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Indie-Rock aus Melbourne: Floodlights im Juni 2026 auf Deutschlandtour

Für die Indie-Rock-Band Floodlights aus Melbourne scheinen alle Träume in Erfüllung zu gehen: So spielen Louis Parsons, Ashlee Kehoe, Archie Shannon, Joe

Draffen und Sarah Hellyer inzwischen Konzerte in ihrem Heimatland ganz selbstverständlich in ausverkauften Locations und bereisen die ganze Welt für herbeigesehnte Showabende. Zudem unterzeichneten sie einen Plattenvertrag beim weltweit renommierten Indie-Label [PIAS] Recordings und selbst eine Nominierung für den wichtigsten australischen Musikpreis erhielten Floodlights. Mehr als verdient, lauscht man den ehrlichen, ungeschönten Lyrics, der eindringlichen Stimme von Leadsänger Louis Parsons, eingebettet in einen mehrstimmigen Gesang (mit Bandkollegin Sarah Hellyer) und unterlegt mit melancholischen Indie-Rock-, Post-Punk- und Folk-Sounds.

Diese echten, intimen Lyrics, ins Mark gehenden Gesänge und mitreißenden Rhythmen sorgen dafür, dass vor allem Live-Performances von Floodlights einem länger im Gedächtnis bleiben. Seit Bandgründung 2018 sind eine EP und drei Alben erschienen und noch immer steht ein aufrüttelnd-bewegendes, poetisches Songwriting im Zentrum ihres Schaffens. Zum Glück erkannten Musikfans weltweit schon mit der ersten EP „Backyard“ von 2019 dieses Potenzial; sie kauften sämtliche physische Exemplare der Veröffentlichung bis auf die letzte Kopie. 2020 wurde das Debütalbum „From a View“ veröffentlicht, und die Lieder von Floodlights hielten Einzug in immer mehr Gespräche von Musikbegeisterten, woraufhin ausverkaufte Shows und Gigs bei australischen Festivals folgten. Entscheidend sollte das Jahr 2023 werden: Ihr zweites Album „Painting of My Time“ erschien, und Floodlights schmissen all ihr Erspartes in einen Pott, um auf dem weltweit größten Showcase SXSW in Austin, Texas live zu spielen. Ganz getreu dem Motto ‚Wer nicht wagt, der nicht gewinnt‘ zeigten Floodlights Mut und setzten alles auf eine Karte, denn bisher erblickten ihre Releases ohne den Support eines großen Labels die Welt. Das sollte sich dann schließlich durch das Festival in Texas und mit dem dritten Album, veröffentlicht vom Label [PIAS], ändern.

Stets auf Achse, wurden auf „Underneath“ (2025) Erlebnisse wie das Touring und Reisen sowie die ersten Erfahrungen als Band verarbeitet; all das, wofür es sich als Musiker*in und Mensch zu leben lohnt. Des Weiteren finden Themen wie private Turbulenzen, australische Identitäten oder die landschaftliche Weite ihrer Heimat Einzug in ihre Songs und dienen als Möglichkeit des Entfliehens vor der tristen Realität. Mit „Underneath“ erklommen sie erstmals die australischen Albumcharts. Nach wie vor sind es aber die Konzerte, aus denen Floodlights ihre Energie und Motivation schöpfen. Höhepunkte ihrer Live-Karriere stellen unter anderem Support-Shows für The Killers, Pavement, Amyl & the Sniffers und Black Midi dar. Nach Gigs bei hiesigen Festivals wie dem Reeperbahn Festival oder Rolling Stone Beach und ihrer letzten Deutschland-Tour im Herbst 2025 kommen Floodlights diesen Juni für Konzerte in Hamburg, Berlin, Frankfurt und Haldern endlich zurück nach Deutschland!

Präsentiert wird die Tour von Frontstage Magazine, Messed!Up Magazine und Sounds & Books.

