25 Jahre ist er alt. Der Blockbuster der Blockbuster.Mit seinem Leinwandepos „Titanic“ ging James Cameron in die Filmgeschichte ein und versenkte einen Kinorekord nach dem anderen.
Ein Vierteljahrhundert später hat das nö theater seine Videokassetten- Sammlung entstaubt und sich das unsinkbare Meisterwerk noch einmal genau angeschaut.
Mit analytischem Blick durchkreuzt es das Untergangsdrama.
Steuern wir auch heute sehenden Auges auf eine Katastrophe zu? Was sagt eigentlich der Eisberg dazu? Oder ist er schon geschmolzen?
Der Philosoph Slavoj Zizek zieht eine Verbindung zwischen dem Melodram und der Untergangskatastrophe: Nach langen Filmnächten und anhaltenden Ohrwürmern ist ein theatraler Abend entstanden. Lasst Euch überraschen!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Edmund S., Ministerpräsident des ehemaligen Bayern, hat es schon immer gewusst: Bayern, das beste Bundesland von allen, legt sich mehr ins Zeug als alle anderen zusammen! Und was hat es davon? Es finanziert die anderen mit! Immer wieder hat er davon geträumt, Bayern selbständig zu machen. Bayern als das England der Bundesrepublik! Weg von Rest-Deutschland! Sense mit dem Föderalismus! „Bavaria first“. Der Traum wird Wahrheit. Zumindest als Illusion. Wer sitzt im Kabinett, wie ist das Verhältnis zu den befreundeten Staaten Österreich und Baden-Württemberg? Wird man am Ende des Abends und des Traumes sagen: Ach ja, das wäre schön! Oder doch vielmehr: Gott sei Dank nur ein Traum. Wolfgang Krebs ist wie immer ganz allein auf der Bühne, und zwar wie immer zusammen mit vielen Personen. Er zeigt, wie Edmunds Traum aussehen könnte. Wenn sich Bayern selbständig macht, um im Alleingang der Welt zu beweisen: Bavaria first!

Einlass um 19:45 Uhr

Online keine Karten mehr erhältlich. Restkarten evtl. noch an der Abendkasse erhältlich.

Dieser Mann ist ein Phänomen! Seit Jahren macht er bestes Impro-Comedy-Theater und räumt reihenweise die Publikumspreise ab. So spontan und witzig wie er ist kaum einer in der Szene.
Dabei wuchs er in Spanien auf, absolvierte dann die Schauspielschule, wurde Schauspieler, Comedian, Texter (ua. für 7 Tage – 7 Köpfe) und ist Stammgast bei nightwash, dem Quatsch-Comedy-Club, in der Schillerstraße und und und…. Wer Sonntag abend gerne HR 3 guckt, kennt ihn aus der Sendung Straßenstars, wo er mit anderen Größen aus der Szene agiert.
Nach dem Motto “Krise als Chance” nimmt auch Sascha Korf etwas Bleibendes für sich aus der Pandemiezeit mit. „Das sieht man nicht zuletzt an meinem Bäuchlein“, wie Deutschlands er zugibt. Sascha hatte zudem viel Zeit, sich neue Geschichten und Schabernack einfallen zu lassen.
Und so ist sein neustes Solo-Programm „VENI, VIDI, WITZIG“ gewohnt schnell, lustig, interaktiv und aktuell: Früher fuhr man zwei Stunden zum Supermarkt, heute lässt man sich drei Tomaten in 10 Minuten nach Hause liefern. Früher wurden 12 Leute von einem Topf Chili satt. Heute kocht man für 12 in sieben verschiedenen Töpfen: Vegan, Regional, Paleo, Low Carb, nachhaltig und glutenfrei. Dazu passt auch Saschas erster Gedichtband „Meine Pfanne und ich“, welcher ebenso Platz auf der Bühne findet wie sein Roman „Sofa, so Good“.
Last but not least bekommen die Promis und Politiker*innen des Tages ihr Fett weg. Gekrönt wird der Abend mit der traditionellen Schlagerpantomime a la Sascha „Turbo“-Korf!
Aber Sascha Korf wäre nicht Sascha Korf, wenn er nicht auch chronisch mit dem Publikum interagieren würde. Der sympathische und schlagfertige Kölner geht auf verbale Tuchfühlung mit seinen Gästen. Es entstehen einfühlsame, herrliche und lustige Dialoge auf Augenhöhe.
„VENI, VIDI, WITZIG“ ist Sascha Korfs mittlerweile sechstes Bühnen-Programm. Den Zuschauer erwartet eine exquisite Mischung aus Stand-up, Kabarett und Interaktion: Eine Wunder-Tüte, die jeden Abend anders verlaufen lässt und einige Überraschungen parat hält.
Lassen Sie sich verzaubern, unterhalten und bespaßen. Denn bei Sascha sitzt man überall in der ersten Reihe.

