit beschleunigt ihr Ende. Und ich frage mich: Wem gehört die Zeit?

In Into the Chronosphere verweben Sisi Bo’wale und sein Team Perfomance, Video, Sound und Design zu einer augenzwinkernden, queeren, afrofuturistischen Collage.

Drei Geschwister führen eine Gruppe von Besucher*innen durch das „Museum für zeitgenössische Chronologie und Weltgeschichte“. Sie agieren in der Rolle der perfekten Guides. Doch in Wahrheit sind sie auf der Suche nach einem Gegenstand, der ihnen gehört, zu ihrer Welt vom Anfang der Zeit, einst geraubt und archiviert.

Die kolonialen Bestrebungen des Imperiums haben die universelle, unverfälschte Zeit in lineare Muster gezwängt, zerhackt und in kontrollierbare Einheiten geordnet. Das Tempo der Menschheit beschleunigte sich, während das Imperium seinen Einflussbereich und seine Sammlungen ausweitete. Jetzt, in dem undurchdringlichen Labyrinth des Museums, kollidieren die Schicksale der Geschwister mit denen der Besucher*innen.

Zeit ist nicht das Eine. Die Schildkröte weiß das. Um Zeit zu sein, braucht es Zeit…

Into the Chronosphere ist die konsequente Fortsetzung von Sisi Bo’wales eigenem künstlerischen Vorhaben: Durch Poesie, Collagen, Zines und Filme arbeitet er seit mehreren Jahren daran, dominante Vorstellungen von Zeit zu dekonstruieren und – unter Rückgriff auf surrealistische und afrofuturistische Kunstformen – seine eigenen künstlerischen Zeitwelten zu erschaffen. Und doch ist Into the Chronosphere ein Debüt – Sisi Bo’wales Regiedebüt im Ballhaus Naunynstraße. Der Schauspieler, Filmemacher, bildende Künstler und Autor schuf zuvor seine abendfüllende Solo-Performance Moonflavoured Mountains (2025) und agierte im Rahmen der akademie der autodidakten als Spielleiter für die Produktion Weaving Dreams (2026).


Foto: Zé de Paiva

Die Veranstaltung ist abgesagt

Poetisch-akustisches Abenteuertheater
Raschel, Polter, Bumm, Kling, Klirr. Alles mal still sein! Du Zug, der gerade vorbeifährt: Still sein! Flugzeuge am Himmel: Still! Wind, du auch, sei mal still! Und deine quietschenden Schuhe: Still jetzt!
Wenn man alle Geräusche auf einmal abstellen könnte, was würde man dann hören? Wir werden leise und Stilles wird laut.
Wir wenden uns scheinbar lautlosen Dingen zu und lauschen den Geschichten, Geräuschen und Klängen, die in ihnen wohnen. Eine Theaterreise an die Grenzen des Gehörs mit zartesten Tönen und ohrenbetäubendem Lärm, mit Ohrenschützern und Megafonen, mit flüsternden Steinen, singenden Sägen und schweigendem Schnee.

Leonce und Lena
von Georg Büchner
Leonce, der freiheitsliebende Prinz des Königreichs Popo, soll heiraten – und niemand geringeres als Prinzessin Lena aus dem Reich Pipi: eine Frau, die er noch nie getroffen hat. Doch Leonce sehnt sich nach einem selbstbestimmten Leben und macht sich mit seinem Diener Valerio auf nach Italien, um der Zwangsheirat zu entgehen. Was er nicht weiß: Auch Prinzessin Lena beschließt angesichts ihrer bevorstehenden Vermählung, aus ihrem Heimatkönigreich zu fliehen. In Italien treffen Leonce und Lena aufeinander, nicht wissend, wen sie vor sich haben, und verlieben sich – ahnungslos, dass sie füreinander bestimmt sind. Noch vor einem Geständnis trennen sich ihre Wege. Zurück in Popo planen Leonce und Valerio eine skurrile Maskerade, um die arrangierte Hochzeit zu sabotieren – und vollziehen dabei unwissentlich die geplante Verbindung … Mit feiner Satire stellt Büchner eine zeitlose Frage: Wie oft glauben wir, frei zu handeln, während uns unsichtbare Fäden lenken?

Hier keine Tickets verfügbar

Unsichtbar? Von wegen! „Zwei Frauen falten sich“ auf der Bühne
Chawwerusch Theater zeigt Produktion zum Thema „Älterwerden“

„Zwei Frauen falten sich – bewegt Altern“ ist der Name der Chawwerusch-Produktion in der
Miriam Grimm und Monika Kleebauer – zwei Frauen aus unterschiedlichen Generationen –
zu sehen sind. Die beiden beschäftigen sich an diesem Abend mit der Lebenszeit nach dem
40. Geburtstag. Was kommt danach? Ab wann ist man alt? Warum sind ältere Frauen in den
Medien und der Öffentlichkeit kaum zu sehen, sogar unsichtbar? Die Schauspielerinnen
schlüpfen dabei in unterschiedliche Rollen und richten den Blick sowohl auf sich selber und
nach innen, als auch auf die Gesellschaft, die ihre Körper und ihr Älterwerden wahrnimmt,
bewertet und kommentiert.
Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Seniorenberatung der Stadt Nettetal und der Gemeinde Brüggen. Das Theaterstück wird in Teilen vom Demenz Netzwerk im Kreis Viersen im Rahmen der Aktionswoche rund ums Älter werden gefördert.

ohne Pause

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Kommt ein armer Mann ins Luxushotel. Fritz Hagedorn ist nur wegen eines gewonnenen Preisausschreibens Gast im Alpenhotel. Trotzdem behandeln ihn Personal und Gäste überraschenderweise wie einen Millionär. Der Habenichts kann sich vor Avancen und Schmeicheleien kaum retten. Kommt ein Millionär ins Luxushotel. Obwohl Eduard Tobler alles hat, was man für Geld kaufen kann, gibt er sich als armer Mann aus. Er will die Menschen studieren und erfahren, wie er als Habenichts behandelt wird. Prompt wollen ihn Personal und Gäste auch so schnell wie möglich wieder loswerden. Tobler hat den Spaß seines Lebens. Und findet, was man für Geld nicht kaufen kann: einen Freund.

Dieses Jahr wird es im Sommertheater der Freien Theatergruppe Kulturbeutel ganz winterlich: mit Erich Kästners „Drei Männer im Schnee“.

Einlass ab 18:00 Uhr

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit fünundzwanzig Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30