„Licht ist Grundlage der Fotografie und die Voraussetzung für die Gestaltung von Bildern. Es ist immer in Bewegung und beeinflusst so die Erscheinung der Dinge und unsere Sicht darauf.“*

Die Fotografie, deren Name „Lichtzeichnung“ schon auf ihren Ursprung verweist, nutzt natürliche und künstliche Lichtquellen, um Bilder zu erzeugen und festzuhalten. Die Schwarzweißfotografie mit ihren Helldunkel-Kontrasten und ihren Grauwerten verfügt dabei über eine ganz eigene Bildwelt, nahe an der Abstraktion und gleichzeitig sehr realistisch.

Die in der Ausstellung „in anderem Licht“ gezeigten Werke stammen von Fotografinnen und Fotografen, die am Anfang ihrer fotografisch-künstlerischen Arbeit und Entwicklung stehen. Sie haben das Thema „in anderem Licht“ aus vielen unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Diese Generation ist mit grundsätzlichen Fragen zu gesellschaftlichen und künstlerischen Haltungen konfrontiert, für die es keine allgemein gültigen Orientierungen mehr gibt. Uns Betrachtenden bleibt die Aufgabe, dem Ausdruck ihrer Bilder nachzuspüren, und die darin verborgenen Aussagen und Schönheiten für uns zu entdecken.

Zusammen mit der Preisträgerin Iden Sungyoung Kim sind die ausgewählten Arbeiten folgender 15 Fotografinnen und Fotografen im Stadtmuseum Hofheim zu sehen: Francisco Gonzales Camacho, Manu Gruber, Jette Held, Elena Helfrecht, Adrian Höllger, Nico Knoll, Theora Krummel, Lea Montalbetti, Miran Oezpapazyan, Martin Ruckert, Michael Schmidtmann, Magdalena Schneider, Jonathan Scotti, Yana Wernicke und Michael Ziegler.

*Aus der Ausschreibung für den 8. Marta Hoepffner-Preis für Fotografie.

DAS PROGRAMM

18. August 2023, 13 Uhr – ERÖFFNUNGSKONZERT / IRISCHER TAG

Das Programm von Laoise Kelly umfasst traditionelle irische Melodien, von ihr arrangiert. Es enthält Jigs, Polkas und Reels sowie Stücke von bekannten irischen Musikern wie Turlough O'Carolan und Tommy Peoples. Zusätzlich hat Kelly eigene Musikstücke wie "Cailín Lus an Chrom Chinn" und traditionelle Stücke wie "Toureendarby Polka", "Lon Dubh" und "Maidrín Ruadh" arrangiert. Das Konzert deckt verschiedene traditionelle irische Musikstile ab.

Laoise Kelly, Irish Harp

19. August 2023, 13 Uhr – FAMILIENKONZERT

Wir lassen die Büste sprechen! Werke von Clara Schumann, Felix Mendelssohn und dazu: Hegel für Kinder!

Judith Ingolfsson, Violine | Alan Stoupel, Marimba / Violine | Andreas Arndt als Prof. Hegel | Vladimir Stoupel, Klavier

20. August 2023, 13 Uhr – STREICHQUARTETT

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

Canzona seconda a quattro sopra romanesca 

Viktor Ullmann (1898-1944)

Streichquartett op.46 Nr. 3 (1943)

Giovanni Maria Trabaci (1575-1647)

Canzona Francesa

Franz Schubert (1797-1828) 

Streichquartett Es-Dur, D 87 (1813)

ALINDE QUARTETT: Eugenia Ottaviano & Guglielmo Dandolo Marchesi, Violinen | Lorenzo Lombardi, Viola | Bartolomeo Dandolo Marchesi, Violoncello

21. August 2023, 13 Uhr - KLAVIER-RECITAL

Hafliði Hallgrímsson (1941) 

Lullaby on a Winter‘s Night 

Jórunn Viðar (1918-2017) 

Meditation on Icelandic Melody: II. Cantabile

Jón Leifs (1899-1968)

Torrek, Intermezzo, Op. 1 no. 2

Ottorino Respighi (1879-1936) 

Notturno

Clara Schumann (1819-1896) 

Drei Romanzen, Op. 21

Robert Schumann (1810-1856) 

Sonata g-Moll, Op. 22

Erna Vala Árnardóttir, Klavier

22. August 2023, 13 Uhr – ABSCHLUSSKONZERT 

Rebecca Clarke (1886-1979)

Sonate für Bratsche und Klavier (1919)

Johannes Brahms (1833-1897)

Trio H-Dur für Violine, Violoncello und Klavier op. 8

Judith Ingolfsson, Violine / Viola | Friedemann Ludwig, Violoncello | Vladimir Stoupel, Klavier

Seien Sie herzlich willkommen zu einem Konzert, das die sinnenfrohe Üppigkeit des Sommers mit hinreißenden Kompositionen & auf heitere Weise im glänzenden Ambiente der Großen Orangerie lebendig werden lässt.

