Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20
beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly
Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue
Single und ein neues „Best Of“-Album.
Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und
Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen,
Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen. Maite und John
blicken auf eine lange gemeinsame Geschichte zurück.
Sie sind Freunde seit ihrer Kindheit; als Maite 6 Jahre alt war, sagte sie zu John (14), dass sie ihn
eines Tages heiraten würde. 15 Jahre später wurde dies Wirklichkeit. In der Zwischenzeit war Maite
eine renommierte Sopranistin und klassische Gitarristin geworden, während John mit „The Kelly
Family” Erfolge feierte. Nach 28 Jahren gemeinsamen Privat- und Berufslebens teilen sie weiterhin
ihre Zuneigung mit dem Publikum durch ihre Musik.
MAITE ITOIZ: Die aus Navarra stammende Sopranistin, Produzentin und Komponistin Maite Itoiz
schloss ihre beiden Karrieren als Opernsängerin und klassische Gitarristin mit mehreren
Auszeichnungen ab. Seit 2006 leitet sie ELFENTHAL, eine Symphonic-Rock-Formation, die sie
zusammen mit ihrem Mann, dem Sänger John Kelly, gegründet hat. „Tales from the Secret Forest“,
ihr erstes Album mit Eigenkompositionen, hielt sich mehrere Wochen in den deutschen Media
Control Charts.

Die Weltstars zurück im Sauerland!
"Amazing Brass" - von Bach bis Jazz, von Oper bis Unterhaltungsmusik

Sie sind in den berühmten Konzerthallen der Welt von New York bis Sydney zu Hause! Canadian Brass genießt international den Ruf als das weltbeste und bekannteste Brass-Quintett mit zwei Trompeten, Posaune, Horn und Tuba. Ihre einzigartige Bühnenpräsenz und der Kontakt zum Publikum machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Im Jahr 2000, zur „Geburtsstunde“ unseres Festivals, beehrten sie uns und sind dem Sauerland-Herbst in kontinuierlicher Konzertaktivität treu geblieben. Wir sind stolz, sie 2026 wieder begrüßen zu dürfen.

Ihr aktuelles Programm: Amazing Brass – Musik zum Staunen und höchster Genuss: von Barock bis Dixieland, von neuen Kompositionen bis zur Unterhaltungsmusik, eine überaus abwechslungsreiche Moderation und viele Überraschungen. Erleben Sie die unschlagbare Mischung aus Virtuosität, Spontanität und viel Humor – ihr Markenzeichen auf der Bühne: weiße Turnschuhe zum Frack!

Foto: Chris Goulet

Einlass: 18:30 Uhr

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

RED CUPS sind die energiegeladene Hommage an eine Ära, in der Rock ungeschönt, gefühlsgeladen und frei war. Die Band zelebriert den Sound der späten 90er und frühen 2000er – jene Zeit, in der Post-Grunge, Pop-Punk und Nu-Metal die Weltbühnen dominierten und eine ganze Generation prägten. Mit höchster musikalischer Präzision und brennender Leidenschaft erwecken Red Cups die Songs jener Zeit zum Leben, die für viele das Synonym von Freiheit, Chaos und Neuanfang waren. Ihr Repertoire spannt die gesamte Bandbreite des Y2K-Rock – von Pop-Punk über Post-Grunge bis hin zu Nu-Metal. Ob Hymnen à la Blink-182, die emotionale Wucht von Linkin Park, die rohe Energie à la Limp Bizkit oder viele weitere Klassiker dieser Ära: Red Cups verdichten die Vielfalt einer ganzen Generation zu einem vibrierenden Tribute, das wie ein Echo vergangener Tage klingt – und gleichzeitig wie ein Puls, der noch immer schlägt. Red Cups sind die ultimative Live-Erfahrung für alle, die sich nach den ungeschönten Tagen sehnen, als Rock noch Grenzen sprengte, jede Zeile tief unter die Haut ging, Musikvideos auf MTV rauf und runter liefen und der MP3 Player deine Lebensversicherung war. Eben einmal zurück in die beste Zeit Deines Lebens!

