Wer es nicht schafft, sich von der Couch aufzuraffen, wird auch nie erleben, wie unterhaltsam, erhellend und herrlich komisch so ein Kleinkunstabend mit politischem Kabarett sein kann. Tretters messerschafte Beobachtungen, Witz, seine Intelligenz und seine Fähigkeit, gesellschaftliche Themen auf humorvolle und gleichzeitig kritische Weise zu beleuchten ist einzigartig in der Szene. Ein Muss für alle Kabarett-Freund:innen.

Einlass: 18:30

„Lasagne im Bett“ ist was Falsches, aber zu gut um aufzuhören. Es ist der Tomatensoße-Fleck auf der Bettdecke. Es ist überbackener Käse zum Frühstück: Es ist einfach all das, was man sich sonst nicht traut, zu erlauben.
In ihrem ersten Solo Programm „Lasagne im Bett“, nimmt Matilde uns mit auf eine Reise durch ihr Leben. Wir erleben sie als Italienerin in der Hauptstadt, ihre „Karriere“ als Schauspielerin und ihre kulturellen Missverständnisse - und all das mit einer Mutter, die sich manche vielleicht nicht wünschen würden.

Ihr habt aber das Glück, über dieses Leid Lachen zu dürfen. Mit Selbstironie kann Matilde alles verarbeiten, was das Leben hergibt, und mit jedem Lacher fühlt ihr euch leichter. Kein Thema ist Matilde zu schade und jeder wird etwas zum Schmunzeln, zum Kichern oder zum Lachen finden – und zwar so sehr, dass es fast ein wenig weh tut. Der Spagat zwischen Schmerz und Humor. Das ist Matildes Comedy. Und ihr dürft es im Spagat herzlich genießen.

„Lasagne im Bett“ ist was Falsches, aber zu gut um aufzuhören. Es ist der Tomatensoße-Fleck auf der Bettdecke. Es ist überbackener Käse zum Frühstück: Es ist einfach all das, was man sich sonst nicht traut, zu erlauben.

Einlass: 18:30

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Das neue Programm vonStarbugs Comedy
Sie haben es wieder getan! StarbugsComedy setzen noch einen drauf und heben mit ihrem brandneuen Programm „SHOWTIME!“ in neue Sphären der Comedy ab. Und sie nehmen ihr Publikum von der ersten Sekunde an mit auf eine Reise durch die bunte Welt der Showszene. Noch nie war Comedy so lebendig und dynamisch. Auch diesmal war Nadja Sieger alias Nadeschkin wieder als Regisseurin mit dabei."SHOWTIME!" istWeltklasse Comedy ganz ohne Worte. Lange Reden überlassen die drei Ausnahmekünstlern den Andern. Mit vollem Körpereinsatz und umwerfender Mimik produzieren Starbugs Comedy wahres Feuerwerk der Lacher. Von Jung bis Alt bleibt kein Auge trocken und das Publikum brüllt vor Lachen.Fabian Berger, Wassilis Reigel und Martin Burtscher sind Weltmeister der nonverbalen Comedy und tanzen und spielen alles Mögliche und Unmögliche. Sie überraschen das Publikum immer wieder mit unerwarteten Wendungen und Verwicklungen. Ihre scheinbar unerschöpfliche Kreativität hat eine intensive Nebenwirkung: Muskelkater vom Lachen.Das neue Comedy-Programm „SHOWTIME!" verspricht alles und noch viel mehr. Und so gehört das Schlusswort der Hessischen Allgemeinen Zeitung: "Und da waren sie, neunzig Minuten infantile Freude am Leben, die man einatmete wie reinen Sauerstoff -Ovationen im Stehen.“

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Wir freuen uns, Euch bereits zum 6. Mal auf unser Narrenschiff einladen zu können.

Genießt mit uns das einmalige Feeling unseres närrisch-musikalischen Highlights auf dem Rhein. Das "MCC-Narrenschiff" lädt Euch auch 2026 zu einer kurzweiligen und stimmungsvollen Flusskreuzfahrt ein.

Los geht’s am Donnerstag, den 22.01.2026.
Das Boarding beginnt um 18.33 Uhr und wenn hoffentlich alle an Bord sind, legen wir gegen 20.11 Uhr ab.

Erlebt mit uns die echte Meenzer Fassenacht an Bord der "MS RheinMagie".
Das Schiff der Köln-Düsseldorfer ist das führende Eventschiff in Europa und setzt innovative Maßstäbe. Seid dabei und erlebt mit uns diese einzigartige Location. Feiert mit uns Fassenacht und verbindet dies mit dem Erlebnis einer Schifffahrt auf dem Rhein.

Snacks und Getränke werden auf dem Schiff angeboten.

