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Gärten sind Spiegel von Identitäten, Träumen und Visionen, sie haben tiefe kulturelle Wurzeln und sind Ausdruck unserer Beziehung zur Natur. Heute ist der Garten viel mehr als ein romantisches Idyll. Gärten sind zu Orten der Avantgarde geworden, dienen als Experimentierfelder für soziale Gerechtigkeit, Biodiversität und eine nachhaltige Zukunft. Mit »Garden Futures« präsentiert das Vitra Design Museum nun erstmals eine große Ausstellung zur Geschichte und Zukunft des modernen Gartens. Welche Ideen und Vorstellungen haben unser heutiges Gartenideal geprägt? Welchen Beitrag leisten Gärten zu einer Zukunft, die für alle lebenswert ist? Diese Fragen untersucht die Ausstellung anhand von vielfältigen Beispielen aus Design, Alltagskultur und Landschaftsarchitektur – vom Liegestuhl bis zur vertikalen Stadtfarm, von zeitgenössischen Community-Gärten über begrünte Gebäude bis hin zu Gärten von GestalterInnen und KünstlerInnen wie Roberto Burle Marx, Mien Ruys oder Derek Jarman. Gestaltet wird die Ausstellung durch das bekannte italienische Designduo Formafantasma.

Gardens reflect identities, dreams, and visions. Deeply rooted in their culture, they can unfold immense symbolic potential. The recent revival of horticulture has focused less on the garden as a romantic refuge than as a place where concepts of social justice, biodiversity, and sustainability can be tried and tested. Gardens have become places of the avantgarde. The exhibition »Garden Futures« at the Vitra Design Museum is the first to explore the history and future of modern gardens. Where do today’s garden ideals come from? Will gardens help us achieve a liveable future for everyone? The exhibition addresses these questions using a broad range of examples from design, everyday culture, and landscape architecture – from deckchairs to vertical urban farms, from contemporary community gardens to living buildings to gardens by designers and artists including Roberto Burle Marx, Mien Ruys, and Derek Jarman. The exhibition architecture will be designed by the Italian design duo Formafantasma.

Illustration: Lorenz Klingebiel und Dominik Krauss; basierend auf dem Foto: Les Jardins de Marqueyssac, Dordogne, France, © Laugery

Die Besuchenden werden in die mittelalterliche Geschichte des heutigen Schlosses zurückgeführt. Dessen Vorgängerbauten werden ebenso thematisiert wie die Adelsfamilien, die in der spätmittelalterlichen Wewelsburg zusammenlebten. Ihre Vogteirechte am nahegelegenen Stift Böddeken banden dieses seit dem Hochmittelalter an die Burg. Erst als der Paderborner Bischof Dietrich IV. von Fürstenberg die verpfändete Burg 1589 einlöste, um bald darauf ihren Umbau zum Schloss anzuordnen, endete diese Verbindung zwischen der Wewelsburg, ihren adligen Bewohnern und dem Stift Böddeken.

 

Im Burgsaal

Eintritt frei

Di bis Fr 10-17 Uhr; Sa, So und feiertags 10-18 Uhr; Mo geschlossen

Besuchen Sie die folgenden drei Konzerte der Musikalischen Residenzen und erhalten Sie
pro Veranstaltung einen Begrüßungssekt gratis.

Besuchen Sie die folgenden 3 Konzerte der Musikalischen Residenzen und erhalten Sie pro Veranstaltung einen Begrüßungssekt.

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

Besuchen Sie alle vier Konzerte der Musikalischen Residenzen und erhalten Sie
pro Veranstaltung einen Begrüßungssekt gratis.

Besuchen Sie alle vier Konzerte der Musikalischen Residenzen und erhalten Sie pro Veranstaltung einen Begrüßungssekt gratis.

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

Ab dem Erwerb von Karten für 6 und mehr Konzerte gibt es 20% Ermäßigung.

Abos nur an der Vorverkaufsstelle „Touristinformation Langenargen“ und beim Veranstalter buchbar.

Beim Erwerb von Karten für 3 bis 5 Konzerte gibt es 10% Ermäßigung

Abos nur an der Vorverkaufsstelle „Touristinformation Langenargen“ und beim Veranstalter buchbar.

