Stell dir vor, alles, was du Dir wünschst, geht in Erfüllung. Sofort! Du willst etwas haben ... zack ist es da. Du kannst etwas nicht leiden ... zack ist es weg. Wäre das nicht herrlich?
Dem Fischer und seiner Frau passiert genau dieses Glück. Ein verwünschter Butt, froh, nicht in der Bratpfanne gelandet zu sein, revanchiert sich, indem er alle Wünsche des Paares wahr werden lässt. Da wird nicht lange überlegt. Endlich raus aus der stinkenden Hütte, ein schmuckes Häuschen her gewünscht. Kaum aber hat man, was man will, will man, was man nicht hat. Da hilft es wenig, dass der Fisch die beiden reich macht; ihre Wünsche machen sie wieder arm.

Das Märchen „Vom Fischer und seine Frau“ handelt von Gier und Maßlosigkeit, es geht um die Frage, ob immer mehr auch immer besser ist. Und ob die Gleichung „Besitz und Macht sind Glück“ und „mehr Besitz und mehr Macht sind noch mehr Glück“ sich nicht zwangsläufig in das Gegenteil verkehrt.

Für dieses besondere Projekt haben wir uns als Kooperationspartner Annika Pilstl von „die exen“, die schon einige Gastspiele in Monheim gespielt hat und die Musikschule der Stadt Monheim ausgesucht. Ein nur für dieses Projekt zusammengestelltes Ensemble aus jungen Monheimer Flötistinnen und Flötisten unterstützt die versierte Figurenspielerin in dieser multimedialen Inszenierung des bekannten Märchens.

Einlass: 14.30 Uhr

Das neue Programm zur 42. Session des 1. FKKVB n.V. 1983!

Pink Punk Pantheon ist bereits seit Jahrzehnten eine weit über die Grenzen des Rheinlandes beliebte kabarettistische, alternative Karnevalsrevue mit Kultstatus.
Die bissige, die Vereinsmeierei und sämtliche tagespolitische, globale und rheinländische Themen auf die Schippe nehmende Revue findet alljährlich im Bonner Kleinkunsttempel Pantheon statt. Unter den 16 Mitwirkenden sind natürlich auch wieder die Bonner Lokalmatadoren Rainer Pause und Norbert Alich in ihren Funktionen als Vorstandspräsidenten "Fritz Litzmann" und "Hermann Schwaderlappen" – der wohl kleinste, aber kämpferischste Elferrat der Welt!

Mit:
Beate Bohr, Gabi Busch, Anne Katharina Müller, Maryam Yazdtschi, Norbert Alich, Ben Beracz, Gerti Beracz, Volker Büdts, Tunç Denizer, Kristaps Grasis, Wolfgang Molinski, Rainer Pause, Sangit W. Plyn, Hagen Range, Massimo Tuveri, Gerhard Vieluf.
Regie: Stephan Ohm

 

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Westdeutsche Sinfonia Leverkusen
Isang Enders Violoncello Dirk Joeres Leitung

Emmanuel Chabrier (1841-1894) Suite Pastorale
Camille Saint-Saëns (1835-1921) Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 op. 33
Maurice Ravel (1875-1937) „Ma Mère l‘Oye”
Georges Bizet (1838-1875) Carmen-Suite Nr. 1

Unschuld, Naivität, Einfachheit, Klangreichtum. Die französischen Romantiker konnten es bis weit in das 20. Jahrhundert nicht lassen, sich auf bestimmte Charakteristika der frühromantischen Poesie zu beziehen. 1908 hatte Ravel für die Kinder einer befreundeten Familie eine Fantasie zum Märchen „La belle au bois dormant“ (Dornröschen) als Klaviermusik zu vier Händen komponiert. Später kamen vier weitere Titel hinzu. Schließlich veröffentlichte er die programmatischen Kompositionen unter dem Titel „Ma mère l’oye“ („Mutter Gans“) und instrumentierte sie für großes Orchester. In der rein instrumental besetzten Carmen-Suite ist die Melange aus Eros und Gewalt, Eifersucht und Begehren eingefangen. Das Konzert von Saint-Saëns gilt als eines der schwersten im Repertoire der Cellisten und fordert höchste Virtuosität und Klangvariabilität aller Beteiligten.

