Breabach gelten als besonders einfallsreiche schottische Folk-Band. Sie vereinen die traditionellen Wurzeln der Highlands und Inseln mit aktuellen Einflüssen der Glasgower Szene. In den 17 Jahren ihres Bestehens sind sie weltweit aufgetreten. Sie erhielten etliche Auszeichnungen, u.a. fünf Scots Trad Music Awards. Die Band, deren Sound durch den Gesang Megan Hendersons und zwei Highland Bagpipes geprägt wird, hat 2022 das aktuelle Werk „Fàs“ (gälisch für Wachstum, Entwicklung) veröffentlicht, dessen Qualität u.a. mit dem „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ gewürdigt wurde.
Das Album ist stark von der schottischen Natur inspiriert. Schutz, Erhaltung und die Regeneration der Natur beeinflussten jeden Teil des Entstehungsprozesses des Albums.
Breabach sind: Megan Henderson (Geige/Gesang), James Lindsay (Kontrabass/Moog/Gesang), Calum MacCrimmon (Highland Bagpipe/Bouzouki/Gesang), Conal McDonagh (Highland Bagpipe/Uilleann pipes/Flöte/Gesang) und Ewan Robertson (Gitarre/Cajon/Gesang).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Sie lieben Garnelen? Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie! Tauchen Sie mit unserem Fischsommelier Michael Marek in die Welt der Krustentiere ein. Lernen Sie Wissenswertes über verschiedene Garnelenarten, Herkunft, Zucht- und Fangmethoden, Geschmack sowie die optimale Zubereitung.

Gemeinsam verkosten wir unterschiedliche Garnelen und entdecken unterschiedliche Geschmacksnuancen. Gekrönt wird der Abend mit verschiedenen Garnelengerichten. Neben Suppe, Tatar und Salat von der Garnele warten gebratene Garnelen und Garnelen vom Grill darauf, von Ihnen probiert zu werden. Ein Glas Champagner und zwei Gläser Wein, ausgesucht von unseren Sommeliers, runden als passende Begleitung den kulinarischen Abend der besonderen Art ab.

Leihschürzen werden nicht gestellt. Bitte bringen Sie sich eine eigene Schürze mit. Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:30

Yawning Man, 1986 in Kalifornien gegründet, gilt als einer der Begründer des Desert Rock und wurde schon weit vor Veröffentlichung des ersten Studioalbums im Jahr 2005 durch so genannte "Generator Parties" bekannt. Yawning Man verzichtet fast vollständig auf Gesang, nur auf einigen wenigen älteren Stücken ist Bassist Mario Lalli als Sänger zu hören.

Yawning Man wurde vom Gitarristen Gary Arce und Dino Lalli, Lallis Cousin Mario Lalli am E-Bass und Schlagzeuger Alfredo Hernández gegründet. Ihre Wurzeln hatten Gary Arce und Mario Lalli in der Punkszene. Das Quartett stammt aus La Quinta im Süden des US-Bundesstaats Kalifornien. Der Bandname Yawning Man ist der Name einer Figur aus dem Spielfilm Der kleine Däumling. Die Musiker besuchten gemeinsam Konzerte in Los Angeles, wo sie den Filmemacher und Musiker Dave Travis kennenlernten. Dieser erschien eines Tages in La Quinta mit einigen Freunden und einem Stromgenerator, was für die Band die Initialzündung für die so genannten "Generator Parties" darstellte. Travis fuhr danach regelmäßig an den Wochenenden mit der Band und ihrem Equipment in die kalifornische Wüste, wo Yawning Man mit Hilfe des Generators Konzerte gab, zu denen bis zu 500 Besucher kamen. Die Gruppe nahm dutzende LowFi-Stücke auf, ein Teil davon wurde 1986 als Demo The Birth of Sol veröffentlicht.

Anfang der 1990er Jahre nahm die Band eine längere Auszeit. Schlagzeuger Hernandez spielte ab 1994 zunächst bei Kyuss, später bei Queens of the Stone Age, Mario und Dino Lalli gründeten Fatso Jetson und Gary Arce spielte zunächst bei Ten East und später bei seiner eigenen Band Dark Tooth Encounter.

2002 fand sich das Quartett wieder zusammen, um mit den Arbeiten am ersten Studioalbum Rock Formations zu beginnen, das schließlich 2005 beim spanischen Label Alone Records erschien. Es folgten weitere Alben, an denen zahlreiche Gastmusiker mitwirkten, unter ihnen Mathias Schneeberger (Keyboards), Sara Ryan (Violine) oder Adolofo Trepiana (Bandoneon).

