Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Theaterstück ohne Text, nur mit Papier. Kann das gutgehen? Papier: Es
knistert und raschelt, lässt sich falten, zerknüllen und zerreißen, es ist biegsam,
formbar und kann auch schneiden. Genau wie Papier „merkt“ sich auch unser
Körper jede Erfahrung und bekommt Falten, Macken und Narben. Auch in
den Körper der 75-jährigen Tänzerin Sônia Mota sind viele Erinnerungen und
Erlebnisse eingeschrieben. Gemeinsam mit dem Violinisten Albrecht Maurer
und dem Komponisten Jörg Ritzenhoff erweckt sie diese zum Leben – mit
Bewegungen, Melodien und knisternden Sounds. Zu dritt wagen sie sich in einen
musikalischen Papierdschungel, in dem es sogar ein Papierschlagzeug und eine
Papierorgel gibt.
Die Tanzproduktion, die zunächst mit zwei Blättern Papier beginnt, wächst
sich schon bald zu einer Performance aus, bei der ältere Menschen einem
ganz jungen Publikum zeigen, welche Freude man beim Tanz haben kann.
Das Erfolgsrezept des mit dem Kölner Kinder- und Jugendtheaterpreis
ausgezeichneten „Papierstück“ besteht in der bedingungslosen Konsequenz,
mit der sich alle Beteiligten auf das Material „Papier“ einlassen

Einlass kurz vor Beginn

Ein Theaterstück ohne Text, nur mit Papier. Kann das gutgehen? Papier: Es
knistert und raschelt, lässt sich falten, zerknüllen und zerreißen, es ist biegsam,
formbar und kann auch schneiden. Genau wie Papier „merkt“ sich auch unser
Körper jede Erfahrung und bekommt Falten, Macken und Narben. Auch in
den Körper der 75-jährigen Tänzerin Sônia Mota sind viele Erinnerungen und
Erlebnisse eingeschrieben. Gemeinsam mit dem Violinisten Albrecht Maurer
und dem Komponisten Jörg Ritzenhoff erweckt sie diese zum Leben – mit
Bewegungen, Melodien und knisternden Sounds. Zu dritt wagen sie sich in einen
musikalischen Papierdschungel, in dem es sogar ein Papierschlagzeug und eine
Papierorgel gibt.
Die Tanzproduktion, die zunächst mit zwei Blättern Papier beginnt, wächst
sich schon bald zu einer Performance aus, bei der ältere Menschen einem
ganz jungen Publikum zeigen, welche Freude man beim Tanz haben kann.
Das Erfolgsrezept des mit dem Kölner Kinder- und Jugendtheaterpreis
ausgezeichneten „Papierstück“ besteht in der bedingungslosen Konsequenz,
mit der sich alle Beteiligten auf das Material „Papier“ einlassen

Einlass kurz vor Beginn

In seinem ersten Soloprogramm „Der Liebesalgorithmus“ kreiert Andreas Langsch ein Bild über seine Generation und versucht zu vermitteln: Zwischen Alt und Jung. Zwischen internetsüchtig und naturfanatisch. Zwischen Liebe und Liebesalgorithmus.
Andreas gehört der Generation Y an. Das sind die Leute, die nichts mit ihrem Leben anfangen können und den ganzen Tag auf ihr Handy starren. Nach der Schule geht es immer erstmal ein Jahr nach... richtig: Australien. Und dann? Studieren, Startup gründen, arbeiten ohne Pause und rein ins Sabbatical oder Burnout.
Die Welt rast! Andreas versucht mitzukommen. Doch die Perfektion im Internet, die perfekte Partnerschaft und die hoch gezüchteten Selbstoptimierer treiben ihn in den Wahnsinn. Also macht er sich auf die Suche nach einer Lösung. Wie kann man nur diesem Stress entkommen?
Nach langen Spaziergängen im Park, bei denen er einen Mord beobachtet, der wohl niemals aufgeklärt wird, philosophischen Gedanken über Superkräfte und einer ungewollten Brieffreundschaft, scheint er eine Lösung für alles gefunden zu haben...
Welche das ist? Das sehen sie am besten selbst.
Anfang 2023 wurde sein Programm mit dem Bielefelder Kabarettpreis ausgezeichnet. (1.Platz+Publikumspreis). Außerdem gewann er im selben Jahr einen der höchstdotierten Kleinkunstpreise in Deutschland: Die „St. Ingberter Pfanne“ (Jurypreis + Publikumspreis).