Foto: Isang Ender © Gregor Hohenberg

11:00 Uhr
Schloss Morsbroich (Spiegelsaal)
Konzert-Einführung

Forum (Großer Saal)
17:00 Uhr
Öffentliche Probe

Das pianistische Get-together im Bonner Pantheon

Gleich mehrere herausragende Pianistinnen und Pianisten aus Klassik, Neuer Musik, Jazz u.v.a. spielen einen gemeinsamen Klavierabend in persönlicher Club-Atmosphäre. Mit ihrer solistischen Werkauswahl, ihren Interpretationen und ihren inhaltlichen Reaktionen auf einander lassen sie einzigartige und unwiederholbare Klavierabende entstehen.
 
► Hauptprogramm
Toni Ming Geiger, Klavier und Elektronik

Toni Ming Geiger spielt eigene Transkriptionen der “Winterreise” von Franz Schubert,
sowie Werke von John Cage, Frédéric Chopin, Claude Debussy, Maurice Ravel und Meredith Monk.

► Club-Programm
Oliver Drechsel, Klavier
Stephan Eisel, Klavier
Magí Garcías, Klavier
Christine Gerwig, Klavier
Susanne Kessel, Klavier
Rolf Mautz, Rezitation
Rainer Nonnenmann, Vortrag
(Weitere Mitwirkende des Club-Programms werden zeitnah bekanntgegeben)

Im Anschluß an das Hauptprogramm mit Toni Ming Geiger spielen die oben genannten Pianistinnen und Pianisten ein Programm mit Klaverwerken aus Klassik, Neuer Musik, Jazz u.a., die sich auf das Hauptprogramm beziehen.

Auf das Hauptprogramm antworten im „Club-Programm“ weitere Pianistinnen und Pianisten mit eigenen pianistischen Solo-Beiträgen. Im Beethoven Piano Club sind sie aufgefordert, mit ihrer musikalischen Kreativität und ihrem künstlerischen Horizont in einen ebenso spannenden wie unvorhersagbaren Dialog zu treten.

In persönlicher Club-Atmosphäre wird das Publikum Zeuge, wie sich in dieser musikalischen Unterhaltung aus Hingabe, pianistischer Originalität und dem künstlerischen Freigeist außergewöhnlicher Musikerpersönlichkeiten einmalige Resonanzen entwickeln.

Neben den PianistInnen bereichern Vorträge von Gästen aus Musikwissenschaft, Klavierbau u.a. die Konzertabende.

Der Bonner Komponist und Pianist Ludwig van Beethoven hat in diesem Club stets einen Ehrenplatz!

Im Ticketpreis inbegriffen ist ein kleiner Imbiss.

www.beethoven-piano-club.com

 

Wenn es ein Wort gibt, das den Sound von Parra for Cuva auf den Punkt bringt, dann ist es "Fernweh". Seine Musik ist vor allem für ihre Weltoffenheit bekannt geworden - ein magisches Terrain, in dem karibische Steeldrums auf uralte Instrumente aus Simbabwe treffen und melodische elektronische Klanglandschaften den Geist an weit entfernte Orte entführen. Es ist dieser Sinn für Offenheit, den der deutsche Elektronikproduzent und Multiinstrumentalist von Anfang an kultiviert hat, und selbst wenn seine Fähigkeiten immer raffinierter und sein Sound immer ausgereifter werden, behält die Musik von Parra for Cuva diese traumwandlerische Qualität, der man nur schwer widerstehen kann.
Der 1991 geborene Nicolas Janco war schon in jungen Jahren von Klängen fasziniert. Sein erstes Studio befand sich in seinem Kinderzimmer in Northeim, einer kleinen Stadt in Deutschland, wo zwei rudimentäre Lautsprecher und ein Midi-Piano zwischen seinen Spielsachen standen. Er begann seine musikalische Reise mit klassischem Klavier, aber seine Begeisterung führte ihn bald zu Ausflügen in Hip-Hop, Jazz, Pop und Indie. Und selbst als er die elektronische Musik entdeckte und kurz darauf nach Berlin zog, um dort zu studieren und eine Karriere als Produzent zu starten, war seine Reise mit verschiedenen Instrumenten und musikalischen Sprachen erst der Anfang. Die Vielfalt der Instrumente in seinem Studio - von Glocken über Flöten bis hin zu Kalimbas und Percussion aller Art - macht deutlich, wie sehr Nicolas ein Klangforscher ist.
Nach Singles, die die Charts stürmten, und zwei gefeierten Alben, Majouré (2014) und Darwîś (2016), gelang Parra for Cuva mit der Veröffentlichung von Paspatou (2018) der Durchbruch. Sein viertes Studioalbum Juno (2021), bei dem er sich nicht scheute, Experimente für die Tanzfläche mit akustischen und ethnischen Klanglandschaften zu vermischen, beinhaltete Kollaborationen mit Musikern aus der ganzen Welt. Parra for Cuva, der mit Zeitgenossen wie Christian Löffler und Max Cooper verglichen wird, die dafür bekannt sind, elektronische Produktionen mit warmen, oft melancholischen analogen Klängen zu verbinden, war auf renommierten Festivals und ausverkauften Bühnen auf der ganzen Welt zu hören, darunter Burning Man und Sziget. Am 19. April kommt sein neues Album Mimose, dass erneut eine fesselnde Klangreise mit spannenden Kollaborationen verspricht.
Nach einem ausverkauften Konzert im Club Bahnhof Ehrenfeld im Mai 2024, freuen wir uns nun, Ihnen Parra For Cuva am 4. Februar erneut in Köln präsentieren zu dürfen. Diesmal im Gloria.

