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Theater & Comedy - Sonstige

Woyzeck - Schauspiel von Georg Büchner

29.10.2023 / 18:00 Uhr

Er ist ein guter Kerl und ein armer Teufel, dieser Woyzeck. Als Soldat verfügt er über ein zu geringes Einkommen, um für seine geliebte Marie und ihren unehelichen kleinen Christian zu sorgen. Woyzeck bessert die Haushaltskasse auf, indem er seinen Hauptmann rasiert und sich der Wissenschaft als Versuchsobjekt für medizinische Studien zur Verfügung stellt. Während er strampelt und rackert, um seine Familie zu versorgen, wird seine Marie von einem anderen Mann umgarnt. Ein Tambourmajor hat ein Auge auf Woyzecks Geliebte geworfen, die diesem nicht widerstehen kann. Als Woyzeck den Betrug durchschaut, sieht er rot.

Basierend auf einer wahren Begebenheit schrieb der 23-jährige angehende Mediziner Georg Büchner einen sozialrevolutionären Text, der zu den bedeutendsten Dramen der deutschen Literatur zählt, auch wenn er unvollendet blieb. Als Vorläufer des modernen Dramas ist ihm eine Studie gelungen, die bis heute aktuelle Fragen diskutiert: Sind wir frei oder werden wir fremdbestimmt, wer oder was grenzt aus, bestimmt über die Zentren und die Ränder unserer Gesellschaft?

Klassik-Konzert

Klassik in Biberach - Trio con Brio

29.10.2023 / 19:00 Uhr

Biberach an der Riß, Stadthalle

Das Trio con brio, bestehend aus der Pianistin Verena Kley, Immanuel Drißner (Violine) und dem Laupheimer Cellisten Michael Strele dürfte jedem musikbegeisterten Biberacher ein Begriff sein. Auf dem Programm stehen das Klaviertrio d-Moll von Felix Mendelssohn-Bartholdy sowie das
Klaviertrio Nr.1 B-Dur von Franz Schubert.

Verena Kley sammelte als Pianistin und Organistin schon früh auch mit Orchestern Podiumserfahrung. Konzerte in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen im In- und Ausland begleiteten ihr Studium. Der Geiger Immanuel Drißner absolvierte sein Studium an der Musikhochschule München. Seit 1999 ist er Mitglied des Bayerischen Staatsorchesters München. Michael Strele studierte Violoncello in München und an der Indiana University in Bloomington. Nach seinem Abschluss zog es ihn zurück in die Heimat, wo er seitdem als Lehrer, Solist sowie in Kammermusik und Orchester tätig ist.

Einlass: 18:30 Uhr

Kabarett

Jo van Nelsen - Ich bin so wild nach deinem Erdbeermund

29.10.2023 / 18:00 Uhr

Frankfurt, Die Käs

Jo van Nelsens Karriere begann 1989 mit einem wahren Paukenschlag: Sein Dancefloorhit „Ich bin so wild nach deinem Erdbeermund“ (Culture Beat feat. Jo van Nelsen) war 18 Wochen in den deutschen Charts, 3 Wochen in den englischen, Platz 1 in Frankreich. Bühnen- und TV-Auftritte in ganz Europa. Bis heute Club- und Radio-Hit auf der ganzen Welt, zahlreiche Remixe und über eine halbe Million Klicks des Videos auf YouTube.
„Der Erdbeermund“ ist aus der deutschen Popgeschichte nicht mehr wegzudenken!
Zum 30jährigen Jubiläum des Hits und seiner Karriere erinnert sich Jo van Nelsen mit seinem Pianisten Bernd Schmidt nun an seine Anfänge und hebt so manchen Schatz aus seinen Bühnenauftritten der letzten 30 Jahre in einem sehr persönlichen Cross-Over-Programm.

