Drei Frauen aus zwei Ländern. Wir. Wir singen manchmal. Wir stellen Fragen. Über Politik. About destiny. Und Ängste. About personal issues and priorities. Über Spinat zwischen den Zähnen. Über Sex und Frustration. In 14 different languages. Ymmärrätkö mitä sanon? Question: Is that an interesting question? Instruction. Break. Der Text stimmt nicht.

Was kann eine ungarische Regisseurin einem deutschen Publikum erzählen? Welche Rolle spielt ihre eigene Diversität als gebürtige Ungarin und nun Wahlberlinerin in den Inszenierungen? Und was ist ein deutsches Publikum?

Drei Performerinnen springen zwischen Zeiten und Orten, greifen brennende politische Themen sowie personal fears auf. Im schnellen Sprachenwechsel kommentieren sie die Unterschiede in Ost- und West-Europa, gesellschaftliche Muster in der zeitgenössischen Politik und die Rolle von Sprache bei der kulturellen Integration und der eigenen Diversität.

“Der TD [...] bewährt sich als Plattform für Entdeckungen.“ Der Tagesspiegel

"In 90 Minuten kann man die Tiefen und Höhen der ungarischen Seele kennenlernen. Und die einer Ausländerin in ihrer Wahlheimat Berlin." der Freitag

„Besonders beeindruckend ist der Rhythmus des Abends (…); eine feinfühlige Bewegung, die bei den Darstellerinnen beginnt und sich frontal auf den Zuschauer*innen zubewegt.“ Sylvana Mammone, literaturundfeuilleton

VON UND MIT Julia Bihl / Eszter Demecs / Panni Néder TEXT/INSZENIERUNG Panni Néder Kostüm Emőke Samu / Rózsa Sebő / Kriszta Remete LICHT/TON Nele Eichmann / Stephan Mäusel GEFÖRDERT DURCH Einstiegsförderung des Berliner Senats

2015 entstand WANN HAST DU DAS LETZTE MAL AUF DER SPITZE EINES BERGES SEX GEHABT? aus einem studentischen Projekt mit der Hochschule Ernst Busch und wurde auf mehrere internationale Festivals eingeladen. 2018 debütierte die Produktion als abendfüllendes Bühnenstück am TD und gewann im selben Jahr bei den Heidelberger Theatertagen doppelt: den 2.Preis der Jury und den Preis der Studierendenjury. Seitdem tourte sie erfolgreich auf Festivals wie Theaterszene Europa in Köln, Queer Festival Heidelberg, OUTNOW! Festival Bremen, PAF Berlin, asphalt auf See Düsseldorf, Budapest Autumn Festival und ACT Festival Sofia.

Performance
Festsaal
Ca. 1 h 20 Min.
Deutsch,Englisch/German,English

„Es kann sowohl ein perverses Vergnügen als auch ein Gefühl von Richtigkeit und Schönheit darin liegen, darauf zu bestehen, gerade dann zu erblühen, wenn die Welt von einem erwartet, still zu werden und sich zurückzuziehen.“
– Sharon Blackie, Hagitude, 2023

Was bedeutet es, als Frau zu altern, in einer Zeit, in der das Streben nach ewiger Jugend zur kulturellen Norm geworden ist? Während die meisten Menschen ein hohes Alter erreichen wollen, wird es in westlichen Gesellschaften oft nur dann positiv wahrgenommen, wenn es jugendlich wirkt.

Was bedeutet es, in diesem Spannungsfeld von gesellschaftlichen Erwartungen und biologischen Transformationen zu leben? Als cis und trans* Frauen bringen die vier Performer*innen unterschiedliche Perspektiven auf die Sichtbarkeit von Weiblichkeit und die sich wandelnde Selbst- und Fremdwahrnehmung ihrer Körper in verschiedenen Lebensphasen mit. In einem Bühnenraum, der zwischen Laboratorium, anatomischem Theater und Kunstinstallation changiert, verweben sie historische und persönliche Geschichten, Klangcollagen und Bewegung miteinander. Sie tauchen tief in die Kultur- und Medizingeschichte ein und ergründen, wie eng ihre Erfahrungen mit der Gesellschaft, in der sie altern, verbunden sind.