Seit 2015 ist Yawning Man als reine Instrumental-Band in der Besetzung Gary Arce (Gitarre), Mario Lalli (Bass) und Bill Stinson (Schlagzeug) aktiv.

Die Musik von Yawning Man ist bis auf wenige ältere Aufnahmen rein instrumental mit einer von Melancholie getragenen psychedelischen Grundstimmung. Der Sound wird als atmosphärisch beschrieben, das Online-Magazin laut.de vergleicht ihn mit einem „Sonnenaufgang im Death Valley“ und bezeichnet Yawning Man in einer Albumkritik zu The Revolt Against Tired Noises als Gründungsväter der Stilrichtung Desert Rock. Der 16-jährige Brant Bjork sah gemeinsam mit Freunden Yawning Man mehrfach bei ihren Generator Parties, was ihn eigenen Angaben zufolge zur Gründung der Band Kyuss inspirierte. So coverte Kyuss auf ihrem 1995er Album "And the Circus Leaves Town" das Instrumental Catamaran. Das Musikmagazin Metal Hammer schreibt, dass Kyuss zwar Väter des Stoner Rocks seien, Yawning Man aber als die Großväter dieser Stilrichtung gelten müssten. Yawning-Man-Gitarrist Mario Lalli stand im Zentrum der Desert-Rock-Bewegung, und Gitarrist Josh Homme zählt ihn zu seinen stilprägenden Vorbildern. Zuletzt brachten sie 2019 das Studioalbum "Mecedonian Lines" heraus. Jetzt kommt diese absolute Musik-Legende des Desert-Rock mit ihrem brandneuen Album "The Walk Of The Navajo" erstmalig ins Oldenburger Cadillac.

Als Opener und Special Guest wird das Oldenburger Trio NAP den Abend gebührend eröffnen. Speziell für diesen Abend haben sich die drei schmerzlich vermissten Musiker nach sehr langer Schaffenspause wieder zusammengefunden, um die Highlights ihrer ersten Alben und wohl auch die eine oder andere Neukreation auf die Bühne zu bringen.

Ein Mittwochabend, wie er wohl kaum traumhafter zusammengestellt sein könnte für Fans des Desert-/ Psychedelic-/Stoner-Rock.

Einlass ab 19:30 Uhr

COLOSSEUM
“The Return Of A Legend”
Chris Farlowe * Clem Clempson * Mark Clarke
Malcolm Mortimore * Kim Nishikawara * Nick Steed

