Radio Ruhrpott - das Ruhrical
Zusammenhalten und anpacken, gemeinsam mit der Familie und den Freunden durch gute und durch schlechte Zeiten gehen, als starkes Team. Das ist das Ruhrgebiet - und das ist das Musical Radio Ruhrpott – oder besser „Das Ruhrical“. Es macht diese besondere Region vielfältig erlebbar, authentisch und echt. Das Ruhrical erzählt die Liebesgeschichte von Petra und Ritchie, ihren Weg zum gemeinsamen Glück, allen Hürden und Hindernissen zum Trotz. Getragen durch die Musik und von Melodien, die jeder kennt, von Stars und Künstlern, die ihren Ursprung im Ruhrgebiet haben, heute noch hier leben oder in die Welt zogen und das Ruhrgebiet im Herzen mitgenommen haben. Wir nennen es „den Sound von Hier“. Fühlbar durch ein tolles Ensemble, das direkt und geradeaus sein Publikum auf eine ganz besondere Reise mitnimmt, ins Herz des Ruhrgebiets und in die Herzen von Petra und Ritchie.

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Die Anfänge von Heavysaurus liegen in Finnland, wo der fünfjährige Sohn des Schlagzeugers Mirka Rantanen der Band Thunderstone begann, sich für harte Musik von Bands wie Kiss, Guns N’ Roses und Metallica zu interessieren. Um diesen Klängen einen kindgerechten Rahmen und passende Texte zu geben, startete Rantanen 2009 eine neue Band und erschuf die Legende der fünf urzeitlichen Riesen, die seit Millionen von Jahren unter der Erde verborgen lagen und mit Hilfe von Zauberhexen nun geschlüpft sind – als die Metal-Dinos „Mr. Heavysaurus“ (Gesang), „Riffi Raffi“ (Gitarre), „Komppi Momppi“ (Schlagzeug) und das Drachenmädchen „Milli Pilli“ (Keyboards).

Die Figuren und ihre Geschichte begeistern die Kids, die Songs mit Titeln wie „Dinosauri Yeah“ beschäftigen sich mit Themen, die kleine Rocker und Dino-Fans bewegen: Schatzsuche per Flaschenpost, riesige Kaugummiblasen und die aufmunternde Botschaft, dass jeder cool ist, genauso, wie er ist. Sie erzählen vom wilden Leben der Dinos und der Freude an lautem Rock.

Dieses Konzept verbindet Musik, Lernen, Spielen und Bewegung und erstreckt sich mittlerweile von Tonträgern, Merchandise und Mobile Games bis zu einem 90-minütigen Film – zum Sammeln, Spielen und vor allem Mitrocken.

Deshalb hört man wohl demnächst in vielen Kinderzimmern: „Mama, das ist Heavysaurus! Das muss so laut!

Einlass: 17.00 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Programm:

Das wird ein »vielsaitiges« Lauschbild: Wir erkunden zartbesaitete Zupfinstrumente, hören saitenweise Musik aus Orient und Okzident und erfahren, wie Schwingung funktioniert.


Mitwirkende:

Hesham Hamra, Oud
Samira Memarzadeh, Harfe
Stephanie Riemenschneider und Tanja Emmerich, Konzept & Moderation


Foto: (c) Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Er ist ein echtes Aushängeschild des deutschen Kabaretts. Mit einer einzigartigen Mischung aus viel Witz, einer Menge Tiefgang und dazu einer ordentlichen Prise Musikalität begeistert Matthias Deutschmann sein Publikum bereits seit mehreren Jahrzehnten.

Matthias Deutschmann – dieser Name steht für intelligentes Kabarett abseits des Mainstreams, für hochklassige Unterhaltung und natürlich für einen Mann mit großer Bühnenerfahrung, der genau weiß worauf es ankommt.

Mephisto Consulting destilliert den naturtrüben Most der Politik zu einer glasklaren satirischen Quintessenz. Mephisto Consulting bietet hochauflösende Propagandafrüherkennung, robuste Selbstverteidigungstechniken gegen den digitalen Mob und feine Ironie in eigener Sache.