Das Divertimento – italienisch: Vergnügen - mit seinem kurzweiligen & tanzartigen Charakter war bis Ende des 18. Jahrhunderts an europäischen Höfen beliebt & weit verbreitet. Das Berliner Residenz Ensemble unter Leitung von Alexandra Rossmann spielt für Sie wunderbare Vertreter dieser musikalischen Gattung – u.a. das Divertimento D-Dur Nr. 3 von Leopold Mozart & Joseph Haydn´s Divertimento Es-Dur Hob. II:6 mit seinem lyrisch ausdrucksvollen Geigengesang im zentralen Adagio, das umrahmt wird von zwei melodisch eingängigen, munteren Sätzen als äußere Klammer & von zwei Menuetts als innere Klammer. 
Die Sinfonia D-Dur „La Veneziana“ von Antonio Salieri rundet das sommerliche Musikerlebnis mit romantischem Flair ab.

Fühlen Sie sich für ein Konzert lang mit allen Sinnen aus der fragilen Gegenwart in  sommerliche Unbeschwertheit versetzt & genießen Sie den Abend!

An die 400 Fans kamen zum restlos ausverkauften Album Release Konzert im Februar 2023 in das Comedia Theater. Auf Wunsch vieler Fans findet nun ein Zusatzkonzert statt: am Samstag 19.08.2023 um 18 Uhr spielen Richard Bargel & Dead Slow Stampede ein Open Air Konzert im Hof der Lutherkirche in der Kölner Südstadt.

70. Geburtstag, 50jähriges Bühnenjubiläum und ein brandneues Album. Das alles sollte eigentlich schon 2021 gefeiert werden. Die Pandemie aber machte der Kölner Blueslegende Richard Bargel einen Strich durch die Rechnung. Jetzt, fast zwei Jahre später, ist es endlich soweit. Das neue Album ist erschienen und wurde bereits für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Mittlerweile 72jährig, hat sich Bargel noch einmal neu erfunden: neues Outfit, neue Musik, neuer Producer, neues Label, neues Album. Das Markenzeichen des Grand Signeur und Enfant Terrible der deutschen Bluesszene ist seine musikalische Vielfalt. Er schlägt eine Brücke zwischen modernem Blues, Rock, Country, Folk und traditionellem, rauen Blues und der Stimmung des Psychodelic Rock. Seine Band „Dead Slow Stampede“ ist dabei live, wie auch auf dem Album, dass den Bandnamen im Titel trägt, massgeblicher Urheber eines bisweilen cineastisch und opulent anmutenden Sounds.

Producer Fabio Nettekoven errichtet Richard Bargel mit diesem Album ein würdiges Denkmal und setzt ihn auf einen Thron, der ihm schon lange gebührt. Standing Ovation also für einen Mann, der selbst im hohen Alter noch innovativ und kreativ seinem ereignisreichen Leben immer neue Abenteuer hinzufügt – sehr zu unserem musikalischen Vergnügen.

Besetzung:
Richard Bargel: Vocal, Slide Gitarre, Akustik Gitarre
Fabio Nettekoven: E-Gitarre, Pedal Steel Gitarre, National Steel Gitarre und Melodron Martin Drazek : Piano, Keyboards
Jo Didderen: Akustik- und E-Bass
Geert Roloefs: Schlagzeug und Percussion

In der Preview-Ausstellung „Das Mittelalter. Die Kunst des 15. Jahrhunderts“ (07.04.2022 – 01.10.2023) präsentiert das Germanische Nationalmuseum über 20 hochkarätige Werke mittelalterlicher Kunst aus eigenem Bestand. Die bildgewaltigen Exponate veranschaulichen den Übergang vom Mittelalter zur Neuzeit als Zeit größter künstlerischer Innovation. Darüber hinaus bietet die Sonderausstellung Einblicke in die Neugestaltung der Dauerausstellung wie auch in die Arbeit der der Restaurator*innen an den jahrhundertealten Exponaten. Freuen Sie sich auf neue Entdeckungen und faszinierende Geschichten der Kunst des15. Jahrhunderts!