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der
Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei
trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen
Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Die beiden ersten Alben, "Those Who Are
About To Die Salute You" und "Valentyne Suite", beide 1969, erreichten die Top 20 in den
britischen Album-Charts.
Gegründet wurde die Band 1968 von Schlagzeuger Jon Hiseman und dem Saxophonisten
Dick Heckstall-Smith zusammen mit dem Organisten Dave Greenslade, dem Bassisten
Tony Reeves und dem Gitarristen/Sänger James Litherland. Hiseman und Heckstall-Smith
lernten sich 1967 in der GRAHAM BOND ORGANIZATION (mit Ginger Baker später Cream)
kennen und stießen dann zu JOHN MAYALL´S BLUESBREAKERS (mit Mick Taylor später
Stones), um die Studio-LP "Bare Wires" einzuspielen. Dieses erste COLOSSEUM .line up.
war Teil des legendären Rock Movies .SUPERSESSION. mit Eric Clapton, Buddy Guy,
Stephen Stills, Buddy Miles & Led Zeppelin.
Der eigentliche Kopf der Band war Schlagzeuger Hiseman - sein musikalischer Werdegang
prägte auch die Stilvielfalt von COLOSSEUM: Er kam eigentlich vom Jazz, hatte aber auch
Erfahrungen in Sachen Blues und Rock gesammelt und brannte darauf, komplexe
musikalische Ideen mit einer Gruppe von handwerklichen Könnern umzusetzen. Was ihm
auch gelang: Kritiker äußerten sich begeistert über das Plattendebüt, insbesondere über das
Zusammenspiel raffinierter Bläsersätze mit der virtuosen, aber dabei ungeheuer kraftvollen
Rhythmusmaschinerie. Beim Publikum kam zunächst das zweite Album ("Valentyne Suite",
1969) am besten an & COLOSSEUM schaffte es, sich einen Ruf als hervorragender und
innovativer Live-Act aufzubauen. Anfang 1970 ging Litherland zu MILLION und Reeves zog
sich wieder auf seinen Posten als Produzent zurück, diesmal für Sandy Denny und John
Martyn. Hiseman ersetzte sie durch den früheren BAKERLOO-Gitarristen Dave ´Clem´
Clempson, den Bassisten Mark Clarke und verpflichtete einen professionellen Sänger: Chris
Farlowe. Farlowe galt als prominenter Vertreter der britischen Rhythm´n´Blues-Szene & hatte
schon 1966 einen Nummer-Eins-Hit mit dem ROLLING STONES-Song "Out Of Time".
In dieser Besetzung, verstärkt durch Barbara Thompson, Hisemans Lebensgefährtin und
hervorragende Jazz-Saxophonistin, nahmen COLOSSEUM 1970 die dritte LP, "Daughter of
Time" auf - es sollte die letzte Studio-LP werden. Denn ein knappes Jahr später, im
Oktober/November 1971 ließ sich diese Band von Solo-Virtuosen nicht länger
zusammenhalten. Clempson ging als Nachfolger von Peter Frampton zu HUMBLE PIE;
Farlowe widmete sich - nach einem Zwischenspiel bei ATOMIC ROOSTER - weiter seiner
Solokarriere; Greenslade gründete eine Band unter eigenem Namen & Heckstall-Smith zog
ebenfalls eine eigene Band auf. Clarke und Hiseman gründeten mit Sänger Paul Williams (Ex-
Zoot-Money-Band) und Gitarrist Allan Holdsworth, der später zu SOFT MACHINE gehen
sollte, TEMPEST.
Praktisch gleichzeitig mit dem Split der Band kam allerdings noch ein Doppelalbum auf den
Markt, das man sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel der Rockgeschichte
bezeichnen kann: "Colosseum Live".
1994 reformierte sich die Formation in der ´klassischen´ "Colosseum Live"- Besetzung von
1971 und präsentierte seither ihr Programm mit großem Erfolg auf zahlreichen Festivals und
Europa-Tourneen, flankiert durch ihre Veröffentlichungen "The Reunion Concerts 1994",
"Bread And Circusses" (1997), “Tomorrows Blues“ (2003) & „LIVE ´05“ (2007) & “TIME On
Our Side“ (2014).
Für den im Dezember 2004 verstorbenen Saxophonisten Dick Heckstall-Smith spielte Barbara
Thompson das Saxophon bis zum Abschiedskonzert am 28.02.2015 der Band im
alterwürdigen Shepherd´s Bus Empire.
Aber die Fans lieben nun mal die grandiosen Colosseum Werke, und sie wissen genau, dass
noch genug Mitglieder den legendären Koloss wieder in Bewegung setzen können: Die
Konzerte des legendären Sextetts haben 2021 wieder begonnen. Die Farlowe-Clempson-
Clarke-Frontline ist intakt; es gibt drei Neue. Wer ersetzt nun Jon Hiseman, den 2018 tragisch
verstorbenen Gründer/Drummer/Chef? Gitarrist Clem Clempson: "Malcolm Mortimore, unser
neuer Drummer [Gentle Giant, Arthur Brown, Frankie Miller], geht Risiken ein wie Jon! Wir
brauchten beim Jon Hiseman Memorial in Londons Shepherds Bush Empire einen Drummer.
Seitdem trommelt Malcolm bei uns: Nicht wie Hiseman, sondern was der Song braucht.“
Auch der Saxophon-Posten ist bei Colosseum entscheidend. Clem: „Mehrere Saxer standen
zur Auswahl. Eines Abends saßen wir in einer kleinen Bar in Arnis, Schleswig-Holstein, sahen
das Video eines Chris-Farlowe-Songs, auf dem Kim spielte. Sein Solo haute uns um: er war
der richtige Saxophon-Spieler für Colosseum!“ Kim Nishikawara tourte mit R&B-Legenden
wie Cliff Bennett und Alan Price. Und der neue Greenslade? "Als die Suche nach einem
neuen Keyboarder Fahrt aufnahm, war es Kim Nishikawara, der Nick Steed empfahl. Nick
war in ganz Europa mit einer Reihe von großartigen Musikern unterwegs, Dennis Chambers,
Gary Husband, Jeff Berlin, Steve Hackett, David Sancious, Ginger Baker, Van Morrison und
schickte uns Aufnahmen, die absolut beeindruckend waren!" Steed zeigte schon im August
2021 in Hamburg, wie er Colosseums Markenzeichen bedient, mit ganz eigener emotionaler
Handschrift.
Mortimore, Nishikawara & Steed geben dem Farlowe-Clempson-Clarke-Triumvirat einen
heftigen Kick. Farlowe hat mit 81 Jahren rein gar nichts von seiner vokalen Kraft verloren – er
interpretiert klassische Colosseum-Songs mit offensichtlicher Freude und Überzeugung,
vergisst auch seine berühmten Scat-Gesänge nicht und garniert „Stormy Monday Blues“ mit
Textzitaten zwischen “Flip, Flop & Fly“ und “The girl can’t help it – she’s in love with - me!“
Clem Clempson – auf der Bühne Band- und Cheerleader – ruft Breaks aus, dirigiert
dramatische Höhepunkte im Repertoire, zelebriert Solo-Passagen zum Niederknien und
glänzt mit humorvollen Extras wie im epischen “Lost Angeles“. Mark Clarke bleibt der Anker
mit Basseinsätzen, die oft eine exquisite zweite Melodielinie einführen. Gleichzeitig ist Clarke
unentbehrlich als verlässlicher Chor-Vokalist sowie gelegentlicher Leadsänger.
Dies ist keine Denkmalschutz-Operation, sondern eine vibrierende Band, mit der man rechnen
muss!

