Ein politisch-satirisches Kabarettprogramm
mit Marion Bach & Heike Ronniger
sowie alternierend Christoph Deckbar / Oliver Vogt

REGIE: Matthias Brenner

Frauen und politisches Kabarett – geht das überhaupt? Und wie!!! Das beweisen Marion Bach und Heike Ronniger seit mittlerweile 16 Jahren.
Auch in ihrem elften gemeinsamen Programm „Neu aufgeregt“ sind ihre Themen nicht die Emanzipation oder Menstruation. Wenn sie schon von Tagen reden, dann von jenen voller Frustration über die Situation in jeglicher Variation in unserer Nation: Der Verteidigungsminister fordert die junge Generation in die Garnison, die AfD fordert von der Kunst auf den Bühnen eine patriotische Interpretation. Die Unternehmen dagegen flüchten ins Ausland mit ihrer Produktion, weil ihnen hier zu hoch der Lohn. Und für das Inland suchen wir dann Fachkräfte noch aus der entlegensten Region für Niedriglohn. Ein Hohn! Konfusion statt Vision. Das regt die Kabarettistinnen immer wieder aufs Neue auf. Rebellion statt Resignation.
Und so schreiben sie am Ende gleich in eigener Redaktion für ihr Programm noch selbst die Rezension.

Einlass: 18.00 Uhr

Konzert

DANIEL PACITTI (Bandoneon) &
CLAUDIA RENNER (Sängerin/Schauspielerin)

Les Passants – Stimmen der Nacht zwischen Chanson und Jazz

Ein musikalischer Streifzug durch die Nächte Europas: Les Passants erzählen von Liebe, Verlust, Sehnsucht und Aufbruch. Französische Chansons, deutsche Lieder, englische Songs und italienische Canzoni begegnen sich in neuen intimen Arrangements für Stimme, Bandoneon, Gitarre und Kontrabass.
Im Zentrum stehen die Figuren, die in den Liedern sprechen: die Wartende im Café, die Liebende am Bahnsteig, die Reisende ohne Heimat, die Stimme im Halbdunkel einer Bar. Musik von Édith Piaf, Marlene Dietrich, Mina, Milva und Kurt Weill verbindet sich zu einem poetischen Abend, einem vielsprachigen Klangraum zwischen Melancholie und Swing.
Musik von Édith Piaf, Marlene Dietrich, Mina, Milva und Kurt Weill bildet den Ausgangspunkt für eigene Arrangements zwischen Chanson und Jazz...
Getragen wird das Programm von einer intimen Besetzung: Um den Bandoneonisten Daniel Pacitti und die Sängerin und Schauspielerin Claudia Renner entfaltet sich ein Ensemble aus Bandoneon, Gitarre und Kontrabass…..

Einlass ab 18:00 Uhr // Jacken, große Taschen etc. müssen lt. BbgVStättV an der Garderobe abgegeben werden (Geb.:1,00 €)

Das Beste aus über drei Jahrzehnten Musik der norwegischen Erfolgsband a-ha hält manhattan skyline in abendfüllender Länge bereit. Erleben Sie ein hochwertiges Programm der schönsten a-ha Songs aus den frühen 1980-ern bis heute. Die norwegische Pop-Rockband a-ha löste sich 2010 auf, nachdem sie in fast 30 Jahren eine Vielzahl von Nr.1 Hits komponiert und mehr als 80 Millionen Tonträger verkauft hatte. Die Band um Sänger Morten Harket schuf unsterbliche Songs wie „Take on me“, „The Sun always shines on T.V.“ oder „Foot of the Mountain“.
Am 24. März 2015 gaben a-ha auf einer Pressekonferenz in der norwegischen Botschaft in Berlin bekannt, dass sie planen, am 4. September 2015 ein neues Album mit dem Titel „Cast in Steel“ zu veröffentlichen.
Ein weiterer großartiger a-ha Titel veranlasste den englischen Sänger Marcus Baldwin befreundete Musikerkollegen zu überzeugen, sich um das musikalische Erbe der berühmten Norweger zu kümmern: „Manhattan Skyline“. Unter diesem Namen sind seit 2011 vier Musiker (und gelegentlich eine Sängerin) auf Deutschlands Bühnen anzutreffen, um den Spirit von a-ha zu zelebrieren.