Nach dem Riesenerfolg von Caveman jetzt endlich das neue Programm „Vergiss es“.

In einer furiosen Zeitreise führt uns Karsten Kaie in die aberwitzigen Abgründe seiner und der deutschen Seele.Sie erfahren, wie er aus Versehen den Oscar bekommt.Warum ein Roboter die berühmte Fernsehshow, DSDDD,Deutschland sucht den deutschesten Deutschen, gewinnt. Wer das erfolgreichste Buch in den goldenen Zweitausendzwanzigern : “Treue aus Faulheit“ geschrieben hat. Wann wir uns endlich selbstversorgen mit wilden Wiesen an den Wänden und Glühwürmchen im Kopf zur eigenen inneren Erleuchtung. Im Jahr 2068 blickt er als Hundertjähriger zurück auf unsere Zukunft und erkennt: Damals war das Heute schöner als morgen das Gestern sein wird. Er fragt sich: Wer werden wir sein oder nicht sein mit KI und ChatGPT? Auf der Reise durch verschiedene Lebensstationen – so z.B. vom Buchtitel-Erfinder zum Showstar oder vom Late-Night-Lügen-Moderator zum Oscar-Gewinner - gelingt Karsten Kaie ein schonungsloser Blick auf die Wirklichkeit. „Vergiss es!“ ist ein Programm zwischen Comedy, Kabarett und Theater und einfach nur zum Totlachen.

Eine poetische Geschichte erzählt mit Scherenschnittbildern, frei nach dem dänischen Märchenerzähler Hans Christian Andersen. In China lebte einst ein Kaiser. Täglich empfing er aus allen Ländern Besuch. Alle lobten den prachtvollen Palast. Sie lobten auch den großartigen Garten, aber das Allerbeste war die Nachtigall. Eine Nachtigall? Die kannte der Kaiser nicht, sie hatte sich beim Kaiser nicht vorgestellt. So eine Frechheit. Das musste sofort geändert werden...

Storytelling: Kathleen Rappolt (Berlin) | In Kooperation mit Theater o.N.

Dauer: ca. 45 Minuten

Ab 4 Jahren.

