Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

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Das Erfolgsdebüt
In der Fröhlichstraße ist es bedrückend. Zumindest in der Wohnung, in der Tilda zusammen mit ihrer kleinen Schwester Ida und ihrer Mutter lebt. Dort beherrscht ein toxischer Kreislauf aus Alkoholabstürzen und Hoffnungsschimmern den Alltag und zwingt Studentin Tilda zu bleiben – um Ida zu schützen. Einzig die 22 Bahnen (Dumont 2023), die sie täglich schwimmt, fühlen sich wie Ausbruch an. Caroline Wahl hat den absoluten Überraschungserfolg dieses Jahres geschrieben mit dieser rauen wie rührenden Geschichte über die Selbstermächtigung zweier Schwestern, die sich seit Wochen auf der Bestsellerliste hält. Über Erfolge und Wege zwischen Verantwortung und Freiheit spricht Wahl mit Margarete von Schwarzkopf.

Foto: © Stefan Klüter

18:30

Schillernde Garderobe, starke Bühnenpräsenz, extrem wandlungsfähige Stimme: Maria João , diesjähriges Titelgesicht der Jazztage Dresden schlägt ihr Publikum von der ersten Sekunde in den Bann. Mal klingt sie beinahe kindlich, mal grollt sie mit dunklem Timbre, und sie beherrscht auch die Inbrunst des Fado, den sie in ihrer eigenen Tonsprache zu zeitgenössischem Leben erweckt.
Die wohl bekannteste Jazzsängerin Portugals führt in ihren Konzerten eine hinreißende portugiesische Persiflage auf den Blues. Mit ihrem Trio OGRE Electric verarbeitet João zudem Elemente elektronischer Musik oder kombiniert funky Grooves mit Sprechgesang.

Seit nunmehr rund 40 Jahren im professionellen Musikgeschäft steckt Maria João immer noch voll Vitalität, Begeisterungsfähigkeit und Innovationsfreudigkeit. Mit ihren beiden Kollegen Joao Farinha und Silvan Strauss gelingt es ihr immer wieder, das Publikum zu verzaubern und zu begeistern.

Einlass ab 15:30 Uhr

nicht verfügbar

Einlass ab 13:00

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Michael Francis, Chefdirigent
Maximilian Hornung, Violoncello

PROGRAMM
Paul Dukas, Der Zauberlehrling
Henri Dutilleux, Tout un monde lointain... Konzert für Violoncello und Orchester
Claude Debussy, La Mer
Maurice Ravel,La Valse

Einlass ab 17:00 Uhr

Dem deutschen Wald geht es so schlecht wie lange nicht. Der Klimawandel mit erhöhten Temperaturen, Dürren und Extremwetterereignissen bedeutet eine große Veränderung in kurzer Zeit. Waldflächen erkranken, sind geschwächt und fallen Insekten, Pilzerkrankungen und Stürmen zum Opfer. Auch der Heidelberger Stadtwald bekommt den Klimawandel zu spüren. Im Dürresommer 2022 hat er etwa 75 Prozent weniger Photosynthese betrieben als in den Vorjahren. Der Vortrag zeigt auf, wie ein nachhaltiges und zukunftsgerichtetes Waldmanagement aussehen muss und was wir Menschen für die Natur tun können.

Der Biologe Prof. em. Dr. Michael Succow war stellvertretender Umweltminister in der DDR. 1997 wurde ihm für seine Verdienste im Naturschutz der Alternative Nobelpreis der Right Livelihood Award Foundation verliehen. Mit dem Preisgeld gründete er die Michael Succow Stiftung zum Schutz der Natur.

Der Forstwissenschaftler Dr. Lutz Fähser entwickelte im Stadtwald Lübeck ein ökologisch-sozial orientiertes Konzept der „Naturnahen Waldnutzung“. Bis heute begleitet er waldbezogene Projekte in über 30 Ländern.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Stadt/Land/Stuttgart

Eine Annäherung und Hommage an die Stadt und das Land,
zwei Dinge die ohne einander nicht existieren können und doch stets in Konkurrenz zueinander stehen.
Das vermeintliche Chaos und die scheinbare Ruhe.
Hier Stuttgart, umgeben von Hügeln und Wald, mit seinem unruhigen stets stickigen Kessel voller Lärm und Baustellen, Parks und Clubs.

Christoph Dangelmaier (*1971) studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart und am Berklee College of Music in Boston. Seit 1992 arbeitet er mit namhaften Jazzmusikern zusammen, und spielt regelmäßig in eigenen musikalischen Projekten. Als musikalischer Leiter, Bassist, Komponist, und Arrangeur arbeitet er unter anderem am Nationaltheater Mannheim sowie für die literarisch-musikalischen Sagas-Produktionen mit Christian Brückner, Walter Sittler, Joachim Kròl, Uwe Ochsenknecht und Miroslav Nemec.

Samuel Restle (*1998) studierte Jazz-Posaune und -Komposition am Jazzcampus Basel bei Adrian Mears und an der HMDK Stuttgart bei Shannon Barnett, Johannes Lauer, Rainer Tempel und Christian Weidner. Als Mitglied des Bundesjazzorchesters und vielen anderen Ensembles verschiedenster Größe spielte er in einigen Ländern Europas und darüber hinaus und arbeitete mit Musikern wie Django Bates, Guillermo Klein, Matthias Schriefl, Niels Klein und vielen mehr.

Voc: Miriam Ast, Clara de Farias

Asax: Andreas Francke, Andreas Reichel
Tsax: Jochen Feucht, Bastian Brugger
Bsax: Andreas Krennerich
Trp: Ralph Reichert, Jani Laakso
Pos: Samuel Restle, Tilman Schaal, Tim Neumaier
Git: Natalia Rose, Boris Kischkat
Piano: Elisa Flöß, Christoph Heckeler
Bass: Karoline Höfler, Christoph Dangelmaier
Drums: Johann Polzer, Felix Eckenfelder

SCHÖNE MANNHEIMS „Hormonyoga“

Volle Häuser und ein begeistertes Publikum - seit dem Frühjahr 2011 bereichern die Schönen Mannheims mit ihren Musik-Kabarett-Programmen die deutsche Kulturlandschaft.

Dass sie dabei nicht nur im Südwesten der Republik ihr Publikum gefunden haben, das beweisen Auftritte von München bis Kiel, ja sogar bis nach Südafrika. Die Mischung aus musikalisch exzellenter Sangeskunst und szenisch-komödiantischen Einlagen reißt die Zuschauer zu wahren Begeisterungsstürmen hin.

Mit "Hormonyoga" fing alles an, denn hier wuchs zusammen, was noch niemals zusammen gehörte: Songs und Chansons von den Andrew Sisters, Max Raabe und Patricia Kaas, dazu Eigenkompositionen, Sketche, und was eigentlich hat Paolo Conte mit Kartoffelchips zu tun?
Das hochmusikalische Ensemble singt sich "Sehr weiblich, sehr unpathetisch, und extrem ironiebegabt" (SWR Nachtkultur) munter durch die Welt der Frau im besten Alter, balanciert dabei gekonnt zwischen dezenter Mannemer Gosch und edlem Hochdeutsch. Ob deutsch, schwedisch, französisch oder italienisch,
keine Sprache und kein Genre sind vor ihnen sicher.
Dieser maliziöse Alters-Stresstest der vier kecken Glamourgirls zeigt auf feminin-charmante Art so diskret wie deutlich: Ein Leben nach den Strapsen kann im Stützstrumpf immer noch erfüllt sein.

Und obwohl die vier Künstlerinnen die Befindlichkeiten der modernen Frau in ihren besten Jahren erforschen, obwohl sie dem Publikum frech den "Hormonspiegel" vorhalten, ist es doch kein Programm, das auf eine rein weibliche Zuhörerschaft zielt: "Ich fühle mich als Mann nun auch therapiert", so kommentierte bislang mancher Herr die geistreiche Darbietung geballter Frauenpower. Diese Damen stehen ihren Mann, reflektieren ihre „Frau im Spiegel“ und nehmen sich dabei selbst aufs Korn, auf dass kein Auge trocken
bleibt!

Die Schönen - das sind die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back, sowie Operndiva Smaida Platais. Am Klavier: Stefanie Titus - virtuos, einfühlsam und nervenstark.

[Text: © Schöne Mannheims; Foto: © Richard Jeschke]

Einlass: 18:00 Uhr

Von Pierre Kretz

Zweiter Teil der Trilogie „Geschichten für das Nichtvergessen - eine deutsch-französische Saga

Das Elsass in den 1940er und 50er Jahren: Kinderspiele und Dorffeste während der NS-Zeit, Liebesgeschichten unter deutscher Besatzung, einquartierte französische Zwangsarbeiter, die Vertreibung der NS-Bürgermeister und Kollaborateure nach der Kapitulation, die Kriegsheimkehrer, das Glück den Hunger zu stillen, das erste Auto... Inspiriert von ganz persönlichen Berichten und Erzählungen von Zeitzeugen beschreibt Theaterleiter Edzard Schoppmann ein Stück elsässische Heimat- und Zeitgeschichte. Eine Region, die über Jahrhunderte Spielball zwischen Deutschland und Frankreich, mit Straßburg als Hauptstadt zur Wiege eines versöhnten Europas wird.

Wie in einem Poesiealbum aus Bildern, Liedern, Szenen begleitet das Stück den Lebensweg von drei Mädchen, die in der Nachkriegszeit in Tannhaus, einem Dorf im Elsass, geboren und aufgewachsen sind. Ein Dorf, das über die Jahrhunderte von seiner wechselvollen deutschen und französischen Geschichte geprägt war. Humorvoll zugleich berührend wird die Geschichte einer Kindheit und Jugend erzählt, voller Abenteuer, Schmerzen, Sehnsüchten und Glücksmomente – große Geschichte in kleinen Geschichten, die das Leben schreibt.

Das Projekt ist Teil der Trilogie „Geschichten für das Nichtvergessen“. In dieser Projektreihe kreiert das Ensemble Kunstinstallationen, Ausstellungen und Theaterstücke, die sich mit der europäischen Nachkriegszeit beschäftigen. 2017 wurde mit „Blutsschwestern und Blutsbrüdern“ der erste Teil der Trilogie über die Ortenau in den 1940er und 50er Jahren mit großem Erfolg in vielen Städten und Gemeinden der Region gezeigt.

Mit: Rachel Bernardinis, Henrietta Teipel, Marie Wuillème, Léa Zehaf, Luc Fontaine
Regie: Edzard Schoppmann

Komödie von Daniel Glattauers

Der Spaß geht weiter!

Mit ALLE SIEBEN WELLEN findet „Gut gegen Nordwind“ die hinreißende Liebesgeschichte, eine Fortsetzung.
Emmi Rothner und Leo Leike schreiben sich nach langer Zeit wieder und die Spannung, das Knistern in der Leitung, ist stark wie nie zuvor.
Werden sich die beiden endlich treffen? Harmonieren sie von Angesicht zu Angesicht genau so gut wie virtuell? Ist ihre virtuelle Liebe stark genug, um bei einer reellen Begegnung zu bestehen?
Fragen über Fragen, aber sehen Sie selbst – wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Mit ALLE SIEBEN WELLEN erfüllt Daniel Glattauer den Wunsch seiner Fans nach einer Fortsetzung der E-Mail-Romanze und überrascht erneut mit spritzigen, witzigen Dialogen und unerwarteten Wendungen. Gewohnt Tempo- und pointenreich, spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Johannes Hallervorden
Regie: Irene Christ

Duo-Konzert mit Muriel Razavi und Martin Schmalz in der Aula der Alten Universität
Fulda für Viola und Klavier mit dem Titel „Voilà Viola“.
Muriel Razavi ist Doktorandin sowie Professorin für Viola und als Konzertbratschistin international erfolgreich. Der aus der Region stammende renommierte Komponist und Pianist Martin Schmalz arbeitet als Dozent für Korrepetition und Partiturspiel an der Musikhochschule Frankfurt am Main.
Das Konzertprogramm verbindet berühmte Klassiker mit einer Auftragskomposition des Kulturamtes Fulda, die als Uraufführung erstmalig überhaupt erklingen wird. Martin Schmalz‘ hochdramatische neue Sonate für Viola und Klavier verknüpft eine tragische Liebesgeschichte mit dem klassischen Mythos von Himmel und Hölle.
In der zweiten Konzerthälfte interpretieren die beiden Künstler*innen J.S. Bachs prachtvolle, virtuose Gambensonate D-Dur in der Bratschenfassung. Als Schlusspunkt des Abends kommt Brahms Sonate für Viola und Klavier f-Moll zu Gehör, die zum bedeutenden Spätwerk des Komponisten zählt und einen weiten inneren Bogen von tiefem Ernst des Kopfsatzes bis zum offenen Jubel des Finales schlägt.
„Violà Viola!“ verspricht ein hochinteressanter, außergewöhnlicher Konzertabend zu werden und Sie sind herzlich zum Zuhören und Genießen eingeladen!

PROGRAMM „Voilà Viola“

– Sonaten für Viola und Klavier –

Martin Schmalz (* 1975): Sonate (Teiluraufführung)

- Scherzo
- Adagio

* * * Pause * * *

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750): Sonate für Viola da gamba und Cembalo D-Dur BWV 1028 (in der Fassung für Viola und Klavier)

- Adagio
- Allegro
- Andante
- Allegro

Johannes Brahms (1833 – 1897): Sonate f-Moll Opus 120 Nr. 1

- Allegro appassionato
- Andante un poco Adagio
- Allegretto grazioso
- Vivace

Muriel Razavi, Viola
Martin Schmalz, Klavier

@ Veranstalter

Hamburg, Frühjahr 1993. In einer Kneipe auf St. Pauli beschließen Jan Plewka und Christian Neander eine Band zu gründen. Ihr Sound ist beeinflusst von Nirvana, Led Zeppelin und den Black Crowes, und sie sind die Ersten, die diesen mit deutschen Texten kombinieren. Die Musikpresse nennt es German Grunge oder Hippie Metal. Außergewöhnliche Videos und eine starke Live-Präsenz sorgen für Aufmerksamkeit und ausverkaufte Konzerte. Doch mit dem Ruhm kommen auch die Dämonen, und so ist nach den ersten drei Alben plötzlich Schluss.

Die große Pause dauert dann fast zehn Jahre, aber als die Zeit reif ist, feiern die Band und ihre alten und neuen Fans ein grandioses Comeback mit neuer Musik, neuer Energie und goldenen Ehrungen. Die Liebe zur Bühne ist SELIG bis heute geblieben, und so freuen sich die mittlerweile vier Musiker darauf, ihre Band und viele ihrer Songs beim 30-jährigen Jubiläum mit 14 Shows im Herbst 2023 zu zelebrieren.

"30 Jahre Selig Tour"

Der Klassiker des deutschen Kabaretts.

Autor: Werner Koczwara

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!
Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Musical nach dem Stück von Georg Büchner

Songs und Liedtexte von Tom Waits & Kathleen Brennan
Konzept von Robert Wilson
Textfassung von Ann-Christin Rommen & Wolfgang Wiens

Woyzeck liebt Marie, aber was kann er ihr schon bieten? Um das gemeinsame uneheliche Kind versorgen zu können, hetzt er von einem Job zum nächsten. Er verdingt sich u.a. als Versuchskaninchen für medizinische Experimente und wird zunehmend zum Spielball der Mächtigen.

Aus dem Stoff haben das Musikerpaar Tom Waits und Kathleen Brennan zusammen mit Regisseur Robert Wilson ein schaurigschönes Art-Musical geschaffen, das tief ins Innere der Figuren blicken lässt

L’elisir d‘amore - Oper in nur 14 Tagen
Die heitere Liebesgeschichte rund um den ‚Zaubertrank‘, der dem etwas schüchternen
Hauptdarsteller Nemorino helfen soll, einen scheinbar unerfüllbaren Traum zu
verwirklichen, verzaubert bis heute das Publikum.
Nur etwa zwei Wochen hatte Donizetti im Jahr 1832, um das Werk zu schreiben und auf
die Bühne zu bringen. Ergebnis: Eines der weltweit beliebtesten und erfolgreichsten
Werke des Genres ‚Komische Oper‘!
Zusammen mit dem Akademischen Sinfonieorchester München und hervorragenden
Solisten bringt der Philharmonische Chor Fürstenfeld insgesamt 4 Vorstellungen zur
Aufführung im Stadtsaal des Veranstaltungsforums.

Einlass um 17:30 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.