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem neuen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen.

Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen. Und umgekehrt. Lieferkettenprobleme, Künstliche Intelligenz und Chipmangel? Begegnet die ausgebildete Grundschullehrerin mit robuster Handwerkerattitüde und einem Biotech-Labor im Kühlschrank.

Dabei stellt sie sich als philosophisch veranlagter Spross der Generation Y stets die Frage nach dem „Warum“: Warum ist eine Schwarze Null wichtiger als ein funktionierendes Bildungssystem? Warum schaffen es ausgerechnet die Österreicher und die Schweizer trotz topografischer Hindernisse ein funktionierendes Schienennetz zu betreiben? Und warum, verdammt noch mal, liegt am Esstisch noch ein Krümel vom Frühstück, obwohl es schon Nachmittag ist?

In ihrem fünften Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin mit viel Humor in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung - tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig.

www.christine-eixenberger.de/

Tanzstück für Kinder von der Compagnie De Stilte (NL)
Choreographie: Gertien Bergstra und Femke Somerwil
Bühne: Bert Vogels. Kostüme: Czakon. Musik: Jeroen van Vliet

Aus einem Bausatz entfaltet sich eine Welt. Schneeweiße Gegenstände füllen die Leere. Ein kleiner Tisch, ein Hocker, ein winziges Klavier. Aber Moment mal – ist hier jemand? Zwei Wesen in einer unberührten Landschaft, sie verschwinden und tauchen wieder auf, bis das Unvermeidliche geschieht: Sie begegnen sich! Wie geht man mit einem Wesen um, das ganz anders ist, von dem man nicht einmal sagen kann, was es ist: ein Mensch, ein Hund oder ein Vogel? Die Compagnie De Stilte hat sich auf Tanzstücke für Kinder, vor allem für die Allerjüngsten, spezialisiert und ist damit seit vielen Jahren über die Grenzen der Niederlande hinaus erfolgreich.
Foto: Hans Gerritsen

Altersempfehlung 2+

Kostenlose bestellpflichtige Karten für Kindergärten

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Der Männerchor Bayer Leverkusen und Ne Bergische Jung Willibert Pauels präsentieren: Singe-Schwade-Laache.

Mitwirkende:
Original Tanzgruppe Kölsch Hänneschen 1955 e.V.
Die Tanzgruppe der Willi Ostermann Gesellschaft
Leverkusener Prinz mit Gefolge
Hitdorfer Dreigestirn mit Fährgarde
Frank Kramm

Gesamtleitung: Claudia Rübben-Laux

Eintritt: 22 Euro (zzgl. Gebühren)

Vorverkauf im Kartenbüro im Forum Leverkusen und über die Homepage des Männerchors.

