Komödie des brasilianischen Erfolgsautoren João Bethencourt

Ein spaßiger Theaterklassiker über das friedvolle Miteinander der Menschen… – witzig, intelligent und hochaktuell!


Um dem Hass und Elend in der Welt endlich ein Ende zu setzen, entschließt sich Samuel Leibowitz kurzerhand den Papst zu entführen. Damit stellt er sich nicht nur gegen die Mächtigen der Welt, sondern muss vor allem erst einmal seine Frau von seiner wahnwitzigen Idee überzeugen! Sind die Wege des Herrn manchmal unergründlich, so sind die Wege eines Ehepartners meist unbegreiflich… Wird der Papst anfänglich noch in einer viel zu kleinen Speisekammer festgehalten, so entwickelt sich zunehmend ein turbulentes Zusammenspiel zwischen dem katholischen Oberhaupt und der gesamten Familie: Eine groteske Darstellung einer verschrobenen Welt, die aus den Fugen gerät…
– während sie aus den Fugen gerät…

Eine außergewöhnliche Inszenierung voll Action, Komik und einer herzergreifenden Botschaft: Frieden ist möglich, wenn wir nur zusammenhalten!

Komödie von Daniel Glattauer

Der Spaß geht weiter!

Mit ALLE SIEBEN WELLEN findet „Gut gegen Nordwind“ die hinreißende Liebesgeschichte, eine Fortsetzung.
Emmi Rothner und Leo Leike schreiben sich nach langer Zeit wieder und die Spannung, das Knistern in der Leitung, ist stark wie nie zuvor.
Werden sich die beiden endlich treffen? Harmonieren sie von Angesicht zu Angesicht genau so gut wie virtuell? Ist ihre virtuelle Liebe stark genug, um bei einer reellen Begegnung zu bestehen?
Fragen über Fragen, aber sehen Sie selbst – wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Mit ALLE SIEBEN WELLEN erfüllt Daniel Glattauer den Wunsch seiner Fans nach einer Fortsetzung der E-Mail-Romanze und überrascht erneut mit spritzigen, witzigen Dialogen und unerwarteten Wendungen. Gewohnt Tempo- und pointenreich, spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Johannes Hallervorden
Regie: Irene Christ

Mit literarischen Beiträgen von Gabriele von Arnim, Zsuzsa Bànk, Marica Bodrožić, Isabel Bogdan, Ann Cotten, Mareike Fallwickl, Julia Friese, Olga Grjasnowa, Claudia Hamm, Stefanie Jaksch, Rasha Khayat, Christine Koschmieder, Jarka Kubsova, Daria Kinga Majewski, Maria-Christina Piwowarski, Judith Poznan, Slata Roschal, Caca Savic, Clara Schaksmeier und Simone Scharbert

Unsere Leben verlaufen längst nicht so linear, wie Bücher sie oft erzählen. Spätestens in der Lebensmitte verlieren sich viele Menschen im Dickicht vergangener und zukünftiger Möglichkeiten, finden sich plötzlich in Sackgassen wieder, wo eigentlich Weggabelungen sein sollten. Insbesondere Frauen sehen sich mit gesellschaftlichen Hindernissen konfrontiert, wenn sie von vorgezeichneten Pfaden abweichen und einen Neuanfang wagen.

Die Anthologie »Und ich« erzählt von Momenten des Innehaltens, in denen alles auf den Kopf gestellt wird, um am Ende wieder geradegerückt zu werden. 20 Autorinnen schildern darin ganz unterschiedliche Lebenswege, die früher oder später jedoch alle in einem Wendepunkt mündeten, in einer alles verändernden Entscheidung. 20 Texte, die inspirieren und ermutigen, aber auch verstören und aufrütteln. Und die zeigen, dass es nie zu spät ist, dem eigenen Leben eine neue Richtung zu geben.

»Von geraden Straßen muss man irgendwann abbiegen, um glücklich dort anzukommen, wo man nicht hinwollte. Die Geschichten dieser wunderbaren Anthologie erzählen davon.«
Gabriele von Arnim

»Und ich« erscheint am 26.9.2024 im Ullstein Verlag, 272 Seiten

Die großen Player sind bekannt: Ob Mercedes, Gestamp, DHL oder MTU. Doch wie sieht es bei den kleinen aus? Welche Startups gibt es eigentlich und womit beschäftigen sie sich? Ihnen soll unser Podium gehören.
Angesagt hat sich zum Beispiel ein Vertreter von „Veganz“. Das Unternehmen ist darauf spezialisiert, pflanzliche Lebensmittel zu produzieren, die eine Alternative zu tierischen Lebensmitteln bieten soll. Das neueste innovative Produkt wird in Ludwigsfelde hergestellt: Mit einem revolutionären 2-D-Verfahren wird Milch gedruckt.

