ntertainment pur – das steht für Elke Winter auch in ihrem nigelnagelneuen Programm. Die Queen of Comedy reißt mit ihren Storys über Liebe, Lust und Leidenschaft jeden vom Sessel, denn wer könnte mehr pikante Details aus seinem Leben preisgeben als Elke Winter? Mit absurden Anekdoten, den verrücktesten Lebensweisheiten und wunderbaren Songs wird jeder Auftritt der schlagfertigen Vollblutentertainerin zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Ihre Show ist Entertainment par excellence!

Elke Winter, seit vielen Jahren im Hamburger Schmidt Theater zu Hause, lernte ihr Handwerk von der Pike auf und zählt heute zu den erfolgreichsten Travestiekünstlern unserer Zeit – ob auf Kleinkunstbühnen, in großen Häusern oder bei Kreuzfahrt-Auftritten auf hoher See. Seit 2006 ist Elke Winter Stammgast in der legendären „Schmidt Mitternachtsshow“ im Hamburger Schmidt Theater, seit 2008 gehört Elke dort auch zum festen Stamm der Moderatoren und bekam 2011 ihre eigene Late-Night-Show „Im Bett mit Elke“! 2016 moderierte Elke Winter die Uraufführung der Show „POMPÖS“ im Schmidts Tivoli so erfolgreich, dass sie 2018 für Hamburgs größtes Winterspektakel erneut den roten Teppich für Comedy, Musik und Artistik in einem opulenten Showspektakel ausrollen durfte!

2020 moderierte Elke Winter während des 1. Lockdowns durch die Corona-Krise unermüdlich 28 Folgen LIVE „SchmidtFLYX – Die Streaming-Show“ aus dem Hamburger Schmidtchen Theater auf der Reeperbahn. Knapp eine halbe Million Zuschauer verfolgten diese Live-Streaming-Show, welche die erste und mit erfolgreichste Streaming-Show im Deutschen Theaterbereich war. Im gleichen Jahr folgte die Moderation der ersten deutschen Show bundesweit nach dem notgedrungenen Dornröschenschlaf bei „PARADISO – Die Show-Oase im Schmidts Tivoli“.

Foto: Markus Richter

Einlass ab 19:30 Uhr

Kai Schumacher
Metamorphoses

Der Pianist und Komponist Kai Schumacher ist ein musikalischer Grenzgänger: Er verbindet die Eleganz des Konzertflügels mit der rohen Energie von Clubkultur und elektronischer Musik. Wer bei zeitgenössischer Klaviermusik an abstrakte Theorie denkt, wird von Schumacher eines Besseren belehrt. Seine Auftritte sind packende Erlebnisse, die ganz ohne Vorkenntnisse faszinieren. Mit seinem Programm „Metamorphoses“ erschafft er eine zugängliche Klangwelt aus schwebenden Melodien und pulsierenden Rhythmen, die das Publikum in einen hypnotischen Sog zieht.

Das Prinzip des Abends ist die unmerkliche Verwandlung: Musikalische Muster wiederholen sich wie Wellen im Meer, verändern sich ganz allmählich und bauen eine enorme Spannung auf. Neben Klassikern der Minimal Music wie Philip Glass’ ikonischem „Metamorphosis“ nutzt Schumacher verfremdete Töne und elektronische Elemente, um den Flügel völlig neu einzukleiden. Wenn aus sanften Harmonien treibende Beats werden und schließlich die Klavier-Interpretation des Club-Hits „A New Error“ von Moderat erklingt, verschwimmt die Grenze zwischen Konzertsaal und Tanzfläche endgültig. Ein faszinierendes Klangerlebnis für Klassikfans, Neugierige und Electro-Liebhaber.

Programm (Kernwerke):
Philip Glass – Metamorphosis (Ausschnitte)
Terry Riley – Keyboard Study No. 2
John Cage – A Room
Kai Schumacher – Metamorphoses (Ausschnitte / Rausch)
Moderat (Arr. Kai Schumacher) – A New Error

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Sutter&Wangen
Simon Wangen Cello Philipp Sutter Klavier

Simon Wangen und Philipp werfen den Titel als Frage in den Raum. Während Bill Evans 1981 eine Forderung formulierte, sind die beiden Kölner Musiker der Ansicht, dass sie in Zeiten von Unsicherheit, der Krisen und Umweltzerstörung durchaus ein Fragezeichen setzen können. Do you believe in spring? Glaubst du an den Frühling? Natürlich! Es ist nie zu spät, etwas Neues zu beginnen, kreativ zu werden und die eigenen Grenzen zu testen.
Simon Wangen ist klassisch ausgebildeter Cellist, Philipp Sutter studierter Jazzpianist. In diesem Konzert verschmelzen ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln zu einer lebendigen Mischung aus Neoklassik und New Jazz. Die Stücke kommen mal düster, mal wild, mal zart daher, wobei die Zwiesprache der beiden so gut harmonierenden Instrumente stets im Fokus steht. Der dezente Einsatz elektronischer Effekte eröffnet immer wieder neue Perspektiven und schlägt eine Brücke zur zeitgenössischen Klangästhetik.