Das Schiff legt gegen 20.11 Uhr ab, danach ist bis zur Rückkehr gegen 22.30 Uhr kein Zu- oder Ausstieg mehr möglich.

Bitte bringt Eure Karten ausgedruckt mit.

Einstieg auf das Schiffs: 18:33 Uhr

Veranstaltung ausverkauft

Stadtfeste sind das eine, Club-Gigs das andere. Pfund sind das ganze Jahr über auf verschiedensten Veranstaltung zu treffen, spielen teil vor mehreren tausend Besuchern auf großen Open Airs. Aber die vier Jungs aus Südhessen lieben nicht nur die Menschmassen, sondern vor allem die Musik. Und die kann in intimem Rahmen manchmal eine ganz besondere Kraft entfalten. Und wer Pfund Anfang 2024 im Bett erlebt hat, weiß, wovon hier die Rede ist. Es gibt eine gehörige Portion Rock’n’Roll von den Red Hot Chili Peppers und den Foo Fighters über Green Day bis hin zu Metallica und Rage Against The Machine. Und die Setlist wird definitiv eine andere sein als bei den Outdoor-Veranstaltungen – Überraschungen inklusive. So oder so wird es wieder ein langer unvergesslicher Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Satire und Komik, Kommentar und Nonsens über den alltäglichen Wahnsinn: all das
ist „Ab dafür!“ Eine rasante Achterbahnfahrt durch die letzten 12 Monate, seit
nunmehr 30 Jahren präsentiert vom Kabarettisten, Bestsellerautor und Meister des
satirischen Jahresrückblicks Bernd Gieseking.

Ein Jahresrückblick von A bis Z, über die Zeit zwischen Januar und Dezember, frech,
schnell, sauber, komisch! Gieseking macht Schnitte, auf die mancher Metzger
neidisch ist.

Das Nebeneinander der großen Ereignisse und der privaten Sicht, das Formulieren
des Großen-Ganzen in witzigen Geschichten, das Überspitzen oder auch nur mal
das süffisante Zitieren machen das Programm „Ab dafür!“ einzigartig.
Politik, Gesellschaft und Kultur, die elektronischen Medien und die Tagespresse
liefern immer wieder Stichworte für Sprachwitz und Komik, für groteske Logik und
verspielten Unsinn. Gereimt, geschüttelt und gerührt – ab dafür!

Bernd Gieseking gilt als der König der Jahresrückblicke und tourt seit nunmehr 30 Jahren
erfolgreich mit seinen Bühnenprogrammen durch die gesamte Republik. Seiner treuen
Leserschaft ist er wahlweise als taz-Kolumnist oder als Finnlandkenner oder beides
bekannt und in seiner wöchentlichen Radioshow Klingeling bei hr1 ist er kompetenter
und einfühlsamer Gesprächspartner etwa für die Queen, Donald Trump, Karl Lagerfeld
und sogar Gott.

Seine wunderbaren Bücher »Finne Dich Selbst!« und »Das kuriose Finnland-Buch«
sowie »Gefühlte Dreißig - ein Hoffnungskabarett für Männer um die Fünfzig« und
»Früher hab´ ich nur mein Motorrad gepflegt« haben ein großes Publikum erreicht, und die
gleichnamigen Kabarettprogramme strotzen nur so vor Humor und Komik.
Im Herbst 2019 erschien sein neuester Erzählband »Ja klar, ich bin schuld!« im Lappan
Verlag.

