Phileas Fogg, ein Gentleman wie aus dem Bilderbuch, schließt eine waghalsige Wette ab: Er will die Welt in 80 Tagen umrunden. Gemeinsam mit seinem treuen, aber tollpatschigen Diener Passepartout begibt er sich auf eine abenteuerliche Reise voller Stürme, Überfälle und gefährlicher Verfolgungen – stets im Wettlauf gegen die Zeit. Doch am Ende steht nicht nur die Frage, ob er seine Wette gewinnt, sondern auch, was er dabei über sich selbst und das Leben lernt.

In einer modernen Wendung treffen wir Silvia Zimmermann, eine junge Frau, die glaubt, nichts Besonderes zu sein. Dabei hat sie ein außergewöhnliches Talent: das Erzählen von Geschichten. Doch sie zweifelt an sich und ihrem Potenzial. Das Stück lädt das Publikum ein, sich inspirieren zu lassen und über die eigenen Talente, Träume und den Lebensweg nachzudenken. Eine spannende Grundlage für Gespräche, die weit über die Bühne hinausreichen!


Mit: Chiara Amedick
Textfassung: Carsten Steuwer
Regie: Dirk Waanders

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Rebekka Hartmann Violine
Hiyoli Togawa Viola
Orchester der KlangVerwaltung München

Werke von Bach, Begert, Mozart, Dvorak

Was schenkt sich ein Musikfestival zur 40. Saison? Ein Stück Musik! Nach dem bemerkenswerten Erfolg der Komposition von Andreas Begert und der nachhaltig beeindruckenden Darbietung der beiden Solistinnen und des Orchesters letztes Jahr, freuen wir uns „doppelt“, erneut mit dieser Energie in die Jubiläumssaison zu starten. ANDREAS BEGERT komponiert dafür eigens ein Doppelkonzert für REBEKKA HARTMANN und
HIYOLI TOGAWA, das er wiederum dem Fürstenhaus HohenloheOehringen widmen wird. Seit 1987 findet die Eröffnung des Kultursommers auf Schloss Neuenstein statt. Sicherlich werden sowohl das Werk als auch die Virtuosität wieder begeistern – seien Sie gespannt! Darüber hinaus dürfen Sie sich auf J.S. Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 3, auf das Mozart-Duo für Violine und Viola KV 423 sowie die bezaubernde,
melodienreiche Streicherserenade op. 22 von Antonin Dvořák freuen. –– Für Rebekka Hartmann, die 2015 zum ersten Mal beim Hohenloher Kultursommer aufgetreten ist, wird es der 15. Konzert-Auftritt für die Kulturstiftung Hohenlohe sein – zwei weitere folgen noch in diesem Jahr.


Konzert #1 € 48 / 44 erm. 44 / 40 inkl. Empfang nach dem Konzert

Foto: Andreas Dehne

Einlass: 18:30 Uhr

Kazdoura ist mehr als eine Band, sie ist eine kulturelle Brücke – eine Einladung zum Spaziergang zwischen den Welten. Ihre Musik würdigt die tiefen Wurzeln der Traditionen des Nahen Ostens und zelebriert gleichzeitig die Freiheit moderner Experimente.

Im Kern verbindet die Musik von Kazdoura traditionelle und zeitgenössische arabische Musik mit Psychedelia, Funk und Soul – ein genreübergreifender Sound, der sowohl nostalgisch als auch futuristisch wirkt. Ihre Songs haben eine Vintage-angehauchte Psych-Soul-Atmosphäre, in der tiefe Grooves auf schimmernde Melodien und Leens fesselnden, verzierten Gesang in syrischem Arabisch treffen. Das Ergebnis ist ein Sound, der unwiderstehlich groovig und dennoch emotional reichhaltig ist – eine Neuinterpretation der levantinischen Musik für eine neue Generation.

Kazdouras Debütalbum Ghoyoum, das 2025 veröffentlicht wurde, hat mehr als eine Million Streams erreicht und findet bei einem Publikum auf allen Kontinenten Anklang. Der Erfolg des Albums führte zu Nominierungen als „Bester Newcomer“ bei den Canadian Folk Music Awards 2025 und als „Bestes Album des Jahres“ bei den Ontario Folk Music Awards, wo sie auch den Preis für das „Beste Musikvideo des Jahres“ mit nach Hause nahmen.

Einlass 19:00 Uhr / Beginn 20:00

Der reiche Jedermann lebt in Luxus, mit Festen, vielen Freunden und seiner Geliebten. Doch dann hat plötzlich der Tod seinen Auftritt. Jedermann muss Rechenschaft über sein Leben ablegen. Wer steht jetzt noch an seiner Seite?