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

100 % authentischer Sound, ausgefeilte Show, Requisiten, viel buntes Treiben auf der Bühne: Frank Out! stehen für ein Feuerwerk aus Zappa - Klassikern, treibenden Rocknummern und wilden Improvisationen. Der schon berüchtigte zappaeske Humor kommt dabei nicht zu kurz.
„Frank Out!“ bieten auch nach über 350 Auftritten authentische, druckvolle und unterhaltsame Interpretationen. Die Band blickt programmatisch auf die komplette musikalische Palette der Frank Zappa Musikgeschichte zurück. Stimme, Sounds, Arrangements: Selbst eingefleischte Fans des Originals tun sich schwer, einen akustischen Unterschied zwischen "Tribute" und "Meister" auszumachen.
Frank Out! sind: Michael Fritsche (Gesang), Thomas Jung (Keyboards),
Jürgen Kochler (Bass), George Rademacher (Gitarre)
Kai Rothfuchs (Gitarre), Marco Steffen (Drums) sowie als Special Guest
Napoleon Murphy Brock.
Der Sänger, Saxophonist und Flötist hat in den 1970er Jahren mit seiner Stimme und Bühnenperformance maßgeblich zu Sound und Präsentation von Zappas Band beigetragen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Mit seinem neuen Programm „Ost in Translation“ präsentiert Entertainer und Musiker Andy Ost ab Herbst 2022 den Nachfolger seines vielumjubelten dritten Soloprogramms „Kunstpark Ost“ – und surft damit nicht nur geradewegs in Richtung nächster Erfolgswelle, sondern nimmt sich ganz nebenbei auch noch den härtesten Gegner zur Brust, den ein Humorarbeiter überhaupt haben kann: Sich selbst! Denn bis zum gefeierten Entertainer war es für Andy Ost ein langer Weg, eine spannende Vita mit irren Wendungen, gigantischen Höhen und abgründigen Tiefen inklusive. Und das Alles im wahrsten Sinne des Wortes: Bub vom Land, Fastnachtsstar, Berufspilot, Krankheit, Depression, Comedian: Wahnsinn. „Ost in Translation“ ist mehr als leichte Unterhaltung oder ein bloßes Gagfeuerwerk. Es ist ein retrospektiver Schlagabtausch mit dem eigenen Sein, als lebendiges Paradoxon zwischen „entweder oder“ und „sowohl als auch“ und der erstaunlichen Erkenntnis, wie viele Pointen dort versteckt sind. Wie schon der Vorgänger „Kunstpark Ost“ verbindet „Ost in Translation“ auf charmante Art und Weise tiefgehenden Humor mit fesselnder Musik, grandiosen Albernheiten mit ost´schem Charme und ganz persönlichen Momenten mit purem Optimismus. Und das Alles ohne jemals behaupten zu wollen, er wüsste es auch nur im Ansatz besser… Ist das jetzt Comedy? Oder doch Kabarett? Alles falsch. „Ost in Translation“ ist eine Show mit großem Besteck, sowie ein flammendes Plädoyer für das Mensch sein. Und definitiv das Unterhaltsamste, das Sie je live gesehen haben!

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Zuerst das Buch und danach die Musik zur Rockoper aus eigener Feder. 10 Musikerinnen und Musiker haben sich gefunden, um als Band mit Namen „Herbstglut“ das Projekt „Odem“ auf die Bühne zu bringen. Metal, Rock und Balladen unterstreichen kraftvoll die Darstellung der Sänger und Sängerinnen.
Kurzbeschreibung der Rockoper „Odem“ nach dem gleichnamigen Roman von Siegmund Chrostek.
Die drei ehemaligen Forscher Sira, Simone und Cloud folgen dem Auftrag, vor die Weltherrscher zu treten, um sie aufzufordern, ihre arglistige und bösartige Herrschaft über die Welt zu beenden. Mit einer Lüge versuchen diese, die Menschheit zu täuschen, um ihre Gier nach Macht zu stillen. Wird es Sira, Simone und Cloud gelingen, die Weltherrscher zu überzeugen, oder die Menschheit aus ihrer Gewalt zu befreien? Diese Geschichte soll daran erinnern, dass nicht Verschwörungstheorien die Welt vor ihrem Untergang bewahren können, sondern Mut und der Glaube an die Wahrheit und ihre Unsterblichkeit.
Veranstalter: Siegmund Chrostek, Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Leben und Taten des scharfsinnigen Ritters Don Quichotte erzählt von Erich Kästner
Sprecher: Michael Trischan Gitarre: Uli Singer

Für einen waschechten Ritter hält sich Don Quichotte, obwohl es Ritter schon lange nicht mehr gibt. Doch was kümmert das den spanischen Edelmann, wenn er gegen Riesen kämpft, Ungeheuer in die Flucht schlägt und seiner edlen Dame Dulcinea huldigt. Dass es sich dabei in Wirklichkeit nur um Windmühlen, Weinschläuche und ein einfaches Bauernmädchen handelt, können nur Leute behaupten, die nichts von wahren Abenteuern verstehen. Don Quichotte dagegen geht voll und ganz in seiner Rolle auf.
Miguel de Cervantes schuf mit seinem "Don Quichotte" eines der wichtigsten Werke der Weltliteratur, das Erich Kästner hier mit viel Humor nacherzählt und die Figur des falschen Ritters so zu neuem Leben erweckt.