Foto: Norman Stahlfeld

Jess Jochimsen
VON ALLEN GUTEN GEISTERN
Kabarett. Songs. Dias.

Jess Jochimsen begegnet der um sich greifenden Hirn- und Herzvergletscherung mit seiner ganz eigenen Mischung aus kluger politischer Satire, sterbensschönen Songs und schreiend komischen Dias.
„Sind wir von allen guten Geistern verlassen?“ Das ist wohl die Frage, die sich in Anbetracht der allgemeinen Lage stellt. Von Musk bis Merz erleben wir die Rückkehr der gekränkten Männer und während man in Echtzeit dabei zusehen kann, wie die Autokraten in West und Ost die Demokratie schreddern, schmeißt bei uns die kleinste große Koalition aller Zeiten eine 90er Party auf Pump. Ob es wirklich schlau war, jemand zum Kanzler zu wählen, der fast täglich unter Beweis stellt, dass er das gar nicht kann? Und der Kapitalismus, der Klimawandel und die Junggesellenabschiede sind ja auch noch da ...

Aber weil Verzweiflung keine Lösung ist, schultert der vielfach preisgekrönte Autor und Kabarettist sein Akkordeon, packt ausreichend Vernunft, Solidarität und Gelassenheit ein und verordnet sich Optimismus. Denn: Wer oder was sind diese guten Geister eigentlich genau, die uns da verlassen? Und warum immer gleich alle?
Auf seiner Antwortsuche streift Jochimsen durch Vorstädte und über Rummelplätze, huldigt der Höflichkeit und anderen vergessenen Tugenden und verspricht einen begeisternden Abend gegen die laufenden Zumutungen. Zurückgelehnt. Lustig. Und hoffnungslos zuversichtlich.
Ein Abend ohne Geländer.

Feiern, als ob’s ein Morgen gäbe!

Presse: „Jochimsen ist skurril, poetisch und genau beobachtend. [...] Und was er findet, ist wie sein Programm: Tragödie und schreiend komisch.“ (Frankfurter Rundschau)

Foto: Britt Schilling

Einlass ab 19:30 Uhr

„Voll Karacho!“
Herbert Knebels Affentheater

Im neuen Programm „Voll Karacho!“ geht es um eine Zäsur: Nachdem der langjährige Schlagzeuger, „der Trainer“, sich aufgrund des ausschweifenden Tourlebens in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, präsentieren sich die Haudegen Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel in neuer, druckvoller Formation. Unterstützt werden die „Senioren-Rocker“ dabei von einer Bläsersektion mit Tomek und Ludek sowie dem neuen Mann an der „Schießbude“, „Bumm-Bumm“-Roy aus Remscheid. Gemeinsam zünden sie ein kabarettistisches Feuerwerk der Spitzenklasse, das gewohnt bissige Gags mit heißen Rhythmen verbindet. Ob es um die Tücken der modernen Technik oder die absurden Beobachtungen im Kleingarten geht – bei Herbert Knebel bleibt garantiert kein Auge trocken.
Auch nach stolzen 37 Jahren auf den Brettern, die die Welt bedeuten, denken die Herren von Herbert Knebels Affentheater noch lange nicht an den Ruhestand. Für das Publikum in Monheim am Rhein ist das Ensemble längst keine Unbekannte mehr: Herbert Knebel alias Uwe Lyko gastierte bereits mehrfach in der Stadt, zuletzt begeisterte er 2022 die Zuschauer in der Aula am Berliner Ring mit seinem unverwechselbaren Ruhrpott-Charme. Das Affentheater steht seit seiner Gründung im Jahr 1988 für eine einzigartige Mischung aus herzzerreißend komischem Alltags-Genörgel und musikalischer Leidenschaft.

Herbert Knebels Affentheater

Die musikalische Begleitung:
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete
„Bumm-Bumm“-Roy aus Remscheid am Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Alice Janeczek, die Preisträgerin des Kölner Jugendtheaterpreises 2025, hat genug.
Im Rahmen der Arbeit zu ihrem Jugendstück "random" hatte sie viele Begegnungen mit Wut von jungen Mädchen und Frauen, die das Gefühl bekommen, als wären wir keinen Schritt weiter gekommen.
Am Anfang ihrer Produktion steht also eine Emotion: Wut. Nicht als Pose, sondern als physische Kraft. Du spürst sie im Magen, in den Schultern, in der Kehle. Wo kommt sie her? Wann und wie kippt sie in Ohnmacht, Überforderung, Raserei?
Die beiden Performerinnen Carina Jungbluth und Anna Rödinger beobachten dabei Bilder, die insbesondere junge Frauen bis heute prägen: die permanente Bewertung von Körpern, die Erwartung von Anpassung, die Spannung zwischen Selbstinszenierung und Fremdzuschreibung. Diese Perspektiven sind kein Endpunkt, sondern Resonanzraum – ein konkreter Ort, an dem sich Wut entzündet, aber nicht erschöpft. Denn Wut ist hier kein reines Statement, sondern Material: Energie, Impuls, Motor, Störung und Möglichkeit zugleich. Was passiert, wenn sie nicht unterdrückt, sondern untersucht wird? Wenn sie Form annehmen darf – im Spiel, im Chor, im Körper, im Bruch? Aus der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Zuschreibungen, Erwartungshaltungen und medialen Körperbildern entsteht bei Alice Janeczek und ihren Kolleg:innen eine Wut, eine "Rage", die Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit wird. Ob als kleines Dramolett, Choreografie, chorische Textarbeit oder (fast) antikes Maskentheater – das Projekt nutzt unterschiedliche theatrale Formen, um Wut als Zustand zu erforschen: fragmentiert, überhöht, gebrochen und komisch. Die Sehgewohnheiten von TikTok und ähnlichen Plattformen werden dabei nicht nur kritisch hinterfragt, sondern als ästhetisches Material in die theatrale Form einbezogen. Ein Abend, der nicht nur zeigt, was wütend macht, sondern Wut selbst erfahrbar werden lässt. Vielleicht stellen Sie anschließend fest, dass Sie wütender waren, als Sie gedacht haben, und bieten mit befreitem Lachen gewappnet der Welt da draußen die Stirn.
Es spielen Anna Rödiger und Carina Jungbluth.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Schauspiel basierend auf dem Roman von Dave Eggers. Deutsch von Ulrike Wasel und Klaus Timmermann
Altonaer Theater Hamburg. Georg Münzel Regie und Bühnenfassung, Jörg Kiefel Bühne Ricarda Lutz Kostüme Marie Stieper Choreographie Oliver Geilhardt Video

„Der Circle“ ist ein weltweit operierendes Unternehmen, das es sich zum Ziel gemacht hat, alle digitalen Dienstleistungen auf eine Plattform zu konzentrieren. Die 24-jährige Mae ergattert hochmotiviert einen Job in der innovativen Firma, deren oberstes Gebot die Transparenz ihrer Mitarbeitenden ist – „sharing is caring“. Ein gefährliches Unterfangen, denn Mae merkt zunehmend, dass „Der Circle“ sich zu einem System der totalen Überwachung installiert … Bleibt sie Teil dieses totalitären Systems oder beginnt sie dagegen zu kämpfen?
Das Altonaer Theater hat mit großem Erfolg 2025 die Deutsche Erstaufführung des Schauspiels nach dem Roman von Dave Eggers herausgebracht, die die hochaktuelle Kern-Geschichte herausarbeitet. Der Bestseller-Roman von 2013 wurde oft verglichen mit Orwells „1984“, seine Geschichte ist aber zeitgemäßer im 21. Jahrhundert verortet und daher besonders auch einem jungen Publikum empfohlen. „Der Circle“ kann als thematische Weitererzählung des Gastspiels „Der Club der toten Dichter“ in der letzten Saison gesehen werden.

Foto: G2 Baraniak

Nach dem Programm „Goethe Zeiten, schlechte Zeiten“ widmet sich das Weimarer Kabarett jetzt endlich Friedrich Schiller! Machen Sie sich gefasst auf einen Abend mit Schiller, Scherz und Schalk im Nacken - zwischen Prosa und anderen Ungereimtheiten. Bernard Liebermann und Paul Heller (v)erklären lyrisch, musikalisch und schlagfertig die Welt.

Höher, schneller, weiter - das heißt für Sie: Die Pointen noch schillernder, das Lachen noch schallender. Aber wenn alle höher und weiter kommen müssen, ist doch irgendwas faul. Oder sind das nur die Äpfel in Schillers Schublade? Dieses Programm verbindet das Werk und Leben Friedrich Schillers mit aktuellen Themen und Pointen: Schluss mit „Fack ju, Göthe“, jetzt kommt „Love ju, Schiller“!

Diese 90 Minuten sind die Olympischen Spiele für Ihre Lachmuskeln. Trainieren Sie Ihr Zwerchfell beim Denksport! Liebermann und Heller verschießen ihre Pointen treffsicherer als Wilhelm Tell seine Pfeile, sodass es eine wahre Ode an die Freude ist!

Einlass 16:15 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Alice Janeczek, die Preisträgerin des Kölner Jugendtheaterpreises 2025, hat genug.
Im Rahmen der Arbeit zu ihrem Jugendstück "random" hatte sie viele Begegnungen mit Wut von jungen Mädchen und Frauen, die das Gefühl bekommen, als wären wir keinen Schritt weiter gekommen.
Am Anfang ihrer Produktion steht also eine Emotion: Wut. Nicht als Pose, sondern als physische Kraft. Du spürst sie im Magen, in den Schultern, in der Kehle. Wo kommt sie her? Wann und wie kippt sie in Ohnmacht, Überforderung, Raserei?
Die beiden Performerinnen Carina Jungbluth und Anna Rödinger beobachten dabei Bilder, die insbesondere junge Frauen bis heute prägen: die permanente Bewertung von Körpern, die Erwartung von Anpassung, die Spannung zwischen Selbstinszenierung und Fremdzuschreibung. Diese Perspektiven sind kein Endpunkt, sondern Resonanzraum – ein konkreter Ort, an dem sich Wut entzündet, aber nicht erschöpft. Denn Wut ist hier kein reines Statement, sondern Material: Energie, Impuls, Motor, Störung und Möglichkeit zugleich. Was passiert, wenn sie nicht unterdrückt, sondern untersucht wird? Wenn sie Form annehmen darf – im Spiel, im Chor, im Körper, im Bruch? Aus der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Zuschreibungen, Erwartungshaltungen und medialen Körperbildern entsteht bei Alice Janeczek und ihren Kolleg:innen eine Wut, eine "Rage", die Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit wird. Ob als kleines Dramolett, Choreografie, chorische Textarbeit oder (fast) antikes Maskentheater – das Projekt nutzt unterschiedliche theatrale Formen, um Wut als Zustand zu erforschen: fragmentiert, überhöht, gebrochen und komisch. Die Sehgewohnheiten von TikTok und ähnlichen Plattformen werden dabei nicht nur kritisch hinterfragt, sondern als ästhetisches Material in die theatrale Form einbezogen. Ein Abend, der nicht nur zeigt, was wütend macht, sondern Wut selbst erfahrbar werden lässt. Vielleicht stellen Sie anschließend fest, dass Sie wütender waren, als Sie gedacht haben, und bieten mit befreitem Lachen gewappnet der Welt da draußen die Stirn.
Es spielen Anna Rödiger und Carina Jungbluth.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

KMFDM stehen seit Jahrzehnten für kompromisslosen Industrial-Sound, treibende Beats und eine unverwechselbare Mischung aus elektronischer Härte und klarer Haltung. Mit Klassikern und aktuellen Tracks liefern sie eine energiegeladene Live-Show, die Fans weltweit begeistert.

Massive Gitarrenriffs, druckvolle elektronische Rhythmen und markante Vocals verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis. Die Band ist bekannt für ihre kraftvollen Performances und eine Bühnenpräsenz, die keinen Raum für Stillstand lässt.

Ein Pflichttermin für alle Liebhaber von Industrial, EBM und elektronischer Rockmusik.

Einlass: 19:00 Uhr

Frühling im Zauberwald
Ein musikalisches Erlebnis mit dem Kyiv Symphony Orchestra | 0+

Wenn die Natur langsam aus dem Winterschlaf erwacht, erste Knospen sprießen und sich die Tiere im Wald wieder zeigen, beginnt eine zauberhafte Reise durch Klang und Fantasie. Gemeinsam mit Musikerinnen
und Musikern des Kyiv Symphony Orchestra, das derzeit in Monheim am Rhein beheimatet ist, entdecken die kleinen Zuhörerinnen und Zuhörer die Welt des Frühlings.

Sanfte Melodien, lebendige Klänge und kleine tierische Freunde machen dieses Konzert zu einem liebevoll gestalteten Erlebnis – speziell für Babys und ihre Begleitung. In entspannter Atmosphäre dürfen die Kleinsten hören, staunen und erste musikalische Eindrücke sammeln. Ein Konzert zum Lauschen, Fühlen und gemeinsamen Erleben.

Eine Eigenproduktion der Monheimer Kulturwerke GmbH mit dem Kyiv Symphony Orchestra
Dauer ca. 40 Minuten

Einlass ist kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.