Konzert mit Stehplätzen und unnummerierter Teilbestuhlung mit freier Platzwahl

Foto: © Tom Willow

Einlass ab 19:30 Uhr

Begleitet am Piano von Mathias Mönius präsentiert Monika Rey unter dem Titel „Diamonds Are Forever“ die unvergesslichen Hits und Hymnen starker Frauen, die in einem männerdominierten Business mit Mut, Stärke und außergewöhnlichem Talent Musikgeschichte geschrieben haben. Freuen Sie sich auf eine Hommage an ikonische Sängerinnen wie Ella Fitzgerald, Nina Simone, Shirley Bassey, Barbra Streisand und erleben Sie einen musikalischen Streifzug durch Jahrzehnte voller Emotionen und zeitloser Pop-Musik.

Alles wird teurer. Nicht nur an den Zapfsäulen. Auch beim Discounter. Aus Wut über die sprunghafte Erhöhung der Lebensmittelpreise entschließt sich Antonia zusammen mit ihrer Freundin Margherita einen Supermarkt zu plündern. Zu Hause verstecken sie die Ware vor ihren ebenso ahnungs-losen wie gesetzestreuen Ehemännern. Dabei bemerkt die bedauernswerte Antonia, dass ihr im Eifer der Ladenschlacht nicht nur Artikel für den eigenen Bedarf, sondern auch Hunde- und Katzenfutter, Vogelhirse und tiefgefrorene Kaninchenköpfe mit in die Plastiktüten gerutscht sind. Der ganze Plunder landet wahlweise unter dem Bett oder unter Margaritas Mantel, was Antonias Mann Giovanni darüber rätseln lässt, wie schnell die Freundin seiner Frau so hochschwanger werden konnte.
Doch da steht bereits die Polizei vor der Tür und die Lage spitzt sich zu. Ein rasantes Verwirrspiel beginnt und es entwickelt sich eine sozialkritische Farce über explodierende Inflationsraten, Wirtschaftskrisen und Politikerlügen. – Dario Fos und Franca Rames Farce aus den 1970ern, eine hochkomische Mischung aus politischer Utopie und Stegreifkomödie, die ganz in der Tradition des italienischen Volkstheaters steht, passt verblüffend gut in unsere Zeit. Im eskapistischen Lachen erkennen wir, wie sehr sich die Krisen wiederholen. Und wie die Wut auf all jene wächst, die von eben diesen Krisen seit jeher profitieren.

Sie betreten ein Geschäft, in dem es alles gibt, was man nicht in einem Discounter bekommen kann.
Darüber hinaus ist der Ladeninhaber (Tobias Wollner) ein großer Musikliebhaber, der sich besonders mit Hildegard Knef auskennt, die in diesem Jahr 100 Jahre alt wird.
Eine Stammkundin (Tabea Wollner) wird langsam zum Fan, erfährt sie doch Anekdoten rund um die Knef, hört ihre Lieder und lernt die Musik ihrer Freunde kennen, wie Ella Fitzgerald, Cole Porter und viele andere.
Tabea Wollner – Gesang
Tobias Wollner – Piano, Gesang

Einlass: 18:00 Uhr

Wenn die Dämmerung über Ochsenfurt hereinbricht, beginnt eine ganz besondere Reise durch die Geschichte der Stadt. Begleiten Sie den Nachtwächter auf seinem Rundgang durch die romantischen Gassen der historischen Altstadt und lauschen Sie spannenden Geschichten, amüsanten Anekdoten und interessanten Einblicken in das Leben vergangener Jahrhunderte. Erleben Sie Ochsenfurt aus einer neuen Perspektive und entdecken Sie verborgene Winkel, historische Gebäude und alte Traditionen auf unterhaltsame Weise.

Treffpunkt: 10 Minuten vor Führungsbeginn an der Tourist Information

OHNE ROLF steht für pointierte Wortwechsel auf halbem Weltformat. Die vorgedruckten Plakate lassen auf den ersten Blick null Spontaneität zu. Umso überraschender, dass es dem Duo immer wieder aufs Neue gelingt, die Grenzen ihrer Form auf wunderliche Art zu sprengen. Und das seit zwanzig Jahren. Ein Grund zum Feiern? Fürs Publikum zweifellos! Doch die beiden verzetteln sich in ihrem sechsten Programm in kürzester Zeit: Soll überhaupt gefeiert werden und wenn ja, wie?