Einlass: 19:00Uhr

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Workshop
Kantine
Englisch/English
Ca. 2h

Der Workshop vermittelt die Grundlagen des Ikebana – der japanischen Kunst des Blumensteckens. Unter Verwendung saisonaler Blumen gestalten die Teilnehmer*innen ihre eigenen Arrangements und entdecken dabei die Möglichkeit, sich durch Form, Ausgewogenheit und Raum auszudrücken. Beim Ikebana geht es nicht nur darum, etwas Schönes zu schaffen, sondern auch um einen stillen Dialog mit der Natur. Der Workshop wird von Sumi geleitet, einer japanischen Ikebana-Praktizierenden mit Sitz in Berlin.

Ausgehend von der Geschichte der Sophiensæle als ehemaligem Berliner Handwerkerverein verbindet der Workshop Handwerk und künstlerische Praxis. Im gemeinsamen Arbeiten geht es um Aufmerksamkeit, Material, Reproduktion und die Möglichkeit, andere Rhythmen und Formen des Miteinanders zu erproben.

Materialien werden bereit gestellt. Am Ende des Workshops können Vase und Steckschwamm über das Studio Suminumi erworben werden.

Keine Vorkenntnisse notwendig.
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The workshop introduces the basics of Ikebana—the Japanese art of flower arranging. Using seasonal flowers, participants will create their own arrangements while exploring self-expression through form, balance and space. Ikebana is not only about creating something beautiful, but also about a quiet dialogue with nature. The workshop is led by Sumi, a Berlin-based Japanese Ikebana practitioner.

Drawing on the history of Sophiensæle as the former Berlin Craftsmen’s Association building, the workshop connects craftsmanship and artistic practice. Through working together, participants engage with attention, material, reproduction, and the possibility of exploring different rhythms and forms of togetherness.

All materials will be provided.

Vases by a local ceramic artist selected by Sumi will be used during the workshop, and Japanese kenzan will be available for purchase afterwards.

No prior experience required.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Anne Frank (14+)
Schauspiel nach dem Tagebuch der Anne Frank
»Bei allem, was ich tue, muss ich an die anderen denken, die weg sind. Und wenn ich wegen etwas lachen muss, höre ich erschrocken wieder auf und denke mir, dass es eine Schande ist, fröhlich zu sein. Aber muss ich denn den ganzen Tag weinen?« Das Tagebuch war für Anne Frank Ersatz für eine Freundin und Gesprächspartnerin. In dem engen Versteck vor den Nationalsozialisten ist es ein Ventil für ihre Sorgen und Ängste. In ihm spiegeln sich die politischen Geschehnisse sowie die Entwicklung eines Mädchens zur jungen Frau. »Das Tagebuch der Anne Frank« bleibt eines der eindringlichsten Dokumente der Judenverfolgung im Nationalsozialismus.

Hier keine Tickets verfügbar

Hoffen – philosophisch und theologisch beleuchtet
Hoffnungstexte im Dialog: 5-teilige Seminarreihe
10.2., 24.3., 14.4., 19.5., 23.6.2026 (dienstags)
18:00–19:30 Uhr
In dieser Seminarreihe erkunden wir bedeutende Texte der Hoffnung. Gemeinsam werfen wir einen Blick auf die Überlegungen von Jürgen Moltmann, Ernst Bloch, Dorothee Sölle, Gabriel Marcel und Johann Baptist Metz, die Hoffnung als theologisches, politisches und spirituelles Prinzip reflektieren. Texte werden nach Anmeldung bekannt gegeben.

Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de
29 € / 19 €
(für alle fünf Sitzungen)

Copyright: ©Faris Mohammed

Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Nach einer gefeierten Rückkehr im Herbst 2025, bei der Curtis Harding mit drei erfolgreichen Shows seine Fans begeisterte, kommt er im Sommer 2026 erneut mit seiner Band nach Deutschland!

Mit seinem vierten Album „Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt“ nimmt Curtis Harding seine Fans mit auf eine spacige Reise durch Raum und Zeit. Dabei bedient er sich seiner gesamten Soundpalette: Sein Mix aus Soul, R&B, Funk und einer Prise Punk hat ihm längst den Ruf eines der spannendsten Künstler seiner Generation eingebracht.