www.andreaslangsch.de

 

www.youtube.com/watch?v=rbzwN_pZusY

„Monheim für Feinschmecker“ ist das Motto am Mittwoch.
Bei einer Tour durch die malerische Altstadt erlebt ihr Gastronomie und Kultur für alle Sinne: Wissenswertes über die Geschichte und Lebensart in Monheim am Rhein –
umrahmt von Gerichten aus hochwertigen Zutaten, kunstvoll präsentierten Tellern und saisonalem Gaumenschmaus. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Tante Tina, La piccola enoteca, Restaurant Ohters und Bloomgold (Änderungen vorbehalten)

Hier ist das letzte deutsche Fernsehen mit „TV Banal“. Moderator Bernard Liebermann sorgt für gestochen scharfe Pointen, überraschende Studiogäste und Live-Musik. Eine kabarettistische One-Man-Show, die es in sich hat. Zwischen Wortwitz, Musik und Politik. Zwischen Öffentlich-Rechtlichen und Primaten, zwischen Dschungelcamp und Tagesschau. Nur langweilig wird es nie! Denn die goldene Regel im Fernsehen lautet: Glotzen, nicht kleckern!

Wie ein Laubbläser im Fernsehgarten bringt Bernard Liebermann frischen Wind auf die Bühne. Der Jungspund vom Rundfunk schenkt zur Prime Time reinen Wein ein. Der mehrfach preisgekrönte Kabarettist und Wortakrobat hat vielleicht einen Sprung in der Satellitenschüssel, aber ordentlich Sendungsbewusstsein.

Es drohen eckige Augen, zermarterte Gehirne und strapazierte Lachmuskeln. Unterhaltung mit Haltung und Spaß in Spielfilmlänge. Also schalten Sie ein – und zwar live, sonst gucken Sie in die Röhre.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das ZauberWerk ist eine magische Mixed-Show, die an jedem 3. Donnerstag im Monat im Theater im Walzwerk Pulheim (bei Köln) stattfindet.

Ab 20:00 Uhr heißen die Moderatoren Phil Schmitz und Marcel Wunder das Publikum und die Künstler:innen des Abends willkommen: Jeden Monat neue Gäste aus den verschiedenen Sparten der Magie sowie Specials Acts aus Comedy, Variete oder anderen Bühnenkünsten. So wird jeder Abend unterhaltsam, bunt, anders.

Dauerkarten-Abonnement:
Auch in der Saison 2024/25 wird die Dauerkarte des FC Viktoria Köln wieder als Abonnement angeboten:
Damit müssen sich Jahreskartenbesitzer nicht mehr um eine Verlängerung ihrer Saisonkarte kümmern. Selbstverständlich kannst Du das Dauerkarten-Abonnement zu jeder Saison bis zum 31. Mai kündigen. Dies erfolgt entweder auf dem Postweg oder per Telefax.
Zusatzleistungen:
Die Dauerkarte berechtigt zum Zutritt der Meisterschafts-Heimspiele der U19 so wie der U17.

VRS Ticket Information:
Die Dauerkarte von Viktoria berechtigt auch in dieser Saison zur Nutzung des ÖPNV im VRS Gebiet. Die Eintrittskarte gilt gleichzeitig als Fahrausweis für die An- und Abreise, 4 Stunden vor Beginn der Veranstaltung bis 03.00 Uhr des Folgetages.

Gültig ist das KombiTicket nur im aufgedruckten Geltungszeitraum und Geltungsbereich für eine Hin- und Rückfahrt!

Bezahlung und Versand der Dauerkarten:
Der Versand der Dauerkarten erfolgt bis spätestens zwei Wochen vor Beginn der Saison. Die Bezahlung der Dauerkarte erfolgt ausschließlich über das SEPA-Lastschriftmandat.

Viktors Vamilienblock:
Vamiliendauerkarten können ausschließlich in Viktors Vamilienblock gebucht werden. Dieser befindet sich im oberen Bereich von Block 1 und verfügt über ein begrenztes Kontingent.

ATGB:
Eine Übersicht der Allgemeinen Ticket-Geschäftsbedingungen der FC Viktoria Köln Spielbetriebs GmbH findest du auf unsere Homepage

Einlass: 19:00 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

>The Great American Songbook – and more!<
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet. Über 4000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton oder Butch Miles führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller bis Erroll Garner und Oscar Peterson und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Jedes Jahr lädt Hopkins im Rahmen seiner “Piano-Friends”-Reihe an zwei Flügeln einen neuen Gast von internationalem Format als Duo-Partner ein.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:00 Uhr, Freie Platzwahl