Einlass: 19:30 Uhr

Nach einer Idee der Theaterberater:innen: Eleni Karagiannis, Mariam Ismail, Gloria Asare

Die Theaterberater:innen, eine Gruppe von Kindern mit internationalen Familiengeschichten, schlagen dem Theater einmal im Jahr neue Projekte vor. So eins ist der Schönfühlsalon. Denn circa ab der vierten Klasse geht er los – der Trouble mit der Schönheit – und hört dann eigentlich nie wie­der richtig auf.

Wir haben mit vielen Kindern und Erwachsenen gesprochen und sie alle fühlen sich oft nicht so schön. Sie fühlen sich zum Beispiel zu dick, zu alt, zu pickelig, und vieles mehr. Warum ist das eigentlich so?

Rassismus, Sexismus, Ageism* und Ableism** haben damit was zu tun. Schönheit ist ein Markt, auf dem viel Geld verdient wird, und auch das trägt zur Verknappung bei. Denn wenn wir uns alle schon immer schön fühlen würden, könnte man uns keine Beauty-Produkte verkaufen.
Was kann das Theater, was kann Performance dafür tun, dass wir uns alle schöner fühlen?

Das wollen wir im Schönfühlsalon herausfinden. Wir laden Schulklassen und Familien, Kinder und Erwachsene ein, sich für 150 Minuten im Schönfühlsalon verwöhnen zu lassen: mit kühlenden Schlafmasken, Tatzen-Hausschuhen und Kuschelhöhlen, mit Spielen und Tänzen, mit Gesprächen und fantastischen Gastkünstler:innen und Expert:innen.

Gemeinsam versuchen wir das Schönfühlometer nach oben zu treiben: Gelingt uns ein Ausbruch kollektiver Schönheit, oder wollen wir vielleicht lieber mal hässlich sein dürfen?

Mit: Brenda Alaís, Hannah Kowalski, Alexandra Owusu, Sibylle Peters, Christopher Weymann | Gäste: Kai van Eikels, Gloria Schulz, Christiane Schwinge, Mariela Georg, Henrike Iglesias & Theater HORA, Josep Caballero Garcia, Sarah Fartuun Heinze, Patricia Carolin Mai | Raum: Iris Holstein | Kostüm: Tanja Gwiasda
Foto: Hannah Kowalski

* Ageismus (engl. ageism) ist eine Form der Diskriminierung. Der Begriff Ageismus benennt die bewusste oder unbewusste Benachteiligung oder Ungleichbehandlung einer Person auf Grund der ihr durch das jeweilige Alter zu­ge­schriebenen Vorurteile und Stereotype.
** Ableismus (engl. ableism) ist das Fachwort für die ungerechtfertigte Ungleichbehandlung (»Diskriminierung«) wegen einer körperlichen oder psychischen Beeinträchtigung oder aufgrund von Lernschwierigkeiten.

Gefördert vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend

ausgebucht

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Don Giovanni
Dramma giocoso von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Lorenzo Da Ponte
In italienischer und deutscher Sprache mit Übertiteln
Ein neuer Tag, eine neue Frau, so das Credo Don Giovannis. Wen er möchte, nimmt er sich. Donna Elvira ist schon Geschichte, Donna Anna überfällt er und tötet ihren Vater, Zerlina will er gar von ihrer Hochzeit weg verführen. Dass er damit den Zorn der verflossenen Damen, ihrer Ehemänner und Väter auf sich zieht, kümmert den Lebemann wenig. Als die Betrogenen sich verbünden, kommt Giovanni um Haaresbreite davon. Weder eingeschüchtert noch geläutert, lädt der übermütige Draufgänger den Geist des toten Vaters von Donna Anna zum Essen ein. Dieser jedoch schickt Don Giovanni auf eine letzte Reise.
Mal als abschreckendes Beispiel des Übeltäters, mal als Sinnbild des unkonventionellen Libertins, der die moralischen Vorstellungen seiner Zeit hinterfragt – im 18. Jahrhundert erfreute sich der Mythos um den ebenso charmanten wie skrupellosen Verführer Don Juan größter Beliebtheit. Mozart und sein kongenialer Librettist Da Ponte schufen mit diesem Werk eine perfekte Mischung aus ernster und komischer Oper.

Herzlich willkommen in einem unvergleichlichen Weinabenteuer!