Wer ihn bereits live erlebt hat, weiß: Curtis Harding und seine Band liefern eine Performance, die noch intensiver und mitreißender ist als die Studioaufnahmen – Gänsehaut garantiert. Die Sommer-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, Curtis Harding erneut in Deutschland zu erleben. Fans dürfen sich auf energiegeladene Shows und eine Setlist freuen, die sowohl Klassiker als auch neue Highlights umfasst.

Einlass: 19:00 Uhr

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals 2026.

Ausverkauft

Entfessele deine Kreativität – Werde zum:r Sketch-Künstler:in!

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Charakteren zeichnen bis Graffiti-Schriftzügen,Designs und Logos. Alles rund um Farbauswahl,Zeichnen, entwerfen und Sketchen.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 09.September und findet immer mittwochs von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. 12 Termine. Der Kurs endet am 09.12.2026. In den Ferien findet der Kurs nicht statt.


Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 21 Jahre.

Die Anmeldegebühr inklusive aller Materialien beträgt 50 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Der Workshop folgt der Veranstaltung „Ist mein Kind hochbegabt?“ (5. Mai 2026) und bietet die Möglichkeit, zentrale Gedanken daraus zu vertiefen und auf die eigene Familiensituation zu übertragen. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.

Viele (hoch-)begabte Kinder überraschen durch ihre besondere Art zu denken, zu fühlen und die Welt wahrzunehmen. Gleichzeitig bringt genau das im Alltag oft Fragen, Unsicherheiten oder auch Herausforderungen mit sich.

Der Workshop unterstützt dabei, das eigene Kind noch besser zu verstehen und Sicherheit im Umgang mit besonderen Bedürfnissen zu gewinnen.

Das erwartet die Teilnehmenden:
• Einblick in typische Herausforderungen im (Schul-)Alltag mit (hoch-)begabten Kindern
• Impulse für einen entspannteren Umgang mit Perfektionismus, Frustration und intensiven Gefühlen
• Unterstützung dabei, die Bedürfnisse des eigenen Kindes klarer zu erkennen
• Konkrete Ideen für den Familienalltag
• Möglichkeit zum Austausch mit anderen Eltern

In einer vertrauensvollen und wertschätzenden Atmosphäre stehen Fragen und Erfahrungen der Teilnehmenden im Mittelpunkt. Ziel ist es, Eltern in ihrer Rolle zu stärken und mehr Sicherheit im Umgang mit ihrem Kind zu gewinnen.

Der Workshop kann unabhängig von der Veranstaltung besucht werden. Für Teilnehmende der Veranstaltung bietet er die Gelegenheit, Inhalte zu vertiefen und nachhaltig in den Alltag zu übertragen.

Wir freuen uns über Ihre Teilnahme!

Vorverkauf beendet; Tickets an der Abendkasse erhältlich

Die Bad Homburg Open powered by Solarwatt (20. - 27. Juni) locken auch 2026 wieder mit Wimbledonflair und spezieller Sommerfestatmosphäre im geschichtsträchtigen Kurpark. Da das Rasenevent in der Woche vor dem Klassiker in Wimbledon das einzige Turnier der WTA-500-Kategorie sein wird, ist auch 2026 wieder mit einem äußerst starken Teilnehmerinnenfeld zu rechnen.

Jetzt Tickets für 2026 sichern und die Stars der Tennisszene hautnah erleben!

Sehen Sie Spitzentennis auf dem Spielbank Bad Homburg Centre Court und erleben ein vielseitiges Entertainmentprogramm im Helvetia Park Village. Unterhaltung für große und kleine Tennisfans ist garantiert. Die malerische Anlage des TC Bad Homburg bietet einen perfekten Rahmen für die Tennis Boutique Experience, die im Juni 2026 bereits in der sechsten Auflage stattfindet.

Lassen Sie sich dieses sportliche Highlight im Rhein-Main-Gebiet nicht entgehen und seien Sie dabei, wenn sich der nächste Tennisstar nach Sportdirektorin Angelique Kerber (2021), Caroline Garcia (2022), Katerina Siniakova (2023), Diana Shnaider (2024) und Jessica Pegula (2025) in die Siegerinnenliste der Bad Homburg Open powered by Solarwatt eintragen wird.“

Die exakte Einlasszeit entnehmen Sie bitte der Homepage.