Ein Theaterstück ohne Text, nur mit Papier. Kann das gutgehen? Papier: Es
knistert und raschelt, lässt sich falten, zerknüllen und zerreißen, es ist biegsam,
formbar und kann auch schneiden. Genau wie Papier „merkt“ sich auch unser
Körper jede Erfahrung und bekommt Falten, Macken und Narben. Auch in
den Körper der 75-jährigen Tänzerin Sônia Mota sind viele Erinnerungen und
Erlebnisse eingeschrieben. Gemeinsam mit dem Violinisten Albrecht Maurer
und dem Komponisten Jörg Ritzenhoff erweckt sie diese zum Leben – mit
Bewegungen, Melodien und knisternden Sounds. Zu dritt wagen sie sich in einen
musikalischen Papierdschungel, in dem es sogar ein Papierschlagzeug und eine
Papierorgel gibt.
Die Tanzproduktion, die zunächst mit zwei Blättern Papier beginnt, wächst
sich schon bald zu einer Performance aus, bei der ältere Menschen einem
ganz jungen Publikum zeigen, welche Freude man beim Tanz haben kann.
Das Erfolgsrezept des mit dem Kölner Kinder- und Jugendtheaterpreis
ausgezeichneten „Papierstück“ besteht in der bedingungslosen Konsequenz,
mit der sich alle Beteiligten auf das Material „Papier“ einlassen

Einlass kurz vor Beginn

Monheimer Originale laden in ihre Lokale der Altstadt zu einem 3-Gänge-Menü ein. Das Wochenende schon im Blick, ist es Zeit für die Delikatessen der Altstadt: regionale Leckerbissen, rheinische Köstlichkeiten und Brauspezialitäten. Dazu kommen Stadtgeschichten, Lebensweisheiten und der Karneval. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Pfannenhof, Spielmann, Bloomgold und Max Burger und Bar (Änderungen vorbehalten)

The Doors in Concert (NL)

The Doors gelten als eine der einflussreichsten Bands der 1960er-Jahre deren Frontmann James Douglas „Jim“ Morrison zu den charismatischsten Persönlichkeiten der Rockmusik jener Zeit zählte. Am 08. Dezember wäre er 69 Jahre alt geworden. Am 03. Juli diesen Jahres hatte sich sein Todestag zum 41. Mal gejährt. Mit nur 27 Jahren ist er auf mysteriöse Art und Weise in Paris gestorben und noch heute ist seine Grabstätte auf dem Pariser Ostfriedhof Père Lachaise eine Pilgerstätte für seine zahlreichen jungen wie alten Fans.

Ihm zu Ehren und anlässlich seines 69. Geburtstages lassen wir mit der holländischen Tributband „The Doors in Concert“ die guten alten Zeiten wieder aufleben.

The Doors in Concert
sind eine authentische DOORS-Tributband. Der Sänger hat das richtige Aussehen und die perfekte Stimme, der Keyboarder hat viele Ähnlichkeiten mit Ray Manzarek, der Gitarrist spielt und klingt wie Robby Krieger und schließlich kann sich der Trommler John Densmore´s feinsten Finessen nähern.


The Doors in Concert

Die absolute Authentizität ist das Markenzeichen dieser Tributband. So werden nur Instrumente benutzt, welche exakt auch die Originalband spielte, um sich dem richtigen Klang so gut wie möglich zu nähern. Natürlich passen der Vox Continental, Gibson
G-101 und der Gibson SG in dieses Gerüst. Der Keyboarder von The Doors in Concert spielt die Basslinien genauso mit seiner linken Hand auf einem historisch korrekten Silver-Top Fender Rhodes Piano Bass wie Ray Manzarek, der exakt so ein Modell auch genutzt hat.
Natürlich werden ebenso die Vintage Fender Amps and Mikrophone verwendet, wie es seinerzeit THE DOORS taten.
Jedes Instrument und jedes Stück der technischen Ausrüstung ist sorgfältig und liebevoll dem Original-Equipment nachempfunden und zusammengestellt, damit der glorreiche originale Klang bis ins feinste Detail erhalten bleibt.

The Doors in Concert produzieren so den ´live´ Klang der originalen Band. Die „live“-Versionen sind oft musikalisch viel interessanter und reiner als die bearbeiteten Studioaufnahmen.

Von den verschiedenen Live-Aufnahmen (die gerade neu remastert auf CD herausgebracht wurden) inspiriert, werden besonders Songs aus diesen (musikalischen) Sphären gespielt:
“The Doors In Concert”, “Live at the Aquarius Theatre”, “Live in Pittsburgh”, “Live in New York”, “Live in Stockholm” und “Live at the Matrix”.