In einem aufsehenerregenden Einweihungsjahr wird die neue Orgel der Hauptkirche St. Nikolai in vielen Konzerten erklingen: Den Auftakt macht das Einweihungskonzert am Ostersonntag, gefolgt von einem Orgelfrühling mit Konzerten international renommierter Organist:innen und von Konzerten im Rahmen des Hamburger Orgelsommers.

Mit der Jahreskarte haben Sie freien Eintritt zu den genannten Konzerten, die über die Internetseite der Hauptkirche St. Nikolai im Laufe des Jahres angekündigt werden.

Der Biwa-See in Japan ist durch seine beeindruckende Weite und friedvolle Schönheit eine Berühmtheit. Besonders die Atmosphäre um den See hat etwas einzigartiges Faszinierendes, was den Würzburger Dichter Max Dauthendey (1867-1918) wie den großen Meister des japanisches Farbholzschnitts Utagawa Hiroshige (1797-1858) und andere Künstler schon von alters her zum künstlerischen Schaffen inspiriert hat.

In den Bildern der Malerin Naomi Okamoto werden der fließende Strom der Luft wie des Wassers, was scheinbar alles friedlich ruhen lässt, und die Dynamik der Leidenschaft mithilfe des strukturierten Hintergrunds wie der ablesbaren Pinselspuren zum Ausdruck gebracht, ebenfalls die Bewegungen und die Lebendigkeit in der Atmosphäre durch die Vögel verstärkt. Zudem wird die Raumausdehnung hier durch die Komposition und die Tiefe des Farbraums – z.B. die Wahrnehmung von Wasserspiegelung - spürbar gemacht.

Die ausgestellten abstrakten und gegenständlichen völlig verschiedenen Bilder - auf zartem Papier oder grundierter Leinwand - sind durch den Ausdruck der dynamischen Kraft der fühlbaren Bewegungen und die Lebendigkeit in den Werken zu einer neuen Einheit verbunden.

Die Exponate umfassen des weiteren eine Reihe von Bildern mit Siebold-Pflanzen in traditioneller japanischer Blumen-Vogel-Malerei.

Di - So 14.30 - 17.30 Uhr

04.07.2023-14.01.2024 im Foyer des k1 | Kultur- und Veranstaltungszentrum

AUSSTELLUNG
50 Jahre Städtepartnerschaft Nettuno und Traunreut

Die Ausstellung ist geöffnet von Di. – Fr. / 11 – 15 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor
Veranstaltungsbeginn oder nach telefonischer Vereinbarung (08669 857-444).

Der Eintritt ist frei.

HANS BLUMENBERG ÜBER DIE FRAGE
DER ANTHROPOLOGIE
Der Mensch ist das Wesen, das aus sich selber etwas macht. Hans Blumenberg gibt diesem Gemeinplatz
der philosophischen Anthropologie in seiner Beschreibung des Menschen (2006) eine bemerkenswerte
Pointe: Der Mensch wäre nichts ohne die Herausforderung zur Selbstbehauptung. Von der
Urszene der Menschwerdung bis zu den subtilsten Errungenschaften der Kultur verfolgt Blumenberg
– in phänomenologischer Beschreibung und in spekulativer Erzählung – die Strategie, durch die
wir Menschen uns die Wirklichkeiten schaffen, in denen wir leben.

Einlass 19 Uhr

Ganz gleich, welche Laune das Wetter draußen zeigt, in unserer Blumenhalle scheint immer die Sonne. Hier lädt Sie ein attraktiver Rundgang zum Spazieren zwischen blühenden Blumen und heiter zwitschernden Vögeln ein. Im Bachlauf beobachten Sie den flotten Tanz der Fische und im Halbstundentakt unterstreichen die tanzenden Wasserfontänen der Wasserorgel die Harmonie mit den Blüten.

Die Ausstellung »Renaissance 3.0« errichtet ein Basislager für neue Allianzen von Kunst und Wissenschaft im 21. Jahrhundert.
 