Sonderöffnungen für Kindergartengruppen und Schulklassen nach vorheriger Buchung
Die Bezahlung erfolgt vor Ort.
Der Besuch kostet für Kinder 2 EUR pro Person. Lehrkräfte/ Kindergartenpersonal erhalten freien Eintritt.

Bitte wählen Sie bei der Anzahl der Schulklassen 1 aus.
Bitte beachten Sie, dass unsere Stadtgalerie für maximal 35 Besucher gleichzeitig geeignet ist, um allen ein optimales Ausstellungs-Vergnügen zu ermöglichen.

Heuer zeigt die Stadtgalerie Altötting die Wanderausstellung „Holz macht Sachen!“ – ein lebendiges Panorama über die jahrtausendealte Verbindung von Mensch und Baum. Die Schau verbindet verschiedene Lebensbereiche und damit unterschiedliche Interessen zu einem Ausflug: Natur- und Heimatkunde, Kunst sowie gestaltendes Werken lassen sich spielerisch vereinen. Ein Ausstellungsbesuch, der Kreativität weckt und die Beziehung zur Natur stärkt!

Für kurzfristige Buchungen wenden Sie sich bitte telefonisch an die Bürger- und Touristinfo Altötting 08671-5062 19

Stücke/Choreografie: Jardi Tancat von Nacho Duato / The Blue Brides von Barak Marshall / Lickety-Split von Alejandro Cerrudo / High Moon von Virginie Brunelle

Die preisgekrönte Gauthier Dance Company ist eines der erfolgreichsten Tanzensembles Deutschlands. Mit vier spannenden Stücken entsendet Publikumsliebling Eric Gauthier hochtalentierten Nachwuchs zu dancefirst: Inspiriert von der Widerstands-Ikone Maria del Mar, beschwören in Nacho Duatos Jardi Tancat drei in Erdfarben gewandete Paare das harte bäuerliche Leben herauf, im unermüdlichen Kampf gegen die Kargheit des katalanischen Bodens. Barak Marshalls The Blue Brides ist ein augenzwinkerndes Lehrstück über eine zum Scheitern verurteilte Liebe und die Gefahren von Naivität, blindem Gehorsam und Eifersucht. Lickety-Split – zu Deutsch unverzüglich, blitzschnell – von Alejandro Cerrudo skizziert die Begegnung dreier Paare: sinnlich, rätselhaft und mit einem Hauch Exzentrik. Den fulminanten Abschluss bildet Virginie Brunelles High Moon – eine kompromisslos dynamische Choreografie mit Club-Feeling und Originalmusik von Laurier Rajotte, inspiriert von Maurice Ravels Bolero.

Einlass um 19:30 Uhr

+++ausverkauft+++

Wie werden wir, wer wir sind? Dieser Frage geht die nonbinäre Erzählfigur Kim in “Blutbuch” auf den Grund. Es entsteht eine poetische Erzählung über nicht definierbare Körper, über das Schweigen innerhalb der eigenen Familie. Über die Großmutter, liebevoll im berndeutschen Dialekt “Großmeer” genannt, die langsam ihre Erinnerungen verliert. Über Meer, die Mutter, die zur Eishexe werden kann. Und über die Blutbuche, die der Urgroßpeer für seine liebste, aber verstoßene Tochter gepflanzt hat und die in das Kind Kim hineinzuwachsen beginnt. Denn Kims Körper hat keine Grenze.

Langsam spinnen sich die Erinnerungsfäden zusammen, suchen nach der anderen, der weiblichen Blutslinie der Familie. Einer anderen Form der Überlieferung. Sie erzählen von den Narrativen, die uns prägen, von der subtilen Gewalt, mit der wir aufwachsen, weil sich Erfahrungen in unsere Vorfahren eingeschrieben haben, die sie an uns weitergeben.

“Blutbuch” ist der Debütroman von Kim de l’Horizon, für den Kim 2022 den Deutschen Buchpreis und den Schweizer Buchpreis erhielt. Der Roman sucht nach einer Sprache, die bezeichnen kann, was jenseits der bestehenden Kategorien existiert. Eine Sprache, die versucht das Dazwischen zu beschreiben. Kim de l`Horizon nennt die sich daraus ergebende Schreibweise “écriture fluide”.