Michael Trischan (Sprecher)
Michael Trischan wurde im hessischen Friedberg geboren. Bevor er in München und Stuttgart Schauspiel studierte, erlernte er den Beruf des Krankenpflegers. Damals konnte er noch nicht ahnen, dass er Jahrzehnte später in der erfolgreichen MDR-Serie "In aller Freundschaft" seinen ehemaligen Beruf vor der Kamera „ausüben“ würde.
Als Schauspieler hat sich Michael Trischan eine beeindruckende Filmographie erarbeitet. Man kennt den beliebten Schauspieler aus Serien, Reihen, Mehrteilern und Fernsehspielen, wie auch aus Kinoproduktionen. Einem größeren Publikum wurde er bekannt mit durchgehenden Rollen in den Serien „Die Stadtindianer“, „Sprechstunde bei Dr. Frankenstein“, „Großstadtrevier“, „Da kommt Kalle“ und spielte von 2007 – 2021 in der ARD-Krankenhausserie „In aller Freundschaft“ die Rolle des „Dr. Hans Peter Brenner“ und avancierte darin zum Liebling eines Millionenpublikums. Im „Tatort“ nahezu aller Sender, hatte Michael Trischan Episodenrollen, er spielte in "Bella Block", "Adelheid und ihre Mörder", „Stubbe“ sowie in zahlreichen Fernsehspielen wie beispielsweise „Jahrestage“ (Margarethe von Trotta), „Im Schatten der Macht" (Oliver Storz), „Der Schuss“ (Nikolaus Leytner). Er begeisterte unter anderem in dem preisgekrönten Zweiteiler
"Alphamann" (Thomas Jauch) als knallharter Kriminalkommissar, der gleichzeitig liebender
Familienvater und gläubiger Jude ist.
Michael Trischan hat auch immer wieder Theater gespielt, in Wiesbaden, Gießen, Frankfurt und Celle. Wenn er heute auf der Bühne steht, dann meist mit einem seiner humoristisch-nachdenklichen
Soloprogramme in musikalischer Begleitung.

Uli Singer (Gitarre),
ist künstlerischer Mitarbeiter an der Universität Erfurt und Dozent an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Uli Singer spielte u.a. mit dem Leipziger Gewandhausorchester, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, zu Jazz- und Musikfestivals in Europa und Lateinamerika und mit Künstlern wie Lang Lang, Christian Thielemann, Udo Lindenberg und Nils Landgren. Außerdem Kompositionsarbeiten für MDR, WDR, SWR u.a.

Einlass: 19:00 Uhr

„HAI DAI MAU“

Nach seiner nahezu ausverkauften ersten Solo-Tour „Augen zu und durch“ legt Tutty Tran jetzt nach: „HAI DAI MAU“! Diesen Satz kriegt Deutschlands bekanntester „Reisbürger“ bis heute regelmäßig von seinem Vater um die Ohren gehauen - „halt dein Maul“ in feinstem vietnamesisch-deutschen Kauderwelsch.
Gebracht hat es allerdings nichts. Denn Tutty wäre nicht Tutty, wenn er auf seinen Vater auch nur ansatzweise hören würde.

„HAI DAI MAU“ ist inzwischen auch ein geflügeltes Wort über die Familiengrenzen hinaus und
passt perfekt zu Tuttys trockener Comedy: Political correctness kennt er nämlich nur aus dem
Internet - und falls jemand fragt: Ja, man darf über alles lachen. Vor allem über sich selbst.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Es hätte auch alles ganz anders kommen können! Denken Sie das nicht manchmal auch? Yasmina Reza hat daraus ein höchst erfolgreiches Stück gemacht. Die französische Starautorin lässt uns drei Variationen
eines Paar-Abends erleben, der jeweils eine andere Wendung nimmt. – Ein Fest für vier Schauspieler und ihr Publikum!

Der Astrophysiker Henri und seine Frau Sonja freuen sich auf einen gemütlichen Abend zu Hause, als plötzlich Henris Chef Hubert und seine Frau Ines vor der Tür stehen – einen Tag zu früh! So war das
Treffen nicht geplant: Statt eines guten Essens gibt es nur Knabberzeug, und das Kind im Nebenzimmer will einfach nicht einschlafen. Als Hubert dann auch noch anmerkt, dass Henris wissenschaftliche
Veröffentlichung und somit seine gesamte Arbeit der letzten Jahre hinfällig geworden ist, droht der Abend vollständig zu eskalieren.