Quelle: Munzinger Archiv & Uli Twelker (Good Times).
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Einlass: 19:00 Uhr

Der Kräuterheiler Anton ist über die bayerischen Landesgrenzen hinaus für seine Erfolge bekannt. Gemeinsam mit seiner Enkelin lebt er auf einem idyllischen Anwesen am Tegernsee. Als eine Lungenkrankheit grassiert, findet er die heilende Kräutermedizin. Jansen, Chef eines Pharmakonzerns, ist das ein Dorn im Auge. Mit allen Mitteln versucht er, an die geheime Rezeptur zu gelangen. Da erschüttert ein Giftanschlag das Tegernseer Tal, und Hauptkommissarin Erna Salvermoser muss samt ihrem Polizeimops Ganghofer ermitteln. Kurz darauf ist Anton verschwunden …

DE / EN

Gärten sind Spiegel von Identitäten, Träumen und Visionen, sie haben tiefe kulturelle Wurzeln und sind Ausdruck unserer Beziehung zur Natur. Heute ist der Garten viel mehr als ein romantisches Idyll. Gärten sind zu Orten der Avantgarde geworden, dienen als Experimentierfelder für soziale Gerechtigkeit, Biodiversität und eine nachhaltige Zukunft. Mit »Garden Futures« präsentiert das Vitra Design Museum nun erstmals eine große Ausstellung zur Geschichte und Zukunft des modernen Gartens. Welche Ideen und Vorstellungen haben unser heutiges Gartenideal geprägt? Welchen Beitrag leisten Gärten zu einer Zukunft, die für alle lebenswert ist? Diese Fragen untersucht die Ausstellung anhand von vielfältigen Beispielen aus Design, Alltagskultur und Landschaftsarchitektur – vom Liegestuhl bis zur vertikalen Stadtfarm, von zeitgenössischen Community-Gärten über begrünte Gebäude bis hin zu Gärten von GestalterInnen und KünstlerInnen wie Roberto Burle Marx, Mien Ruys oder Derek Jarman. Gestaltet wird die Ausstellung durch das bekannte italienische Designduo Formafantasma.

Gardens reflect identities, dreams, and visions. Deeply rooted in their culture, they can unfold immense symbolic potential. The recent revival of horticulture has focused less on the garden as a romantic refuge than as a place where concepts of social justice, biodiversity, and sustainability can be tried and tested. Gardens have become places of the avantgarde. The exhibition »Garden Futures« at the Vitra Design Museum is the first to explore the history and future of modern gardens. Where do today’s garden ideals come from? Will gardens help us achieve a liveable future for everyone? The exhibition addresses these questions using a broad range of examples from design, everyday culture, and landscape architecture – from deckchairs to vertical urban farms, from contemporary community gardens to living buildings to gardens by designers and artists including Roberto Burle Marx, Mien Ruys, and Derek Jarman. The exhibition architecture will be designed by the Italian design duo Formafantasma.

