Vor vierzehn Jahren, im Mai 2010, fand die Premiere von 'Geheime Freunde' im JTB statt. Aufgrund des anhaltenden Erfolges des Stückes, das seitdem rund 60.000 Besucherinnen und Besucher in über 300 Vorstellungen gesehen haben, wurden die Rollen der Kinder im Sommer 2024 zum fünften Mal neu besetzt.

Die Inszenierung von Intendant Moritz Seibert ist die am längsten laufende Produktion aller Zeiten am JTB und für Publikum ab 12 Jahren geeignet. 

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?
Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt?
„Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

Foto: Enrico Mayer

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Villa Waldesruh in Siegburg stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Villa Waldesruh das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Die Festival Strings Lucerne üben seit der Gründung 1956 eine rege weltweite Tourneetätigkeit aus.
Sie debütierten 1957 bei den Salzburger Festspielen, 1959 in New York, 1971 in Tokio, 1977 in Sydney
und 1978 in Hongkong. In Europa trifft man das Orchester regelmässig in führenden
Konzerthäusern an wie dem Wiener Musikverein und Konzerthaus, der Philharmonie und dem
Konzerthaus Berlin, der Elbphilharmonie Hamburg und im Concertgebouw Amsterdam, in Luzern in
einer eigenen Konzertreihe im KKL Luzern und alljährlich als Gast von Lucerne Festival.
Prägend ist seit jeher die Zusammenarbeit mit herausragenden musikalischen Partnern, sowohl
arrivierten wie Hélène Grimaud, Khatia Buniatishvili oder Daniil Trifonov und der jungen
Generation wie Kian Soltani, Raphaela Gromes, Jan Lisiecki und Bomsori. Mit Rudolf Buchbinder
und Midori verbindet die Festival Strings Lucerne eine besonders enge Partnerschaft.
Das Repertoire reicht vom Barock bis zur Gegenwart; mittels Neubearbeitungen und der
Uraufführung von mehr als hundert Werken von Komponisten wie Jean Françaix, Frank Martin,
Bohuslav Martinů, Sándor Veress, Iannis Xenakis oder Krzystof Penderecki leistet das Orchester
einen substanziellen Beitrag zur Erweiterung des Streich- und Kammerorchesterrepertoires.
Gegründet wurden die Festival Strings Lucerne von Wolfgang Schneiderhan und Rudolf
Baumgartner als Streicherensemble mit Cembalo und mit frühen Mitgliedern wie Gerhart Hetzel als
Vertreter der Österreichisch-Ungarischen Streichertradition. Seit 2012 ist der von seinem Vorgänger
Gunars Larsens ausgebildete Geiger Daniel Dodds künstlerischer Leiter. Mit ihm als Leiter vom
Konzertmeisterpult tritt das Orchester vermehrt auch mit sinfonischem Repertoire in erweiterten
Besetzungen auf.
Die Festival Strings Lucerne weisen eine reiche Diskographie vor, dokumentiert bereits seit den
frühen Jahren mit Clara Haskils Mozart-Aufnahme, Pierre Fourniers Haydn-Konzerten und den Bach-
Konzerte mit Zino Francescatti bei der Deutschen Grammophon, später dann bei Decca, Eurodisc
und Denon. Zuletzt legten die Festival Strings Lucerne ein exemplarisches Beethoven-Album mit
Midori (2020 bei Warner) auf, eine Mozart/Righini-Einspielung bei Sony Classical 2022 und einen
aktuellen Bestseller, das Doppelalbum FEMMES mit Raphaela Gromes, ebenfalls bei Sony Classical,
das sogar die deutschen Klassik-Charts beherrscht hatte. In Planung ist eine weitere Aufnahme bei
Midori, mit der das Orchester im Herbst 2023 auf eine grössere US-Tournee gehen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Links geht gelbglühend die Sonne hinter den Kraftwerkswolken unter, rechts reflektiert fahl der
Mond, doch zwischendurch weht immer donnerstags, im Pulheimer Norden eine steife Brise:
denn dann probt SinnersBlow wieder in der evangelischen Kirche in Pulheim-Sinnersdorf.
SinnersBlow ist ein Blasorchester aus Pulheim-Sinnersdorf, das sich in 25 Jahren von einem kleinen Bläserensemble bis heute zu einem sinfonischen Blasorchester entwickelt hat.
Unter der Leitung von Peter Junk (ausgebildeter Profi-Musiker und Musiklehrer) sind wir nun über 40 Musiker, die einmal in der Woche gemeinsam proben.
Unser abwechslungsreiches Repertoire umfasst viele Musikrichtungen von Jazz über Swing, Rock und Pop bis hin zu klassischen Stücken, so dass für jeden Zuhörer etwas dabei ist.
Lassen Sie sich überraschen und von unserer Begeisterung zur Musik einfangen.