Verwissenschaftlichung von Kunst

Die Mathematisierung der Welt hat längst auch die Kunst erfasst – eine Entwicklung, die auf eine lange Geschichte zurückblickt: Vor mehr als 1000 Jahren brachte die arabische Renaissance (800–1200) bereits erstaunliche (Musik-)Apparate und roboterartige Figuren hervor. Die italienische Renaissance (15. bis frühes 17. Jahrhundert) stieß mit der Erfindung der Perspektive, der Vermessung des Raums und dem Bau komplexer mechanischer Maschinen immense zivilisatorische Neuerungen an. Die Basis einer 3. Renaissance ist, dass Künstler:innen und Wissenschaftler:innen im digitalen Zeitalter vergleichbare Werkzeuge verwenden. Neben der gegenwärtigen Politisierung der Kunst zeigt sich damit auch eine Tendenz zu ihrer Verwissenschaftlichung. Diese wird in der Ausstellung sichtbar gemacht.

 

Ein gemeinsamer »Pool of Tools«

Lange Zeit haben sich Kunst und Wissenschaft auseinanderentwickelt: Die Kunst orientierte sich primär an den Dingen, die sich mit natürlichem Auge erfassen ließen. Sie blieb im Horizont der natürlichen Perzeption. Die Wissenschaft beginnt jenseits der natürlichen Rezeption. Sie beobachtet die Welt bereits seit dem 16. Jahrhundert mit Instrumenten. Damit stieß sie zu den bislang unzugänglichen »res invisibiles« des Mikrokosmos und des Makrokosmos vor.

Mit dem Aufstieg der technischen Medien setzte eine Wende ein: Künstler:innen begannen sich für die Verwendung „wissenschaftlicher“ Apparate zu interessieren. Heute arbeiten beide Disziplinen zunehmend mit denselben Werkzeugen, Methoden und Programmen. Dieser gemeinsame »Pool of Tools« weist auf den Beginn einer neuen Renaissance hin, wie sie die italienische Renaissance ähnlich verwirklicht hatte. Leonardo da Vinci erörterte in seinem »Trattato della Pittura« (um 1500): "Se la pittura è scienza o no" und kam zu dem Ergebnis: Malerei ist eine Wissenschaft.

 

Aufbruch in eine neue Renaissance

Die Ausstellung präsentiert zeitgenössische Positionen von Künstler:innen, die einerseits Forschungslinien der vorangehenden Renaissancen weiterführen, andererseits neue Forschungsfelder eröffnen. Sie zeigt auch überzeugende Parallelforschungen bzw. Wahlverwandtschaften zwischen Wissenschaft und Kunst. Im Mittelpunkt steht eine neue Werkzeugkultur. Sie gibt anhand von 35 Positionen der Medienkunst Einblicke in künstlerische Laborsituationen und künstlerisch-wissenschaftliche Kollaborationen, die ein gemeinsames multidisziplinäres Wissensfeld für das 21. Jahrhundert eröffnen – von der Biochemie über Genetic Engineering und Informationsdesign zu den Neurowissenschaften und Unconventional Computing.

Mit einem umfangreichen physischen und digitalen Vermittlungsprogramm bietet »Renaissance 3.0« Raum, um in der Allianz von Medienkunst und Wissenschaft aktuelle Technologien und Erkenntnisse zu diskutieren und Wissensfelder zu erkunden.

Welcome to the realm of knowledge in the Baroque era: Stepping onto creaking floorboards into the quiet grandeur of our historical library hall, one is immediately enveloped by the collective knowledge of the Early Modern period. Like stage sets in a Baroque theater, the original bookshelves jut into the space, housing around 50,000 books from all fields of knowledge. Behind unassuming book spines lie remarkable treasures, such as the first German Bible printed in America.

At the end of the 17th century, the orphanage's library was established as one of the first public libraries in Germany. Primarily through donations, book exchanges, and their own publications, the library grew so rapidly that within a few years, it was comparable to significant German university libraries. In 1728, it received its own building, which is considered the oldest surviving secular library structure in Germany. Not only in recent times has the library been visited by guests and researchers from around the world: Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann, and Johann Wolfgang von Goethe all admired its bibliophilic treasures. We present a selection of them for you in rotating cabinet exhibitions in the former reading room of the library.