Die Schriftstellerin, Regisseurin und Schauspielerin Yasmina Reza ist die meistgespielte Theaterautorin der Gegenwart. Mit genauer Beobachtung, Humor und einer Prise Bösartigkeit beschreibt sie einen Abend, an dem so ziemlich alles schiefgeht.
Erleben Sie – nach „Kunst“ und „Der Gott des Gemetzels“ – ein weiteres Werk der Bestsellerautorin. Auf der Bühne sehen Sie ein hochkarätiges Quartett, bestehend aus Josepha Grünberg, die 2021/2022
vom Publikum zur beliebtesten Schauspielerin gewählt wurde, Sebastian Volk, Stefanie Klimkait und Wolfgang Seidenberg, der zuletzt als Salieri in „Amadeus“ begeisterte.

Vorstellungen 27.10. bis 2.12.2023

Mit Josepha Grünberg, Stefanie Klimkait, Wolfgang Seidenberg, Sebastian Volk
Regie Klaus Hemmerle
Bühne Ariane Scherpf
Kostüme Petra Kupfernagel, Axel Preuß
Dramaturgie Susanne Schmitt

Nach der ausverkauften Show aus 2021 kommt die Konzertshow ABBA GOLD mit ihrer Neuauflage #MorePopularThanEver am Freitag, den 27.10.2023 um 19:30 Uhr zurück in die Cultura Rietberg. Mit den Greatest Hits von ABBA und den neuen Songs aus 2021 lässt ABBA GOLD die legendäre Popband wieder auferstehen.

ABBA ist aktuell, ABBA ist kultig, ABBA ist #MorePopularThanEver

Wahrhaft Goldene Jubiläen
Das Jahr 2022 ist deswegen ein besonderes Jahr für alle ABBA Fans, weil es nun genau 50 Jahre her ist, dass aus den Köpfen Agnetha, Benni, Björn und Anna-Frid der Corpus ABBA wurde. Jene Pop-Einheit, die mit ihren pop-klugen, so eingängig wie einzigartigen Songs fortan die Musikwelt auf den Kopf stellen und dominieren sollten.

1992 veröffentlichte Polygram den Tonträger „ABBA GOLD – Greatest Hits“. Seit nunmehr 30 Jahren ist dieser Tonträger in den Regalen und auf den online-Plattformen zu finden. Mit mehr als 30 Millionen verkauften Tonträgern ist „ABBA GOLD – Greatest Hits“ mittlerweile der erfolgreichste ABBA-Tonträger und zählt zu den weltweit erfolgreichsten Alben.

Der Spirit dieser Jubiläen wird in der nächstjährigen Bühnenshow von ABBA GOLD – The Concert Show unweigerlich mitschwingen.

ABBA GOLD – The Concert Show - der Mythos lebt
Die Kultband ABBA ist längst ein Mythos der Pop- und Rockgeschichte. Mit ihrer Mischung aus eingängigen und zugleich raffinierten Melodien, die unmittelbar ins Ohr gehen, war und ist die Band auch heute noch absolut stilprägend. Ihre Musik bildete den „Sound für Generationen“. Mit den neuen Songs aus dem Jahre 2021 wird diesem Sound nun eine weitere Generation hinzugefügt.
ABBA GOLD – The Concert Show nimmt den Ball auf und wird musikalisch ABBA 2021 in ihr Programm mit aufnehmen.

Die Karriere der ABBA´s wie man damals sagte, war ein Traum in Gold.
Was sich im April 1974 beim „Grand Prix Eurovision de la Chanson“ in Brighton ereignete, war für ABBA alles andere als ein „Waterloo“. Mit ihrem Sieg katapultierten sie sich weltweit an die Spitze der Charts. Bald erfasste ein wahres ABBA-Fieber den gesamten Globus. Über 375 Millionen verkaufte Tonträger weltweit sowie in mehr als 20 Ländern 124-mal Platz 1 in den jeweiligen Single-Charts und 78-mal Platz 1 in den Album-Charts sprechen eine deutliche Sprache.
Mit „ABBA GOLD – The Concert Show“ wird dieser Mythos perfekt zu neuem Leben erweckt –überwältigend, bewegend, mitreißend und unvergesslich. Dass die Superhits, mit denen ABBA die Discos in den 1970er- und 1980er-Jahren dominierte, heute wie damals das Publikum mitreißt, ist bei „ABBA GOLD – The Concert Show“ Abend für Abend hautnah mitzuerleben.