Bei unserer Weinwanderung auf den Freiburger Schlossberg erwartet dich nicht nur exzellenter Wein, sondern auch ein atemberaubender Panoramablick über Freiburg und die idyllische Umgebung in der "Toskana Deutschlands".

Erkunde mit uns den malerischen Schlossberg, während unsere erfahrenen Guides dir spannende Fakten zum Weinbau und den angebotenen Weinen näher bringen.
In Zusammenarbeit mit dem Weingut Lena Flurbacher aus Ihringen am Kaiserstuhl - einer der wärmsten und schönsten Orte Deutschlands inmitten eines erloschenen Vulkans- probieren wir fünf erlesene Weine, die die Sinne betören und uns auf eine genussvolle Reise entführen.

Diese Weinwanderung vereint die Freuden des Weins mit der Faszination der Natur und Fakten rund um den Schlossberg - und bietet ein unvergessliches Erlebnis!
Während wir gemütlich über die Hänge des Schlossbergs wandern, öffnet sich vor uns eine beeindruckende Aussicht: Die Schönheit des Rheingrabens, der prägnante Kaiserstuhl und die majestätischen Vogesen werden uns verzaubern.

Da sich der Freiburger Schlossberg direkt am Rande der Freiburger Alt- und Innenstadt befindet, startet die Weinwanderung in der Freiburger Innenstadt und endet an einer anderen Stelle in der Freiburger Innenstadt (Altstadt). Der Start- und Endpunkt sind nur 3 Gehminuten entfernt.

Treffpunkt:
In der Freiburger Innenstadt am Aufgang der Fußgängerbrücke “Karlssteg, welche vom Karlsplatz zum Stadtgarten führt. Der Treffpunkt ist am Brückenaufgang auf dem Karlsplatz, gleich neben dem Motorradstellplatz. Unsere Guides sind an der gelabelten Oberbekleidung zu erkennen.

Endpunkt:
In der Freiburger Altstadt vor dem Gasthaus Löwen - Altstadt, Herrenstraße 47, 79098 Freiburg im Breisgau

Einlass (empfohlene Ankunftszeit): 10 min zuvor

Michel Bergmann hat (wieder einmal) ein Buch geschrieben.
Aber diesmal ist es ein ganz besonderes:
„,Mameleben’ ist mit Liebe und Schmerz geschrieben“, wie es Elke Heidenreich so treffend sagt. Und damit sind wir mittendrin im Verhältnis von Mutter und Sohn. In diesem diffizilen Verhaltensmuster erkennt der Entertainer und Schriftsteller Ilja Richter auch das seiner eigenen Mutter. Und es sind nun einmal Söhne, die zu 80% all die jüdischen Mame-Witze bevölkern, in denen die Töchter nur Statistenrollen haben. Kommentare jüdischer Mütter über nichtjüdische Schwiegertöchter und solche, die es werden wollen, bewegen sich immer im Bereich kompletter Degradierung. Das ist aber die einzige Besonderheit, die eine „jiddische Mame“ von einer „gojischen“ unterscheidet.

Ansonsten ist das Thema Mutter universell, was uns der dritte Teilnehmer in der „Runde der Söhne“, der NDR-Kulturjournalist Jens Büchsenmann bestätigen wird. Ehrgeizig, nachgiebig, tröstend, fordernd, enttäuscht und stolz sind alle Mütter der Erde über und auf ihre Söhne.

Der Abend um das Buch „Mameleben“ ist eine liebevolle Offensive gegen die Institution Mutter, für die wir uns vorab bei allen Müttern in Demut entschuldigen wollen. Oder auch nicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

CHARLOTTENGRAD - Ein Stück Russland mitten in Berlin
Leben und Schaffen russischer Literaten im Exil der 20er Jahre

Es lesen: Alina Lieske und Carl Martin Spengler
Am Klavier: Ute Falkenau
Textfassung: Ildiko Bognar

Dauer: 1h 45 Min. (inkl. einer Pause)

PREMIERE / Uraufführung: 08.06.2023 (Themenwoche "Heimat_KUNST" 07.06.2023 - 11.06.2023)
Weitere Termine: 20.08.2023, 16:00 Uhr

Vor ziemlich genau 100 Jahren emigrierten Hunderttausende Russen nach Berlin.
Die Oktoberrevolution 1917 und der darauffolgende Bürgerkrieg ließ zahlreiche Adlige, Geschäftsleute und Intellektuelle ihre Heimat verlassen.

