Thomas Quasthoff ist eine lebende Legende. Er war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger aus Deutschland, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben Echos beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los, er entdeckte manch neues Talent an sich und stand seither als Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar als Schauspieler auf der Bühne. Freunde brachten ihn wieder zum Jazz, ein Genre, das er seit seiner frühsten Jugend geliebt hatte. Das Mikrofon wurde sein Instrument. Stars wie Dieter Ilg, Wolfgang Haffner, Nils Landgren und Bill Evans wurden seine Jazz-Freunde. Aus seiner Detmolder Zeit als Professor für Gesang kannte er »Shawn & The Wolf«, und eine neue Freundschaft entstand: Sänger Quasthogg, Posaunist Shawn Grocott und Gitarrero Wolfgang Meyer sind eine ungewöhnliche Band, die ihre Jazz-Arrangements immer neu erfinden müssen. Und sie auf dieser abwechslungsreichen wie kurzweiligen Suche begleiten zu können, verspricht daher einen besonderen wie unvergesslichen Abend – unter Freunden, in der TauberPhilharmonie.

Thomas Quasthoff, Gesang + Moderation
Wolfgang Meyer, Gitarre
Shawn Grocott, Posaune

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Die Liebe zu purer, handgemachter Gitarrenmusik führte die beiden Musiker Manuel Dempfle und Jür-gen Gutmann zusammen. Die besondere Verbundenheit der beiden zu den Liedern von Leonard Cohen tat das Übrige: Das Leonard Cohen Project war geboren.
Die beiden Gitarristen spielen die Cohen-Songs der frühen Jahre in vollendeter Harmonie: pur, ohne Showeffekte und ohne Leonard Cohen zu imitieren. Echt und doch ganz anders.
Angereichert durch Text-Übersetzungen und kleinen Anekdoten aus dem Leben Cohens, entstand ein abwechslungsreiches, kurzweiliges und mitunter auch heiteres Programm. Die Auftritte des Duos sind spannend, lebendig und einzigartig. Ja mitunter entstehen sogar geheimnisvolle Zufluchtsorte für ver-borgene Erinnerungen, gebrochene Herzen und verwundete Seelen.
Und egal, ob Sie ein Fan der ersten Stunde sind oder die Musik von Leonard Cohen erst jetzt für sich ent-deckt haben: Bei einem Konzert des Leonard-Cohen-Projects dürfen Sie sich auf eine melancholisch-schöne Hommage an den großen und unvergessenen Leonard Cohen freuen.

Foto: Frank Erber

Einlass: 19.00 Uhr

Streichquartett
ARMIDA QUARTETT

MARTIN FUNDA, Violine
JOHANNA STAEMMLER, Violine
TERESA SCHWAMM-BISKAMP, Viola
PETER-PHILIPP STAEMMLER, Violoncello

Werke von:
JOSEPH HAYDN 1732 – 1809
- Streichquartett h-Moll op. 33,1 »Russisches Quartett«
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 – 1827
- Streichquartett f-Moll Nr.11 op. 95 »Quartetto serioso«
FRANZ SCHUBERT 1797 – 1828
- Streichquartett a-Moll Nr.14 D 804 op. 29 »Rosamunde«
-
Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Goldener Adler in Schwäbisch Hall wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Restaurant Goldener Adler serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

»Tingvall sammelt die Jazzfreunde da ein, wo Keith Jarrett und Chick Corea sie einst haben stehen lassen…« (ZEIT) – An diesem Frühsommerabend auch in Weikersheim!
Mit seinem eigenen Tingvall-Trio, als Songwriter von Udo Lindenberg oder Tatort-Filmmusik-Komponist – Pianist Martin Tingvall lässt seinen musikalischen Horizont und seine Kreativität weder durch Genre- noch Branchengrenzen einschränken.
Wenn man den Kompositionen des gebürtigen Schweden lauscht, entsteht nicht selten earthporn vor dem inneren Auge. Die raumergreifenden Melodien spiegeln weite Landschaften, der detailverbliebte Minimalismus setzt einen Fokus auf zunächst unscheinbare Kleinigkeiten, die einen bei näherem Hinhören in eine ganz eigene Welt eintauchen lassen. Dabei strebt er nicht nach dem Größten, dem Schnellsten oder gar »Besten« – es ist die Natürlichkeit, die Ruhe und ein musikalisches Wechselspiel aus Distanz und Nähe, die seine Kompositionen und Improvisationen schier unvergleichbar machen.
Und die Frage, ob dies noch Jazz ist, findet bei uns nur eine Antwort: Hauptsache wundervolle Musik!