Turn The P/Age beleuchtet den kulturellen Dialog über das Älterwerden, Frauengesundheit und Medizingeschichte und setzt alles daran, gängige Stereotype infrage zu stellen und Perspektiven kräftig durchzuschütteln.

Konzept, Performance: Eva Meyer-Keller
Co-Entwicklung, Performance: Lisa Densem, Claudia Splitt, Rhyannon Styles, Laurie Young
Dramaturgische Zusammenarbeit: Irina Müller
Outside Eye: Bettina Knaup
Assistenz: Theres K. Agdler
Lichtdesign: Annegret Schalke
Technische Leitung: Björn Stegmann
Musik: Rico Lee
Kostüm: Sara Wendt
Videobegleitung: Andrea Keiz
Management, Produktion: Giulia Messia
Produktion, PR, Distribution: Nadia Heinsohn

Eine Produktion von Eva Meyer-Keller in Koproduktion mit Sophiensæle und PACT Zollverein. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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“There can be a perverse pleasure as well as a sense of rightness and beauty, in insisting on flowering just when the world expects you to become quiet and diminish.”
– Sharon Blackie, Hagitude, 2023

What does it mean to age as a woman in a time when the pursuit of eternal youth has become a cultural norm? While most people aspire to live to an old age, in Western societies it is often only viewed positively when it appears youthful.

What does it mean to navigate this tension between societal expectations and biological transformations? As cis and trans* women, the four performers offer different perspectives on the visibility of femininity and the shifting self- and external perceptions of their bodies at different stages of their lives. On a stage oscillating between laboratory, anatomical theater, and art installation, they interweave historical and personal stories, sound collages, and movement. Delving deeply into cultural and medical history, they explore how closely their experiences are linked to the society in which they age.

Turn The P/Age shines a light on the cultural dialogue surrounding ageing, women’s health, and medical history, challenging prevailing stereotypes to profoundly shake up our perspectives.

Concept, performance: Eva Meyer-Keller
Co-development, performance: Lisa Densem, Claudia Splitt, Rhyannon Styles, Laurie Young
Dramaturgical collaboration: Irina Müller
Outside eye: Bettina Knaup
Assistance: Theres K. Agdler
Light design: Annegret Schalke
Technical direction: Björn Stegmann
Music: Rico Lee
Costume: Sara Wendt
Video accompaniment: Andrea Keiz
Management, production: Giulia Messia
Production, PR, distribution: Nadia Heinsohn

A production by Eva Meyer-Keller in co-production with Sophiensæle and PACT Zollverein. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Auch in der 28. Spielzeit von Stars in Concert ist die Faszination, die von dieser einmaligen Show ausgeht, ungebrochen. In der einzigartigen Live-Show des Produzenten Bernhard Kurz begeistern die weltbesten Doppelgänger:innen, der größten Megastars des Musikbusiness, das Publikum und haben bereits über fünf Millionen Menschen von ihrer Perfektion überzeugen können.

Die Stars werden von einer hervorragenden Liveband und bezaubernden Tänzerinnen begleitet. In wechselnden Besetzungen bringen die Darsteller:innen die ganz großen Legenden wie Madonna, Tom Jones, George Michael, Cher, Robbie Williams, Whitney Houston, Tina Turner und die Blues Brothers live auf die Bühne und bringen das Showtheater zum Kochen - so auch Shania Twain mit ihren Partyhits „Man I feel like a Women“ oder „Don´t be stupid“.

Besonderes Highlight: Britney Spears und Lady Gaga sind in der neuen Spielzeit ab Januar 2025 erstmalig in der Show zu Gast!

