Warum Smaragde ein Symbol für ewige Liebe sind

Aufgrund einer Kombination ihrer intrinsischen Eigenschaften und ihrer historischen Symbolik werden Smaragde seit langem als Symbol der ewigen Liebe angesehen. Hier sind einige seiner Hauptmerkmale:

Farbe: Die lebendige grüne Farbe von Emerald ist seit langem mit Reinheit, Wahrhaftigkeit, Erneuerung und ewigen Liebe zum Leben in Verbindung gebracht. Die schöne Farbe symbolisiert die wahre und positive Absicht von jemandem.

Historische Symbolik: Smaragd -Edelsteine wurden mit Liebesgottheiten und Göttinnen wie Venus in Verbindung gebracht. Es ist bei verschiedenen Kulturen sehr beliebt, und viele glauben, dass es einer der 4 Steine ist, die Gott König Suleiman verliehen hat. Diese Geschichten machen diese Edelsteine kostbarer und knapper.

Kulturelle Bedeutung: In vielen Kulturen wurden Smaragd -Edelsteine als Symbol für Liebe, Fruchtbarkeit und Wahrhaftigkeit angesehen. Sie tauschen Smaragdschmuck aus, um ihre Liebe und ewige Beziehung auszudrücken.

Haltbarkeit: Emerald Gemstone ist bekannt für seine Haltbarkeit, die über Generationen hinweg dauert. Es ist ein perfektes Geschenk für diejenigen, die ihr Liebesversprechen für immer halten wollen.

Heilungseigenschaften: Es wurde angenommen, dass Smaragde heilende Eigenschaften aus der Antike haben. In vielen Kulturen wurde es für verschiedene Augenkrankheiten und Malaria verwendet. Sie waren damit verbunden, Frieden und Harmonie im Leben zu bringen.

Kurz gesagt, all diese Faktoren, die kombiniert sind, tragen dazu bei, dass Emeralds als Symbol für ewige Liebe und Wahrhaftigkeit angesehen werden, was sie zu einer populären Wahl für Verlobungsringe und sinnvolle Gaben zwischen Angehörigen macht.

Beliebte Smaragdschnitte

Wenn wir über Smaragdschnitte sprechen, meinen wir, wie der Smaragd geformt und poliert ist, damit er das Beste aussieht. Sie können verschiedene Formen auf dem Markt finden, und beliebte Schnitte sind Formen wie Rechtecke oder Quadrate mit flachen Oberflächen. Diese Formen verbessern die Schönheit des Schmucks und machen sie mehr Funkeln und Glanz. Wenn Licht auf die Oberfläche des Steins trifft, beginnt der Funke der wahren Liebe.

• Rechteckige Form: Eine längere Form mit geraden Kanten ist diese Form in Smaragdschmuck sehr beliebt, da sie hilft, die natürlichen Linien im Edelstein hervorzuheben.

• Quadratische Form: Diese perfekte Form verleiht Smaragd einen perfekten Look. Wenn Sie ein klassisches und symmetrisches Kunstwerk mögen, ist dieser Schnitt nur für Sie.

• Schrittausschnitt: Dieser Schnitt ist speziell für kleine Steine. Es verleiht ihm einen Vintage und ein einzigartiges Aussehen.

• gemischtes Schnitt: Um den Smaragd noch schillernden zu machen. Juweliere verwenden eine Mischung aus Schnitten. Normalerweise verwenden sie einen Schritt, der am Rand geschnitten ist und oben unter anderem geschnitten wird, um es funkelnder zu gestalten.

• Cabochon Cut ist der einzigartigste Cut in Smaragd. Es ist glatt und flach oben wie eine Kuppel. Es ist nicht sehr funkig, was ihm ein einzigartiges, beruhigendes Aussehen verleiht.

• Tapered Baguette: Dieser Schnitt ist wie ein Sternstern, ähnlich einem Rechteck, aber häufig verwendet, um das zentrale Juwel zu vervollständigen.

Diese unterschiedlichen Schnitte verleihen Emeralds eine einzigartige Form, die ihre Schönheit verbessert. Sie können jedes Juwel entsprechend Ihrem Geschmack, Anlass und Ihrem Budget auswählen.

Wie kümmern Sie sich um Emerald -Schmuck?