Einlass 19:00 Uhr

Ihr seid das Volk und wir sind euer Opium ... Unter diesem Motto gründet sich 2021 aufgrund einer Neubesetzung, aus einer der erfolgreichsten Toten Hosen Tribute Bands „Kauf Mich!“, die Band „Opium fürs Volk“. Die Jungs führen dabei das Motto fort: ein Tribut an Die Toten Hosen. Nichts bleibt für die Ewigkeit: Der Name ist zwar anders. Doch dank der hohen Professionalität und ungebrochenen Leidenschaft für die Musik bleibt die Qualität gleich. Mindestens! ... Früher ... Alles aus Liebe: 2012 gründen 5 leidenschaftliche „Hobby“- Musiker eine Tribute Band unter dem Namen „Kauf Mich!“ mit dem Ziel, den Fans ihrer Idole „Der Toten Hosen“, eine professionelle und nahe an das Original heranreichende Show zu liefern. Auswärtsspiel: Über fast ein Jahrzehnt spielen sie sich deutschlandweit und auch in der Schweiz in die Herzen der Zuschauer. Heute hier morgen dort: In über 250 Shows haben die Jungs vor einem Publikum von einigen 100 bis 4000+ Zuschauern immer alles gegeben. Unter anderem spielten sie regelmäßig in Szene-Clubs wie Zeche Bochum (ausverkauft), Altes E-Werk Nierstein, Musiktheater REX Bensheim, 7er Club Mannheim (Open Air mit Zuschauer-Rekord), und vielen anderen. Die Band wurde auch immer auf Open-Air Veranstaltungen wie dem Hessentag, Sommerfest in Stuttgart und auch die RHEMA in Altstätten (CH) gebucht. ... Und heute Euer Opium (Sicht auf die Bühne von links nach rechts): Sascha Maurer (Rhythmusgitarre), Andreas Cruañas (Gesang), Dave Ludwig (Schlagzeug), Christian Schnakenberg (Bass), Markus Schumacher (Leadgitarre) Kommt mit uns in Paradies: Opium fürs Volk bieten eine professionelle und energiegeladene Show, die an die Live-Aufnahmen des Originals angelehnt ist. Aus dem gesamten Repertoire der bekanntesten Punkrock Band aus Düsseldorf spielen „Opium fürs Volk“ von den alten Klassikern bis zu den neuen Werken alles, was ein Hosen-Fan sich wünscht. Zudem werden abwechselnd auch unbekanntere, von der Band geliebte Perlen eingestreut, die z.T. in Vergessenheit gerieten oder auch von den Hosen selbst leider nur selten gespielt werden. 1000 gute Gründe: … eine Show zu besuchen. Einen Abend unter falscher Flagge die Toten Hosen zu feiern, mit lautstarken Chorgesängen, kreativen Tanzeinlagen und dem ein oder anderen Kaltgetränk. Macht Lärm mit uns, gebt alles mit uns, lasst den Alltag für ein paar Stunden zu Hause. YNWA, eure Jungs von Opium fürs Volk

Einlass: 19:00 Uhr

„Bonsoir et bienvenue im ,Hôtel mystique‘. Einst war unser traditionsreiches Haus eine der ersten Adressen in Paris. Doch diese Zeiten sind lange vorbei. Mittlerweile traut sich kaum noch jemand her. Die Leute sagen, bei uns gehe es nicht mit rechten Dingen zu...“

Im Hôtel Mystique übernachten schon lange keine Gäste mehr – zumindest nicht freiwillig! Zu viele düstere Dinge sind in dem früher so schmucken Etablissement passiert. Umso mehr freuen sich die wenigen, verbliebenen Angestellten des Hauses über den überraschenden Besuch.

Erleben Sie unsere neueste Dinnershow, mit einer mystischen Mischung aus Theater, Zauberei und einer gruselig-amüsanten Handlung - eben absolut kein gewöhnliches Krimidinner.

Punschempfang ab 18:15 Uhr im Freien. Einlass in den Saal um 19 Uhr.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund und Berliner Schnauze ist ein aktiver Vulkan. In ihr brodelt es ohne Unterlass und ihre Eruptionen haben es in sich.
Von wegen, das Leben ist ein ruhiger Fluss. Das Leben ist im Überfluss, wir haben alles und von allem zu viel, vor allem an apokalyptischen Nachrichten. Da kann einem schon mal der Humor in die Faltencreme fallen. Nicht so der Moresco! Eine Frau, ein Wort, ein Gag - immer groß und niemals artig. Stand Up Comedy vom Feinsten. Ehrlich, provokant und brüllend komisch und immer im Schulterschluss mit dem Publikum.

Die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund und Berliner Schnauze ist ein aktiver Vulkan. In ihr brodelt es ohne Unterlass und ihre Eruptionen haben es in sich. Statt Lava speit sie Pointen und Wortspiele gegen den Zeitgeist, die so heiß sind, dass sie sich oft sengend einbrennen. Nichts und niemand bleibt verschont, am Wenigsten sie selbst. In ihrer unnachahmlichen Art verwandelt die „Comedy Granate“ mit vollem Körpereinsatz und ungebremster Spielfreude, selbst traurige Wahrheiten ins Absurd-Lustige.

Einlass: 18:30

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

„Bonsoir et bienvenue im ,Hôtel mystique‘. Einst war unser traditionsreiches Haus eine der ersten Adressen in Paris. Doch diese Zeiten sind lange vorbei. Mittlerweile traut sich kaum noch jemand her. Die Leute sagen, bei uns gehe es nicht mit rechten Dingen zu...“

Im Hôtel Mystique übernachten schon lange keine Gäste mehr – zumindest nicht freiwillig! Zu viele düstere Dinge sind in dem früher so schmucken Etablissement passiert. Umso mehr freuen sich die wenigen, verbliebenen Angestellten des Hauses über den überraschenden Besuch.