Hier keine Tickets verfügbar

Die Theater-AG des Spohn-Gymnasiums spielt frei nach William Shakespeare

Wenn in einer Welt, die aus den Fugen gerät, plötzlich der Wald zu flüstern beginnt, dann ist es Zeit für einen ganz besonderen Theaterabend: „Ein Sommernachtstraum“ in einer pfiffigen Neubearbeitung, die nicht mit aktuellen politischen und gesellschaftlichen Anspielungen spart. Führungsstärke, Emanzipation und öffentliche Selbstdarstellung stehen auf dem Prüfstand. Grenzen zwischen Macht und Ohnmacht, Vernunft und Verirrung, Traum und Wirklichkeit verschwimmen. Alles und jeden ergreift dieser Zauber und lässt niemanden unverwandelt.

AUSVERKAUFT!

Einlass ab 16:30 Uhr

Restkarten evtl. noch an der Abendkasse.

PerformanceTexturenFestival
Jugendperformanceensemble Thalia Theater Club4 & YoungStars, junges Schauspielhaus TUSCH next level up

YOUNGSTARSMUT

Wir arbeiten zu MUT. Wir zeigen uns. Wir sind mutig. Wie gehen auf die Bühne. Wir untersuchen Situationen die wir als „mutig“ empfunden haben. Das passiert in Choreografien, eigenen Songs- Rapeinlagen und Texturen. Zwischen Poesie und Realität springen wir in situative Performances und Zeigemomente.
Und am Ende bleibt die Frage: Schaffen wir das – schaffen wir es in einer Welt der Dauerkrisen unsere Zuversicht, unsere Lebendigkeit und unseren MUT zu behalten….?

My Sisters and Brothers

Geschwisterliebe, gibt’s die noch? Wie fühlen wir uns verbunden? Sind wir sanfte Zwillinge oder wütende, tobende Geschwister? Kämpfen wir tanzend miteinander oder eher vereinzelt? Und was ist, wenn ich damit einfach nichts zu tun haben will? In unterschiedlichen Startingpoints erzählen wir von Einsamkeiten und Gemeinsamkeiten, von Zugehörigkeit und Wir-Gefühlen. Gegenwartstexte und eigene Texturen sind Aushandlungsräume. Mit eigener Musik in Stimm- und Körpertext zeigen 20 junge Performer:innen ihre Auseinandersetzung mit dem großen Thema Sister und Brotherhood. Mutiges Verbundensein zeigt sich in unterschiedlichen performativen Situationen mit Livemusik und eigenen Choreografien.

Dank an Lili Roesing und Nora Patyk.

SPIEL
Lina Ademi
Linda Ademi
Leslie-Anna Adusei
Gabriel Al-Kilani
Varvara Babenkova
Heidi Burkhardt
Mats Fangohr
Emilia Gebauer
Elsa Gudweder
Vasko Karabadjakov
Edda Kargl
Bruno Knopp
Oskar Tiago
Polina Labes
Paul Lehrich
Margaret Maliutina
Hafsat Megadi
Kaya Melüh
Piet Mewes
Dornika Minadi
Katayon Noghani
Elisabeth Rembe
Fri Specht
Lina Sölter
Junis Thomsen

DRAMATURGISCHE BERATUNG
Leonie Landa

REGIEASSISTENZ
Saad Fidauoi
Katharina Köhler

KÜNSTLERISCHE LEITUNG
Alina Gregor

Einzeltermin ausgebucht

Es gibt nichts zu lachen, also lachen wir uns tot. Ein Abend zwischen Schenkelklopfern und ernster Satire* (von lateinisch satura (lanx) ‘den Göttern alljährlich dargebrachte Fruchtschüssel’ (Quelle: DWDS)) – ganz der Wortbedeutung nach erwartet Euch ein bunter Obstkorb an süßen und sauren Früchtchen. Oder auch solche, die großartig schmecken, dann aber doch allergische Reaktionen auslösen? Macht Euch gefasst auf abwechslungsreiche Überraschungsgäste und diskursiven Humor. In einem von der Agentur für materielle Gespinste schillernd eingerichteten Raum, schwungvoll begleitet am Klavier und mit unserem Stuttgarter Konstantin Wecker, Peter Luttringer, an der Gitarre, gehen wir auf die Suche nach den Verbindungen zwischen Humor und Politik.