Während sich die politischen Köpfe unter den russischen Emigranten in Paris versammelten, wurde Prag zum russischen Wissenschaftszentrum jenseits der Grenzen.

Und die Schriftsteller? Sie kamen nach Berlin! Fast alle bedeutenden russischen Autoren und Autorinnen des 20. Jahrhunderts lebten vorübergehend hier oder besuchten die Stadt, die Anfang der 20er Jahre zu einem regelrechten Versuchslabor des literarischen Exils wurde.
So wohnten und schrieben in Berlin: Vladimir Nabokov, Wladislaw Chodassewitsch, Andrej Bely, Boris Pasternak, Viktor Schklowski, Marina Zwetajewa, Nina Berberowa, Alexej Remisow, Mark Aldanow, Alexej Tolstoi, Ilja Ehrenburg, Maxim Gorki und viele mehr.

Zu dieser Zeit erhielt Charlottenburg den Spitznamen „Charlottengrad“; Berlin selbst wurde „Moskau an der Spree“ und „Dritte Hauptstadt Russlands“ genannt.

Doch wie lebten die Emigranten damals in Berlin und wie nahmen sie die Stadt wahr?
Bedeutete für sie das Leben im Exil das Versiegen ihrer Kreativität oder vielmehr eine neue künstlerische Chance?

Die Produktion beleuchtet ein Stück Berliner Geschichte, das eng mit der Thematik Flucht, Exil und letzten Endes Heimat verwoben ist.

Alina Lieske (Schauspielerin, Sängerin):
Die Berliner Diplompsychologin, Autorin, Schauspielerin und Sängerin leitet als Intendantin das THEATER IM PALAIS BERLIN. Als Alina Gause ist sie zudem als Expertin für die Beratung der Kreativbranche bekannt. Unter ihrem Künstlernamen Alina Lieske steht sie auf der Bühne.

Carl Martin Spengler (Schauspieler):
Nach seinem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ spielte der gebürtige Leipziger am Theater im Palast in Berlin und zählt seit 1991 zu den Gründern und zum festen Ensemble unseres Theaters.

Ute Falkenau (Musikalische Leitung, Piano):
Nach dem Abschluss der Hochschule für Musik – Hanns Eisler in Klavier mit Nebenfach Komposition und Stationen am Maxim Gorki und dem Deutschen Theater übernahm Falkenau 1999 die musikalische Leitung an unserem Haus.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Franzi, Sven, Anke und Stefan ziehen gemeinsam in eine WG. Doch gemeinsam zu wohnen ist gar nicht so einfach für so unterschiedliche Charaktere. Wie gut, dass Franzi damit beginnt eine Schlager-Einweihungsparty zu organisieren...

Für die wilde Musikkomödie wurden junge Talente der Stage & Musical Academy Frankfurt engagiert.
Freut euch auf diese einzigartige musikalische Reise in die wilden 70er!

Autor: Ole Lehmann
Regie: Felicitas Hadzik

Einlass 19:00 Uhr

Bei der Brauereiführung in Eigenregie führen wir Sie durch unsere Brauerei*.

Die anschließende Verkostung in unserem Braugasthaus überlassen wir Ihnen ganz allein.

Bei Ihrer privaten Bierprobe mit dabei: ein Coupon für ein Tablett mit unseren Brauspezialitäten inkl. Anleitung.


* festes Schuhwerk empfohlen

Bitte finden Sie sich 15 Minuten vorab im Besucherzentrum ein.

Wer TV Noir kennt, kennt TEX vor allem als feinfühligen Moderator, der unterm leichten Stehlampenlicht die auftretenden Musiker dem Publikum näherbringt. Der fragt und spielt und angenehm zurückhaltend unterhält. Doch TEX kann auch anders. Anders und schön. Wenn TEX singt und sich an Klavier oder Gitarre begleitet, wenn er mit seiner starken Stimme seine Lebenshymnen auf die Bühne bringt, dann ist das so nachfühlbar, mitreißend und weitreichend wie der weltbeste Film. Im Herbst geht TEX nach langer Pause endlich wieder neuem Programm \"TEX SPIELT LEONARD COHEN\" auf Tour.