Einlass: 19:00 Uhr

Wild geht’s her und schön noch dazu im neuen Kabarett - Programm von Stefan Kröll, das er im März 2025 erstmals auf die Bühne bringt. “schee wuid“ heißt das mittlerweile siebte Programm des unermüdlichen Optimisten aus dem Rosenheimer Land. Es ist Stefan Krölls´ ganz eigene Sicht auf die Dinge, die den Zuschauer mitnimmt auf eine Achterbahn der Querverbindungen, Überraschungen und thematischen Brüche. Wunderbar schräg und leicht kommen seine Bilder daher und fügen sich am Ende doch wieder zu einem großen Ganzen zusammen. Dahinter steckt nichts weniger als eine große Idee, ein Wunsch, eine Sehnsucht, den Nörglern und Schwarzsehern in „Mecker- Deutschland“ irgendwie die Luft rauszulassen. Mit viel Humor, handgemachter Musik und schrägen Geschichten das Gute und Schöne in der Welt beschreiben. Wie schon beim letzten Programm „Aufbruch!“, werden die Gäste mit Lachfalten und viel Lebensfreude aus dem Theater entlassen. Man darf gespannt sein.

Einlass 19:30 Uhr

Musik, die begeistert, beflügelt und berührt.

Dein Akku ist leer? Zuviel Stress, zuviel Lärm? Zeit für eine echte Atempause.

Zwischen Nachrichtenflut, Termindruck und Dauer-Optimierung bleibt oft kaum Raum zum Durchatmen. Genau diesen Raum schenkt dir Eddi Hüneke – mit einem Abend, der nicht nur unterhält, sondern berührt und belebt.

Als langjähriges Mitglied der Wise Guys hat er Hunderttausende begeistert – heute verbindet er seine musikalische Erfahrung mit seiner Arbeit als Autor, Speaker und Coach zu einem einzigartigen Bühnenprogramm: Atempause – ein Abend, der deine Seele berührt und neue Perspektiven öffnet.

19:00

Ein sehr tapferer und sehr verliebter Bursche steigt für seine Prinzessin in die Hölle und kehrt mit den drei goldenen Haaren des Teufels zurück. Es gehört eine große Kraft dazu, in die Hölle zu steigen. Und eine noch größere, um daraus wieder zurückzukehren.

Mit brandneuer Märchenlieder-Musik von Johannes Galli und Michael Summ.

Einlass: ab 10.30 Uhr

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Der schönen Prinzessin ist zur Heirat kein König gut genug. Jeder Anwärter wird mit spitzen Bemerkungen und hochmütigem Spott von der Prinzessin abgewiesen. Doch eines Tages trifft sie auf einen, der sich das nicht gefallen lässt: König Drosselbart.
Als Bettler verkleidet tritt er an den Hof ihres zu allem entschlossenen Vaters und gewinnt die Hand der Prinzessin. Statt Prunk und Palast erwarten die Prinzessin nun eine ärmliche Hütte, harte Arbeit und viele Prüfungen. Als sie schließlich unerkannt am Hofe des König Drosselbart Arbeit findet, führt dieser sie auf einen Weg, auf dem sie die echte Liebe entdecken kann.

Mit schwungvollen Liedern, humorvollen Szenen und viel Herz bringen wir diese Märcheninszenierung von Johannes Galli mit Kompositionen von Michael Summ auf die Bühne – ein lebendiges Märchen voller Witz, Weisheit und Musik!

Einlass: ab 15.30 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Lesung aus dem Roman „Sonntagskinder“ von Ingmar Bergman (Aus dem Schwedischen von Verena Reichel, Kiepenheuer & Witsch 1996).
Schwedische Klaviermusik von Wilhelm Peterson-Berger, Gustaf Hägg und Felix Körling

Bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes wurde Ingmar Bergman 1997 als „Bester Filmregisseur aller Zeiten” geehrt. In seiner langen Laufbahn hatte er zuvor mehrfach den Oscar gewonnen. Im Sommer 1990 schrieb er seinen Roman „Sonntagskinder“ über den Sommer 1926 und die konfliktreiche Beziehung seiner Eltern aus seiner eigenen Sicht als achtjähriger Junge. Daniel Bergman, der gemeinsame Sohn von Ingmar Bergman und Käbi Laretei, hat das Buch wenig später verfilmt. In der spätromantischen Klaviermusik aus Schweden lebt die Atmosphäre von sommerlicher Landschaft, Kirchgang und gutbürgerlichem Sommerhaus wieder auf.