Illustration: Lorenz Klingebiel und Dominik Krauss; basierend auf dem Foto: Les Jardins de Marqueyssac, Dordogne, France, © Laugery

Einlass: 19 Uhr

Derzeit keine Tickets verfügbar.

"Kay Ray Show"
Gewinner der Lorscher Abts - 2019
Gewinner des Bremer Comedy Preis (Jurypreis) - 2019

Aus Berufung und Leidenschaft und seit fast 30 Jahren ist Kay Ray hardest working man in showbiz. Ein Könner, der für einen Gag seine Oma verkaufen würde - zumindest aber Claudia Roth. Ein göttlicher Gaukler .Ein Spaßmacher ohne Furcht und Tadel. Ein sich immer wieder wandelndes Naturtalent. Ein Provokateur, der das gesamte Genre mit-geprägt und beeinflusst hat.
Ingmar Stadelmann in einem Interview im Oktober 19: “Wenn mich etwas an der deutschen Comedylandschaft nervt, dann, dass zum Beispiel ein Comedian wie Kay Ray nach über 20 Jahren Bühne
und Genialität immer noch keine anständige Aufmerksamkeit in der Fernsehlandschaft bekommt, oder gar
eine eigene Show. Das erscheint mir absurd. Aber wer bin ich schon?“
Torsten Sträter über Kay Ray: "Du bist Kay Ray und das ist ganz viel. Du bist ein Gesamtkunstwerk, ein
Einmannzirkus. Du bist der Sensenmann des Humors…“
Arnulf Rating: "Kay Ray - einer, der mit allem, was er hat, für seine Wahrheit einsteht. Jedes Risiko geht er
ein. Und ist dabei eine funkensprühende Fröhlichkeitsgranate mit hoher Sprengkraft. Das muss man live
erleben! Hingehen!"
Chris Tal bedankte sich bei der Bambi Verleihung im November 2019 bei Kay Ray. Verdankte er doch
seinen Durchbruch bei Stefan Raab einer Haltung und einem Witz, der maßgeblich von Kay Ray geprägt
und im Sinne von Chris Tal auf die Bühne gebracht wurde. Darf er das?“ wäre ohne Kay Ray‘s Inspiration
nicht möglich gewesen.
Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson! Als Sänger erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine Shows so anders - Abend für Abend. Erleben Sie es selbst!

Gefängnis mit beschränkten Häftlingen.

Sie sind wieder da.
20 Jahre nach „Knasti Fantastie“ holen Siggi & Horst zum finalen Rundumschlag aus. Damals in der ersten privatisierten Strafvollzugsanstalt Hünfeld - heute im eigenen Seniorenknast. Ja, es gibt sie wirklich, die Haftanstalt für Rentner. Und wer würde da besser hineinpassen als die beiden. Allerdings haben sich die Prioritäten geändert. Ist die Zelle barrierefrei? Kann man Frühstücksfernsehen empfangen? Gibt es Wassergymnastik im Hallenbad und kann man Schwimmnudeln essen? Und wer sitzt diesmal in den Nachbarzellen?

Martin Tingvall, Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel: ein Schwede, ein Kubaner und ein Deutscher. Drei Männer, die Hamburg zu ihrer Heimat gemacht haben. Ein Pianist, ein Bassist, ein Schlagzeuger. Gemeinsam kreieren sie einen unverwechselbaren Sound, der seinesgleichen sucht. Einen Sound und Songs, die auch Menschen ansprechen, die normalerweise keinen Jazz hören. Das ist das Tingvall Trio.
Mit Konzerten in mehr als 30 Ländern, einer Fülle von Auszeichnungen, darunter der deutsche ECHO JAZZ als "Ensemble des Jahres" und "Live Act des Jahres", Jazz Awards in Gold für jedes Studioalbum des Trios, Platz 1 in den Jazzcharts und sogar hohe Platzierungen in den Popcharts, hat das Trio eine Popularität erreicht, die sonst nur aktuelle Popbands erreichen.
Und doch ist das Tingvall Trio nur drei Freunde, die immer noch gerne zusammen Musik machen – 2023, in ihrem 20sten Jahr gemeinsam auf der Bühne, erscheint das nunmehr achte Studioalbum, BIRDS.