Martin Tingvall, Klavier

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 18:30 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19.00 Uhr!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Burg Guttenberg by Anni Finefood in Bad Rappenau wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam in der Burg Guttenberg by Anni Finefood serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Beim dritten Mal ist es Tradition: bereits zum wiederholten Male kommen junge Musikerinnen und Musiker der britischen YCAT Foundation nach Weikersheim, um gemeinsam zu proben, zu musizieren und zu lernen. Am Abschluss stehen mehrere Konzerte mit eigens kuratierten Programmen – mit der TauberPhilharmonie als Keimzelle! Fuge und Fiesta ist ein super-smashes Programm, das Bach mit Brasilien und Tango mit Toccata veknüpft. Ob neukomponierte Suite oder alter Kontrapunkt: mit Neugier, Leidenschaft und jungen Ideen zeigen die Künstler*innen, wie zeitlos und modern Kammermusik sein kann – und Sie können mit dabei sein!

Künstler*innen von YCAT

Fuge und Fiesta

Hausöffnung 18:30 Uhr

Chorfantasie & 9. Sinfonie
2027 IST BEETHOVENJAHR! Da muss natürlich ein ganz besonderes Spektakel her, eines, das den Maestro gebührend feiert und pompös daherkommt: 80 Sänger:innen, ein großes Orchester und Chefdirigent Risto Joost feiern den Meister der Wiener Klassik mit der neunten Sinfonie, seinem wohl berühmtesten Werk. Sie ist ein musikalisches Monument reich an Kraft, Glanz und Emotion. Neben dem Chor der KlangVerwaltung wird der Philharmonische Chor Heilbronn erstmals mit dem WKO gemeinsam auftreten. Wohlbekannt sind dem Heilbronner Stammpublikum auch die Gesangssolist:innen wie beispielsweise Lenneke Ruiten, die umjubelte Sopranistin beim Neujahrskonzert 2025.
Dazu gesellt sich Beethovens »Chorfantasie«: eine einzigartige, kraftvolle, fast sinfonische Verbindung von Klavier, Orchester und Chor, die in einem mitreißenden Lobgesang auf die Freude und Menschlichkeit gipfelt. Den Solopart übernimmt Dongping Wang, ein Schüler Igor Levits und Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe.
Einleitend erklingt Emilie Mayers dritte Konzertouvertüre, die in ihrer klaren Form, der energischen Rhythmik und der dichten Orchesterbehandlung an die Tradition der klassischen Konzertouvertüre anknüpft, diese aber mit romantischer Ausdrucksintensität anreichert — ein mehr als passender Auftakt für einen großen Abend ganz im Zeichen Beethovens.
Chor der KlangVerwaltung
Philharmonischer Chor Heilbronn
Lenneke Ruiten, Sopran
Sophie Harmsen, Alt
Maximilian Schmitt, Tenor
Thomas E. Bauer, Bass
Dongping Wang, Klavier
Risto Joost, Leitung
Württembergisches Kammerorchester
Heilbronn

EMILIE MAYER
Ouvertüre Nr. 3 C-Dur

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Chorfantasie Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125

Chor der Klangverwaltung, Philharmonischer Chor Heilbronn

In einer Welt, in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich. Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend, sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen. Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?
Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss! Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, dass dabei etwas völlig Neues und ultra-Komisches herauskommt. Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.

Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Foto: Nils Schwarz

Einlass: 19:00 Uhr

Mit über acht Jahrzehnten Bandgeschichte, internationalen Tourneen und mehr als 150 Albumproduktionen zählt die 1945 gegründete Dutch Swing College Band zu den traditionsreichsten und erfolgreichsten Jazzensembles Europas. Das Ensemble steht weltweit für authentischen New Orleans- und Chicago-Jazz, virtuose Spielfreude und unverwechselbaren Swing. Gemeinsam mit der international gefeierten niederländischen Sängerin Ellen ten Damme präsentiert die Band ein mitreißendes Konzertprogramm voller Swing-klassiker, eleganter Balladen und zeitloser Standards. Ellen ten Damme verbindet Jazz, Chanson, Swing und Cabaret zu einem einzigartigen Stil – inspiriert von Ikonen wie Marlene Dietrich und Édith Piaf.

Dutch Swing College Band
Ellen ten Damme, Gesang

In Kooperation mit dem Hohenloher Kultursommer

Hausöffnung 16:00 Uhr

Bei seinem TauberPhilharmonie-Debüt gab es Standing Ovations schon zur Pause – doch nicht erst seitdem zeigt die Karriere des »aufgehenden Sterns am Pianistenhimmel« (Hamburger Abendblatt) und Meisterschülers von Igor Levit steil nach oben: ECHO Rising Star, BBC New Generation Artist und 1. Preis plus sieben Sonderpreise beim ARD Musikwettbewerb zeugen von seinem Können. Er spielt mit den Wiener und Münchner Philharmonikern, in der Elbphilharmonie, beim Heidelberger Frühling und dem Klavierfestival Ruhr. Digga, ahnma – sein Programm für die TauberPhilharmonie vereint scheinbar größte Gegensätze: Schuberts G-Dur-Sonate ist seine vielleicht farbenreichste und fantasievollste; Franz Liszt sprengte mit seiner h-Moll-Sonate das gesamte Genre: Sie zeichnet in knapp 30 Minuten das menschliche Leben mit all seinen Höhe- und Tiefpunkten nach.