Einlass ins Foyer 16:00 Uhr, Einlass in den Saal 16:30 Uhr

Rock & Pop

Kasalla - Live 2023

29.10.2023 / 19:00 Uhr

Reutlingen, Kulturzentrum franz.K

Eine kurze Geschichte über Kasalla
Nicht immer sind die Ideen, die zwei Typen nachts um 2 nach einer langen Party an einem
Küchentisch haben, wirklich richtig gut. Aber aus dem, was Ex-„Peilomat“-Gitarrist und Songwriter
Flo Peil und Sänger Bastian Campmann da planten, wurde was: Kasalla.
Zusammen mit den alten und neuen Weggefährten Ena Schwiers, Sebi Wagner und Nils Plum
sprangen sie mit dem Plan, die Musik, die man liebt mit Texten im heimischen Sprech zu
kombinieren in den Proberaum. Jetzt, 10 Jahre später, ist die Schnapsidee richtig erwachsen
geworden.
Nicht zuletzt aufgrund des Charterfolges ihres 2017 erschienenen Albums „Mer sin eins“. Das
vierte Studioalbum der Band schaffte es auf Anhieb von 0 auf Platz 5 der deutschen Albumcharts
und bescherte der Band somit nicht nur die erste Top Ten – Platzierung ihrer Karriere, sondern
auch den aktuell höchsten Chartentry einer kölschen Band seit BAP im Jahr 1981. Die
Erfolgsgeschichte der Kölner wurde 2018 durch ein weiteres Megahighlight gekrönt, denn sie
wurden für den deutschen Musikpreis ECHO nominiert.
Eine Geschichte, die gerade in einer Stadt wie Köln noch unwirklicher und in rasantem Tempo
erscheint. Denn dort an Fluss und Dom ist die Musikszene sehr intensiv, vielfältig und konzentriert.
Wie die gesamte deutsche Poplandschaft - komprimiert auf einen Bierdeckel.
„Es gibt in Köln Dutzende Bands, die Mundart spielen und davon leben können, das glaubt einem ja
anderswo keiner, wenn man das erzählt“, so Sänger Bastian Campmann. Eine derart lebendige,
aktive Mundart-Szene im Grenzbereich zu Rock und Pop ist in anderen bundesdeutschen
Ballungsräumen kaum vorstellbar. Ein Phänomen, das ohne Karneval allerdings auch nicht möglich
wäre. Was es allerdings tatsächlich bedeutet, Mitglied einer Band zu sein, deren Musik fester
Bestandteil im Repertoire der fünften Jahreszeit ist, vermag man sich anderorts kaum vorstellen.
„Während der Karnevalszeit spielt man innerhalb von nur sechs Wochen zweihundert (!) Mal, das
sind ca. zehn Auftritte pro Tag“, skizziert schlagzeuger Nils Plum das Arbeitspensum zwischen
Anfang Januar und Mitte Februar, „damit erreicht man allerdings auch unglaublich viele Leute“.
Das bislang alles überragende Live-Großereignis fand allerdings am 9. und 10. September 2016
anlässlich des fünften Band-Geburtstages statt. Der erste Termin in der 13.000 Zuschauer
fassenden LANXESS-Arena, in der größten Halle der Stadt, war ratzfatz ausverkauft, so dass Kasalla
ebendort einen zweiten Termin ansetzen mussten. Letztendlich feierten an beiden Tagen 26.000 (!)
Fans mit der Band - und den musikalischen Ehrengästen Gentleman, Carolin Kebekus und Von
Brücken.
Doch auch im restlichen Bundesgebiet hat sich das Quintett in den vergangenen vier Jahren zu
einem veritablen Zuschauermagneten entwickelt. Nachdem die Kölner bei ihrem ersten „Ausflug
nach weiter weg“ in 2014 noch in kleinen Clubs und Kneipen vor 100 bis 200 Zuschauern auftraten,
kratzt die Band seit der Deutschlandtour im Frühling 2016 national regelmäßig an der Tausender-
Kapazitätsgrenze. Touren im Herbst 2017 und Frühjahr 2019 führten die fünf Jungs neben bereits