18:00

Einlass: 19:00 Uhr

Dauerkarten-Abonnement:
Auch in der Saison 2024/25 wird die Dauerkarte des FC Viktoria Köln wieder als Abonnement angeboten:
Damit müssen sich Jahreskartenbesitzer nicht mehr um eine Verlängerung ihrer Saisonkarte kümmern. Selbstverständlich kannst Du das Dauerkarten-Abonnement zu jeder Saison bis zum 31. Mai kündigen. Dies erfolgt entweder auf dem Postweg oder per Telefax.
Zusatzleistungen:
Die Dauerkarte berechtigt zum Zutritt der Meisterschafts-Heimspiele der U19 so wie der U17.

VRS Ticket Information:
Die Dauerkarte von Viktoria berechtigt auch in dieser Saison zur Nutzung des ÖPNV im VRS Gebiet. Die Eintrittskarte gilt gleichzeitig als Fahrausweis für die An- und Abreise, 4 Stunden vor Beginn der Veranstaltung bis 03.00 Uhr des Folgetages.

Gültig ist das KombiTicket nur im aufgedruckten Geltungszeitraum und Geltungsbereich für eine Hin- und Rückfahrt!

Bezahlung und Versand der Dauerkarten:
Der Versand der Dauerkarten erfolgt bis spätestens zwei Wochen vor Beginn der Saison. Die Bezahlung der Dauerkarte erfolgt ausschließlich über das SEPA-Lastschriftmandat.

Viktors Vamilienblock:
Vamiliendauerkarten können ausschließlich in Viktors Vamilienblock gebucht werden. Dieser befindet sich im oberen Bereich von Block 1 und verfügt über ein begrenztes Kontingent.

ATGB:
Eine Übersicht der Allgemeinen Ticket-Geschäftsbedingungen der FC Viktoria Köln Spielbetriebs GmbH findest du auf unsere Homepage

Kabarett/Comedy oder Klassik im Duett?
Hildegart Scholten und Charlotte Werner teilen die Leidenschaft für Oper und sind ganz sicher vor nix fies. Ein Parforceritt durch die Opernwelt oder der Abgrund der komischen Tragödie. Nie war der Begriff komische Oper treffender und das Abenteuer größer. Voller Überraschungen begegnet das Publikum
Bartoli und co, werden von Scholten und Werner erst berührt und dann umgehauen. Die kraftvoll-zarte Stimmen der beiden Humorköniginnen lassen mit Gewißheit kein Auge trocken.

Seit über 10 Jahren steht Jördis Tielsch mit ihrer Musik auf der Bühne. Die Singer-Songwriterin und Geigerin aus Mittelhessen hat bereits mehrere Alben veröffentlicht und die Wise Guys, Heinz-Rudolf Kunze, Rea Garvey sowie Purple Schulz auf Tourneen begleitet. Darüber hinaus engagiert sich Jördis als Botschafterin seit vielen Jahren für die Deutsche Kinderhospizstiftung und setzt sich neben zahlreichen Live-Auftritten aktiv für die Kinderhospizarbeit ein, die ihr persönlich ein großes Anliegen ist.

Die Absolventin der Hochschule für Musik und Tanz Köln besticht durch ihre warme, markante Stimme sowie ihr grandioses Geigenspiel. Mit ihrer bezaubernden und sympathischen Art entführt sie ihre Zuhörer bei ihren Konzerten jedes Mal aufs Neue in eine ganz eigene Welt und nimmt sie mit auf eine musikalische Wohlfühlreise.

Ihren Stil beschreibt sie als Folk-Pop geprägt durch Aufenthalte in den USA und
Irland. Dabei ist vor allem die Geige aus ihrer Musik nicht mehr wegzudenken und verleiht ihren Songs einen besonderen irischen Touch.

Aktuell begleitet sie neben ihren eigenen Konzerten Purple Schulz auf seiner "Sehnsucht bleibt!" Tour als Sängerin, Geigerin und Gitarristin.

Einlas: 19:00 Uhr

Seit über zwanzig Jahren kennen und lieben Kinder weltweit die Abenteuer von 'Pettersson und Findus'. Doch nicht nur unter Kindern, auch bei vielen Erwachsenen haben die detailreichen, fantasievollen Geschichten des schrulligen alten Pettersson und seines Katers Findus inzwischen Kultstatus erreicht.