Lukas Sternath, Klavier

F. Schubert: Sonate G-Dur D894
F. Liszt: Klaviersonate h-Moll

Hausöffnung 18:30 Uhr

Keimzelle und Ausgangspunkt der Jazzrausch Bigband ist eine Münchner Institution: das Harry Klein, einer der renommiertesten Elektro Clubs Europas. Im Jahr 2015, nur ein Jahr nach ihrer Gründung, wird die Jazzrausch Bigband Artist in Residence im »Harry« und das junge Publikum flippt aus. Eine Big Band im Techno Club – wirklich einmalig, für München und die Welt. Schnell werde die Bühnen größer und die Band gastiert auf namhaften Festivals in der ganzen Welt – mehr als 80 Konzerte jährlich auf allen Kontinenten und seit Neuestem im Münchner BERGSON im intelligentesten Konzertsaal der Welt. Die Jazzrausch Bigband ist ein Phänomen. Eines, das auf ganz eigene Art zeigt, was lange schon brodelt in dieser Musik, die sich »Jazz« nennt: Sie ist heute mehr denn je die Schublade für das, was sonst in keine Schublade passt. Und alle, die Band wie das Publikum, haben Spaß am lustvollen Einreißen von Grenzen. Die Musik der Jazzrausch Bigband erfüllt in diesem Zusammenhang in mehrerlei Hinsicht Sehnsüchte: Die der Clubgänger nach mehr Echtem, Handgemachtem, Frischem und Originellem. Und die der Jazz- und Klassik-Hörer nach mehr Wumms, Entertainment, nach großem Sound und fettem Groove. Deshalb: Stühle raus aus der TauberPhilharmonie. Stehkonzert. Techno-Jazz zum Saisonabschluss. Bam!

Roman Sladek, Leitung

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Keimzelle und Ausgangspunkt der Jazzrausch Bigband ist eine Münchner Institution: das Harry Klein, einer der renommiertesten Elektro Clubs Europas. Im Jahr 2015, nur ein Jahr nach ihrer Gründung, wird die Jazzrausch Bigband Artist in Residence im »Harry« und das junge Publikum flippt aus. Eine Big Band im Techno Club – wirklich einmalig, für München und die Welt. Schnell werde die Bühnen größer und die Band gastiert auf namhaften Festivals in der ganzen Welt – mehr als 80 Konzerte jährlich auf allen Kontinenten und seit Neuestem im Münchner BERGSON im intelligentesten Konzertsaal der Welt. Die Jazzrausch Bigband ist ein Phänomen. Eines, das auf ganz eigene Art zeigt, was lange schon brodelt in dieser Musik, die sich »Jazz« nennt: Sie ist heute mehr denn je die Schublade für das, was sonst in keine Schublade passt. Und alle, die Band wie das Publikum, haben Spaß am lustvollen Einreißen von Grenzen. Die Musik der Jazzrausch Bigband erfüllt in diesem Zusammenhang in mehrerlei Hinsicht Sehnsüchte: Die der Clubgänger nach mehr Echtem, Handgemachtem, Frischem und Originellem. Und die der Jazz- und Klassik-Hörer nach mehr Wumms, Entertainment, nach großem Sound und fettem Groove. Deshalb: Stühle raus aus der TauberPhilharmonie. Stehkonzert. Techno-Jazz zum Saisonabschluss. Bam!

Roman Sladek, Leitung

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Mit ihrem Debütalbum „Green Eyed Soul” stieg Sarah Connor auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein, ihre Alben „Naughty But Nice”, „Muttersprache” und „Herz Kraft Werke” erreichten Rang 1 und mit Singles wie „From Sarah with Love”, „Wie schön du bist” oder „Vincent” ist sie seit 2001 regelmäßig in den Top 10 vertreten: Sarah Connor steht ganz weit oben auf der Liste der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.
Die Ausnahmesängerin, die seit Jahren eine feste Größe im deutschsprachigen Musikgeschehen ist, blickt inzwischen auf über 10 Millionen verkaufte Tonträger zurück. Ihre letzten beiden Nummer-eins-Alben Muttersprache (2015) und Herz Kraft Werke (2019) gehören zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Alben der letzten Jahrzehnte und wurden vielfach mit Gold- und Platin-Awards ausgezeichnet.