Tanzstück für Kinder von der Compagnie De Stilte (NL)
Choreographie: Gertien Bergstra und Femke Somerwil
Bühne: Bert Vogels. Kostüme: Czakon. Musik: Jeroen van Vliet

Aus einem Bausatz entfaltet sich eine Welt. Schneeweiße Gegenstände füllen die Leere. Ein kleiner Tisch, ein Hocker, ein winziges Klavier. Aber Moment mal – ist hier jemand? Zwei Wesen in einer unberührten Landschaft, sie verschwinden und tauchen wieder auf, bis das Unvermeidliche geschieht: Sie begegnen sich! Wie geht man mit einem Wesen um, das ganz anders ist, von dem man nicht einmal sagen kann, was es ist: ein Mensch, ein Hund oder ein Vogel? Die Compagnie De Stilte hat sich auf Tanzstücke für Kinder, vor allem für die Allerjüngsten, spezialisiert und ist damit seit vielen Jahren über die Grenzen der Niederlande hinaus erfolgreich.
Foto: Hans Gerritsen

Altersempfehlung 2+

Kostenlose bestellpflichtige Karten für Kindergärten

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Hinweis: Die Musik-Show auf Eis findet auf einer künstlichen Eisfläche statt, genannt LIKE-ICE! Diese Technologie, die von einem deutschen Unternehmen entwickelt wurde, ist die ökologisch sinnvollste Lösung mit den geringsten Auswirkungen auf die Umwelt.

Mit den Musik-Highlights aus
EISKÖNIGIN 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit großem Ensemble!

„Die Eiskönigin 1 & 2 auf Eis“ verzaubert mit diesem eindrucksvollen Show-Spektakel auf Eis wie bereits das Musical und die Filmvorlage jede Altersklasse! Großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!

Elsa, Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Akrobaten der Extraklasse.

Einlass 1 Std. vor Beginn

Pivo Deinert hat eine bemerkenswerte Reise als Musiker hinter sich. Was einst als Traum begann, entwickelte sich über Jahre hinweg zu einer außergewöhnlichen Karriere. Angefangen als Gitarrist für andere Künstler, Filmkomponist sowie Komponist und Produzent von Songs für Fernsehsendungen, hat Pivo mit jedem Projekt die Basis geschaffen, sein Herzensprojekt zu verwirklichen.

Pivo ist seit über dreißig Jahren ein gefragter Live- und Studiomusiker und hat mit renommierten Künstlern wie Gregor Meyle, Wincent Weiss und Orange Blue zusammengearbeitet. Doch sein großes Träumerherz sehnte sich nach einem eigenen Projekt. Anfang der Jahrtausendwende keimte die Idee eines eigenen Albums, aber es sollten noch zehn Jahre vergehen, bis er mit dem Orange Blue Sänger Volkan Baydar den allerersten Song für sein Debütalbum „Meine Helden“ schrieb. Von dort an veränderte sich alles.

Heute findet man Pivo Deinert nur noch selten an der Seite anderer Künstler. Über die Jahre hinweg hat er sich zu einem Künstler mit einer klaren Botschaft etabliert. Sein versiertes Gitarrenspiel zeigt seine Wurzeln bei Legenden wie Santana und Eric Clapton und John Mayer. Pivos Talent, Geschichten in Songtexte zu verwandeln, die direkt auf das Herz zielen, macht ihn zu einem authentischen Geschichtenerzähler, der für viele ein Vorbild für Traumverwirklichungen, Mut und die Kraft der eigenen Stärke geworden ist.

„Musik eine Zeitmaschine“, sagt er gerne. „Ein Song kann eine Emotionen auslösen und uns in längst vergangene Momente zurückversetzen.“ Diese tiefe emotionale Verbindung, die Pivo mit seinen Songs schafft, ist das Herzstück seiner Musik und das Fundament seiner außergewöhnlichen Reise als Künstler. Seine Konzerte fühlen sich an wie intime Abende im Wohnzimmer, in denen er sein Publikum auf seine Reise mitnimmt. Er teilt nicht nur seine Musik, sondern auch seine Erlebnisse und Träume. Selten bekommt man einen so tiefen Einblick in das Leben eines Künstlers. Pivos Leben erzählt vom immer wieder Hinfallen und Aufstehen, vom Weitermachen und An-sich-Glauben und gibt einem das Gefühl, dass man mit den eigenen Sorgen nicht alleine ist.

Einlass ab 19:30 Uhr

New York City, die pulsierende Weltmetropole ist für viele ein magischer Magnet. „If I Can Make It here, I’m Gonna Make It Anywhere“ sang schon Frank Sinatra über die Stadt am Hudson River. Und auch wenn nicht jeder davon träumt nach NYC auszuwandern, so gibt es wohl kaum jemanden, der nicht davon träumt, einmal im Leben dort gewesen zu sein. Für alle, die noch niemals im „Big Apple“ waren, bringt der Konzertveranstalter RGV Event GmbH nun ein Stück New York nach Deutschland, den Gospel aus Harlem.