Neben einem saftigen Obstteller der darstellenden Künste, gibt es tiefe Einblicke mit Gäst*innen aus Politik und Wissenschaft:

16.06.: Ricarda Lang (MdB), Alex Maier (OB Göppingen), Cassis Kilian (Anthropologin, NoJoke Goethe Universität Frankfurt)

22.06.: Erwin Köhler (MdL BW), Sara Dahme (GR Stuttgart), Simone Rafael (freie Journalistin mit dem Schwerpunkt digitaler Rechtsextremismus und Netzpolitik)

23.06.: Maxime Van Velzen (Grüne Jugend Mannheim), Holger Marcks (Machine Against the Rage / Netzwerk gegen Hass im Netz und Desinformation, Institut für Demokratie und Zivilgesellschaft)

Neben uns, versüßen auch Peter Luttringer hinter der Gitarre, Beate Klose hinter dem Flügel, Athanasios Lampropoulos hinter dem Lenkrad des E-Porsches, Jule Lotte Bröcker hinter einer Maske, Hannah Liya & Sophia Sadzakov hinter genormten Kisten Mayha Suaysom zeichnend hinter Post-Its im Raum und zwei wechselnden Specialguests hinter wechselnden Requisiten.
Humorvoll politisch wird es außerdem mit Gäst*innen aus Politik und Wissenschaft, jeden Abend anders, jeden Abend neu.

Veranstaltungsdauer: ca. 2:15 h

In Kooperation mit der Heinrich Böll Stiftung Baden-Württemberg.
Gefördert durch den LaFT BW, die Landeshauptstadt Stuttgart und die Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart.

Einlass: 19:45 Uhr

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

❗Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

👉 INFOS zum friesisch-herben Erlebnis

Treffpunkt für den Rundgang (nicht barrierefrei) ist das Hopfenkarre an der Theodor-Fetköter-Straße unweit des Jever-Shops. Die Besichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische, liebevoll hergerichtete Brauereimuseum. Daraufhin folgt der Einblick in unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
❗Bitte beachten Sie:
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang erwartet Sie in der Kneipe „Braupfanne“ – Teil des Brauereiausschanks „Haus der Getreuen“ – eine abwechslungsreiche Verkostung unserer Jever-Biere (für Gäste ab 16 Jahren). Kennen Sie alle sieben Sorten? Unsere alkoholfreien Varianten Jever Fun, Jever Fun 0,0%, Jever Fun Zitrone und Jever Fun Blutorange stehen zur Wahl. Und natürlich ebenso unser klassisches Jever Pilsener, das kalorienreduzierte Jever Light und das herb-würzige Jever STRONG. Jever Pilsener und Jever Fun bieten wir als frisch-gezapftes Fassbier an. Passend zur Verkostung servieren wir Ihnen kleines Laugengebäck. Erwachsene erhalten zudem ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche bis 15 Jahre steht ein Softgetränk (0,3 l) bereit.

Erwachsene ab 16 Jahren | 24,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 15 Jahre | 12,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: rund 2 Stunden (max. 135 Minuten)

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen.

An Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir grundsätzlich keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Für weitere Fragen zum Ablauf steht unser Jever-Shop-Team gerne zur Verfügung.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever-Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Er ist montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Sie möchten nach der Führung weitere Biere aus unserem Hause genießen oder etwas essen?
Das Team vom Haus der Getreuen - unserem Brauereiausschank - freut sich in den Haupträumlichkeiten oder im Sommer im Biergarten auf Ihren Besuch. Dort gibt es auch unser Jever FUN frisch gezapft vom Fass!
Zudem finden Sie in unserer Heimatstadt ein vielfältiges gastronomisches Angebot.
Herzlich willkommen in Jever!

Bitte weichen Sie auf einen anderen Termin aus, die Veranstaltung ist bereits ausgebucht.