C Falkenberg - Unterstrichen

IC FALKENBERG singt seine neuen Lieder und seine Hits wie „Dein Herz“, Mann im Mond“, „Eine Nacht“, und „Wunderland“ aber auch Songs die lange in seinen Konzerten fehlten. Natürlich haben viele der Lieder spannende und amüsante Geschichten, die erzählt werden müssen.

IC FALKENBERG steht seit seinem zehnten Lebensjahr auf der Bühne. In den Achtzigern war er der Sänger, Komponist und Texter von Stern Meissen.
Er verhalf der Band mit seinen Hits, zur erfolgreichsten Phase ihrer Geschichte Parallel dazu avanciert er, Mitte der 80ziger, unter dem Künstlernamen IC FALKENBERG zu einem der erfolgreichsten und populärsten Solokünstler im Osten Deutschlands und verkauft in dieser Zeit von seinen ersten beiden Soloalben jeweils über 250.000 Exemplare. Über 50 Jahre Bühnenpräsenz und 29 Alben sprechen für sich, ebenso die musikalische Vielfalt von FALKENBERG.

Begleitet wird IC FALKENBERG Ilka Griesser am Cello, Katharina von Koch an der Violine und Silke Schmidt an der Bratsche.

Ilka Griesser begann mit acht Jahren Cello zu spielen, war Schülerin der „Spezialschule für Musik“ in Halle und schloss 2014 ihr Studium der Musik, Musikwissenschaft/Medienwissenschaften/Psychologie an der „Hochschule der Künste“ in Berlin ab. Ilka Griesser ist staatlich geprüfte Geigenbauerin.
Seit 2022 ist sie als freischaffende Cellistin, in allen Genres tätig.

Die Violinistin Katharina von Koch war ebenfalls Schülerin der „Spezialschule für Musik“ in Halle und studierte Musik, Musikwissenschaften/Journalismus in Leipzig. Sie spielte im Jugendsinfonieorchester Sachsen Anhalt, im akademischen Orchester Halle und Leipzig und in weiteren Projekten und Orchestern verschiedener Stilistik.

Silke Schmidt erhielt bereits im Alter von fünf Jahren ihren ersten Geigenunterricht und legte damit den Grundstein für ihre musikalische Laufbahn. Während ihres Studiums der Kulturwirtschaft in Passau entdeckte die gebürtige Niedersächsin die Bratsche für sich und erweiterte ihr künstlerisches Spektrum um dieses klangvolle Instrument. Heute ist Silke Schmidt eine vielseitige Musikerin, die in unterschiedlichen Kammermusikensembles und Orchestern aktiv ist. Darüber hinaus engagiert sie sich in genreübergreifenden Projekten, in denen sie ihre musikalische Offenheit und Experimentierfreude unter Beweis stellt.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Das Programm als Überlebenshilfe nicht nur für Kölnbesucher und Zugereiste. Auch der Eingeborene wundert sich. Am Anfang war das Wort Köln. Und Gott sah, dass es gut war. Eine verbotene Stadt mit seltsamen Ritualen und unheimlichen Vorgängen, oder?

Entdecken Sie den geheimen Köln-Code und schon sind Sie einer von uns. Wir sind nicht korrupt, wir sind lernfähig.

Und wir sind auch nicht chaotisch, sondern kreativ.

Stur sind wir auch nicht, sondern durchsetzungsfähig und dass wir meistens geschminkt seien, ist ein Gerücht. Lernen Sie die ungeschminkte Seite Kölns kennen und lachen Sie mit – ein sehr italienischer Abend, witzig und nicht op kölsch. „Wir bewegen Menschen“, sagen die Kölner Verkehrsbetriebe, von der Richtung war nie die Rede.

„Sehr empfehlenswert! Uneitel, schonungslos, sarkastisch“ – Kölnische Rundschau

„Klischeefreie Zone, macht vor nichts halt und trifft den Nagel auf sämtliche Köpfe“ – aKT Kölner Theaterzeitung

Bitte 10 Minuten vor Beginn da sein

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Dieser Termin ist leider ausverkauft.

Mackefisch schaffen etwas Außergewöhnliches. Und das nicht nur, weil sie mit vier Armen und Beinen gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig spielen – von selbstgebauten Koffer-Drums, einem auf Rasseln, Korkplatten und Tröten eintretenden Steppschuh über Banjo, Gitarre bis hin zum Keyboard, das versiertes Pianospiel mit crazy Synthie-Sounds verbindet. Auch nicht, weil ihr zweistimmiger Gesang souverän zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant wechselt. Oder weil er dabei unvergleichbar lustige, poetische und gnadenlose Texte transportiert.