Grammy-Preisträger Reverend Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, kommt mit seinem Chor im Dezember 2023 und Januar 2024 für über 40 Termine nach Deutschland. Die einzelnen Sänger des Ensembles lesen sich dabei wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene. So gehören zu REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL Hochkaräter wie Reverend Dr. Charles R. Lyles, Timothy Riley, Steven McCaster, Dorrey Lin Lyles, Segdrick Marsh. Insgesamt neun Stimmen, die die unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren. 

Harlem – das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong und Duke Ellington in genau dieses Viertel zog. Und auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Ein zweistündiges Programm, das alles bietet was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Das Repertoire des Chores umfasst dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen. 

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Das neue Programm zur 42. Session des 1. FKKVB n.V. 1983!

Pink Punk Pantheon ist bereits seit Jahrzehnten eine weit über die Grenzen des Rheinlandes beliebte kabarettistische, alternative Karnevalsrevue mit Kultstatus.
Die bissige, die Vereinsmeierei und sämtliche tagespolitische, globale und rheinländische Themen auf die Schippe nehmende Revue findet alljährlich im Bonner Kleinkunsttempel Pantheon statt. Unter den 16 Mitwirkenden sind natürlich auch wieder die Bonner Lokalmatadoren Rainer Pause und Norbert Alich in ihren Funktionen als Vorstandspräsidenten "Fritz Litzmann" und "Hermann Schwaderlappen" – der wohl kleinste, aber kämpferischste Elferrat der Welt!

Mit:
Beate Bohr, Gabi Busch, Anne Katharina Müller, Maryam Yazdtschi, Norbert Alich, Ben Beracz, Gerti Beracz, Volker Büdts, Tunç Denizer, Kristaps Grasis, Wolfgang Molinski, Rainer Pause, Sangit W. Plyn, Hagen Range, Massimo Tuveri, Gerhard Vieluf.
Regie: Stephan Ohm

 

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Einlass: 19:00 Uhr

Bei ihren Konzerten unternimmt Marta Król eine Reise durch verschiedene musikalische Stile: Jazz, Soul, Pop oder Bossa Nova. Ihr Gesang ist voller Gefühl, und ihre warme und tiefe Stimme schafft eine berührende romantische Atmosphäre für das Publikum. Marta verleiht jedem Lied Bedeutung, und man kann jede Emotion in ihrer Stimme spüren.
Sie singt sowohl eigene Lieder als auch klassische Melodien aus der Vergangenheit, die von berühmten Komponisten wie Burt Bacharach, Stevie Wonder, Sting, Henry Mancini und anderen geschrieben wurden.

Marta Król ist eine polnische Jazz-, Soul- und Popsängerin, Songwriterin, Pädagogin und Gesangslehrerin.
Sie hat fünf Soloalben veröffentlicht: „The First Look“ (2011), „Thank God I’m a woman“ (2014), „Tribute To The Police“ mit Paweł Tomaszewski und seiner Band (2017), „All About Me“ (2021) und ein Vinylalbum „Sentimental Journey“ (2022). Für ihr Debütalbum wurde sie für bedeutende Musikpreise in Polen nominiert: „Mateusz 2011“ in der Kategorie Debüt des Jahres und „Fryderyk 2012“ in der Kategorie Jazz-Phonographiedebüt des Jahres.
Sie wurde von Radio Trójka ausgewählt, um beim Debütkonzert während des 49. Polnischen Liederfestivals in Opole (2012) aufzutreten. Sie ist Preisträgerin nationaler und internationaler Gesangsfestivals, darunter: 1. Preis beim nationalen Festival junger Vokalisten, Lublin 2005, Spezialpreis beim nationalen Festival junger Vokalisten, Lublin 2007, Grand Prix beim Nationalen Englischsprachigen Liederfestival, Brzeg 2007, Spezialpreis beim internationalen Jazzfestival New Hope of Jazz, Łomża 2009.
Sie hat mit den talentiertesten und führenden polnischen Musikern, sowohl Sänger als auch Instrumentalisten, zusammengearbeitet. In ihrem Gesang konzentriert sie sich auf emotionale Phrasierung und Interpretation.

Bandbesetzung:
MARTA KRÓL – Gesang

ŁUKASZ FLAKUS – Piano/Keyboards

CLAUS SCHULTE – Schlagzeug 

JUAN CAMILO VILLA – Bass

DIMITRIJ MARKITANTOV - Saxophone
ALEXANDER RINK - Gitarre