Das Duo gerät ob der Erwartungen der Sprechenden gehörig unter Druck. Die absurden und unterhaltsamen Wortgefechte entblössen ganz neue und private Seiten der beiden Blattländer. Ein kollektiver Lesegenuss von gehobenem Blöd & Sinn. Und das Publikum vollendet den Sound des Abends im Kopf.

Idee, Text und Spiel JONAS ANDERHUB & CHRISTOF WOLFISBERG
Regie, Text, Dramaturgie DOMINIQUE MÜLLER

Bild: Beat Allgaier

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

40 Jahre Jazz gegen Apartheid
Song for Biko: Kompositionen von Johnny Dyani

Fr 30. Oktober 2026, 19:30–21:00 Uhr
Konzert

Johnny Dyani ist der musikalische Chronist Südafrikas. Mit kraftvoller, farbenfroher Musik porträtiert er Zeitgenossen wie Steve Biko, Mandela oder Dudu Pukwana und spiegelt zugleich die politischen Ereignisse seiner Epoche. Seine Musik ist monumental, heiter, verspielt und ironisch. Vor vier Jahrzehnten entstand
mit Dyani die Idee zu dieser Reihe; der Auftakt war 1986 in Zürich und Frankfurt. Ein Jahr später wurde mit seiner Musik auf dem Kirchentag in Frankfurt vor 100.000 Teilnehmern das Ende der Apartheid
spürbar.
· Claude Deppa, Trompete, London
· Allen Jacobson, Posaune, Kanada
· Tobias Delius, Saxophon, Berlin
· Daniel Guggenheim, Saxophon, Frankfurt
· John Edwards, Bass, London
· Christopher Dell, Vibraphon, Berlin
· Christian Lillinger, Schlagzeug, Berlin

15 € / 12 €

Kooperation:
· Kultur im Ghetto e.V.

DIE PHYSIKER von Friedrich Dürrenmatt
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"Entweder haben wir geopfert oder gemordet. Entweder bleiben wir im Irrenhaus, oder die Welt wird eines. Entweder löschen wir uns im Gedächtnis der Menschen aus, oder die Menschheit erlischt." Möbius
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Drei Physiker, die sich als Geisteskranke ausgeben. Das ist die Ausgangslage. Der eine behauptet Einstein zu sein, der Zweite hält sich für Newton und der Dritte, Möbius, hat die Weltformel entdeckt mit der er alles vernichten könnte. Damit das nicht passiert, gibt er sich als nicht zurechnungsfähig aus um dem Mißbrauch seiner Erkenntnis vorzubeugen. Einstein und Newton sind in Wahrheit Geheimagenten, die sich in die psychiatrische Klinik einweisen lassen und damit nimmt das Unheil seinen bitteren Lauf ...

Der deutschsprachige Klassiker stellt die ethischen und moralischen Fragen in der Naturwissenschaft und behauptet, dass einmal Gedachtes nicht mehr rückgängig zu machen sei. Aber ist das wirklich so? Und welche Konsequenzen ziehen wir als Gesellschaft daraus?
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Hilmar Henjes und Nik Mayr.

Crutches

Olga Reznichenko - Synths,
Jan Frisch - Guitars
Laure Boer - Electronica
Valentin Schuster - Drums

Ein musikalischer Hybrid aus Kammerjazz und Fahrstuhlpunk, der verschiedene Stile zu seltsamen Instrumentalsongs verschraubt. Das führende Instrument des Trios ist die Keytar eine Kombination aus Keyboard und Gitarre, gespielt von der vielseitigen Olga Reznichenko. Die Band wechselt von Drones zu funky 5/8 zu Jazz-Ballade zu Indie-Pop-Satire zu Speed Metal. Die Stücke, ineinander verwobene rhythmische Strukturen, die sich mit der Ästhetik von Maschinen auseinandersetzen persiflieren Stile und Klischees, um mit Hilfe von Klang ein Bild unserer vielschichtigen, verwirrenden, überwältigenden und auch komischen Gegenwart zu zeichnen.


CRUTCHES entfalten eine Dynamik aus streng verschobenen und frei verworfenen Versätzen. Die titelgebenden 4 Letter Words ihres Debuts kommentieren wortlos latenten Weltschmerz. Drama und Komik liegen nah beieinander. Stummfilmbegleitung ohne Bild. Olga Reznichenko peitscht verkantete Motive mit besorgniserregender Leichtigkeit über ein leergefegtes Parkett. Jan Frisch kann sich nicht zwischen Bass und Gitarre entscheiden und greift zum unvermeidlichen Doppelhalsinstrument. Valentin Schuster hämmert verdächtig illegale Phrasen und balanciert von Jazz zu Metal. Laure Boer schließlich sorgt mit selbstgebauter Elektronik für geräuschvolles Bindemittel.