So werden neben den vielen Hits wie Light My Fire, The End, Riders On The Storm, Roadhouse Blues und Love Street, auch Songs wie Alabama Song (Whisky Bar) / Backdoor Man, End Of The Night, Gloria, LA Woman, Unknown Soldier, Hyacinth House, When The Music’s Over u.v.m. zu hören sein.

Jim Morrison gilt als Rockmusiker, der die Fantasien, Visionen, Ängste und die Selbstdestruktivität der Generation der späten 1960er Jahre artikulierte und exemplarisch auslebte. Gemeinsam mit den Doors erweiterte er das Repertoire der Rockmusik um mehrschichtige Konzeptstücke und Formen des Rocktheaters. Die Shows der Doors waren energiegeladen, explosiv, spannend und oft ereignisreich.

The Doors in Concert bringen diese Zeit zurück auf die Bühne. Authentisch, leidenschaftlich und perfekt im Sound und Outfit. Jeder der Jim Morrison und die Doors mochte, sollte sich dieses Ereignis und diese Tribut-Show nicht entgehen lassen.

Line-up:
Danny van Veldhuizen | Vocal
Willem Vonhof | Keys
Gandert de Boo | Guitar
Bobby Baudoin| Percussion, Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Wir alle vermissen ihn. Frank ist nicht mehr da, aber unsere Babies, sprich: Songs, haben ein Recht darauf weiterzuleben.
Deshalb habe ich in Übereinstimmung mit allen Beteiligten beschlossen, die für 2024 angesetzten Konzerte etwas anders, aber ebenso stabil wie nervös, zu spielen.
Ich bin sicher, das ist auch in Franks Sinne.

Mit dabei ist natürlich der fantastische Friese
Helmut Krumminga (Gitarre, Gesang) sowie
Buddy Sacher (Gitarre) und
Gerhard Sagemüller oder Wolly Düse (Drums/Percussion)

Ich hoffe, wir sehen uns
Bleibt senkrecht
Jächt

www.gerd-koester.de/

Christoph König Violine, Viola Maurice Maurer Violine
Miroslav Nisic Akkordeon Jakob Kühnemann Kontrabass

Mit einem ironischen Augenzwinkern nimmt das Ensemble Uwaga! Wolfgang Amadeus Mozart mit auf eine Balkan-Reise. Groovig, folkloristisch und jazzig interpretieren die fünf Musiker einige Werke Mozarts, darunter seine Klaviersonate KV 311, das Alla Turca oder das Lacrimosa aus dem Requiem d-moll. Die Fantasie der vier Instrumentalisten scheint dabei kaum Grenzen zu kennen.
Die pure Spielfreude ist die Basis ihrer Arbeit - und sie überträgt sich mühelos auf jedes Publikum in den berühmtesten Konzertsälen der ganzen Welt. Die vier Musiker spielen mit den unterschiedlichsten Stilen und haben diesen sehr eigenen Sound gefunden, der sich virtuos und schillernd zwischen Klassik, Jazz, Balkan- und Popmusik bewegt. Uwaga! feilt mit ungebremstem Eifer weiter an der gemeinsamen Vision: einer Musik ohne Grenzen, die glücklich macht und die auf direktem Wege zu Herzen und in die Beine geht.
Dies ist ein Konzert der Kammermusik-Reihe „Go east“, die ihren Fokus auf Musik osteuropäischer Komponisten und Komponistinnen richtet.
Foto: Mozartovic © Nikolaj Lund

Dauerkarten-Abonnement:
Auch in der Saison 2024/25 wird die Dauerkarte des FC Viktoria Köln wieder als Abonnement angeboten:
Damit müssen sich Jahreskartenbesitzer nicht mehr um eine Verlängerung ihrer Saisonkarte kümmern. Selbstverständlich kannst Du das Dauerkarten-Abonnement zu jeder Saison bis zum 31. Mai kündigen. Dies erfolgt entweder auf dem Postweg oder per Telefax.
Zusatzleistungen:
Die Dauerkarte berechtigt zum Zutritt der Meisterschafts-Heimspiele der U19 so wie der U17.

VRS Ticket Information:
Die Dauerkarte von Viktoria berechtigt auch in dieser Saison zur Nutzung des ÖPNV im VRS Gebiet. Die Eintrittskarte gilt gleichzeitig als Fahrausweis für die An- und Abreise, 4 Stunden vor Beginn der Veranstaltung bis 03.00 Uhr des Folgetages.

Gültig ist das KombiTicket nur im aufgedruckten Geltungszeitraum und Geltungsbereich für eine Hin- und Rückfahrt!