Aber noch andere spannende, bisher unbekannte Kleinunternehmen wollen wir vorstellen.
Zu Gast bei uns ist auch Anita Knappe, eine Spezialistin in Sachen Startup. Sie ist bei Transfer, der zentralen wissenschaftlichen Einrichtung für Gründung, Innovation und Wissens- und Technologietransfer an der Uni Potsdam für Entrepreneurship Education zuständig.
Zugesagt hat auch Bürgermeister Andreas Igel. Wir wollen wissen, mit welchen Ideen die Stadt eine Gründungskultur für Visionäre in Ludwigsfelde befördert.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der „Nacht für Neugierige“ statt.

Einlass: 18.00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Anfang der 1930er Jahre leben in Berlin tausende obdachlose Jugendliche auf der Straße. Manche sind Opfer der prekären wirtschaftlichen Verhältnisse; anderen hat der Erste Weltkrieg die Familie zerstört und zerrüttet. Ein wenig Sicherheit und soziale Wärme finden sie in selbstorganisierten Cliquen. Diese Ensembleproduktion ist ein Zusammenspiel von Mensch und Puppe und zeigt, wie durch Erinnerung Geschichte fiktional werden kann.

Blutsbrüder müssen scharfsinnig und fintenreich sein, listig und im Zweifel blitzschnell all ihre Kraft aktivieren, um zu widerstehen. Blutsbrüder sind nicht nur Zweck- oder Zufallsgemeinschaften, sondern suchen in ihren Cliquen Halt und Wärme, nach der sie sich so sehnen: Gleiche unter Gleichen zu sein! Selbst die Regeln bestimmen! Es ist der einzige Weg, Empfindsamkeit zurückzuerlangen und aus unerträglichem Leid, das mit Ohnmacht, Demütigung und Unterwerfung einhergeht, die Kraft der Zurückweisung entstehen zu lassen. Die Stärke und Macht, die sie spüren, fühlt sich befreiend an - nichts kann sie stoppen.

Die Geschichte basiert auf dem Roman „Blutsbrüder – Jugend auf der Landstraße Berlin“ von Erich Haffner, mischt Motive aus „Emil und die Detektive“ und Fritz Langs Film „M“ mit autobiografischen und fiktionalen Elementen. Den Blutsbrüdern steht die Großstadt sowohl als Komplizin als auch Konkurrentin zur Seite.

„Blutsbrüder Revisited“ ist ein Spiel auf der Suche nach Regeln und der Antwort auf die Frage: Verlangt das Spiel mit Realität Regeln oder bestimmen Regeln die Realität? Und, wessen Regeln garantieren überhaupt, dass Spiel zu gewinnen?



MIT Laura Schulze / Sylvia Barth / Robert Richter / Tizian Steffen / Jean-Philippe Adabra / Paul Hentze KONZEPT/TEXT/SZENOGRAFIE/REGIE Atif Mohammed Nour Hussein KONZEPTION/LICHT/SOUND DESIGN Emilio Cordero Checa KONZEPTION/DRAMATURGIE Jörg Lehmann PRODUKTION theatreworks GEFÖRDERT DURCH den Hauptstadtkulturfonds MIT UNTERSTÜTZUNG des TD Berlin


ATIF MOHAMMED NOUR HUSSEIN, 1967 in Berlin (Ost) geboren, ist Regisseur, Szenograf, Autor und Puppenbauer. 1996 Abschluss seines Studiums an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Arbeiten als Bühnenbildner, Engagements u.a. am Maxim Gorki Theater Berlin, der Berliner Volksbühne, dem Hans-Otto-Theater Potsdam sowie Regiearbeiten an der Oper in Halle, dem Bayrischen Staatstheater, dem Ballhaus Naunynstraße, dem Ugandan National Theatre Kampala u.a. 2001 bis 2009 Produktionsleiter, Ausstattungsleiter und Künstlerischer Leiter des Puppentheater Halle und am Neuen Theater Halle. Ausgezeichnet mit dem Max-Reinhardt-Preis und dem Friedrich-Luft-Preis. Er engagiert sich aktiv gegen Rassismus, u.a. in der Organisation Bühnenwatch. atifhussein.wordpress.com

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Die Rickenbackers Pro Jam Session findet jeden 2. & 4. Dienstag bei uns im ART Stalker statt. Geleitet wird sie von Jürgen Bailey.