Regine Oßwald hat die beliebten Geschichten von Sven Nordqvist für die Bühne bearbeitet. Marc Schubring hat die Lieder und die Musik dazu komponiert. Andreas Lachnit hat das Stück für Publikum ab 4 Jahren inszeniert.

Schlosskirche

Preis: 12 €

 

Davit Melkonyan, Violoncello und Moderation

 

Cello-Ikonen

Wohl um 1720 hat Johann Sebastian Bach seine sechs Suiten für Violoncello solo BWV 1007–1012 komponiert. Bis heute gelten diese sechs Monologe mit ihrer Fülle an melodisch-thematischen Einfällen und spieltechnischen Herausforderungen als Gipfelwerke der Cello-Literatur. Aus diesem epochalen Konvolut spielt Davit Melkonyan zwei Suiten, in denen Bach die zugrunde liegenden französischen Modetänze wie „Allemande“ und „Gigue“ in wertvolle Miniatur-Kunstwerke verwandelte. Begleitende Moderationen helfen, die Werke besser verstehen und noch mehr genießen zu können. Dass der aus dem armenischen Eriwan stammende Cellist Davit Melkonyan gerade für das Schaffen Bachs das ideale Händchen und Gespür besitzt, hat er bislang nicht nur etwa bei den Thüringer Bachwochen unter Beweis gestellt, sondern auch als Preisträger des Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerbs in Leipzig. 

 

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Suite C-Dur BWV 1009 für Violoncello

Suite c-Moll BWV 1011 für Violoncello

Einlass: 18:30 Uhr

Dauerkarten-Abonnement:
Auch in der Saison 2024/25 wird die Dauerkarte des FC Viktoria Köln wieder als Abonnement angeboten:
Damit müssen sich Jahreskartenbesitzer nicht mehr um eine Verlängerung ihrer Saisonkarte kümmern. Selbstverständlich kannst Du das Dauerkarten-Abonnement zu jeder Saison bis zum 31. Mai kündigen. Dies erfolgt entweder auf dem Postweg oder per Telefax.
Zusatzleistungen:
Die Dauerkarte berechtigt zum Zutritt der Meisterschafts-Heimspiele der U19 so wie der U17.

VRS Ticket Information:
Die Dauerkarte von Viktoria berechtigt auch in dieser Saison zur Nutzung des ÖPNV im VRS Gebiet. Die Eintrittskarte gilt gleichzeitig als Fahrausweis für die An- und Abreise, 4 Stunden vor Beginn der Veranstaltung bis 03.00 Uhr des Folgetages.

Gültig ist das KombiTicket nur im aufgedruckten Geltungszeitraum und Geltungsbereich für eine Hin- und Rückfahrt!

Bezahlung und Versand der Dauerkarten:
Der Versand der Dauerkarten erfolgt bis spätestens zwei Wochen vor Beginn der Saison. Die Bezahlung der Dauerkarte erfolgt ausschließlich über das SEPA-Lastschriftmandat.

Viktors Vamilienblock:
Vamiliendauerkarten können ausschließlich in Viktors Vamilienblock gebucht werden. Dieser befindet sich im oberen Bereich von Block 1 und verfügt über ein begrenztes Kontingent.

ATGB:
Eine Übersicht der Allgemeinen Ticket-Geschäftsbedingungen der FC Viktoria Köln Spielbetriebs GmbH findest du auf unsere Homepage

1971 in Lima (Peru) geboren, begann Vladimir Valdivia im Alter von fünf Jahren seine musikalischen Studien am Conservatorio Nacional de Musica in Lima. Früh schon gab er in Peru, Ecuador, Chile, Bolivien und Brasilien Konzerte und spielte als Solist mit mehreren Orchestern zusammen. 1987 gewann er den 2. Preis beim 3. Internationalen Klavierwettbewerb Citta di Marsala in Italien. 1989 kam Vladimir Valdivia erstmals nach Deutschland. Hier wurde er in die Meisterklasse von Prof. Ludwig Hoffmann an der Münchner Musikhochschule aufgenommen.