Smaragdschmuck ist jedoch ideal für den täglichen Gebrauch, ist jedoch weicher als anderer Edelstein, was eine besondere Sorgfalt erfordert. Wenn Sie seine Schönheit und Langlebigkeit beibehalten möchten, müssen Sie hier einige Punkte folgen:

• Reinigung: Vermeiden Sie raue Chemikalien; Verwenden Sie ein mildes Reinigungsmittel oder eine spezifische Flüssigkeit für die Schmuckreinigung. Reiben Sie die Oberfläche vorsichtig mit einer Zahnbürste oder einer weichen Kleidung, um Kratzer zu vermeiden. Vermeiden Sie Ultraschallchemikalien, die den Edelstein schädigen können.

• Vermeiden Sie extreme Temperaturen: Smaragdschmuck ist von Natur aus weicher, sodass extreme Temperaturen das Aussehen schaden können. Es ist besser, Ihren Schmuck zu entfernen, bevor Sie den Whirlpool oder andere Aktivitäten wie Saunen nehmen.

• Vermeiden Sie parfümierte Chemikalien: Chemikalien können ihre Farben beeinflussen und aussehen. Vermeiden Sie daher einen direkten Kontakt mit Parfums, Haarspray, Lotionen oder anderen Produkten.

• Immer getrennt aufbewahren: Smaragdschmuck sind von Natur aus einzigartig. Bewahren Sie sie daher für ihr lang anhaltendes Aussehen getrennt auf. Lagern Sie Smaragdschmuck getrennt von anderen Schmuck, um Kratzer zu vermeiden. Verwenden Sie weiche Beutel oder gefütterte Schmuckkisten, um zu verhindern, dass der Smaragd beschädigt wird.

• Professionelle Reinigung und Wartung: Eine professionelle Hand kann Ihren Schmuck wie neu machen. Darüber hinaus können Juweliere Einstellungen und Zinken überprüfen, um sicherzustellen, dass Steine sicher sind.

• Repolishing: Um seinen Glanz aufrechtzuerhalten, sollten Sie in Betracht ziehen, dass Ihr Emerald -Schmuck repoliert. Um seine Brillanz wiederherzustellen, konsultieren Sie einen qualifizierten Edelsteinschneider zum Wiederieren.

• Bewertungen: Halten Sie die Aufzeichnung des Kaufs sicher, um die Bewertung zu erhöhen.

Sie können die Schönheit und Qualität Ihres Smaragdschmucks beibehalten, indem Sie diesen Tipps folgen.

Abschluss

Smaragdringe sind nicht nur Schmuck; Jedes Smaragd erzählt eine Geschichte ewiger Zuneigung. Wenn es um ewige Liebe geht, stechen Smaragdringe als mächtige Symbole der Liebe hervor, die niemals verblassen. Die lebendige grüne Farbe und Reinheit von Emerald Gemstone haben eine kurze Geschichte der Liebe und Wahrhaftigkeit. Behandle es mit Sorgfalt, und es wird deine Liebesgeschichte Generationen flüstern, eine ewige Erinnerung an die Liebe, die du liebst.

Warum Smaragde ein Symbol für ewige Liebe sind

Aufgrund einer Kombination ihrer intrinsischen Eigenschaften und ihrer historischen Symbolik werden Smaragde seit langem als Symbol der ewigen Liebe angesehen. Hier sind einige seiner Hauptmerkmale:

Farbe: Die lebendige grüne Farbe von Emerald ist seit langem mit Reinheit, Wahrhaftigkeit, Erneuerung und ewigen Liebe zum Leben in Verbindung gebracht. Die schöne Farbe symbolisiert die wahre und positive Absicht von jemandem.

Historische Symbolik: Smaragd -Edelsteine wurden mit Liebesgottheiten und Göttinnen wie Venus in Verbindung gebracht. Es ist bei verschiedenen Kulturen sehr beliebt, und viele glauben, dass es einer der 4 Steine ist, die Gott König Suleiman verliehen hat. Diese Geschichten machen diese Edelsteine kostbarer und knapper.

Kulturelle Bedeutung: In vielen Kulturen wurden Smaragd -Edelsteine als Symbol für Liebe, Fruchtbarkeit und Wahrhaftigkeit angesehen. Sie tauschen Smaragdschmuck aus, um ihre Liebe und ewige Beziehung auszudrücken.

Haltbarkeit: Emerald Gemstone ist bekannt für seine Haltbarkeit, die über Generationen hinweg dauert. Es ist ein perfektes Geschenk für diejenigen, die ihr Liebesversprechen für immer halten wollen.