Das wirklich Einzigartige an der prämierten Mini-Band ist das Gefühl, mit dem man nach dem Konzert nach Hause geht. Und das ist ein verdammt gutes: Mackefischs neues Programm „Komplizirkus“ lässt einen nicht einfach alle Sorgen vergessen. Auch den ernsten Themen geben Lucie Mackert und Peter Fischer bei aller guten Laune und raffinierten Rhythmen durchaus ihren Raum. Nein, keinen Raum – eine Manege! Und schon hüpfen schwere Gedanken zu mitreißender Musik durch sprühende Reifen, jonglieren mit guten Ideen und lassen sich streicheln. Und man merkt: nach einem Abend mit Mackefisch trägt sich die Last der Welt einfach deutlich leichter.

Wilma und Willi, das sind zwei Erzkomödianten, die Ihr Handwerk verstehen! Beide haben einen feinen Spürsinn für die kleinen Schwächen des anderen entwickelt. Ihre feinnervigen Dialoge sind an Situationskomik kaum zu überbieten. Dabei nehmen Sie kein Blatt vor den Mund und servieren einen herzerfrischenden Theaterabend voller Kurzweil und Humor.

Wilma, diese ausgefuchste Närrin, sitzt mit Ihrem Willi wie jeden Abend vor dem heimischen Fernseher. Der „Ehealltag bei Familie Wutz“ scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen. Vorbei ist es mit dem gemütlichen Fernsehabend. Sich an dem heiklen Thema „Urlaubsziel“ erhitzend, kommen beide in Fahrt und sind bald nicht mehr zu bremsen. Wortreich, schlagfertig und voller Humor steuert der Abend mit schonungsloser Offenheit auf ein Ende zu, das für beide eine überraschend versöhnliche Wendung nimmt!

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, ist Hochgenuss pur!
Es spielen: Iris Guggenberger & Dieter Großmann.

Wenn Präzision auf pure Leidenschaft trifft und Stille in einem Feuerwerk aus Klang explodiert, dann ist Groophonik zurück auf der Bühne. Nach seinen fulminanten Erfolgen – unter anderem bei „Hollywood in Bielefeld“ – kommt das Ausnahmeensemble nun mit seinem neuen Programm „Explode the silence!” ins Detmolder Sommertheater.

Nicht nur Kenner wissen es: Groophonik ist weit mehr als ein Chor. Die Sängerinnen und Sänger unter der Leitung von Tobias Richter stehen für modernen Vocal-Pop, der die Grenzen des Genres sprengt. Als Initiator und Impulsgeber hat er eine Show konzipiert, die zeigt, wie zeitgemäß und mitreißend Chormusik heute sein kann. Ohne Kompromisse, dafür mit umso mehr Groove, verwandelt Groophonik das Sommertheater in einen Ort voller Rhythmus und Energie.

Deutschlands 1. POPSCHLAGER-QUEEN der Travestie MISS CHANTAL
DIE NEUE SHOW „Millionen Leuchtraketen“
Miss Chantal, Deutschlands 1. Popschlager Queen der Travestie, hat sich zurecht diesen Namen verdient und patentieren lassen.
Sie versteht es den deutschen Popschlager in Geschichten zu verarbeiten die sie selbst erlebt hat.
Denn nur so kann man die Songs fühlen und den Menschen näher bringen. Texte die mitreißen und berühren. Ihre charismatische Stimme ist unverkennbar.
Über 60 eigene Songs, 3 Alben und Songs in Zusammenarbeit mit Ronny Jentzsch, Andreas Goldmann, Kevin Neon und Michael Fischer, sprechen für Erfolg.
Ihre Shows und Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Mallorca, Gran Canaria und auf den großen Kreuzfahrtschiffen sind immer ein Garant für gute Laune und jede Menge „Ohrwürmer“.
Auch Coversongs, die eigens für sie neu produziert wurden, hat sie im Gepäck. Sie versteht es auch, leise und nachdenkliche Songs zu präsentieren, welche die Tränen kullern lassen...
Also seien Sie gespannt auf eine Show in einer „Achterbahn der Gefühle.“

Diese Veranstaltung ist im 6x22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

Laterne

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr