Männer und andere Irrtüme - der komödiantische Dauerbrenner im AT seit der Eröffnung!
Von Bernier & Oesterrieth
Facettenreiche Komödie über die Tücken des ehelichen Zusammenlebens oder auch nicht. Eine Gebrauchsanweisung, ein geschlechterübergreifender Spass. Eine Achterbahn der Gefühle, der einer Komödiantin wie Sigrid Siewior auf den Leib geschrieben scheint. Geballtes Frauenleben- lieben und leiden. Mit ihrer charmanten Art überzeugt Sie in allen Rollen. Der Zuschauer fühlt mit ihr, man kann sich in mindestens einer dieser Rollen wieder finden und mit empfinden! Und nicht vergessen - Selbstmord macht man immer zum falschen Zeitpunkt!

Die gefeierte Star-Geigerin Anna Katharina Wildermuth und „Cellist-Fatale“ Christopher Herrmann! Sie spielt auf einer Pressenda-Violine von 1843 der Anna Ruths Stiftung. Er auf einem eigenhändig blaulackierten Cello. Sie begeistert in großen Konzertsälen auf der ganzen Welt. Er zersägt auf Kleinkunstbühnen sein Instrument, das er auch mal als Gitarre verwendet, wenn er nicht gerade darauf trommelt.

Kabale & Liebe

Nun gehen beide auf musikalische Entdeckungsreise. Wildermuth & Herrmann wühlen in einer Schatztruhe voller Melodien. Musik, die niemand mit Geige oder Cello assoziieren würde: Tango, Klassik, Jazz und besonders klangmalerische, fast schon filmmusikalisch virtuose Werke.

Ungarische Volksmusik wird zart ummantelt mit Death Metal. Irish Folk schmeckt in den Ohren plötzlich nach Gagnam-Style. Ein schlichtes Kinderlied wird zur Prestissimo-Achterbahnfahrt. Ein geruhsamer Händel steigert sich zu einem virtuosen Duell, das sein Publikum atemlos von den Stühlen reißt. – Sekt oder Jägermeister, das ist hier die Frage!

Die Musizierenden

Die gebürtige Frankfurterin Anna Katharina Wildermuth konzertiert als Chefgeigerin und Mitbegründerin des Aris Quartetts in den bedeutendsten Konzerthäusern, z. B. an der Elbphilharmonie Hamburg, am Konzerthaus Wien und an der Philharmonie de Paris. Sie spielt eine Violine des Turiner Geigenbauers Joannes Franciscus Pressenda von 1843.

Christopher Herrmann kreiert auf barockem, modernem und elektrischem Cello musikalische Landschaften. Klassik, Moderne und Weltmusik inspirierten ihn zu einer eigenen Klangsprache. Er tourte mit seinen Ensembles weltweit und komponiert Suiten, Fantasien, Streicherkonzerte, sowie Lieder. Der Cellist ist Gründungsmitglied von „Orchestra of Truth“, Inhaber seines eigenen Labels „cellosophie“ und Dozent. Er beherrscht zudem Piano, Gitarre und Geige.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Kulturtage im Bergkirchenviertel

Mitwirkende: Anna Katharina Wildermuth (Geige), Christopher Herrmann (Cello)

Veranstalter: Landeshauptadt Mainz und Kultursommer Rheinland-Pfalz
Mit freundlicher Unterstützung von: Rheinhessen Sparkasse, Lotto, Staatstheater Mainz

Musik und Texte zum „CLUB OF 27“
Den Künstler:innen des sogenannten CLUB OF 27 war und ist zum einen gemeinsam, dass sie alle auf tragische, Art und Weise mit 27 Jahren ums Leben kamen, zum anderen, dass sie alle im Rausch, im Exzess, in der Grenzüberschreitung ihre Kunst zum Äußersten trieben: Ikarushaft flogen sie der Sonne entgegen, um schließlich zu verbrennen. Doch ihre Kunst steigt phönixhaft aus der Asche, bis heute ...
Mit Songs und Texten von: Jim Morrison, Brian Jones, den Rolling Stones, Amy Winehouse und Kurt Cobain ergänzt unter anderem mit Lyrik von Bertolt Brecht und Charles Baudelaire. Es singt David Maier (u.a. DAS VEREINSHEIM), es spielt Gitarre Matthias Schärf (u.a. SWR HITS UND STORIES), es liest und moderiert Boris C. Motzki (Staatstheater Mainz).

Für alle ab 16 Jahren.

Bild: Rudolf J. Uhrig

Einlass:14:30 Uhr

Angela Kennedy Lipsky, eine Frau mittleren Alters, erfährt am Silvesterabend, dass ihr Ehemann Max sie wegen eines deutlich jüngeren, mexikanischen Models verlassen will. Nach Jahrzehnten in der Rolle als Ehefrau und Mutter muss Angela sich nun damit abfinden, allein zu sein. Liegt in dieser Wendung vielleicht auch die Chance auf Neues? Exzentrisch, bissig und extrem komisch wird die Verlassene mit dem Alleinsein fertig.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Alles beginnt mit einem Stück Pinienholz, das sich der alte Puppenschnitzer Geppetto aus dem Wald holt. Kaum hat er daraus seine Holzpuppe fertiggestellt, wird sie lebendig und hat sogleich ihren eigenen Kopf: „Essen, Trinken, schlafen und mich vergnügen“ – so stellt Pinocchio sich sein Leben vor. Neugierig und unbedarft zieht er hinaus in die Welt, gerät von einem Dilemma ins nächste. Dabei wünscht er sich doch nichts sehnlicher, als ein richtiger Junge zu werden. Aber das kann er erst, wenn er sich auch wie ein richtiger Junge benimmt: tapfer, ehrlich und selbstlos.
Zum Glück sind da die Fee mit den Blauen Haaren und die sprechende Grille, die ihm immer wieder helfen. Und als Geppetto in Gefahr gerät, beweist Pinocchio endlich, dass er nicht nur einen Holzkopf, sondern vor allem ein großes Herz hat.

für Erwachsene und Schulkinder

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein mitreißendes Märchentheaterstück von Johannes Galli für die ganze Familie!

Brüderchen und Schwesterchen verlassen ihr Zuhause und machen sich auf den Weg in die weite Welt. Sie träumen von einem glücklichen Leben voller Freiheit und Abenteuer. Doch ihre Reise steckt voller Überraschungen – und Gefahren! Eine hinterlistige Zauberhexe verzaubert alle Quellen, und als Brüderchen daraus trinkt, geschieht das Unfassbare: Es verwandelt sich in ein Reh!

Schwesterchen weicht ihm nicht von der Seite und kämpft mutig für ihr gemeinsames Glück. Doch erst, als sie dem König begegnen, nimmt das Märchen eine wundersame Wendung.

Freut euch auf eine fesselnde Geschichte voller Magie, Musik und Humor – mit einem wundervollen Happy End!

Einlass: 15.30 Uhr

DIE GROSSE HEINZ-ERHARDT-SHOW
Das Musical über den unvergessenen Schelm auf großer Deutschland-Tour

„Nehmen Sie sich selbst auf den Arm – dann ersparen Sie anderen die Arbeit!“ (Heinz Erhardt)


Er habe „den Schalk im Nacken“, sagte der Humorist, Schauspieler, Komponist, Kabarettist und Dichter Erhardt einst über sich selbst. Er war und ist es wohl immer noch, der ungekrönte König des deutschen Humors, der Großmeister der Blödeleien und vergnüglicher Wortspiele. Unvergessen und unerreicht!

Die Uraufführung des ersten Heinz-Erhardt-Musicals wurde im November 2017 in Hamburg gefeiert. Unter den Gästen Töchter und Enkelin des tollpatschigen Humoristen mit der Hornbrille, die dem Ensemble für das Musical ihr Kompliment aussprachen. Zunächst lediglich als Gastspiel geplant begeisterte das Erhardt-Musical derart, dass es zum Dauerbrenner im Heimattheater, dem traditionsreichen Hamburger Engelsaal, geworden ist. Nun tourt das erfolgreiche Ensemble erstmals durch Deutschland.

Im gut zweistündigen Programm (inkl. Pause) liefern sich die Darsteller Stefan Linker (Heinz Erhardt-Imitator), Ralf Steltner und Karin Westfal einen regelrechten Schlagabtausch und rezitieren ein Heinz Erhardt-Gedicht nach dem anderen. Begleitet werden sie von Klavier, Saxophon und Schlagzeug. Mitreißende Melodien zu humorvollen Texten, verbunden mit der Lebensgeschichte des größten deutschen Komikers, versprechen eine gute Mischung aus gesprochenen und gesungenen Texten. Diese werden teils einzeln, teils im Duett oder zu dritt vorgetragen. Die schönsten Gedichte und Balladen des Kalauer-Genies, von denen viele zum ersten Mal vertont wurden, werden gekonnt zusammengefügt und in einem Guss in Szene gesetzt. Ob Ritter Fips oder König Erl, ob Made oder Kuh, selbst die sauren Zitronen und der G-Sketch werden zum Besten gegeben.

Den Zuschauern wird ein Feuerwerk des Wortwitzes geboten, ein Musical voller komischer Erinnerungen an den drolligen Ausnahme-Humoristen. Lassen Sie sich in die Welt des Heinz Erhardt entführen, Sie werden aus dem Lachen nicht herauskommen. Versprochen!

Tickets bei allen VVK-Stellen bereits ab € 35 Euro

Pressestimmen:
„Eine vergnügliche Hommage an den Komiker und seinen einzigartigen Humor.“ (Hamburger Morgenpost)

„Ein Abend voller Gedichte, Wortverdrehungen und Blödeleien. Die Zuschauer quieken vor Lachen.“ (Hamburger Abendblatt)

„Heinz Erhardts Texte mit großer Leidenschaft gesungen und rezitiert – ein wirklich gelungener Abend.“ (NDR 90,3)

Bildquelle: Hauptmotiv: Erbengemeinschaft Heinz Erhardt / Szenenbild: Theater Engelsaal, Hamburg

DAS VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen
beste Plätze in Reihe 1 oder 2
handsigniertes Programmheft
Heinz-Erhardt-Plakat
Back-Stage mit Sektempfang nach der Veranstaltung

Wichtiger Hinweis:
Du erhältst ein VIP-Band an der Abendkasse. Diese ist ab 1 Stunde vor Show-Beginn geöffnet.
Der Merchandise-Artikel wird vor Ort ausgehändigt. Bei Nichtabholung vor Ort erfolgt keine postalische Nachsendung.

40 Jahre existieren die Spitzklicker. Sie haben die erfolgreichste Spielsaison aller Zeiten - vor fast überall ausverkauftem Haus – gespielt. Und schon steht die Kabarett-Kulttruppe aus der Kurpfalz vor ihrem 40. Programm.

Einlass: 17:30

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffentliche Führung durch die Sonderausstellung um 11.15 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis inkl. Eintritt: 13 € / ermäßigt 9 €

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch das gleichnamige französische Märchen

Ein reicher Kaufmann verirrt sich im Wald und entdeckt ein geheimnisvolles Schloss. Der Herr des Schlosses, ein abscheuliches Biest, gewährt dem armen Mann Einlass. Um den einzigen Wunsch seiner liebsten Tochter Bella zu erfüllen, stiehlt der Kaufmann eine Rose, die er im Schlossgarten findet. Das Biest erwischt ihn dabei und fordert von ihm als Strafe, dass er für immer bei ihm bleiben muss.
Um ihren Vater zu retten, beschließt die schöne Bella, die Strafe anstelle des Vaters anzutreten und macht sich auf den Weg zum Biest. Schnell erkennt sie, dass das Biest ein tiefes Geheimnis in sich trägt. Wird sie es schaffen mit der Kraft der Liebe den Fluch des verzauberten Prinzen zu brechen und ihn zu erlösen?

Einlass ab 10:30 Uhr

AUSVERKAUFT!

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Hast du schon einmal mit Abdrücken gemalt? In der Museumswerkstatt erschaffen wir mit der Technik der Frottage Tiere und Fantasiewesen! Dabei legst du ein Blatt Papier auf eine interessante Oberfläche und malst darüber, wodurch faszinierende Muster und Formen entstehen. Lass deiner Fantasie freien Lauf und sei gespannt, welche erstaunlichen Wesen du zum Leben erwecken wirst!

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Workshop für Kinder ab 5 Jahren und ihre Eltern um 11.30 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis: 5 € pro Person inkl. Material

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Behind black shrouds of obscurity and desolation, the performers of GAEREA
deliver their odes in cascading maelstroms of aggression and beauty. Emerging
from the age of pandemic to whatever awaits humanity next, the dark horde
remains on the frontlines of the next generation of extreme metal.
With an EP and three albums to their name, GAEREA has rapidly distinguished
themselves from the thousands of bands toiling away in the underground. Brewing
their cauldron of sound from a recipe of pounding black-metal blast mixed with a
touch of harrowed, reflective longing, many devotees of the darkened arts have
flocked to their banner. With the emergence of third full-length album Mirage,
those numbers certainly grew.

GAEREA met a challenge when releasing their second album during the pandemic,
the aptly titled Limbo, to excellent world reception. In the meantime, they found
the total suspension of interactive life as it was previously known to be the perfect
breeding ground for further creation and making.
Sizzling with ambition from day one, GAEREA may present one unique face to their
audience, masked and enshrouded, but the truth is they have not remained
changeless.

As their previous album name ‘Mirage’ suggests, the inability to trust what our
senses are telling us could be construed as one of the album’s central themes.
Rather than constrict their art to mythological references or anti-religious tropes,
GAEREA instead plumb the depths of the human experiences of isolation and
suffering.

Just two years since ‘Mirage’ was released, GAEREA is here, erupting with
intensity, casting forth black ashes over the world yet again.
Their latest release, ´Coma´, has finally surfaced, marking a pivotal shift. From
this point forward, everything changes. It´s time for GAEREA to bridge the gap
between underground metal and the elevated realm they´ve attained. With ´Coma´,
GAEREA emerges from the underground scene, ascending towards a permanently
lasting position at the head of the table.

An emotional gateway to a dark black metal scene, a guide to salvation, pain,
despair and letting go. Moving up, into the blackness that is above. GAEREA is the
answer, the only answer.
Within ´Coma´s´ ten tracks lies an individual narrative, each with its own tale to
unveil. Collectively, they blend nuances of aggression, tranquility, solitude, and
fervor.

Boasting a superior production that threads the needle between clarity and
causticness, GAEREA yet again admit their loyalty to producer Miguel Tereso of
Demigod Recordings for the production of ‘Coma’. Together they created the birth
of ‘Coma’, the new era for metal mankind. Distinguishing themselves ever more
so, the Vortex handpicked their artist Nathan Lorenzo with a clear assignment to
create their mesmerizing cover artwork. Months of hand drawing the image with a
ballpen lead to this masterpiece which dipped her name into ‘Coma’.
The beauty of extreme metal band GAEREA lies in the directness and simplicity
found within their florid tapestry of extremity and aggression. Whether it is in the
less-polished aural dynamite of Mirage, or in the lustrous textures of Coma,
GAEREA is building a mighty edifice of metal. With talons dipped in the inky blood
of black metal and scraped across the flesh of human suffering, GAEREA is leading
a charge into the future of darkness, and all those who find beauty and power in the
dark side of existence would do well to take heed.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Live-Tribute-Show
mit den größten Hits der Britischen Kultband

Freddie Mercury – Frontman der Kultband QUEEN (05.09.1946 – 24.11.1991)
Viel zu früh ist der Ausnahmekünstler im Alter von 45 Jahren verstorben. Mit seiner Band QUEEN feierte er
Mega-Erfolge. Ihre Hits sind unsterblich und begeistern nach wie vor Jung und Alt mit dem Repertoire aus
Rock, Pop, Klassik, Balladen, Disco oder RnB in ihren Songs. Durch den Film „Bohemian Rhapsody“ (2018),
durch zahlreiche ausgestrahlte Dokumentationen und Live- Konzerte der Ausnahme-Band und natürlich deren Musik, bleibt QUEEN bis heute unvergessen bei ihrer riesigen Fangemeinde.

Jetzt bringen wir The Music of QUEEN – Live auf die Bühne!
Die derzeit wohl beste und authentischste QUEEN-Tribute-Show, mit dem „jungen Freddie“.