Heilungseigenschaften: Es wurde angenommen, dass Smaragde heilende Eigenschaften aus der Antike haben. In vielen Kulturen wurde es für verschiedene Augenkrankheiten und Malaria verwendet. Sie waren damit verbunden, Frieden und Harmonie im Leben zu bringen.

Kurz gesagt, all diese Faktoren, die kombiniert sind, tragen dazu bei, dass Emeralds als Symbol für ewige Liebe und Wahrhaftigkeit angesehen werden, was sie zu einer populären Wahl für Verlobungsringe und sinnvolle Gaben zwischen Angehörigen macht.

Beliebte Smaragdschnitte

Wenn wir über Smaragdschnitte sprechen, meinen wir, wie der Smaragd geformt und poliert ist, damit er das Beste aussieht. Sie können verschiedene Formen auf dem Markt finden, und beliebte Schnitte sind Formen wie Rechtecke oder Quadrate mit flachen Oberflächen. Diese Formen verbessern die Schönheit des Schmucks und machen sie mehr Funkeln und Glanz. Wenn Licht auf die Oberfläche des Steins trifft, beginnt der Funke der wahren Liebe.

• Rechteckige Form: Eine längere Form mit geraden Kanten ist diese Form in Smaragdschmuck sehr beliebt, da sie hilft, die natürlichen Linien im Edelstein hervorzuheben.

• Quadratische Form: Diese perfekte Form verleiht Smaragd einen perfekten Look. Wenn Sie ein klassisches und symmetrisches Kunstwerk mögen, ist dieser Schnitt nur für Sie.

• Schrittausschnitt: Dieser Schnitt ist speziell für kleine Steine. Es verleiht ihm einen Vintage und ein einzigartiges Aussehen.

• gemischtes Schnitt: Um den Smaragd noch schillernden zu machen. Juweliere verwenden eine Mischung aus Schnitten. Normalerweise verwenden sie einen Schritt, der am Rand geschnitten ist und oben unter anderem geschnitten wird, um es funkelnder zu gestalten.

• Cabochon Cut ist der einzigartigste Cut in Smaragd. Es ist glatt und flach oben wie eine Kuppel. Es ist nicht sehr funkig, was ihm ein einzigartiges, beruhigendes Aussehen verleiht.

• Tapered Baguette: Dieser Schnitt ist wie ein Sternstern, ähnlich einem Rechteck, aber häufig verwendet, um das zentrale Juwel zu vervollständigen.

Diese unterschiedlichen Schnitte verleihen Emeralds eine einzigartige Form, die ihre Schönheit verbessert. Sie können jedes Juwel entsprechend Ihrem Geschmack, Anlass und Ihrem Budget auswählen.

Wie kümmern Sie sich um Emerald -Schmuck?

Smaragdschmuck ist jedoch ideal für den täglichen Gebrauch, ist jedoch weicher als anderer Edelstein, was eine besondere Sorgfalt erfordert. Wenn Sie seine Schönheit und Langlebigkeit beibehalten möchten, müssen Sie hier einige Punkte folgen:

• Reinigung: Vermeiden Sie raue Chemikalien; Verwenden Sie ein mildes Reinigungsmittel oder eine spezifische Flüssigkeit für die Schmuckreinigung. Reiben Sie die Oberfläche vorsichtig mit einer Zahnbürste oder einer weichen Kleidung, um Kratzer zu vermeiden. Vermeiden Sie Ultraschallchemikalien, die den Edelstein schädigen können.

• Vermeiden Sie extreme Temperaturen: Smaragdschmuck ist von Natur aus weicher, sodass extreme Temperaturen das Aussehen schaden können. Es ist besser, Ihren Schmuck zu entfernen, bevor Sie den Whirlpool oder andere Aktivitäten wie Saunen nehmen.

• Vermeiden Sie parfümierte Chemikalien: Chemikalien können ihre Farben beeinflussen und aussehen. Vermeiden Sie daher einen direkten Kontakt mit Parfums, Haarspray, Lotionen oder anderen Produkten.

• Immer getrennt aufbewahren: Smaragdschmuck sind von Natur aus einzigartig. Bewahren Sie sie daher für ihr lang anhaltendes Aussehen getrennt auf. Lagern Sie Smaragdschmuck getrennt von anderen Schmuck, um Kratzer zu vermeiden. Verwenden Sie weiche Beutel oder gefütterte Schmuckkisten, um zu verhindern, dass der Smaragd beschädigt wird.