Erleben Sie unsere neueste Dinnershow, mit einer mystischen Mischung aus Theater, Zauberei und einer gruselig-amüsanten Handlung - eben absolut kein gewöhnliches Krimidinner.

Punschempfang ab 18:15 Uhr im Freien. Einlass in den Saal um 19 Uhr.

Die Musik von zwei Giganten der Popmusik in einer Show! Unter dem Motto „Just the way they are“ vereinigt der Pianist Bastian Korn zwei seiner größten musikalischen Einflüsse auf der Bühne: Elton John & Billy Joel. Hit auf Hit in einer explosiven Live-Show, dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!

Einlass: 19:00

Nessi Tausendschön – endlich wieder hier im Haus und bereit, das Sapperlot zum Kochen zu bringen! Wir freuen uns sehr! Wenn Sie also mal wieder eine Auszeit für Ihre Seele brauchen, sollten Sie sich dem Auftritt von Nessi Tausendschön nicht entgehen lassen! Und wer immer noch nicht weiß, was zu erwarten ist: es wird lustig. Vielleicht auch melancholisch. Rumeiern eben.
Detailinfo
Nessi Tausendschön (Vocals, Singende Säge, Ukulele)
William Mackenzie (Gitarre, Banjo, Slide, Drums)

Eigentlich hatte es sich Frau Tausendschön in der Lethargie schön eingerichtet und sich vorgenommen, mit dem Coronahündchen, der vollzogenen Hirnschrumpfung und der wegen exzessiven Genusskochens und Brotbackens fortgeschrittenen Verfettung der Verrentung entgegenzudämmern. Allein, es war nicht möglich, denn sie sprudelt noch, die köstliche Quelle der Kreativität. Zwar nicht so unbedingt und ungestüm wie gewohnt, aber doch so, dass die von der Irrelevanz zerrupfte Künstlerinnen-
seele in Genugtuung und Freude baden kann.

Was tut die Menschheit seit mehr als einem Jahr? Die Politikerinnen, die Hobbyvirologen, die Kassiererinnen, die Fußballer? Sie alle eiern herum, dass es eine Art ist. Und Nessi
Tausendschön eiert mit. Sie hat es beim Rumeiern sogar bis zur Perfektion gebracht, niemand eiert so schön und bühnentauglich wie sie. Ihre Themen sind u.a. Verkehrsinseln, unsere Sprache, Gleichberechtigung, die Bepflanzung von Vorgärten und die leidige Politik.

Es ist offensichtlich, wie verletzlich wir sind und wie sehr wir von einander abhängig sind und wie sehr wir von unseren eigenen Unzulänglichkeiten durchgeschüttelt werden. Aus den grössten Krisen heraus entstehen oftmals die kreativsten Ideen, so sagt man. Und so sitzt Frau Tausendschön schon seit zwei Sommern im Garten und wartet auf Inspiration. Eine Kaktusblüte ist deshalb so schön und so betörend, weil es vorher ein Jahr lang karg war.
Und wenn Sie am Ende des Abends dasitzen und sich fragen: Worum ging es eigentlich? So kann dies vielleicht an dieser Stelle erklärt werden, denn Frau Tausendschön kann es nicht. Am Ende geht’s immer nur ums Öl, das weiß jede Friseuse, ähh, Friteuse. Sicher ist, dass Sie sich sagen werden: Frau Tausendschön hat mir einen trüben Abend begrünt, an dem ich auch hätte zu Hause bleiben können. Und wer immer noch nicht weiß, was zu erwarten ist: es wird lustig. Vielleicht auch melancholisch. Rumeiern eben.

Einlass: 18:30

Welthits auf Hessisch – Weißte, wie isch mein?

Wenn Elvis Presley, Roxette oder The Police hessisch gesungen hätten, die Musikgeschichte wäre anders verlaufen. Ob besser oder schlechter... naja, wer weiß das schon so genau? Jedenfalls hätte man sie besser verstanden. Zum Glück gibt es Tilman Birr und Elis C. Bihn alias „Welthits auf Hessisch“. Sie haben für euch weltbekannte Hits der letzten 130 Jahre originalgetreu übersetzt – aus dem Englischen, Französischen oder Italienischen – ins Hessische, die Sprache der Liebe und der Poesie, und natürlich ins hessische Lebensgefühl. Das können nur diese beiden. „Welthits auf Hessisch“ – der Harry Rowohlt unter den Stimmungsbands. Nun singen sie die berühmten Lieder „Am Lebe bleibe“ (Bee Gees), „Bös“ (Michael Jackson) oder „Kerzsche innem Wind“ (Elton John). Weißte, wie isch mein?

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf ab Freitag, 21.02.25, 11:00 Uhr!

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.