10 am - 5 pm

The Art and Natural History Chamber is considered the oldest German museum room. It was established by August Hermann Francke for educational purposes and is now once again set up according to the original museum concept of the 18th century in its historical location in the attic of the Historical Orphanage.

Eighteen richly decorated collection cabinets house approximately 3000 natural specimens, curiosities, and artifacts. They provide a unique impression of a Baroque cabinet of curiosities. Unlike modern museums, the chamber follows an encyclopedic collecting approach. A distinction is made between natural specimens and artifacts. The natural specimens are divided into rocks, plants, and animals, while the artifacts are categorized into visual arts, calligraphy, coins, everyday culture, and clothing. The goal was to create a mirror image of the world: a microcosm that made the macrocosm as the wonderful creation of God tangible.

In a series of events, art projects take place around the Art and Natural History Chamber. In the so-called "Contemporary Reflections on the Art and Natural History Chamber," foundations invite artists to engage in an artistic dialogue with the chamber.

Detailed information

Tue-Sun 10am-5pm

Palace-like, the orphanage rises on Franckeplatz. Then as now, it is the centerpiece of the Francke Foundations. Erected in 1698 as the first building of the school city, it represents a new facet of European Baroque, combining confident representation without extravagant ornamentation and setting the tone for orphanage architecture.

Today, the orphanage is our museum and cultural center. Right from the start, two permanent exhibitions guide you through the history of the foundation and the global impact of Pietism. On the first floor, the former prayer and singing hall surprises with its bright architecture. Today, it enjoys an excellent reputation as a concert hall due to its fantastic acoustics. In the adjacent conference rooms, a photo exhibition showcases the impressive renovation work since the foundations were reestablished in 1991. The second floor is reserved for our changing special exhibitions, which provide insight into important themes of the foundation's history from both a historical and contemporary perspective. Passing through the art and natural history collections in the attic, you reach the balcony via a narrow wooden staircase. Here, a wide view opens up over the impressive ensemble with school buildings from three centuries. There is also a splendid panorama of the Old Town of Halle from here. In the basement, children can explore their own paths in the Krokoseum.

10:00 AM - 5:00 PM

What power does the word have? For Halleschen Pietismus, the word was of central importance. On the ground floor of the Historical Orphanage, we show you how August Hermann Francke's reform movement could spread around the world.

Francke developed central reformative goals of Martin Luther's with Halleschen Pietismus. His approach was as clear as it was revolutionary: Every person should find God through their own Bible reading. However, for this to happen, everyone - boys and girls alike - had to learn to read, everyone should be able to afford their own Bible and it should be printed in their own native language. Therefore, Francke established schools for all social classes, printed millions of German-language People's Bibles, and created an international network through which the Bible was translated into many other languages. His educational initiative allowed a broad population to engage with the word. In the 18th-century evangelical parsonages, the authors of the Romantic and Enlightenment periods were highly regarded. A culture of self-reflection spread in Pietism, which was reflected in diaries and personal testimonies, giving us remarkable insights into the spiritual life of people of that time. Symbolically, the power of the word is also evident in the meticulously restored pulpit from the Church of St. Ulrich in Halle, where Francke preached from 1715 and which you can admire in the exhibition.

10:00 am - 5:00 pm

4 talers and 16 groschen are considered the founding capital of the Francke Foundations. How an unparalleled school city grew from this unexpected donation to a simple pastor in Glaucha can be discovered on the ground floor of the Historical Orphanage. A multimedia installation and numerous extraordinary objects will transport you into the fascinating founding and impact history of Francke's work. Because what began with a school for the poor and an orphanage, developed in a few decades into a true reform project that was based on education: Over 2,000 students learned in various schools, specially constructed economic buildings, a hospital, and a pharmacy guaranteed the care of over 3,000 people on the premises, unique cultural-historical collections in the library and chamber of wonders were established, and Francke's ideas were spread within and outside Europe. August Hermann Francke wanted nothing less than a "world change through personal change." Discover everything he set in motion through this.

10:00 am - 5:00 pm