Di bis So von 10:00 bis 18:00 Uhr, Mi von 10:00 bis 20:30 Uhr, Mo geschlossen.

Die von Friedhelm Schäffer erarbeitete Ausstellung bietet Einblicke in die Geschichte von elf populären Fußballklubs während der Zeit von 1933 bis 1945. Die Ausgrenzung jüdischer Sportler aus den Vereinen des Deutschen Fußballbundes wird ebenso thematisiert wie die Entwicklung des jüdischen Fußballsports in Ostwestfalen-Lippe bis zur Pogromnacht 1938. Welche Rolle spielte der Frauenfußball? Wie gingen die Vereine mit ihrer NS-Vergangenheit um, wie agieren sie heute gegen Rassismus und rechte Fankultur?

Die Ausstellung beleuchtet außerdem die Kooperationen der Gedenkstätte mit dem DSC Arminia Bielefeld und dem SC Paderborn 07 sowie den Fanprojekten.

Im Sonderausstellungsraum, Zugang durch die Erinnerungs- und Gedenkstätte

Eintritt frei

Di bis Fr 10-17 Uhr; Sa, So und feiertags 10-18 Uhr; Mo geschlossen

Eine Spirale offenbart das Fortschreiten des Chaos.

»Die Spirale ist ein Versuch, das Chaos zu kontrollieren. Sie hat zwei Richtungen. Wo platziert man sich, in der Peripherie oder am Scheitel der Spirale? Der Beginn an der Außenseite ist die Angst, die Kontrolle zu verlieren; das Hineinschlängeln ist eine Verengung, ein Rückzug, eine Verdichtung bis hin zum Verschwinden. Die Bewegung nach außen ist eine Darstellung des Gebens und Aufgebens der Kontrolle, des Vertrauens, der positiven Energie, des Lebens selbst. Spiralen – wie auch immer man sich dreht – stellen die Zerbrechlichkeit in einem offenen Raum dar. Angst hält die Welt in Bewegung.« – Auszug von Louise Bourgeois: »Spiral« (2019) 

Muscheln wurden im Laufe der Geschichte als Währungsmittel eingesetzt. Ihre biologischen Strukturen widerspiegeln die Entstehungsmuster neuer Währungen, die durch Iteration gekennzeichnet sind, oder anders ausgedrückt, durch all dem, was in früheren Bestrebungen einkalkuliert ist und war. Der Versuch, das Ganze in seinen Einzelteilen zu verstehen lässt sich durch das Studium der Struktur einer Muschel verbildlichen: das verkalkte materielle Netzwerk – die Anordnung von spiralförmigen Linien und reliefartigen Mustern mit verdeckten interpretativen Ursprüngen. Letzten Endes ist all das, was eine Molluskenschale ausmacht, auch ein Teil der treibenden Kraft des Atlantischen Ozeans.

»Call Signs«, 2021, von Jazmina Figueroa ist teils maschinengeneriert und teils sensorisch – es basiert auf den subversiven und radikalen Traditionen einer sich immer weiter ausdehnenden Landschaft der Informationsmedien. Das Projekt ist das Ergebnis der zweimonatigen Research Residency von Jazmina Figueroa am ZKM | Karlsruhe im Rahmen von »Beyond Matter«, einem internationalen, kollaborativen, praxisbasierten Forschungsprojekt.

Konzert zum 7. Kunstbummel in Bad Belzig

Das Duo „Mon mari et moi” mit Shakti und Mathias Paqué singt „Alltagslieder – Lieder zum täglichen Gebrauch”.
Gesungene Gute Laune, die auch ohne Heile-Welt-Lieder auskommt!