• Professionelle Reinigung und Wartung: Eine professionelle Hand kann Ihren Schmuck wie neu machen. Darüber hinaus können Juweliere Einstellungen und Zinken überprüfen, um sicherzustellen, dass Steine sicher sind.

• Repolishing: Um seinen Glanz aufrechtzuerhalten, sollten Sie in Betracht ziehen, dass Ihr Emerald -Schmuck repoliert. Um seine Brillanz wiederherzustellen, konsultieren Sie einen qualifizierten Edelsteinschneider zum Wiederieren.

• Bewertungen: Halten Sie die Aufzeichnung des Kaufs sicher, um die Bewertung zu erhöhen.

Sie können die Schönheit und Qualität Ihres Smaragdschmucks beibehalten, indem Sie diesen Tipps folgen.

Abschluss

Smaragdringe sind nicht nur Schmuck; Jedes Smaragd erzählt eine Geschichte ewiger Zuneigung. Wenn es um ewige Liebe geht, stechen Smaragdringe als mächtige Symbole der Liebe hervor, die niemals verblassen. Die lebendige grüne Farbe und Reinheit von Emerald Gemstone haben eine kurze Geschichte der Liebe und Wahrhaftigkeit. Behandle es mit Sorgfalt, und es wird deine Liebesgeschichte Generationen flüstern, eine ewige Erinnerung an die Liebe, die du liebst.

In der Preview-Ausstellung „Das Mittelalter. Die Kunst des 15. Jahrhunderts“ (07.04.2022 – 01.10.2023) präsentiert das Germanische Nationalmuseum über 20 hochkarätige Werke mittelalterlicher Kunst aus eigenem Bestand. Die bildgewaltigen Exponate veranschaulichen den Übergang vom Mittelalter zur Neuzeit als Zeit größter künstlerischer Innovation. Darüber hinaus bietet die Sonderausstellung Einblicke in die Neugestaltung der Dauerausstellung wie auch in die Arbeit der der Restaurator*innen an den jahrhundertealten Exponaten. Freuen Sie sich auf neue Entdeckungen und faszinierende Geschichten der Kunst des15. Jahrhunderts!

Di bis So von 10:00 bis 18:00 Uhr, Mi von 10:00 bis 20:30 Uhr, Mo geschlossen.

Auf Einladung von Professor Dr. Matthias Wemhoff, Direktor des Museums für Vor- und Frühgeschichte, präsentiert die in Berlin lebende und arbeitende österreichische Künstlerin Uli Aigner unter dem Titel DER PORZELLAN CODE – ONE MILLION BY ULI AIGNER ihr lebenslanges Kunstprojekt ONE MILLION im Neuen Museum / Museum für Vor- und Frühgeschichte – Staatliche Museen zu Berlin. „Die Verbindung von Gefäßkeramik aus der Stein-, Bronze- und Eisenzeit mit den Porzellangefäßen macht die geradezu urtypische Formenkraft im künstlerischen Schaffen von Uli Aigner deutlich – Mensch und Ton, nicht nur in der Schöpfungsgeschichte eine unauslöschliche Verbindung.“ Matthias Wemhoff, Direktor

Durch ihren Körpereinsatz entstehen weiße Gefäße – Gefäße aus Porzellan, aus weißem Gold, wie das Material auch genannt wird –, die zunächst einmal nicht mehr als formschöne, präzise gefertigte Gebrauchsobjekte zu sein scheinen. Doch die Gefäße sind Teil eines umfassenden Konzeptes, basierend auf Austausch und Vernetzung. Jedes Gefäß entsteht im persönlichen Gespräch mit den Auftraggeber:innen und bezieht sich funktional und formal auf deren individuelle Wünsche, Vorlieben, Träume und Sehnsüchte. „ONE MILLION Porzellan ist die physische Spitze eines digitalen Eisbergs. Das Vorhaben, bis an mein Lebensende 1.000.000 Porzellan-Essgefäße mit meinen eigenen Händen zu drehen, begann im Jahr 2014. In jedes Objekt graviere ich eine Nummer in der analogen Reihenfolge seiner Herstellung. Sämtliche ONE MILLION Gefäße entstehen in eigenständigen aufeinander folgenden Projekten. Zu jedem Gefäß legen wir einen interaktiven Datensatz im Netz an. Form und Standort eines jeden einzelnen Gefäßes sind auf einer digitalen Weltkarte verzeichnet. Auf einer horizontalen Timeline sind alle Gefäße, die seit 2014 bis heute entstanden sind, chronologisch abgebildet.“ Uli Aigner