Einlass: 19:30 Uhr

Subtil satirisches Schauspiel am Tisch
von und mit Elisabeth Hart & Rhaban Straumann

Das deutsch-/schweizerische Duo Hart auf Hart aus Leipzig präsentiert ein wortge- wandtes Spiel mit viel subtilem Humor. Die Leipziger Schauspielerin Elisabeth Hart und der Oltner Schauspieler Rhaban Straumann haben kurz vor der Pandemie künstle- risch zusammengefunden, entwickelten und schrieben während den einzelnen Lock- downs ein genussvoll satirisches Stück für schwierige und gute Zeiten.
„Wollen Sie wippen?“ ist eine Spielplatzsatire ohne erzieherische Inhalte oder An- sprüche. Das Stück handelt von einer Schauspielerin und einem Schauspieler, die ein selbstgeschriebenes Stück lesen. Darin begegnen sich eine Frau und ein Mann auf einem Spielplatz. Erst zufällig, schließlich immer wieder. Sie Deutsche. Er Schweizer. Er ergötzt sich am Leiden der Eltern, sie findet Gefallen an der Manipulation der Spiel- geräte. Mit gebührender Distanz und ohne Moralkeule nähern sie sich großen sowie relevanten Themen und scheuen sich nicht vor heiklen Fragen. Selbst oberflächliche Klischees erhalten in ihrer Unterhaltung Tiefgang, während sprachliche Differenzen kulturelle Unterschiede zu Tage bringen.

Sie: „Man sagt Pi mal Daumen.“
Er: „Wir sagen Handgelenk mal Pi.“
Sie: „Oh, wie ungenau.“

Mit jedem Tag wird die Verbindung zwischen den beiden Menschen auf dem Spielplatz intensiver. Er spricht über seinen Nachbarn, den netten Nazi, sie erzählt, sie verfasse eine Studie über das Grosse im Kleinen. Gemeinsam beobachten sie kleine Diktatoren im Sand und haben die Grossen der Welt vor Augen. Die Grenzen zwischen Draufsicht, Einsicht und Zuversicht verschwinden offensichtlich, es entsteht ein herausforderndes Wechselspiel zwischen Beobachtenden und Beobachteten.

Einlass: 19:45 Uhr

Treffpunkt: unteres Burgtor

Plattdüütsches mit Witz & Charme - Authentisch und alles unter dem „Oberdeck“ der plattdeutschen Sprache, so präsentiert sich der auf Usedom geborene Otto v. Ossen! Mit neuem, anderem Blick auf Heimatliebe lässt er die Zuhörer an seine „nordischen“ Erinnerungen hautnah teilhaben. Freundlich, leicht und weltoffen, ohne Pathos, aber mit Seele und einem Augenzwinkern! Songwriting, handgemacht und hörenswert, nicht nur für Kenner und Liebhaber des Nordens! Da darf man(n)/frau gespannt PLATT sein!

Einlass: 19:00 Uhr

Schnell die Wanderschuhe geschnürt und schon kann es losgehen.

Die Natur ruft! Rund um Bad Bentheim erwartet Sie alles, was das Herz von Genussmenschen auf Wanderschaft höher schlagen lässt: Waldgebiet, Moorlandschaft, leichtes Wandern zwischen Felsen.Unterwegs laden Gastronomiebetriebe oder Wanderhütten zu ausgedehnten Pausen ein.

Ihr Wanderführer kennt sich aus und kann hier und da mit Geschichten zu den erwanderten Orten begeistern.

Treffpunkt: Rezeption der Fachklinik Bad Bentheim

BUCHEN SIE FÜR EIN DATUM, UHRZEIT FREI WÄHLBAR:

ABFAHRTSZEITEN:
täglich, immer zur vollen Stunde:
November - März: 11.00 - 15.00 Uhr
April - Oktober: 10.00 - 16.00 Uhr


Je nach Tide und Tagesaktualität zeigen wir Ihnen:
Die historische Speicherstadt mit ihren Fleeten, die Elbphilharmonie, die neue Hafencity, die Hamburger Elbbrücken, Schleusen und Containerterminals, die großen Docks von Blohm + Voss, die Köhlbrandbrücke und vieles mehr…

Sachkundige und "launige" Erklärungen, auch zu den ein- und auslaufenden Seeschiffen, erhalten Sie durch unsere Schiffsführer.

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