Naturdenkmale sind zumeist Bäume, die aus wissenschaftlichen, naturgeschichtlichen oder landeskundlichen Gründen oder wegen ihrer Seltenheit, Eigenart oder Schönheit unter Schutz gestellt wurden. Als Lebensraum, Fortpflanzungsstätte und Nahrungslieferant für viele heimische Tierarten erfüllen sie eine wichtige Funktion im Ökosystem, haben aber auch eine große Bedeutung für den landschaftsbezogenen Tourismus. Neben echten „Baumveteranen“, wie den Stieleichen stehen im Stadtgebiet von Doberlug-Kirchhain aber auch Eiben, Winterlinden, Platanen und sogar ein Maulbeer- und ein Birnenbaum unter Naturschutz. Wer alle Naturdenkmale der Stadt Doberlug-Kirchhain auf einen Blick kennenlernen möchte, ist herzlich eingeladen, die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums zu besichtigen.

18. - 20. August 2023, Dorsten, Platz der Deutschen Einheit, Wall- & Grabenanlage

Vom 18. bis zum 20. August 2023 findet bereits die 12. Dorstener Bierbörse in der Dorstener Innenstadt statt. Drei Tage lang können die Besucher wieder die Welt der Biere nach Herzenslust erkunden und in den liebevoll errichteten Biergärten verweilen.

Die Dorstener Bierbörse findet in einem Teilbereich der alten traditionsreichen Fußgängerzone, sowie auf dem zur Fußgängerzone umgebauten Südwall und dem Platz der Deutschen Einheit statt. Unmittelbar am Ufer des idyllischen Grabens finden um die 40 Bier- und Imbissstände Platz. Es werden mehrere hundert Biersorten aus aller Welt angeboten. 

Der Eintritt zur gesamten Fläche ist kostenfrei!

Neue kolonialgeschichtliche Dauerausstellung

Exotische Exponate aus den ehemaligen deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee entführen die Besucher in die Zeit von 1885 bis 1914.

Die Geschichte der deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee wird in der neuen Dauerausstellung detailreich dargestellt und kritisch beleuchtet. Dabei schöpft das Museum aus seinem großen ethnografischen Bestand, den Museumsgründer Carl Frowin Mayer zwischen 1894 und 1917 anlegte.

Wie wurde das Thema „Kolonien“ in Offenburg diskutiert und welche Verbindungen zu den fernen Besitzungen gab es? Wer schenkte dem Museum Objekte aus den deutschen „Schutzgebieten“ und wie kam es dazu? Welches Bild der Kolonien und vor allem der Menschen in den Kolonien wurde im Offenburger Museum gezeichnet? Dass die Folgen der Kolonialzeit bis heute unübersehbar sind, zeigen Sammlungen von Großwildjägern, Missionaren, Entwicklungshelfern und Reisenden aus Offenburg und Umgebung aus der Zeit von 1918 bis heute.

Auch die Sammlung Cron mit ihren Großwild-Präparaten aus Afrika und Asien wird im kolonialgeschichtlichen Zusammenhang neu präsentiert. Das berühmte „hornlose Nashorn“ hängt wieder am ursprünglichen Ort und verweist auf aktuelle Entwicklungen, die sowohl mit der Kolonialgeschichte als auch mit der Globalisierung in Zusammenhang stehen. Neben kolonialgeschichtlichen Fragestellungen werden auch aktuelle Probleme wie Großwildjagd, wirtschaftliche Abhängigkeiten und Rassismus angesprochen. 

Die Künstlerin Angelika Nain hat mit ihrer Druck-Serie "Immer noch..."  (die Originale sind in einem separaten Raum zu sehen) einen ganz persönlichen Zugang zum Thema geschaffen. Sie setzt die Schattenseiten unseres Weltwirtschaftssystems ins Bild und zeigt die Folgen des Exports von Abfällen und Waffen in Entwicklungsländer: Zerstörung und Flucht.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Deutschlandweit stellen sich gleich drei Pyroprofis mit ihren Teams dem Kampf um die goldene Trophäe der Feuerwerkskunst und lassen mit ihren fesselnden Darbietungen den Abendhimmel in allen Regenbogenfarben leuchten. Sie sorgen für spektakuläre Feuerwerkschoreografien vor einer einzigartigen Kulisse. Sensationelle Pyro-Effekte, eine außergewöhnliche Brillanz und die Leuchtkraft der Farben in perfekter Abstimmung zur Musik werden das Publikum begeistern. Das Publikum entscheidet am Ende des Abends, wer im Duell der Feuerwerker den Kampf für sich entscheiden konnte und die Siegertrophäe sein Eigen nennen darf.