Schaulustige, Könner, Newcomer und Musikliebhaber sind herzlich willkommen. Musikalisch sind keine Grenzen gesetzt, es wird gespielt, was Spaß macht.

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: MI - DO 19 - 24 Uhr / FR + SA 19 - OPEN END

18:30

An Bord eines Nil-Dampfes befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle; auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellefort hat sich einquartiert.
Schließlich schießt Jacqueline auf ihn und Linnet wird ermordet – und als deren Zofe Louise eine Aussage machen will, wird auch sie ermordet. Die Angst nimmt zu...

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie, er erschien 1937 in Großbritannien.
Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne. Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile.
Der Film, unter anderem mit Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Maggie Smith, Jane Birkin und Angela Lansbury, kam 1978 in die Kinos und wurde zum Leinwand-Klassiker!
Der Film gewann 1979 für die Kostüme den Oscar.

Theater Fusion
Nur wir alle
Geschichte vom Finden und Zusammenleben für alle ab vier!

Dem Hirsch ist langweilig. Geht er zum Bach. Drüber balanciert Maus. Hirsch will auch, aber wird ausgelacht, denn er ist zu schwer! Hirsch ist sauer. Haben die Zuschauer eine Idee? Ja!

– und schon spielen sie zusammen. Nur wir zwei. Fisch möchte auch, aber kann sowas nicht. Doch hat einen Vorschlag. Super meint Hirsch, aber Maus heult. Eine neue Idee muss her und schon sind sie wir drei. Auch vier wäre gern dabei gewesen. Sorge für alle trägt fünf und in sechs haben wir uns zum Glück getäuscht.

Wie aus Einzelnen nur wir alle werden, erzählt mit Puppen und Musik.

Spielort: ABC, Hirschgartenstr. 14, 12555 Berlin
S Hirschgarten oder Tramhaltestelle Brandenburgplatz, von dort je 6 Minuten zu Fuß

TERMIN
Dienstag, 24.09.2024, 10 Uhr *
* nur mit Anmeldung unter info@schlossplatztheater.de

AUFFÜHRUNGSORT
ABC im Hirschgarten
Hirschgartenstr. 14
12555 Berlin-Köpenick

#S Hirschgarten oder #Tramhaltestelle Brandenburgplatz
#von dort jeweils 6 Minuten zu Fuß

PREISGRUPPE II
Normal: 12,00 Euro inkl. VVG
Ermäßigung B: 8,70 Euro (Ticket-S, Schüler, Kinder) inkl. VVG
mit Ermäßigungsschein vom JugendKulturService: 5,00 Euro (Kinder/Schüler)

KARTEN
10 Uhr Vorstellung:
nur mit Anmeldung unter info@schlossplatztheater.de

WICHTIGES
* Spielort: ABC, Hirschgartenstr. 14, 12555 Berlin
* der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
* Spielplanänderungen vorbehalten

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn, Nacheinlass nicht möglich, Spielplanänderung vorbehalten

Anmeldung nur unter info@schlossplatztheater.de

Der Krieg Putins, der globale Machtanspruch Chinas, der Krieg im Nahen Osten und die Unsicherheit in den USA: das sind die politischen Gefahren der Gegenwart. Sie ängstigen nicht wenige Menschen – und Ängste bilden das Grundkapital des Geschäftsmodells der Populisten und Extremisten. Das kommt mit immer denselben zwei Angeboten aus: Dem Angebot von einem Schuldigen – das „Establishment“, die Ausländer – und dem Angebot einer einfachen Lösung, dem Versprechen, dass es wieder so gut wie früher werden kann.

Der populistische Missbrauch von Ängsten ist nur die eine Seite der Bewährungsprobe, die andere ist der verantwortliche Umgang mit diesen Ängsten und den berechtigten Sorgen. In einer solchen Lage ist politische Führung essenziell, doch leider sucht man sie bei den Regierungen in Deutschland und Europa vergeblich.

