4 Wände = 1 Raum. Und um Räume geht es in dieser Show: In welchen Raum wollten Sie immer schon mal hinein? Welcher Raum hat für Sie Kindheitserinnerungen? In welchem Raum möchten Sie nicht gerne alleine sein? Fragen wie diese inspirieren das Publikum zur Auswahl der Räume. Diese Räume inspirieren dann die Schauspieler zu improvisierten Situationen, Charakteren und Geschichten. Eine davon entwickelt sich schließlich zu einem kleinen, intensiven Kammerspiel, bei der ohne weitere Zeit- und Raumwechsel eine Beziehung entsteht, sich zuspitzt, sich verändert - pures, improvisiertes Theater!

Vorstellungsdauer ca. 2x50 Minuten zzgl einer 15minütigen Pause

Die Diskussion um die richtige Notenvergabe legt einige dunkle Geheimnisse eines Lehrerkollegiums offen – ausgelöst durch einen bewaffneten Vater. . .

Stellen Sie sich vor, Sie gehen nur einmal kurz raus – und kommen dann nicht mehr rein. Gar nicht mehr. Denn die Tür ist zu. Ist das ein schlechter Scherz? Alles nur ein dummes Missverständnis? Oder gar eine Intrige von "ganz oben"? Auf der Suche nach einer Erklärung beginnt eine aberwitzige Tour de Farce.

Zwischen Party-Smalltalk, Karrierefragen und Sinnkrisen bietet das Stück scharfe Situationsbeobachtungen sowie Alltagsgeschichten mit großem Wiedererkennungswert. Hier geht es um nichts weniger als um das Drinnensein und Draußensein, das Dabeiseinwollen und das Ausgeschlossensein aus einer Gesellschaft, zu der man sowieso nicht wirklich gehören will.

Svenja ist Hospiz-Clown und aus Überzeugung ein guter Mensch. Auf ihrem youtube-Kanal mit acht (!) Followern arbeitet sie daran, durch Humor die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Nur: Besonders lustig ist sie nicht.
Als das Kulturprogramm für das Gasthaus zur goldenen Möwe neu ausgeschrieben wird, sieht sie ihre Stunde gekommen und bewirbt sich. Doch genau in dem Moment meldet sich „der Don“ zu Wort, Svenjas zutiefst menschenverachtende Persönlichkeitsabspaltung, der die Unterschicht für eine Art Störfall im sozialen Betriebssystem hält. Je mehr der Don aus Svenja spricht, umso erfolgreicher wird ihr youtube-Kanal. Ein irres Spiel um die Deutungshoheit beginnt, das wirklich kein Klischee unangetastet lässt. Gnadenlos komisch.

mit Lena Vogt, Sophie Wendt, Helmut Dauner, Axel Röhrle
Regie Susi Weber
Ausstattung Luis Graninger, Liana Ebben
Regieassistenz Isabella Rick
Produktion TamS Theater

Premiere Sa 16. September / 20 Uhr

Vorstellungen
20. – 23.September
4. – 28. Oktober / je Mi – Sa
So 29. Oktober
immer um 20 Uhr

Eintritt 10 € / 17 € / 25 €

Karten im TamS und bei Münchenticket

von Alessandro Baricco, Deutsch von Karin Krieger

Mit Olaf Dröge und Wolfgang Lackerschmid (Vibraphon)

Regie: Jörg Schur

Anfang des 20. Jahrhunderts: Auf einem Passagierschiff wird ein Findelkind entdeckt – und liebevoll von einem Maschinisten aufgezogen, der den Jungen Novecento tauft. Ohne jemals das Schiff zu verlassen und „die Welt“ kennen zu lernen, entwickelt sich Novecento zu einem Klaviervirtuosen und begeistert die Passagiere der »Virginian« auf sämtlichen Meeren. Offiziell „heimatlos“ liebt er seine Heimat, das Schiff und seine Besatzung, so sehr, dass er sich gegen eine Karriere an Land entscheidet. Bis das Schiff Jahre später endgültig verschrottet werden soll …

Der Trompeter Tim Tooney erzählt die Geschichte von Novecento - voll Glauben an die Kraft der Poesie und der Freundschaft.

Der Schauspieler Olaf Dröge ist dem Sensemble-Publikum durch sein eindringliches Spiel in „Waisen“ von Dennis Kelly bekannt. Der renommierte Jazzmusiker, Bandleader, Komponist und Vibraphonist Wolfgang Lackerschmid wirkte bereits in mehreren Sensemble-Produktionen mit (u.a. in den Musicletts „Jetzt ist er tot, der Hund“, „Ma très chère cousine“ oder „Sangesfieber“ etc.).

Premiere am Freitag, 29. September 2023, 20.30 Uhr, Studiobühne

Besuche uns im Haus des polnischen Schriftstellers Józef Ignacy Kraszewski! Erfahre, warum er damals in Dresden lebte und höre ein Märchen aus seiner Heimat. Möchtest du versuchen, mit Gänsefeder zu schreiben wie Kraszewski? Tinte, Feder und Papier liegen bereit!

Dauer: 1,5 Stunden
Alter: 7 bis 12 Jahre

Das Ferienprogramm kann dank der Unterstützung des Geschäftsbereichs Kultur, Wissenschaft und Tourismus der Landeshauptstadt Dresden kostenfrei angeboten werden.

Anmeldung beim zentralen Besucherservice der Museen Dresden unter +49-351-4887272 oder an service@museen-dresden.de

Was könnte riskanter sein als das Zusammentreffen von Jean-Baptiste Poquelin und Madeleine Bejart? Er, Sohn eines Pariser Bourgeois, sie eine exkommunizierte Schauspielerin, die mit ihrem Bruder die Straßen Frankreichs bereiste. Ihre Beziehung dauerte jedoch fast zwanzig Jahre, vereint durch ihre gemeinsame Leidenschaft für das Theater. Doch dann beschließt Jean-Baptiste alias Moliere, seine Geliebte zu verlassen, um deren Tochter zu heiraten. Liebesheirat? Vernunftehe? Wie sagt er es Madeleine? Wir wird sie reagieren? Das Paar Moliere und Madeleine, das Genie und die Liebe zum Theater vereint, ist modern, lustig, schmerzhaft und für immer ein Teil des Theaters.

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Regie:

Iwona Jera

Auf der Bühne:

Brigitte Obermeier

Heiko Schnierer

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Rechte:

Ahn&Simrock Verlag, Hamburg

Rechte: „Theaterstückverlag“

Um eigene Aquarellfarben herzustellen, braucht es nicht viel: Man benötigt Pigmente und einen Binder, die zusammen auf einer Glasplatte angerieben werden. Unter Anleitung unserer Künstlerin stellst du eigene Farben her und lernst, wie die dazugehörigen Pigmente aus der Natur gewonnen werden können.

Dauer: 2 Stunden
Alter: ab 12 Jahren

Das Ferienprogramm kann dank der Unterstützung des Geschäftsbereichs Kultur, Wissenschaft und Tourismus der Landeshauptstadt Dresden kostenfrei angeboten werden.

Anmeldung beim zentralen Besucherservice der Museen Dresden unter +49-351-4887272 oder an service@museen-dresden.de

Machen Sie es sich bequem zu einem Spaziergang der besonderen Art. Im Sitzen. Mit den Ohren. Denn der Klangkünstler Jürgen Morgenstern-Feise und der Autor Hans Zimmer tun es in diesem Projekt den Flaneuren der früheren Zeiten gleich und nehmen ihr Publikum akustisch mit auf einen Streifzug durch die Stadt. Dazu gibt es handgemachter Musik mit Bass und Ukulele sowie Originaltöne aus Hannover und durch den Ort inspirierte Texte.

Um eigene Aquarellfarben herzustellen, braucht es nicht viel: Man benötigt Pigmente und einen Binder, die zusammen auf einer Glasplatte angerieben werden. Unter Anleitung unserer Künstlerin stellst du eigene Farben her und lernst, wie die dazugehörigen Pigmente aus der Natur gewonnen werden können.

Dauer: 2 Stunden
Alter: ab 12 Jahren

Das Ferienprogramm kann dank der Unterstützung des Geschäftsbereichs Kultur, Wissenschaft und Tourismus der Landeshauptstadt Dresden kostenfrei angeboten werden.

Anmeldung beim zentralen Besucherservice der Museen Dresden unter +49-351-4887272 oder an service@museen-dresden.de

Herbstferienprogramm im Rahmen der Ausstellung LOIS WEINBERGER "Relatives" im Kunsthaus Dresden

Lerne, was Kunst mit Äpfeln zu tun hat. Mache außerdem dein eigenes Apfelmus aus verschiedenen Apfelsorten im Weckglas ein und erfahre, wie man Lebensmittel auf einfache Art haltbar machen kann. Wie es schmeckt, kannst du gleich zusammen mit einer frisch gebackenen Waffel probieren!

Dauer: 5 Stunden
Alter: ab 8 Jahren

Das Ferienprogramm kann dank der Unterstützung des Geschäftsbereichs Kultur, Wissenschaft und Tourismus der Landeshauptstadt Dresden kostenfrei angeboten werden.