So sorgen die Macher von „ABBA GOLD – The Concert Show“ unter der Ägide des Produzenten Werner Leonard, seines Zeichens Gründungsmitglied des Palast Orchesters mit seinem Sänger Max Raabe sowie bis Oktober 2013 künstlerischer Leiter und Produzent von „ABBA MANIA“, für wahre Begeisterungsstürme beim Publikum.

ABBA GOLD – the Concert Show - die perfekte Show
Wenn Glamour-Pop und Ohrwürmer aus der Glitzerwelt so perfekt wie bei „ABBA GOLD“ auf die Bühne gebracht werden, erfährt die legendäre Popband tatsächlich eine Wiederauferstehung. Denn nicht nur musikalisch ist „ABBA GOLD - The Concert Show“ ein eindrucksvolles Revival, auch die Performance lässt nichts zu wünschen übrig: Mit den aktuellsten technischen Mitteln wird das original ABBA-Feeling im „Hier und Jetzt” präsentiert. Von den Originalkostümen bis hin zum schwedischen Akzent der bewunderten Vorbilder – jedes noch so kleine Detail ist authentisch ABBA. Bereichert wird die Original-Show durch die bühnentechnischen Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts: Neben den Welthits im Unplugged-Gewand sorgen eine Video-Show mit Live-Kameras sowie eine moderne Retro-Licht-Show für ein wahrhaft „goldenes“ Konzerterlebnis.

Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Chiquitita” oder „Fernando” lässt „ABBA GOLD – The Concert Show“ die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.

„ABBA GOLD – The Concert Show: #MorePopularThanEver”

Einlass: 18:30 Uhr

Konzert der Gefühle

mit Ronny Weiland



Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour.

Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern.

In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften.



Das „Konzert der Gefühle“ beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien

Zu hören u.a. „Freude schöner Götterfunken, „Ave Maria“ und das Lied des Gefangenchor aus „Nabucco“.

Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten.

Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen („Betende Hände“, „Gib Eltern etwas wieder“) und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette „Der Zarewitsch“ das bekannte „Wolgalied“ vorträgt.



Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren.

Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes „Ivan Rebroff“ am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete.

Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt!

Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15 UHR

Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU´n´HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe.

Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und
Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER.

Live wird das Repertoire der international erfolgreichen HATTLER-Alben („No Eats Yes“, „Mallberry Moon“, „The Big Flow“, „Gotham City Beach Club Suite“, „The Kite“, „Warhol Holidays“, „Velocity“ und dem brandneuen Werk „Sundae“) von einer Band umgesetzt, die den Spagat im Wortsinn spielend schafft, modernste Elektronik, handgemachte instrumentale Virtuosität und eine großartige Stimme zu einer
organischen Einheit zu verbinden.

Einlass: 19:00 Uhr

Auch bei dieser Ausgabe von Heimspiel on tour bleibt die SWR Big Band ihrem Konzept treu: Der zweite Teil des Abends wird eine Überraschung werden.

Im ersten Teil präsentiert die Band erstmals zusammen mit dem Trompeter Thomas Gansch ein komplett neues Programm.



Gansch studierte zunächst in Wien Konzertfach Trompete. Während dieses Studiums gründete er 1992 gemeinsam mit Studienkollegen die Gruppe Mnozil Brass. Nach sechs Jahren Klassik entschloss Gansch sich 1997, das Studium zu beenden und wandte sich seiner großen Liebe, dem Jazz, zu. Von 1998 bis 2006 spielte er im legendären Vienna Art Orchestra, das er noch heute als seine „wahre“ Studienzeit bezeichnet. Neben zahllosen Kollaborationen mit Musikern aus der ganzen Welt und Auftritten in knapp 50 Ländern, komponiert er neben Mnozil Brass auch für verschiedenste andere Besetzungen.

Kurz gesagt: Gansch ist nicht nur einer der vielseitigsten Trompeter seiner Generation, sondern auch ein Entertainer durch und durch, der zwar immer den Schalk im Nacken trägt, dabei aber niemals die Musik aus den Augen verliert.

Einlass: 19:00 Uhr