erspieltem Gebiet auch erstmals in die Schweiz und nach Österreich. Insgesamt neunzehn, fast
alles ausverkaufte Stationen standen auf dem Reiseplan.
Dass es dabei nicht (mehr) nur um versprengte Exil-Kölner handeln kann, liegt auf der Hand. „Es
gibt natürlich überall rheinländische Enklaven“, sagt Bassist Sebi Wagner, „aber es hat sich so
entwickelt, dass mittlerweile sechzig, siebzig Prozent der Leute nicht mit dem Rheinland verbandelt
sind.“ Auftritte in TV- Sendungen wie Ina Müllers ARD-Late-Night-Show „Inas Nacht (2013), ARD
MoMa (2017) und ZDF „Volle Kanne“ (2018) trugen die Band noch weiter hinaus ins Land.
Am 8. September 2017 erschien mit „Mer Sin Eins“ das vierte Studioalbum der Band. Es ist das
Follow-Up zum Longplayer „Stadt met K“, der im Februar 2015 erschien und Platz zwölf der
Offiziellen Deutschen Charts erreichte. Die Mission war auch diesmal klar. „Wir möchten den
Menschen zeigen, dass der Dialekt keine Einschränkung der Musik auf Ufftata aufzwingt - sondern
die Möglichkeiten Musik zu machen noch erweitert“, so Gitarrist Flo Peil und der Plan ging auf. Wie
bereits bei den Vorgängern steht auch bei „Mer Sin Eins“ einmal mehr die musikalische Vielfalt im
Fokus. Souverän und mit spielerischer Leichtigkeit bewegt sich die Band zwischen den Genres
Chanson, Folk, Elektro und Funk. „Unser Kerngeschäft ist und bleibt aber natürlich auch bei dieser
Platte Rock", betont Keyboarder Ena Schwiers. Und natürlich die kölsche Sprache. Der Dialekt: Der
rote Faden, der alles zusammenhält.
Und dieser rote Faden funktioniert auch in musikalisch ungewohntem, unerwarteten Fahrwasser.
Das bewies die Band 2019 eindrucksvoll mit zwei in Rekordzeit ausverkauften Konzerten in der
ehrwürdigen Philharmonie Köln. Mit liebevoll arrangierten Versionen und einem Orchester durften
Kasalla sich von einer komplett anderen Seite zeigen: „Nit esu laut“
In 2020 sollte nach der Kölner Arena dann das nächste, das größte, das ultimative Abenteuer der
Band stattfinden: Ein Konzert im RheinEnergieStadion. über 37.000 Karten waren schon verkauft -
dann kam so ein Virus dazwischen. Zum Glück wurde jedoch ein Ersatztermin für die Zeit nach der
Stille gefunden: jetzt feiern Kasalla am 17.6.2022 im ausverkauften Fußballstadion des FC ihr 10-
jähriges Jubiläum nach - und das mit ihrem neuen Studioalbum, das pünktlich zum größten Konzert
der Band erscheinen wird.
Bis dahin stößt Kasalla noch mit einem Best-Of-Album, dass am 19.11. erschienen ist, auf den
runden Geburtstag an. „10 Jahre Kasalla“ – mit allen Hits der 5 Typen und einigen komplett neu
arrangierten, wieder zwischen den Stilen wandelnden Versionen. So wird etwa aus der
traurigschönen, kraftvollen Rockballade „Ich jonn kapott“ mit Orchester ein Kinofilm für die Ohren
und „Pommes & Champagner“ entführt als Swing-Version in die 20er Jahre des letzten
Jahrhunderts.
Neben der Rückschau auf das, was in der vergangenen Dekade geschehen ist, gibt es mit
„Rudeldiere“ auch wieder eine aktuelle Single, die das Gefühl vieler Menschen in der momentane
Lage auf den Punkt trifft. Menschen sind nicht fürs allein sein gemacht! Menschen sind Rudeltiere.
Wollen nicht allein laut den Mond anheulen. „Es do einer ? – Mer sin viele!“
Dieses Rudel met K hat noch einiges vor!