CRUTCHES sind kristallisierte Zufallsbegegnung. Achtarmiger Bandit. Vollverspiegelter Kammerpunk. What? Sure! NEXT.

19:30 Uhr

Was hat Alaska mit Schmerz zu tun, was ein Okapi mit dem Tod, was ein Mon Chéri mit versteckter Liebe?

‘Was man von hier aus sehen kann’ ist das Porträt eines Dorfes, wie es wahrhaftiger und zugleich irrealer nicht sein könnte und in dem alles auf wundersame Weise zu zusammenhängt. Aber es ist vor allem ein Stück über die Liebe und den Tod.

In dieser Inszenierung stellt eine Buchhändlerin ihren Lieblingsroman ‘Was man von hier aus sehen kann’ so begeistert und ambitioniert vor, dass sie selbst in die Geschichte mit hineingezogen wird. Die schrägen Bewohner des Dorfes ergreifen von ihr Besitz, und scheinbar unbedeutende Objekte werden in ihren Händen plötzlich lebendig. In ihrem Soloabend mit Objekten, verleiht Friederike Krahl den Dingen eine ganz besondere emotionale Kraft und erzählt mit schrägem Humor ungeschönt und schwerelos von den existenziellen Themen unseres Lebens.

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Eva Kaufmann
Ausstattung: Karen Klöpfer, Matthias Hänsel, Jannis Donke
Spieldauer: 70 Minuten

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.
Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein.
Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen
Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s wehtut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein.
Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian
Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei
Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt.
Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir
Schroeder beantworten.
ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden

Dauer: 2,5 Stunden inkl. Pause

KOOPMANN CONCERTS

Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson
• Wahl-RING Veranstaltung
Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird auch für Edition #87 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammengespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Die genaue Besetzung bleibt bis kurz vor Beginn eine Überraschung.

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration. Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Einlass ab 19.00 Uhr

Mallas & Tatj spielen
„Nove Canzoni“

Eine musikalische Komödie
Text und Regie: Lucien Stöcklin

Mallas & Tatj machen sich auf eine musikalische Reise nach Italien. Im viel zu engen
Campingbus wird das Proben im Gotthard-Stau für das Duo zur Herausforderung. Und wenn im Kofferraum kein Platz mehr für die Gitarre ist, die Zapfsäule auf der falschen Seite steht und neugierige Platznachbarn das Dolce Vita stören, entsteht ein Theaterabend mit neun Liedern und unzähligen komischen Höhepunkten. Oder eben: Nove Canzoni. Partiamo subito! (Neun Lieder – lass uns gleich loslegen)

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

Erich Kästner, uns allen bekannt durch seine Kinderbücher, liefert die Grundlage der diesjährigen Inszenierung der Laienbühne Freising e.V.: Sein hinreißender und hintersinniger Roman "Drei Männer im Schnee" entführt uns in die vermeintliche Idylle eines Wintersport-Hotels mit seinem internationalen Publikum.
Charles Lewinsky hat diese herrliche Verwechslungs-Komödie für die Bühne bearbeitet (© Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg): Ein Millionär, von seiner Tochter als "lebenslängliches Kind" bezeichnet, mischt sich als einfacher Mann ‚unters Volk’, um echte Menschen zu beobachten - der Beginn vieler Missverständnisse. Im Grand Hotel Bruckbeuren begegnet er jedoch auch einem jungen Mann aus einfachen Verhältnissen und findet - trotz der Klassenunterschiede - wahre Freundschaft.
In seiner zweiten Inszenierung bei der Freisinger Laienbühne entführt uns Arnold Aschbauer in die mondäne Welt des Ski-Tourismus im Jahr 1930 mit allem, was dazugehört: Eifriges und weniger eifriges Personal, honorable und weniger honorable Gäste aus aller Welt und unsere drei Titelhelden, die ihr Herz am rechten Fleck haben und deren Freundschaft alle Klassengrenzen sprengt.
Genießen Sie mit der Laienbühne Freising e.V eine unterhaltsame Zeit im ASAM und kommen Sie mit nach Bruckbeuren, denn nicht nur für die liebenswerten Charaktere des Stücks gibt es dort mit Sicherheit ein kleines bisschen Glück!

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr