Held des Alltags, Action-Hero, Superheld: Inflationär bringt unsere Gesellschaft in allen Lebensbereichen meist sehr kurzlebige neue Helden hervor. Seit Menschengedenken dienen Helden als Vor- und Leitbilder. Die Ausstellung illustriert anhand prominenter Gemälde und Skulpturen, wie sich die Menschen in der Glaubenswelt des Spätmittelalters mit Helden, Märtyrern und Heiligen identifiziert haben. Sie regt jedoch auch zum Nachdenken über die Gegenwart an: Brauchen wir auch heute noch Heldengeschichten?

Di - Do 10-18 Uhr
Mi 10-21 Uhr
Mo geschlossen

Hier erleben sechs- bis zehnjährige Besucher, was eine Messe ist, welche Ideen davon ausgehen und wie man sich selbst als Händler oder Messebesucher fühlt. Das Projekt ist deutschlandweit etwas Besonderes: Zum ersten Mal wird die Messe Thema einer Kinderausstellung.

Die Kommunikationsplattform Messe eignet sich ideal, um Kinder für Handel und Informationsaustausch zu begeistern. Das Museum nutzt die kindliche Neugier, Spielfreude und Entdeckerlust, um wichtige Tätigkeitsfelder der Messe erfahren zu lassen. So lernt die nächste Generation spielerisch Strukturen des Handels kennen und zugleich die Stadtgeschichte zu

begreifen. Die Kindermesse mit ihren historischen Buden und fremden Gestalten ist kein musealer Raum, sondern eine Spielewelt, ein Messeplatz. Historische Kostüme, Spiele und Mitmachaktionen erleichtern den Kindern, dieses für sie zunächst nicht alltägliche Thema zu erkunden.

Die Ausstellung schlägt den Bogen ins Heute, zu aktuellen Messen wie der Leipziger Buchmesse, der Manga-Comic-Convention und der modell-hobby-spiel.

Was darf man hier?

Riechen, tasten, schieben, bestaunen, schmökern, drehen, raten, stöbern, messen, wiegen, verkleiden, Schattentheater spielen, lesen, hören, handeln, eigenes Geld machen – alles ist möglich und gewünscht!

Die Ausstellung im Kindermuseum entsteht mit Unterstützung und Know-how der Leipziger Messe.

INHALT

In diesem Jahreskurs erlernen Sie in drei aufeinander aufbauenden Modulen die Grundlagen der Bildhauerei. Sie gestalten plastisch-skulptural, schulen Ihre Wahrnehmung und vertiefen Ihre künstlerische Praxis. Ihr „Jahr für die Kunst“ mündet in eine gemeinsame Atelierausstellung.

Modul 1 „Einstieg in die Form“ (4 Wochenenden)

Im ersten Modul eignen Sie sich die plastischen und skulpturalen Gestaltungsgrundlagen an. Sie entdecken die Sie umgebende Formenvielfalt und untersuchen, welchen Gesetzmäßigkeiten die Formen folgen. Sie probieren sich aus und gestalten eigene Plastiken und Skulpturen mit den Materialien Ton, Gips, Papier und Draht.

Modul 2 „Inspiration Körper“ (3 Wochenenden, 1 Intensivwoche)

Die Körper von Mensch und Tier mit ihren spezifischen Ausdrucksweisen bilden den Ausgangspunkt des zweiten Moduls. Hier sammeln Sie Inspirationen für Ihre künstlerische Arbeit. In der praktischen Arbeit setzen Sie sich ebenso mit bekannten wie mit ungewohnten Materialien auseinander. Sie entwickeln individuelle plastische Arbeiten, erleben den künstlerischen Prozess und vertiefen Ihr künstlerisches Anliegen.

Modul 3 „Vertiefung und Individualisierung“ (3 Wochenenden, 1 Intensivwoche)

Im Fokus des dritten Moduls steht der Findungs- und Vertiefungsprozess hinsichtlich Ihrer künstlerischen Themen und Ausdrucksmöglichkeiten. Angeregt durch künstlerische Übungen experimentieren und arbeiten Sie frei. Individuelles Feedback und theoretischer Input der Dozentinnen, analytischstrukturierte Betrachtungen und Wahrnehmungsübungen sowie Reflexion und fachlicher Austausch in der Gruppe begleiten und vertiefen Ihr künstlerisches Schaffen.

Bei entsprechender Vorerfahrung kann jedes Modul einzeln gebucht werden.

Kosten Modul 1: 460 Euro // Modul 2 und 3: jeweils 690 Euro

ZIELGRUPPE

Für Künstler, Interessierte sowie Kunstpädagogen und -therapeuten mit und ohne Vorerfahrung, die künstlerisch aktiv werden, den eigenen künstlerischen Weg vertiefen und in einer Gruppe arbeiten möchten.

 Anerkannt als Bildungsurlaub in NRW

TIPP

Zum Abschluss erhalten Sie ein Zertifikat.

PREIS

1800 EUR

EINE VORHERIGE ANMELDUNG IST UNBEDINGT NOTWENDIG.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

Held des Alltags, Action-Hero, Superheld: Inflationär bringt unsere Gesellschaft in allen Lebensbereichen meist sehr kurzlebige neue Helden hervor. Seit Menschengedenken dienen Helden als Vor- und Leitbilder. Die Ausstellung illustriert anhand prominenter Gemälde und Skulpturen, wie sich die Menschen in der Glaubenswelt des Spätmittelalters mit Helden, Märtyrern und Heiligen identifiziert haben. Sie regt jedoch auch zum Nachdenken über die Gegenwart an: Brauchen wir auch heute noch Heldengeschichten?

Etwa 1000 Jahre Stadtgeschichte, spannend in fünf Stationen erzählt, erwarten die Besucher der neuen stadtgeschichtlichen Dauerausstellung.

Eine Medienstation beleuchtet die ungelöste Geschichte der Stadtgründung. Ausgrabungsfunde aus dem Frühmittelalter erinnern an die ersten Siedlungsspuren der Offenburger. Wie haben die Offenburger Familien vor 600 Jahren gewohnt, gelebt und gearbeitet? Im Mittelpunkt der Ausstellung steht ein historisch inszenierter Bibliotheksraum. Dort kann man – weltweit einmalig – die Globussegmentkarte des Kartographen Martin Waldseemüller bestaunen. Er gilt als „Taufschein“ Amerikas. Wie groß in der Reichsstadt Offenburg die Bedeutung von Glaube, Kirche und Klöster war, veranschaulichen sehenswerte Objekte zur religiösen Volkskunst. Wie sehr die Kriege des 17. Jahrhunderts die Stadt und ihre Bewohner heimsuchten, zeigen zeitgenössische Objekte aus der Museumssammlung. Die Ausstellung endet mit dem Wiederaufbau nach dem Stadtbrand und dem Ende der Reichsstadtepoche, die durch eine spannende Spionagegeschichte eingeleitet wurde.

Dauerausstellung Stadtgeschichte

Die stadtgeschichtliche Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs  von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren.

Mit Beginn der Revolution 1848 startet auch die stathistorische Ausstellung und nimmt den Besucher mit durch die Zeiten des Auf- und Umbruchs in Offenburg und der Region.

Offenburg ist zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein beschauliches Städtchen mit knapp 2400 Einwohnern. 170 Jahre später zählt man bereits 33 000 Bürger. Die Stadt erlebt in diesem Zeitraum die Industrialisierung, zwei Revolutionen, drei Kriege, zwei Inflationen, Aus- und Einwanderungen, Diktatur und demokratischen Neuanfang.

Vier Hauptthemen werden fokussiert:

• Demokratiegeschichte

• Migration

• Mobilität

• Wirtschaftsgeschichte

Die Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs in die Moderne, von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren. Sie kombiniert Schätze aus den Depots mit modernen Medien und spielerischen Elementen, wie z.B. einer Animation zur Auswanderung nach Nordamerika, Audiostationen und Filmsequenzen.



Foto: Karl Schlessmann

Neue kolonialgeschichtliche Dauerausstellung

Exotische Exponate aus den ehemaligen deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee entführen die Besucher in die Zeit von 1885 bis 1914.

Die Geschichte der deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee wird in der neuen Dauerausstellung detailreich dargestellt und kritisch beleuchtet. Dabei schöpft das Museum aus seinem großen ethnografischen Bestand, den Museumsgründer Carl Frowin Mayer zwischen 1894 und 1917 anlegte.

Wie wurde das Thema „Kolonien“ in Offenburg diskutiert und welche Verbindungen zu den fernen Besitzungen gab es? Wer schenkte dem Museum Objekte aus den deutschen „Schutzgebieten“ und wie kam es dazu? Welches Bild der Kolonien und vor allem der Menschen in den Kolonien wurde im Offenburger Museum gezeichnet? Dass die Folgen der Kolonialzeit bis heute unübersehbar sind, zeigen Sammlungen von Großwildjägern, Missionaren, Entwicklungshelfern und Reisenden aus Offenburg und Umgebung aus der Zeit von 1918 bis heute.

Auch die Sammlung Cron mit ihren Großwild-Präparaten aus Afrika und Asien wird im kolonialgeschichtlichen Zusammenhang neu präsentiert. Das berühmte „hornlose Nashorn“ hängt wieder am ursprünglichen Ort und verweist auf aktuelle Entwicklungen, die sowohl mit der Kolonialgeschichte als auch mit der Globalisierung in Zusammenhang stehen. Neben kolonialgeschichtlichen Fragestellungen werden auch aktuelle Probleme wie Großwildjagd, wirtschaftliche Abhängigkeiten und Rassismus angesprochen. 

Die Künstlerin Angelika Nain hat mit ihrer Druck-Serie "Immer noch..."  (die Originale sind in einem separaten Raum zu sehen) einen ganz persönlichen Zugang zum Thema geschaffen. Sie setzt die Schattenseiten unseres Weltwirtschaftssystems ins Bild und zeigt die Folgen des Exports von Abfällen und Waffen in Entwicklungsländer: Zerstörung und Flucht.

n einer außergewöhnlichen Zusammenstellung präsentiert das ZKM die Hauptwerke seiner weltweit einzigartigen Sammlung.

Die Ausstellung folgt den Wegen der Avantgarden und Neo-Avantgarden des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart: von den Künsten der Bewegung – von den bewegten Maschinen (Kinetik, Kybernetik) über bewegte Bilder (Kinematografie, Op-Art, Video, Holografie, Computerinstallationen) – zum bewegten Betrachter (Partizipation, Interaktion, Happening). Von der Materialmalerei und variablen Objektbildern, von den mechanischen und magnetischen Künsten bis zur Lichtkunst und Soundart und zur Eroberung der elektronischen Medien durch die Künste reicht der Horizont der Exponate.

Die Ausstellung überrascht durch eine alternative Erzählung der Geschichte der Kunst und Medien nach 1945.

Die Aufbau-Fortbildung zum Theaterpädagogen, zur Theaterpädagogin (BuT®, 1.100 Std.) ermöglicht Ihnen eine professionelle Weiterentwicklung Ihres Theaterhandwerks. In dieser Qualifizierung vertiefen Sie Ihre didaktisch-pädagogischen Kompetenzen, spezialisieren sich und eignen sich das fachlich-interdisziplinäre Rüstzeug an, um in unterschiedlichen sozialen und gesellschaftlichen Arbeitsfeldern erfolgreich theaterpädagogisch tätig zu werden.

FORTBILDUNGSMODULE

Die 3 Fortbildungsmodule können auch einzeln gebucht werden.

Modul 1 

Methoden – Theaterpädagogisches Handwerkszeug

•  Vermittlung  theaterpädagogischer Grundlagen im Hinblick auf unterschiedliche Zielgruppen


• Anleitungserfahrungen und Reflexion


• Didaktisch-methodischer Aufbau von Workshops, Seminaren und Projekten


• Rahmenbedingungen  theaterpädagogischer Arbeit


• Regie und Dramaturgie in der Arbeit mit Amateuren


• Auseinandersetzung mit der eigenen Haltung als Spielleitung


• Theatertheorie und theaterpädagogische Fachliteratur


• 30-stündiges Praktikum in einem theaterpädagogischen  Arbeitsfeld

Modul 2 

Spezialisierung – Entwicklung eines theaterpädagogischen  Profils

• Interdisziplinäre Veranstaltungen zu den Themen Bühne und Raum, Licht- und  Tontechnik sowie Kostümbild und Multimedia


• Entwicklung Ihres theaterpädagogischen Profils durch Wahl eines künstlerischen Arbeitsschwerpunktes


• Theaterpädagogische Labore zur (Weiter-)Entwicklung Ihrer professionellen Haltung als Spielleitung


• 30-stündiges Praktikum mit Durchführung eines Theaterworkshops


• Schriftliche Auseinandersetzung mit theoretischen Inhalten des Schwerpunktthemas und Präsentation der Ergebnisse

Modul 3 

Professionalisierung – Erfolgreicher Start ins theaterpädagogische Berufsleben

• Theaterpädagogische Labore zur Fortsetzung des theaterpädagogischen Fachdiskurses


• Durchführung eines 30-stündigen theaterpädagogischen  Projekts 


• Schriftliche Dokumentation und Reflexion des Projekts


• Grundlagen des Kulturmanagements: Betriebswirtschaftliches Grundwissen, Akquise, Projektfinanzierung und -förderung, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Evaluation, Netzwerkarbeit und praktische Verknüpfung mit jeweiligem Praxisprojekt 

BERUFSFELDER

Folgende berufliche Handlungsfelder sind dabei von Interesse:

• Bildungsinstitutionen, wie z. B. Schulen, Hochschulen, Kindergärten, Institute kultureller Bildung, Jugend-, Alten- und Bürgerzentren, Museen oder Theater; aber auch Mehrgenerationenhäuser und Kirchen,

• freie Kulturarbeit sowie Kunst im öffentlichen Raum,

• Wirtschaft und Industrie im Zusammenhang mit Berufsausbildung, Personal- und Organisationsentwicklung, Innovationsgestaltung, Events oder Coaching,

• Arbeit mit Menschen in besonderen Lebenssituationen wie  Arbeitslosigkeit oder Strafvollzug sowie 

• Arbeit mit Menschen in Einrichtungen wie Asylbewerberheime, Krankenhäuser, Behindertenwerkstätten sowie   Einrichtungen der Inklusion, Rehabilitation und Prävention

Die berufsbegleitende Aufbau-Fortbildung zum Theaterpädagogen (BuT®) besteht aus drei einjährigen Modulen, die jeweils zehn Wochenenden (Fr – So) sowie zwei Blockwochen (Mo – Sa) und insgesamt 1.100 Unterrichtsstunden umfassen. Nach erfolgreichem Abschluss der Prüfungen erhalten Sie ein Zertifikat.

BEWERBUNG UND KONTAKT

Bitte bewerben Sie sich schriftlich mit Lebenslauf, Kopie Ihres Abschlusszeugnisses sowie einer Dokumentation Ihrer Berufserfahrungen im Bereich der darstellenden Kunst. 

Bettina Vogel

Referentin Erwachsenenbildung

Tel. 02222 . 9321-1711

bettina.vogel(at)alanus.edu

Weitere Informationen erhalten Sie auf Anfrage.

Teilnehmer

Die Fortbildung Theaterpädagogik (BuT®) richtet sich an Menschen, die bereits Berufserfahrungen im Bereich der darstellenden Künste gesammelt haben und ihr Theaterhandwerk weiter professionalisieren möchten. 

Die Weiterbildung eignet sich für Sie, wenn Sie beispielsweise:

• ein Studium einer darstellenden Kunst (Schauspiel, Musical, Oper, Regie, Performance, Theaterwissenschaft, Kulturpädagogik, Dramaturgie, Tanz u.a.) abgeschlossen haben oder


• einen entsprechenden künstlerischen Berufsabschluss sowie Berufserfahrungen im Bereich der darstellenden Kunst haben oder


• eine Grundlagenbildung in Theaterpädagogik bei einer vom Bundesverband Theaterpädagogik (BuT®) empfohlenen Einrichtung mit mindestens 600 UStd. absolviert sowie Berufserfahrungen im Bereich der darstellenden Kunst haben.