Mit der Ausstellung DER PORZELLAN CODE zeigt das Museum für Vor- und Frühgeschichte erstmals umfassend Uli Aigners Wirken und die vielfältigen Deutungen davon. Mit Hilfe und unter Einsatz von verschiedenen Medien – Film, Installation, Intervention und Skulptur – gelingt es der Künstlerin, die nach ihrer Töpferlehre Produktdesign bei Matteo Thun an der Universität für angewandte Kunst in Wien und Digitale Bildgestaltung bei Thomas Hägele an der Filmakademie Baden-Württemberg studierte, Erfahrungsräume zu schaffen, die den persönlichen Zugang zum lebenslangen Kunstprojekt ONE MILLION erschließen. Die verschiedenen Medien aktivieren auf unterschiedliche Weise die einzelnen Sinnesorgane. Die Besucher:innen durchschreiten die großen Ausstellungssäle und stoßen zwischen den hochkarätigen Objekten aus prähistorischer Zeit auf die Werke der Künstlerin.

Für die Interventionen ONE MILLION – TIME TRAVELLER in den Vitrinen der Sammlungen des Museums für Vor- und Frühgeschichte hat der Kurator der Ausstellung, Dr. Benjamin Wehry aus dem ONE MILLION Archiv Gefäße ausgewählt und in den Vitrinen jeweils neben dem Gefäß ähnlicher Formgebung aus der Steinzeit, Bronzezeit und Eisenzeit positioniert. „Die Kunstinstallation „Der Porzellan Code –ONE MILLION BY ULI AIGNER“ ist in einzigartiger Weise geeignet, die Brücke zwischen moderner angewandter Kunst und prähistorischen Gefäßfunden zu schlagen. Durch ihre Bemühungen, das Kultur- und Zeitübergreifende von Form und Funktion fassbar zu machen, hat Uli Aigner einen ganz neuen Blick auf prähistorische Gefäßkeramik, an dem sie uns mit ihrer Kunstinstallation teilhaben lässt. Gefäße von Uli Aigner finden Gegenstücke in den Sammlungen des Museums für Vor- und Frühgeschichte und führen eindrucksvoll vor Augen, dass Form und Funktion über Jahrtausende tradiert werden.“ Benjamin Wehry, Kurator

Weiter zu sehen sind u.a. die Installation ONE MILLION – ARCHIVSKULPTUR 2022 oberhalb der Monumentaltreppe und der Experimentalfilm ONE MILLION – RESHAPE II – 2014–2022 in der monumentalen Treppenhalle im Neuen Museum sowie Die ONE MILLION Skulpturen – ITEM 3501 & ITEM 350, die sich zwischen Bronzezeit- und Eisenzeitsaal befinden. Begleitend zur Ausstellung finden Vorträge und zwei Wandelkonzerte (Uraufführung) statt.

Eine Spirale offenbart das Fortschreiten des Chaos.

»Die Spirale ist ein Versuch, das Chaos zu kontrollieren. Sie hat zwei Richtungen. Wo platziert man sich, in der Peripherie oder am Scheitel der Spirale? Der Beginn an der Außenseite ist die Angst, die Kontrolle zu verlieren; das Hineinschlängeln ist eine Verengung, ein Rückzug, eine Verdichtung bis hin zum Verschwinden. Die Bewegung nach außen ist eine Darstellung des Gebens und Aufgebens der Kontrolle, des Vertrauens, der positiven Energie, des Lebens selbst. Spiralen – wie auch immer man sich dreht – stellen die Zerbrechlichkeit in einem offenen Raum dar. Angst hält die Welt in Bewegung.« – Auszug von Louise Bourgeois: »Spiral« (2019) 

Muscheln wurden im Laufe der Geschichte als Währungsmittel eingesetzt. Ihre biologischen Strukturen widerspiegeln die Entstehungsmuster neuer Währungen, die durch Iteration gekennzeichnet sind, oder anders ausgedrückt, durch all dem, was in früheren Bestrebungen einkalkuliert ist und war. Der Versuch, das Ganze in seinen Einzelteilen zu verstehen lässt sich durch das Studium der Struktur einer Muschel verbildlichen: das verkalkte materielle Netzwerk – die Anordnung von spiralförmigen Linien und reliefartigen Mustern mit verdeckten interpretativen Ursprüngen. Letzten Endes ist all das, was eine Molluskenschale ausmacht, auch ein Teil der treibenden Kraft des Atlantischen Ozeans.