Einlass: 19:00 Uhr

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Performance von Kate McIntosh

„Lake Life“ ist eine Science-Fiction-Fantasie, eine Traumwelt in einer spektakulären Kulisse, in der jede Verwandlung möglich erscheint und die Grenzen des Menschlichen erweitert werden. Die immersive Performance von Kate McIntosh richtet sich explizit an ein generationenübergreifendes Publikum und feiert Mitte Februar im Radialsystem ihre Berlin-Premiere. In angeleiteten Begegnungen verwischt das Publikum die Grenze zwischen dem Imaginären und dem Realen – und zelebriert dabei das Potential tiefer Vorstellungskraft und veränderter Selbstwahrnehmung. Ein Raum spielerischer Neuerfindung.

Das Radialsystem präsentiert „Lake Life“ im Rahmen der Programmreihe „Conjunctions – Acts of being in relation“, die sich der Poesie des „In-Beziehung-Seins“ widmet.

Für alle Altersgruppen ab 10 Jahren - Das Stück ist nicht geeignet für Kinder unter 10 Jahren.
Die Performance ist partizipativ mit leichtem physischem Kontakt zu anderen Menschen.
In deutscher und englischer Sprache.
Dauer ca. 90 Minuten.

Ein Projekt von Kate McIntosh in Zusammenarbeit mit Arantxa Martínez
Visuelle Einrichtung Nadia Lauro
Sound Eric Desjeux
Lichtdesign Eduardo Abdala
Künstlerische Beratung Harun Morrison, Sarah Parolin und Tim Etchells
Soundrecherche Charo Calvo
Technische Leitung Koen De Saeger in Zusammenarbeit mit Tatiana Carret
Studioassistenz Maria O’Herce und Ashley Van Pouke
Zeichnungen Dari Gatti
Karten Marzia Dalfini
Gurt Karolien Nuyttens
Stimmen Kate McIntosh (EN), Manah Depauw (FR/NL), Anja Müller (DE) und Ana Libório (PT)
Unter Mitwirkung von Ghyslaine Gau
Management Sarah Parolin
Produktionsmanagement Niamh Moroney
Tourmanagement Luca Napoli
Distribution Nicole Schuchardt
Administration Laura Deschepper und Elie Agniel

Eine Produktion SPIN (Brüssel), in Koproduktion mit kunstenfestivaldesarts (Brüssel), BRONKS (Brüssel), Kaaitheater (Brüssel), Viernulvier Kunstencentrum (Gent), PACT Zollverein (Essen), Festival d’Automne à Paris (Paris), T2G Théâtre de Gennevilliers Centre Dramatique National (Gennevilliers), MDT (Stockholm), SPRING Performing Arts Festival (Utrecht), BIT Teatergarasjen (Bergen), SCHÄXPIR Festival (Linz), figuren. theater.festival (Erlangen) undTeatro Municipal do Porto (Porto).

Gefördert von Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC). Residenz GC Pianofabriek (Brüssel), assoziierte Produktion L’Amicale (Lille). Dank an Hans Bryssinck, Diederik Peeters, Laura Deschepper, Anna Rispoli, Marnie Slater, Caroline Daish, Britt Hatzius, Sheena McGrandles, Barbara Greiner und Frida Laux.
Besonderer Dank an alle Zuhörenden, die uns geholfen haben, an Sabine Zahn und Joshua Rutter für die Ausleihe der Praxis „Ghost Head“ von der Unwritten Library.

Im Rahmen von „Conjunctions – Acts of being in relation“. Die Reihe „Conjunctions – Acts of being in relation“ wird gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt im Rahmen der Spartenoffenen Förderung. Mit Unterstützung der Radial Stiftung.

Foto: „Lake Life“ (c) Bea Borgers

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

100 % unbegrenzte Freiheit und pures Leben. Eine große Reise um die Welt ohne zeitlichen Horizont und ohne festes Ziel. Die erste Etappe führte Martin Leonhardt auf abenteuerlichen Wegen mit dem Motorrad durch Südamerika. Bildgewaltig, spannend, äußerst kurzweilig und emotional – so erzählt der Fotograf seine Geschichte. Die Fahrt ist geprägt von großer Spontanität und unerwarteten Ereignissen, hunderten Nächten in freier Natur, zufälligen Begegnungen und der stetigen Neugier, fremde Länder und seine Menschen zu verstehen. Vom Atlantik zum Pazifik, von 0 auf 6000 Meter, von eiskalt bis tropisch heiß. Im verrückten Zickzackkurs verstreichen die Jahre. Und das alles nur, um nach 100.000 Kilometern und 3,5 Jahren festzustellen, dass die große Reise eigentlich erst begonnen hat.