Einlass ab 18 Uhr

Ausstellung

Isa Rosenberger

29.10.2023 / 10:00 Uhr

Dessau-Roßlau, Werkstattflügel im Bauhausgebäude / Stiftung Bauhaus Dessau

Den Ausgangspunkt von Manda bildeten die Auftritte zweier Frauen am Bauhaus im Jahr 1928: der Tänzerin und Choreografin Manda von Kreibig, die mit Oskar Schlemmer den Stäbetanz am Bauhaus entwickelte, und der Schriftstellerin und Frauenrechtlerin Lu Märten (Die Künstlerin, 1919). Märten ermutigte Frauen, sich den gesellschaftlichen Hemmnissen ihres künstlerischen Tuns bewusst zu sein und selbstbestimmt zu agieren.

In Manda verwebt Isa Rosenberger ihre historische Recherche mit generellen und aktuellen Fragen nach dem Gedächtnis von Museen und ihrer Verantwortung in eben diesem Prozess der Geschichtsschreibung. Auf der historischen Bauhausbühne in Dessau gedrehte Statements von Regina Bittner, Kulturwissenschaftlerin, Kuratorin und Leiterin der Akademie der Stiftung Bauhaus Dessau und Barbara Steiner, Kunsthistorikerin, Kuratorin und Direktorin der Stiftung Bauhaus Dessau, ergänzen die Installation.

Der Titel Manda bezieht sich nicht nur auf Manda von Kreibig sondern bedeutet im Spanischen auch Vermächtnis, Legat oder Versprechen. Damit wird deutlich, dass die Auseinandersetzung mit Vergangenem für Rosenberger immer auch ein gesellschaftlicher Auftrag ist.

Ergänzt wird Manda durch eine zweite installative Arbeit Rosenbergers: Espiral verknüpft Kurt Jooss ́ berühmtes Tanztheaterstück Der grüne Tisch (1932), entstanden im Kontext der Weimarer Republik und nach dem Börsenkrach 1929, mit der Weltfinanzkrise von 2007/2008.

In der Ausstellung löst sich die Trennung zwischen Kunstwerk und Trägersystemen auf; Architektur, Werk und Aufführung verzahnen sich. Holzstrukturen und Mobiliar sind sowohl Teil des jeweiligen Werks als auch gliederndes Element der Ausstellung.

Isa Rosenbergers künstlerisches Interesse ist historiografisch, nimmt sie doch die Geschichtsschreibung, ihre Verkürzungen, Ausblendungen und Umschreibungen selbst in den Blick. Mehr noch: Mit ihren filmisch-installativen Arbeiten begibt sie sich oft auf Spurensuche, um dem Verborgenen, Verdrängten und Vergessenen Raum und Sichtbarkeit zu geben. Dabei verbindet Rosenberger das Körperwissen ihrer weiblichen Protagonistinnen, deren persönliche, aber auch generationsprägende Erlebnisse mit gesellschaftspolitischen Ereignissen in Vergangenheit und Gegenwart.

Isa Rosenberger lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien sowie an der Jan van Eyck Akademie in Maastricht und lehrt als Senior Lecturer an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Sie hat ihre künstlerischen Arbeiten international in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen gezeigt, Einzelausstellungen waren u.a. in der Camera Austria in Graz, in der Bergen Kunsthall, im Skirball Cultural Center in Los Angeles, im Edith-Russ-Haus für Medienkunst in Oldenburg und in der Secession Wien zu sehen. Im Jahr 2008 erhielt sie den Otto Mauer Preis und 2012 den Outstanding Artist Award für Video- und Medienkunst.

Manda ist als Koproduktion mit dem Kunsthaus Graz entstanden. Sie wurde in der bislang umfangreichsten Ausstellung Isa Rosenbergers mit dem Titel Schatten, Lücken, Leerstellen neben sechs älteren Arbeiten im Frühjahr 2023 gezeigt.