»Call Signs«, 2021, von Jazmina Figueroa ist teils maschinengeneriert und teils sensorisch – es basiert auf den subversiven und radikalen Traditionen einer sich immer weiter ausdehnenden Landschaft der Informationsmedien. Das Projekt ist das Ergebnis der zweimonatigen Research Residency von Jazmina Figueroa am ZKM | Karlsruhe im Rahmen von »Beyond Matter«, einem internationalen, kollaborativen, praxisbasierten Forschungsprojekt.

In der DDR diente die Werbung nicht der künstlichen Erzeugung von Konsumbedürfnissen, sondern der stolzen Zurschaustellung von zum Teil unter schwierigsten ökonomischen Rahmenbedingungen hergestellten Gütern des täglichen Bedarfs. Teilweise versuchte man mit ihr aber auch, das Kaufverhalten der Konsumenten so zu steuern, daß Ladenhüter doch noch veräußert und vereinzelte Überkapazitäten bestimmter Produkte abgebaut werden konnten. Der Konsum und die HO waren hierfür die wichtigsten Warenumschlagsplätze. Wie man die DDR-Bürger mit Hilfe von zum Teil äußerst subtiler, manchmal aber auch sehr avantgardistisch und künstlerisch gestalteter Werbung zum Kauf animierte, zeigt die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums.

Neue kolonialgeschichtliche Dauerausstellung

Exotische Exponate aus den ehemaligen deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee entführen die Besucher in die Zeit von 1885 bis 1914.

Die Geschichte der deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee wird in der neuen Dauerausstellung detailreich dargestellt und kritisch beleuchtet. Dabei schöpft das Museum aus seinem großen ethnografischen Bestand, den Museumsgründer Carl Frowin Mayer zwischen 1894 und 1917 anlegte.

Wie wurde das Thema „Kolonien“ in Offenburg diskutiert und welche Verbindungen zu den fernen Besitzungen gab es? Wer schenkte dem Museum Objekte aus den deutschen „Schutzgebieten“ und wie kam es dazu? Welches Bild der Kolonien und vor allem der Menschen in den Kolonien wurde im Offenburger Museum gezeichnet? Dass die Folgen der Kolonialzeit bis heute unübersehbar sind, zeigen Sammlungen von Großwildjägern, Missionaren, Entwicklungshelfern und Reisenden aus Offenburg und Umgebung aus der Zeit von 1918 bis heute.

Auch die Sammlung Cron mit ihren Großwild-Präparaten aus Afrika und Asien wird im kolonialgeschichtlichen Zusammenhang neu präsentiert. Das berühmte „hornlose Nashorn“ hängt wieder am ursprünglichen Ort und verweist auf aktuelle Entwicklungen, die sowohl mit der Kolonialgeschichte als auch mit der Globalisierung in Zusammenhang stehen. Neben kolonialgeschichtlichen Fragestellungen werden auch aktuelle Probleme wie Großwildjagd, wirtschaftliche Abhängigkeiten und Rassismus angesprochen. 

Die Künstlerin Angelika Nain hat mit ihrer Druck-Serie "Immer noch..."  (die Originale sind in einem separaten Raum zu sehen) einen ganz persönlichen Zugang zum Thema geschaffen. Sie setzt die Schattenseiten unseres Weltwirtschaftssystems ins Bild und zeigt die Folgen des Exports von Abfällen und Waffen in Entwicklungsländer: Zerstörung und Flucht.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Dauerausstellung Stadtgeschichte

Die stadtgeschichtliche Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs  von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren.

Mit Beginn der Revolution 1848 startet auch die stathistorische Ausstellung und nimmt den Besucher mit durch die Zeiten des Auf- und Umbruchs in Offenburg und der Region.

Offenburg ist zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein beschauliches Städtchen mit knapp 2400 Einwohnern. 170 Jahre später zählt man bereits 33 000 Bürger. Die Stadt erlebt in diesem Zeitraum die Industrialisierung, zwei Revolutionen, drei Kriege, zwei Inflationen, Aus- und Einwanderungen, Diktatur und demokratischen Neuanfang.

Vier Hauptthemen werden fokussiert:

• Demokratiegeschichte

• Migration

• Mobilität

• Wirtschaftsgeschichte

Die Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs in die Moderne, von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren. Sie kombiniert Schätze aus den Depots mit modernen Medien und spielerischen Elementen, wie z.B. einer Animation zur Auswanderung nach Nordamerika, Audiostationen und Filmsequenzen.



Foto: Karl Schlessmann