Neben ihren Studioalben sind es vor allem die mitreißenden Livekonzerte, die Sarah Connor auszeichnen. Mit Empathie, Witz und einer natürlichen Leichtigkeit schafft sie es immer wieder, ihr Publikum tief zu berühren. Als beeindruckende Entertainerin erzählt sie auf der Bühne Geschichten, die Mut machen – unterstützt von einer großartigen Liveband, die ihre Songs musikalisch auf höchstem Niveau zum Leben erweckt.

Nun erfüllt Sarah Connor den Wunsch ihrer Fans und bringt „Wilde Nächte 2“ im Sommer 2027 auf die Bühnen Deutschlands. Gemeinsam mit ihrer großartigen Band sowie ihren herausragenden Tänzerinnen und Tänzern verwandelt sie jede Bühne in einen Ort voller Emotionen, Energie und Lebensfreude. Das Publikum darf sich auf eine aufwendig inszenierte Liveshow freuen, die musikalische Intensität, beeindruckende Choreografien und die unverwechselbare Atmosphäre der „Wilden Nächte“ auf einzigartige Weise verbindet.

Das VIP-Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
• Parkplatz am Gelände
• Zugang in den VIP – Bereich mit kostenlosem Essen (Fingerfood) und Getränken
• separater VIP – Eingang ohne längeres Anstehen
• Stehplatz Ticket im allgemeinen Front of Stage Bereich

Bitte beachten Sie, dass der VIP-Bereich nicht vollständig barrierefrei ist.

Erleben Sie im neuen Programm von Doris Reichenauer „Jetzt isst er sogar Brokkoli“ einen Abend voller Lachen und Lebensfreude.
Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, Preisträgerin des Kleinkunstpreises Baden-Württembergs. Ihre Geschichten sind direkt aus dem Leben gegriffen, zum Brüllen komisch und gleichzeitig herrlich authentisch.
Die Zeiten ändern sich – und Doris Reichenauer ist mittendrin: Die Kinder aus dem Haus, der Sohn plötzlich verheiratet und... er isst jetzt sogar Brokkoli! Ein echtes Zeichen für einen neuen Lebensabschnitt. Zwischen ganz normalem Ehe-Wahnsinn, turbulenten Familienfeiern, neuen Schwiegerkindern, den ersten Enkeln und der aufregenden neu gewonnenen Freiheit entdeckt Doris die unglaublich lustigen Seiten dieser Lebensphase.
Doris Reichenauer beobachtet scharf, spricht offen aus, was andere nur denken, und trifft damit mitten ins Lachzentrum.
Ehrlich, frech, lebensnah – Doris Reichenauer zeigt einmal mehr, wie köstlich komisch das Leben sein kann, wenn man es mit Humor nimmt.
Lachen, wiedererkennen, loslassen – das ist „Jetzt isst er sogar Brokkoli“.
Ein Abend voller Humor, Herz und herrlicher Ehrlichkeit – ganz typisch Doris Reichenauer!

Einlass: 18.00 Uhr

Nach drei Jahren Bühnenpause kündigt Hubert von Goisern eine Tour für 2027 an – ein offenes musikalisches Feld zwischen Ausblicken und Rückblicken. Laut und leise. Ob zu laut oder zu leise, ist eine Frage, die er dem Publikum stellt.
„Zu laut? Wirklich? Ich mach mir darüber keine Gedanken. Mich interessiert eher, wo diese Grenze beim Publikum liegt,“ so äußert sich Hubert von Goisern selbst zum Tourmotto "ZU LEISE? & ZU LAUT!".

2027 ist es drei Jahre her, seit Hubert von Goisern zuletzt im Konzertformat vor Publikum gestanden ist. Still war er in dieser Zeit allerdings nie. Im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024 war Goisern einen ganzen Sommer lang auf der Straße unterwegs – mit spontanen, kurzfristig angekündigten Konzerten, mit wechselnden Gästen und Besetzungen.

Er selbst sagt zu „ZU LEISE? & ZU LAUT!“: „Ich weiß, dass sich manche freuen würden, wenn ich einfach nur vertraute Lieder spielen würde. Aber ich habe genug damit zu tun, meine eigenen Erwartungen zu erfüllen. Außerdem gibt es auch jene, die enttäuscht wären, fiele mir nichts Neues ein.“
Die neue Tour wird also genau dort ansetzen: nicht als Reproduktion bestehender Programme, sondern als offenes musikalisches Feld, in dem sich Dinge entwickeln dürfen. Laut und leise – auch als unterschiedliche musikalische Zugänge, die sich durch die Tour ziehen werden.