Anmeldung beim zentralen Besucherservice der Museen Dresden unter +49-351-4887272 oder an service@museen-dresden.de

Foto: ©Anja Schneider

7. Oktober 2023 – 22. Dezember 2023
Eröffnung am 6. Oktober 2023
Die Ausstellung In der Stille rasender Winde zeigt Malereien, Zeichnungen, Skulpturen und Collagen der Berliner Künstlerin Detel Aurand, die in den vergangenen Jahren entstanden sind. Begleitend zur Ausstellung erscheint ein gleichnamiges Künstlerinnenbuch, in dem Aurand Abbildungen ihrer Arbeiten mit Traumschilderungen kombiniert. Die Träume der Künstlerin werden auf so selbstverständliche Weise mit ihrem Bildwerk verwoben, dass sich die Grenze zwischen dem realen und dem imaginierten Raum vollends aufzulösen scheint – falls diese überhaupt je existiert hat. Genau in dieser Gleichzeitigkeit, dem vollkommenen Neben- und Ineinander aller Dinge und dem oft undefinierbaren „Dazwischen“ liegt das Wesen von Aurands künstlerischem Ausdruck. So sind die Träume unweigerlich mit ihrer visuellen Bildsprache verbunden, vielleicht sogar die Grundlage für ein künstlerisches Werk, das immer auch spirituelle Aspekte beinhaltet und weit über das Visuelle hinausgeht. (Katharina Wendler)
 
Detel Aurand wurde 1958 in Frankfurt (Main) geboren. Ihre Arbeiten sind seit dreißig Jahren in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen im In- und Ausland ausgestellt worden, u. a. in der Galerie Zadik, Tel Aviv (Israel), im Living Art Museum, Reykjavìk (Island) und im Lístasafn Árnesinga, Selfoss (Island). Residencies führten Aurand nach Indien, in die USA und jüngst nach Marokko. Zudem erhielt sie diverse Stipendien, darunter vom BBK (60+ Grant Visual Arts 2021), dem Goldrausch Künstlerinnenprojekt 2015 und dem Berliner Senat (Künstlerinnenförderung Film/Video 2012). Aurand lebt und arbeitet in Berlin.

Durch den noch immer anhaltenden Krieg in der Ukraine haben Grundschulen aus dem Kreis Paderborn, die dem Netzwerk Schule ohne Rassismus – Schule mit Courage (SoR-SmC) angehören, zum Thema Frieden gearbeitet. An vielen Schulen sind daher große und kleine Aktionen der Solidarität gestartet worden, um einen Austausch und ein Verstehen zu ermöglichen. Im Kreisgebiet wurde ein kleiner Koffer auf Reisen geschickt, der in den SoR-SmC-Schulen Projekte und Aktionen in diesem Zusammenhang gesammelt hat. Grund- und Förderschulen, die nicht im Netzwerk SoR-SmC sind, wurden ebenfalls eingeladen sich zu beteiligen.

Sonderausstellungsraum

Eintritt frei

Di bis Fr 10-17 Uhr; Sa, So und feiertags 10-18 Uhr; Mo geschlossen

mit Dr. Johannes Schütz (Dresdner Geschichtsverein)
Dauer: 20 Minuten
Führung kostenfrei | Treffpunkt an der Kasse

Jeden ersten Freitag im Monat rücken wir ein Objekt unserer Dauerausstellung in den Fokus: In Kurzführungen von max. 20 Minuten Länge präsentieren Ihnen unsere Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter sowie Mitglieder des Dresdner Geschichtsvereins die Besonderheiten eines ausgewählten Stückes Dresdner Geschichte.

Das SCHAUWERK Sindelfingen zeigt vom 24. September 2023 bis 01. April 2024 eine große Einzelausstellung mit Werken des international bekannten Künstlers Doug Aitken. Seit über 30 Jahren schafft der renommierte Künstler Doug Aitken Filme, Installationen, Skulpturen und Performances. Seine Kunst erforscht gesellschaftliche Entwicklungen der Gegenwart wie Entfremdung, Isolation und die komplexen Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technik.

Ein Highlight der Ausstellung ist die Videoinstallation Wilderness. Aitken filmte das alltägliche Geschehen am Strand von Los Angeles beim Übergang vom Tag zur Nacht. Eigens komponierte Songzyklen verdichten das Atmosphärische durch Klang und Sprache. Die Arbeit hinterfragt dabei die unaufhaltsame Verschmelzung von Realem und Digitalem.

Aitken lässt die Besucher:innen in eine multimediale Landschaft eintauchen. Neben Videoinstallationen und Wandarbeiten sind Lichtskulpturen zu sehen, die auf Bewegung mit Sound und Farbwechseln reagieren.

11 bis 18 Uhr

Einmal Atelierluft schnuppern? Dann komm zu uns! Male an der Staffelei und auf Leinwand. Stelle in unserer Farbenküche deine eigenen Farben her.

Dauer: 2 Stunden
Alter: ab 6 Jahren

Das Ferienprogramm kann dank der Unterstützung des Geschäftsbereichs Kultur, Wissenschaft und Tourismus der Landeshauptstadt Dresden kostenfrei angeboten werden.

Anmeldung beim zentralen Besucherservice der Museen Dresden unter +49-351-4887272 oder an service@museen-dresden.de

“ Georg Philipp Telemanns nach Texten von Gottfried Behrndt. In Kooperation mit dem Telemann-Zentrum Magdeburg