Einlass: 16.00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Die beiden Musiker sind sich in ihrer Denkrichtung, ihrem Musikgeschmack und ihrer künstlerischen Vision sehr ähnlich und schaffen eine nahtlose Synergie, die es ihnen ermöglicht, mühelos zusammen zu improvisieren. Diese tiefe Verbindung hebt ihre Darbietungen auf ein höheres Niveau und ermöglicht es ihnen, komplexe und harmonische Improvisationen zu schaffen, die das Publikum fesseln und verzaubern. Improvisation in der klassischen persischen Musik stellt den Höhepunkt der Aufführung dar und erfordert jahrelange Übung und Meisterschaft unter der Anleitung erfahrener Musiker. Über technische Fähigkeiten hinaus beinhaltet sie eine innere Reise, die es den Musikern ermöglicht, ganz präsent zu sein und Zeit und Ort aus den Augen zu verlieren. Diese Schule der Improvisation erfordert von den Darstellern eine emotionale Verbindung und eine gemeinsame künstlerische Vision. Daher ist jede Aufführung einzigartig und wird von der Stimmung und Energie der Künstler und des Publikums geprägt. Daher spielt das Publikum eine entscheidende Rolle als Mitschöpfer der aufgeführten Musik.

Emil Brandqvist Trio

Das Warten hat ein Ende: Album Nr. 5 des Emil Brandqvist Trios „Entering The Woods“ ist fertig. Die Formation gehört sicher zu den wenigen Piano Trios weltweit, die sich im Lauf der letzten Jahre durch die beständige Weiterentwicklung ihres eigenständigen und wiedererkennbaren Bandsounds eine Kontinente umspannende Zuhörerschaft erspielt haben. Mehr als zehn Millionen Streams für die Single „I Miss You“ haben sie in die vorderste Reihe katapultiert, in Nordamerika sind es die ganz zuhörerstarken Playlisten auf denen sie auftauchen, in Japan sind sie auf unzähligen Compilations als Paradebeispiel für skandinavischen Jazz verkoppelt, und in Deutschland erreichte ihr letztes Album die No.3 der Jazzcharts. ECHO Nominierungen und das Erscheinen auf der Longlist der Deutschen Schallplattenkritik waren weitere Indizien für ihre große Akzeptanz und zuletzt begeisterten sie nicht nur auf vollen Clubtourneen sondern auch auf großen deutschen Jazz- und Klassikfestivals wie Movimentos Wolfsburg, Palatia Jazz / Rheinland Pfalz, Elbjazz Hamburg, dem Beethovenfest in Bonn oder Jazz Baltica an der Ostsee. Anlässlich eines Auftritts im Kulturmagazin „Aspekte“ im ZDF kündigte man sie als „die schönsten Blume des Piano Trio Genres“ an.

Das Geheimnis dieses Trios liegt dabei in der raren Gabe, einen ganz eigenen Sound entwickelt zu haben, der geprägt wird durch die filigranen Klangmalereien von Namensgeber Emil Brandqvist am Schlagzeug und den mal sensibel dahingetupften, mal rasant rollenden Neo-Klassizismen des finnischen Pianisten Tuomas A. Turunen. Die stoisch treibende Kraft im Kontrabass-Spiel von Max Thornberg verleiht dem Trio dabei einen unverwechselbaren Körper. Wie gewohnt zeichnet für die meisten Kompositionen Emil Brandqvist verantwortlich, aber es ist schon gute Tradition, dass der in Südfrankreich lebende Tuomas A. Turunen auch kompositorisch mitwirkt.

Getupfte Schlagzeugakzente und üppige Pianoharmonien, die Noten perlen geradezu über dem ebenso voluminösen wie dezenten Bass, Klänge, die einen zum Träumen und Bildern nachspüren einladen. Dem Emil Brandqvist Trio gelingt es, das Piano Trio Genre immer wieder mit überraschenden Wendungen zu erweitern: vertrackte Rhythmen gehören dabei ebenso zum Instrumentarium wie ein kompromissloses Schlagzeugspiel und atmosphärische Harmonien. Das Ergebnis klingt wie eine Mischung aus dem Tanz der Schmetterlinge und einer verrückt gewordenen Spieluhr, die sich in immer neuen Drehungen voran bewegt.

2020 wird das Trio auf Tour in Europa sein.

Presse zu „Within A Dream“:

"Drei Musiker, drei Instrumente und ein purer Sound. [...] Within A Dream setzt auf filigrane Klangmalereien und nordische Melancholie." 3Sat Kulturzeit
„Manchmal singt das Klavier regelrecht. Ganz so, als wiege es leis und sachte ein Kind in den Schlaf - mit einer ganz schlichten, reduzierten Melodie. Dann wieder liegt in der Musik des Emil Brandqvist Trios so ein Vorwärtsstürmen, so eine

Einlass: 19:00 Uhr