Der zeitlose Theaterstoff steht seit über 100 Jahren in Salzburg auf dem Spielplan – immer wieder neu und anders erzählt. Regisseurin Renate Rochell findet für Barsinghausen einen frischen Zugang – packend, musikalisch und unterhaltsam. Ein Stück, das die großen Fragen des Lebens stellt und niemanden kalt lässt.

Die Aufführung dauert circa 90 Minuten und wird ohne Pause gespielt. Schauplatz ist die wunderbar im Wald gelegene Deister-Freilicht-Bühne, eine der schönsten Freilichtbühnen in Niedersachsen. Ideal geeignet für alle, die oft und gerne ins Theater gehen und die klassische Theatersprache lieben.

Einlass: 17:00 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Mit gefühlvollen und ruhigen, mitunter meditativen Kompositionen verspricht der in Hamburg und in der Toskana lebende Komponist und Pianist Thomas Lambrich seinen Zuhörer:innen Momente der Präsenz, der Entspannung und inneren Reflexion.

Seine neo-klassischen Kompositionen laden zu einer emotionale Klangreise ein, die eine Auszeit von Lärm, Hektik und Stress verspricht. Sie sind eine Einladung. Zum Innehalten. Zum Spüren. Zum Ankommen bei sich selbst.

Kiek mal achter de Kulissen!
Wie entsteht ein Bühnenbild? Trinken die Schauspieler echten Whiskey und Champagner auf der Bühne? Wie öffnet sich der Vorhang? Und was ist eigentlich eine Figurine?
Bei unseren Theaterführungen zeigen wir Ihnen, was im Ohnsorg-Theater hinter den Kulissen passiert. Sie erhalten Einblick in die Arbeit unserer Werkstätten – von der Schneiderei bis zum Malsaal, stehen selbst auf und hinter der Bühne, erfahren wie man Requisiten herstellt und schnuppern echte Theaterluft. Ein besonderes Erlebnis für Groß und Klein. Ein Blick hinter die Kulissen dauert ca. 45 bis 60 Minuten.

Karten können Sie über unsere Theaterkasse buchen: per Mail an kasse@ohnsorg.de oder telefonisch unter 040/35 08 03 21

Diese Theaterführung ist aktuell ausverkauft. Neue Termine folgen ab der Spielzeit 2026/2027.

„Der Deiwel, isch verplatz!“

Die Schule der Frauen
Komödie von Wolfgang Deichsel nach Molière in hessischer Mundart

Der reiche Bürger Arnold hat die fixe Idee, sich eine ideale Ehefrau zu erschaffen. Zu diesem Zweck lässt er das Mädchen Agnes in der Obhut eines einfältigen Dienerpaares aufziehen, unberührt von Bildung und allen weltlichen Einflüssen. Horazius, der Sohn eines Geschäftsfreundes von Arnold, kommt in die Stadt und verliebt sich in ein Mädchen, das von einem alten Sonderling streng bewacht wird. Das Mädchen ist Agnes. Horazius vertraut sich Arnold als seinem väterlichen Freund an, und Arnold, der sich Horazius gegenüber nicht offenbaren kann, muss durch die brühwarmen Berichte des jungen Mannes über dessen Fortschritte bei Agnes durch alle Höllen der Eifersucht gehen. Sein Weltbild gerät ins Wanken: "Warum setzt mein Verstand, durch den ich reich bin, bei diesem Unternehmen aus?" Verzweifelt kämpft Arnold für seinen absurden Lebenstraum, doch die vorsätzlich dumm gehaltene Agnes erweist sich als erstaunlich gewitzt.

Ein Stück über männliche Illusionen und Machtverlust - heute können wir fragen: Ist es ein Frauen- oder doch eher ein Männerstück? Und wer geht hier eigentlich bei wem in die Schule?

Wolfgang Deichsels geniale Übertragung des Klassikers Molière ins Hessische bringt die Figuren ganz nah an uns heran. Der Kontrast zwischen Mundart und strengem Versmaß ist eine explosive Mischung, die das Vergnügen an dieser Komödie noch einmal steigert.

Regie und Ausstattung Sarah Groß / Maskenbild Katja Reich / Technische Leitung Bruno Briggmann
Es spielen Alexander J. Beck, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Ulrike Kinbach und Michael Quast als Arnold.