Einlass: 18:30Uhr

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Embodied cognition, live action and role playing

In englischer Sprache.

Sa 15 02 2025 13-17 Uhr
Konzept Alexandre Achour und Nina Runa Essendrop
Leitung Alexandre Achour
Dokumentation Svea Immel

Das Praxisformat ist offen für alle Tänzer*innen und Personen, die an Bewegung und Ausdruck interessiert sind. Bitte bequeme Kleidung mitbringen.

Begleitend zu der Programmreihe „Conjunctions – Acts of being in relation“ setzt das Radialsystem das Format der „Embodied Practices“ fort. In einer vierstündigen Session präsentiert der Choreograf Alexandre Achour sein Praxisformat „Dance with me“ zum ersten Mal in Berlin.

Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste mit Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms NEUSTART KULTUR mit dem Programm #Take- Heart-Prozessförderung. Dieses Projekt ist Teil eines größeren Forschungsvorha-bens, unterstützt von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Me-dien im Rahmen des Programms NEU-START KULTUR, dem Dachverband Tanz Deutschland und der Senatsverwaltung für Kultur und Europa mit dem Programm Tanzpraxis.

Foto (c) Svea Immel

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Aktueller Hinweis: das Konzert ist leider komplett ausverkauft. Bitte fragen Sie unter info@kudl-berlin.de nach Restkarten oder versuchen Sie es an der Tageskasse, die um 14.30 Uhr öffnet. Für alle anderen Konzerte 2025 sind noch ausreichend Karten erhältlich.

Tipp: lassen Sie sich für unseren Newsletter registrieren! In diesem stellen wir nicht nur die Konzerte der nächsten Zeit vor, sondern geben auch Hinweise darauf, welche Konzerte schon früh ausverkauft sein könnten. Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

Paris, den 15.2.1886 – der Komponist Camille Saint-Saëns (Andreas Peer Kähler) begrüßt die Gäste seines Hauskonzerts und kündigt schmunzelnd die Uraufführung eines der berühmtesten Familienkonzertprogramme der nächsten 200 Jahre an… Zuvor aber müssen noch einige Instrumente vorgestellt und Tiere vom Publikum erraten werden! Ein ebenso kurzweiliges wie humorvolles Bühnenstück über den KARNEVAL DER TIERE, der am Ende von 50 jungen Tänzer*innen, dem jungen Pianisten-Duo Fabian Grünkorn und Tuong-Lam Nguyen und dem Kammerorchester Unter den Linden komplett und szenisch aufgeführt wird. In Kooperation mit der Musikschule „Leo Borchard“ und dem Ballett- und Tanzstudio Zehlendorf, Leitung Franziska Rengger.

Ab 5 Jahren – 70 min

In diesem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen. Und im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Doris Eisenburger (Annette Betz Verlag)

Einlass: 14:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich oder wenden Sie sich an den Veranstalter unter tickets@kudl-berlin.de

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Light Trees ist eine Performance, die die Mechanismen von Gewalt in metaphorischer Form untersucht. Sie veranschaulicht, wie Gewalt die Farben und das Licht von Individuen, Gemeinschaften und Gesellschaften zu Grau und Dunkelheit reduzieren kann. Die ursprüngliche Inspiration für dieses Stück stammt aus den anhaltenden Versuchen der japanischen Regierung, die Geschichte der sexuellen Versklavung während des Zweiten Weltkriegs zu revidieren, zu verfälschen und zu löschen. Obwohl Light Trees auf eine spezifische historische Situation verweist, ermöglicht die metaphorische Form eine Resonanz mit anderen globalen Ungerechtigkeiten.