Präsentiert wird die großartige Musik von QUEEN von einer erstklassigen Liveband um den charismatischen Frontmann Valentin L. Findling, der Freddie Mercury so atemberaubend & authentisch verkörpert wie kein Zweiter. Er hat die Stimme, den Look und die Moves.

Als Sänger und Keyboarder beschränkt sich seine Begeisterung jedoch nicht nur auf den Jazz, auch andere Musikrichtungen haben es ihm angetan. Neben Musik-Produktionen wirkt Valentin unter anderem bei
verschiedenen Theater- und Tanzproduktionen mit, ein einzigartiges Multitalent eben. Durch seine Liebe und Begabung zur Kunst lässt er Freddie auferstehen und begeisterte mit seinen Auftritten bereits die
Gäste beim OPEN AIR RESTAURANT im Sommer 2020 und bei dem Event QUEEN at the Castle von Nov. 2021 - Jan. 2022 auf dem Heidelberger Schloss.

Die Band
Die Profi-Musiker arbeiten in den Bereichen – Live, Studio, Musical, Touring, Eigenproduktionen und spielen u.a. auf Kreuzfahrtschiffen, bei Firmenevents, Corporate Events, Tourneen, Festivals und auf privaten Veranstaltungen. Sie spielten z.B. mit Laura Carbone, Paul Overstreet (Nothing At All), Peter Schilling, Earl Harvin (u.a. Seal, Sam Smith, Céline Dion), Sandy (No Angels), waren Support vor z.B. Manfred
Mann´s Earth Band, Eric Clapton, Incognito, Paul Young, Nik Kershaw, Jimmy Sommerville, Gregor Meyle und tourten u.a. mit den Musicals Musical Rocks, Fack ju Göhte und von 2018 – 2020 mit dem Erfolgs-Musical BEAT IT! – Die Show über den King of Pop (160 Termine in D-A-CH), von dem selbst Michael Jacksons Bruder Jermaine, der bei der Weltpremiere in Berlin war, begeistert war.

Die Songs bieten einen Rundumschlag durch das gesamte QUEENRepertoire, mit Kind Of Magic · Another One Bites The Dust · Don’t Stop Me Now · Bohemian Rhapsody · Radio Ga Ga · Ay-Oh ·
Hammer To Fall · I Want To Break Free · Under Pressure · I Want It All · Who Wants To Live Forever (Freddie only) · We Will Rock You · We Are The Champions · The Show Must Go On · One Vision · Killer
Queen · Love Of My Life · Tie Your Mother Down · Somebody To Love · Crazy Little Thing Called Love · Fat

Erleben Sie mit The Music of Queen Live die
Wiederauferstehung einer der größten Bands der Rockund Pop-Geschichte!

VIP Zutritt um 18:30 um 19:00 Uhr findet das Meet and Greet statt
Early Entry Zugang ab 18.30 Uhr
handsigniertes Poster
Meet & Greet mit Sektempfang um 18.45 Uhr (Show-Beginn um 20 Uhr)
Wichtiger Hinweis:
Du erhältst ein VIP-Band an der Abendkasse. Diese ist 1,5 h vor Beginn geöffnet.

Early Entry
Early Entry Zugang ab 18.30 Uhr

Einlass eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung.

Dieser Termin ist leider bereits ausverkauft.

Franziska Dannheim auf Ledercouch liegend

In ihrem neuen Programm „Whitney – ein Schwanengesang“ legen Franziska Dannheim und Markus Stollenwerk Musik und Liedtexte von Whitney Elisabeth Houston bloß. Behutsam und sehr persönlich wendet sich Franziska Dannheim in zwölf Briefen an die Unvergessene, beleuchtet darin Stationen des Lebens der „Queen of Soul und Pop“ und reflektiert Blickwinkel von Wegbegleiterinnen. Die 2019 erschienene Biografie „A song for you“ von Whitney Houstons langjähriger Assistentin Robyn Crawford bildet dabei die Grundlage.
Markus Stollenwerk reduziert die Musik in behutsamen Arrangements fernab von Cover und Karaoke aufs Essentiell-Berührende.

Bild: ©Hajo Müller

Einlass:19:00 Uhr

Restkarten ab 19 Uhr an der Abendkasse erhältlich (Tel. 06251-930510)