Veranstaltungsdauer ca. 2:00 Stunden (inklusive Pause nach etwa einer Stunde)

Veranstaltungsfoto: © Andreas Malkmus

Die Veranstaltung findet unter freiem Himmel statt, alle Sitzplätze sind nummeriert und (außer der ersten Reihe) überdacht.

Das Festival-Gelände "Westcoast" in der Stroofstraße 35 in Griesheim öffnet 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Es stehen Parkplätze in unmittelbarer Nähe zur Verfügung.

Unser "Caterer Schiller 9 - Creative Catering Company" bietet auf dem Festivalgelände vor und nach der Veranstaltung und in der Pause regionale Köstlichkeiten an.
Beim Kauf Ihrer Theaterkarte können Sie einen Platz in unserem exklusiven Gastronomiebereich dazu buchen.
Das Gastro-Ticket ermöglicht Ihnen einen Tischsitzplatz in einem separaten Bereich vor der Aufführung und in der Pause.
HINWEIS: Im Bestellvorgang öffnet sich automatisch ein Fenster zum „exklusiven Gastronomie-Ticket“. Hier erhalten Sie weitere Informationen und können den Buffet-Platz bequem der Bestellung hinzufügen!
Der 30.5.26 und der 11.6.26 sind von diesem Angebot ausgenommen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Erlebe einen abwechslungsreichen Weinspaziergang über den Spielberg, eine der reizvollsten Weinlandschaften der Mittelhaardt. Während unserer Tour genießen wir die atemberaubende Natur und tauchen in die faszinierende Welt des Weinbaus ein. Ich erzähle dir wissenswerte und kuriose Geschichten über die Region und den Weinbau.

Unterwegs verkosten wir fünf verschiedene Weine von Dürkheimer Winzern. Jeder Wein erzählt seine eigene Geschichte und spiegelt die individuelle Persönlichkeit und Philosophie wider. Zusätzlich erwartet dich selbst gebackenes Olivenbrot, das perfekt zu den Weinen passt und zahlreiche Dinge zum Anschauen und Anfassen. Freue dich auf einen unvergesslichen Nachmittag voller Genuss, Bildung und Naturerlebnis!
Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Sonntagstermine im September und Oktober: Mindestteilnehmer 6 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich
Hinweis: Führung ist nicht barrierefrei

Die im 13. Jhdt. erbaute Burg war prunkvolle Residenz der Grafen zu Leiningen und ist eine der größten Schloss- und Festungsruinen des Landes. Mit ihren vielen Türmen, Treppen und Gängen lädt sie Groß und Klein zum Entdecken, Erleben und Erobern ein. Das moderne Besucherzentrum bietet vielseitige Informationsmöglichkeiten.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Vor dem Besucherzentrum der Hardenburg (Tickets auch im Besucherzentrum erhältlich)
Haltestelle: Waldschlössel (Stadtbusse), Oberes Gaistal (Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")...
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)

Aktionscode: Wenn Sie über einen Aktionscode verfügen, geben Sie diesen bitte ERST im entsprechenden Feld ein und wählen DANN die Anzahl der Tickets in der Preisstufe.

Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

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Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Der Klassiker.

Dieses Konzertprogramm auf Grundlage des Theaterstücks »Veronika, der Lenz ist da – Die Comedian Harmonists« von Franz Wittenbrink und Gottfried Greiffenhagen erzählt anhand des Tagebuchs des Gruppengründers Harry Frommermann anschaulich und eindringlich den kometenhaften Aufstieg und auch den Fall der legendären Comedian Harmonists.
Es erklingen dabei ihre größten Hits: von »Mein kleiner grüner Kaktus« über »Ein Freund, ein guter Freund« bis »Irgendwo auf der Welt gibt’s ein kleines bisschen Glück«.
Ein musikalisches Zeitdokument – lebendig, bewegend und mitreißend.

Copyright: Oliver Betke

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Tickets: Stadthalle Tel. 037298-170 710

Fremdveranstaltung:

“The Guilty Are Performing Tonight” is a pandomime performance blending stand-up,
dance, theatre, and live music — a bold response to the culture of moral policing and social
judgment. Through satire, comedy, rhythm, and dramatic storytelling, the show challenges selfappointed
righteousness and questions outdated moral codes. As the crown of virtue wobbles, the
so-called guilty rise to reclaim their voice. Expect laughter, defiance, and moments that unsettle
the comfortable. Because when society points fingers, art raises its voice. And tonight, the guilty
are not silent — they’re on stage.

English (with sporadic use of German & several Indian regional languages)

Einlass: 16 Uhr