Zusammen mit den beiden tauben Darsteller*innen spielen bewegte Lichter und Klänge ebenfalls eine wichtige Rolle. Die Aufführung wird in englischer Sprache und in Deutscher Gebärdensprache (DGS) präsentiert und ist so gestaltet, dass sie für taube sowie blinde/sehbehinderte Zuschauer:innen zugänglich ist. Weitere Informationen finden Sie im Abschnitt ´Barrierefreiheit´.
Dauer: 2 Stunden

ENGLISCH:
Light Trees is a performance that explores the mechanism of violence in the form of a metaphor. It illustrates how the colors and light of individuals, communities, and societies can be reduced to gray and darkness through violence. The original inspiration for this piece came from the Japanese government´s persistent attempts to revise, distort and erase the history of sexual slavery during WWII. While Light Trees refers to a specific history, its metaphorical form allows it to resonate with other global injustices.

Alongside the two Deaf performers, moving lights and sounds serve as integral performers in the piece. The performance is presented in English spoken language and German Sign Language, and is designed to be accessible for Deaf and blind/visually impaired audiences. For more information, please refer to the ´Accessibility´ section.
Duration: 2 hrs

Künstlerische Leiter*in & Choreograf*in: Inky Lee
Performance und Zusammenarbeit: Hyemi Jo & Paulina Güllü
Lichtdesign: Haesoo Eshu Jung
Musik: Jean P´ark, Inky Lee
Coach für Gebärdensprachpoesie: Fie Sennels
DGS Dolmetscher*innen: Flo Köhler, Stella Papantonatos, Tatjana Hackenberg, Viviane Grünberger
DGS Kommunikationsassistentin: Cora Tischmann

In Zusammenarbeit mit Korea Verband e.V.
Gefördert durch IMPACT-Förderung 2024, Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

“Was ich nicht weiß, macht mich nicht heiß” – In einer dystopisch anmutenden Zeit, die uns jeder Hoffnung beraubt, wollen wir nicht als Expert*innen, sondern als Nichtwissende zusammenkommen, um das Potenzial und die Gefahren von Ignoranz und Naivität zu erforschen. So als wüssten wir nicht, wie alles endet. Und welcher Stoff eignet sich für die Umarmung der Ahnungslosigkeit besser als Richard Wagners Parsifal, ein Musikdrama, in dessen Zentrum der “reine Tor” als Erlöser steht?
PARSIFAL beginnt mit einem Opern-Quest, in dem das eigene Überleben und das Fortbestehen der Welt davon abhängen, wie viel man weiß und wie viel man zu ignorieren bereit ist. Aufbauend auf dem Operationsgrusikel HUNDEHERZ, der ersten Zusammenarbeit der beiden Ensembles, wollen Hauen und Stechen und Theater Thikwa weiter an der messerscharfen Grenze von Wissen und Nichtwissen wandeln und überprüfen, ob und wann man dabei zum Nazi wird.

Performance
Kantine
Englisch/English


Ballads of Outlaw Feelings untersucht das Lied als Vehikel für Zärtlichkeit in einer harten Welt. Es handelt sich um eine sich entwickelnde Solo-Performance-Reihe, die sich mit Liedtexten, der Stimme, Ohrwürmern und Sprache als Kompass für die Durchquerung emotionaler Landschaften und anderer Gebiete befasst. Ballads of Outlaw Feelings ist eine Abhandlung gegen konventionelle Codes der emotionalen Eindämmung. Wolf inszeniert sich selbst als The Host und arbeitet mit Folk-Fragmenten, Pop-Hooks, hymnischen Refrains und der dunklen Komik des kosmischen Witzes, um das Publikum zu einer intimen Begegnung mit lyrischer Hingabe einzuladen.
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Ballads of Outlaw Feelings explores song as a vessel for tenderness in a hard world. It is an evolving solo performance series exploring lyrics, the voice, ear worms, and language acts as a compass for crossing emotional landscapes and other territories. Ballads of Outlaw Feelings is a treatise against conventional codes of emotional containment. Staging herself as The Host, Wolf works with folk fragments, pop hooks, anthemic choruses, and the dark comedy of the cosmic joke to invite audiences into an intimate encounter with lyrical devotion.

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.