Bezahlung und Versand der Dauerkarten:
Der Versand der Dauerkarten erfolgt bis spätestens zwei Wochen vor Beginn der Saison. Die Bezahlung der Dauerkarte erfolgt ausschließlich über das SEPA-Lastschriftmandat.

Viktors Vamilienblock:
Vamiliendauerkarten können ausschließlich in Viktors Vamilienblock gebucht werden. Dieser befindet sich im oberen Bereich von Block 1 und verfügt über ein begrenztes Kontingent.

ATGB:
Eine Übersicht der Allgemeinen Ticket-Geschäftsbedingungen der FC Viktoria Köln Spielbetriebs GmbH findest du auf unsere Homepage

Kiasmos besteht aus dem mit dem BAFTA ausgezeichneten isländischen Komponisten Ólafur Arnalds, der für seine einzigartige Mischung aus minimalen Klavier- und Streicherkompositionen mit elektronischen Klängen bekannt ist, und Janus Rasmussen von den Färöer Inseln, der als Mastermind der Elektro-Pop-Gruppe Bloodgroup gilt. Der in Reykjavík lebende Arnalds arbeitete früher als Tontechniker, oft für andere Projekte von Rasmussen, wo die beiden Musiker ihre gemeinsame Vorliebe für minimale, experimentelle Musik entdeckten. Sie wurden schließlich beste Freunde und hingen oft in ihrem Studio ab, um elektronische Klänge zu erforschen.
Nachdem sie 2009 zusammen mit dem britischen Produzenten Rival Consoles zwei Tracks auf der Split-EP 65/Milo veröffentlicht hatten, widmeten Ólafur und Janus das Jahr 2014 der Erkundung des Bereichs zwischen Arnalds´ eher akustischen, klavierbasierten Soloarbeiten und Rasmussens synthielastigem Elektro-Pop.
Indem sie sich ausschließlich auf ihr selbstbetiteltes Debüt als Kiasmos konzentrierten, konnten Ólafur und Janus ihre einzigartige Klangästhetik kombinieren und weiterentwickeln, um ein Album zu vollenden, das von ihrer gemeinsamen Liebe zur elektronischen Musik getragen wird.
Nun zeichnet sich für das äußerst einflussreiche Elektronik-Duo in neues Kapitel ab. 2024 kehren Kiasmos zum ersten Mal seit über 5 Jahren auf die Live-Bühne zurück. Am 20. September begrüßen wir die beiden in der Stadthalle in Köln.

Einlass: 19:00

Behnam Samani, der in Köln lebende renommierte iranische Percussionist mit internationaler Bühnen- und Workshoperfahrung, hat dieses Festival ins Leben gerufen. Internationale Meister ihres Fachs aus Italien, Iran, Deutschland, Indien und Tadschikistan werden an drei Tagen viele verschiedene Facetten der Percussion-Kunst in Workshops lehren und in Konzerten präsentieren. 

Behnam Samani, the renowned Iranian percussionist living in Cologne with international stage and workshop experience, brought this festival to life. International masters of their craft from Italy, Iran, Germany, India and Tajikistan will teach many different facets of percussion art in workshops and present them in concerts over three days.

WORKSHOPS

Internationale Dozent:innen aus Iran, Deutschland, Indien und Tadschikistan werden  viele  verschiedene Facetten  der Percussion-Kunst  in Workshops  lehren und in Konzerten präsentieren. Euch stehen Workshops für Tombak, Doyra, Gesang, Daf, Cajon, Udu und Rahmentrommel lt. aufgeführten Zeitplan jeweils in Stufe  I (Beginner,  auch ohne Vorkenntnisse, Instrumente können gegen geringe Gebühr und Reservierung geliehen werden) und Stufe II (Fortgeschrittene,  bitte bringt Eure Instrumente mit) offen. Jede Einheit dauert 90 Min.

Anfänger werden auf einem Instrument schnell musikalische Erfolge gemeinsam mit anderen erleben. 

Leihinstrumente: Instrumente können gegen eine kleine Gebühr 10,- pro halben Tag ausgeliehen werden. Wir bitten um Reservierung mit Eurer Anmeldung per Mail an suedstadt.leben@koeln.de

Fortgeschrittene werden durch virtuose Meister inspiriert und erweitern Ihr Können. Bitte bringt Eure Instrumente mit. 

Beginners will quickly experience musical success together with others on an instrument. Instruments can be borrowed for a small fee of 5 to 10 per day. We kindly ask you to reserve with your registration by email to suedstadt.leben@koeln.de 

Advanced students are inspired by virtuoso masters and expand their skills. Please bring your instruments with you.