Norbert Röttgen spricht mit der Journalistin Helene Bubrowski darüber, wie die Kriege, die Europa bedrohen, zugleich eine Zuspitzung der gesellschaftlichen Konflikte und Legitimationsprobleme der westlichen Demokratien nach sich ziehen. Außenpolitik und der Zustand unserer Demokratie sind untrennbar geworden. Die gute Botschaft ist: Politik kann etwas bewegen.

Aus Sicherheitsgründen bitten wir zu beachten, dass bei dieser Veranstaltung keine Taschen oder Gegenstände mit in den Saal genommen werden dürfen. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab.


Foto (c) Steffen Roth

Aus Sicherheitsgründen bitten wir Sie die Garderobe für Jacken und Taschen zu nutzen.

Text: Tomislav Šoban
Koautor und Dramaturg: Marin Lisjak
Regie und Ausstattung: Tomislav Šoban
Kostüme: Gabrijela Krešić
Musik: Miro Manojlović
Lichtdesign: Luka Matić
Bühnenbewegung: Natalija Manojlović
Assistentinnen der Kostümbildnerin: Suzana Tkalčec, Nina Kovačević (Volontärin)
Bühnenmanagerin: Suzana Bogdan-Pavek
Schauspieler/-in: Livio Badurina, Nina Violić

Uraufführung: 15. Oktober 2024
Dauer: 60 Minuten (ohne Pause)

Zwei Schauspieler in einem Studio auf dem Dach eines Gebäudes aus der Zeit Österreich-Ungarns.
In einem Raum, der im modernistischen Styl der 50er Jahre des letzten Jahrhunderts eingerichtet ist.
Im Studio, das vor allem für Tonaufnahmen gedacht ist.
Zwei Schauspieler werden im Studio ein Experiment durchführen.
Inspiriert von den Vorlesungen des Physikers Richard Feynman.
Ein Experiment oder ein Versuch ist ein analytisches Verfahren, das Ursache-Wirkung-Beziehungen untersucht.
In den Naturwissenschaften geht es dabei um ein Verfahren kontrollierter Beobachtung und Messung bestimmter Phänomene. Das Experiment gibt uns Antworten darauf, warum etwas passiert.
Warum wiederholt sich das gleiche Ereignis?
Das Experiment kann aufzeigen, was wichtig ist und was nicht.
Ein Experiment kann neues Licht auf bekannte Phänomene werfen.
In den Naturwissenschaften gilt ein Experiment als erfolgreich, wenn es immer wieder das gleiche Ergebnis erzeugt.
In der darstellenden Kunst gilt ein Experiment als erfolgreich, wenn es nie auf die gleiche Art und Weise endet.
(Das ist alles, was wir im Moment verraten können.)

***

Tomislav Šoban

(Zagreb, 1981 geboren)

Tomislav Šoban machte 2004 seinen Abschluss an der Akademie für bildende Kunst in Zagreb, Abteilung für Grafik. 2020 schloss er ein Masterstudium in Film- und Fernsehregie mit Schwerpunkt Spielfilm an der Akademie für darstellende Kunst in Zagreb ab. Seit 2009 ist er aktives Mitglied des Zagreber Kinoklubs (Kino klub Zagreb), dessen Präsident er von 2018 bis 2022 war. Seine Forschungsinteressen sind filmische Formen und Ausdrucksmittel. Er ist Autor zahlreicher Kurzfilme unterschiedlicher Genres, die auf verschiedenen nationalen und internationalen Festivals gezeigt wurden.

***

Hrvatsko narodno kazalište u Zagrebu
Autorski projekt Tomislava Šobana
ZBILJA

Dvoje glumaca u dvorani na vrhu zgrade građene u Austro-Ugarskoj.
U prostoru uređenom u modernističkom stilu 50-ih godina prošlog stoljeća.
U dvorani ponajprije namijenjenoj za tonska snimanja.
Dvoje glumaca u dvorani izvest će eksperiment.
Inspiriran predavanjima fizičara Richarda Feynmana.
Eksperiment ili pokus je analitički postupak za proučavanje uzročno-posljedičnih odnosa.
U prirodnim znanostima to je postupak kontroliranog opažanja i mjerenja pojava.
Pokus nam daje odgovore zašto se nešto zbiva.
Zašto se isto ponavlja.
Eksperiment može uputiti na to što je bitno, a što nebitno.
Pokus može baciti novo svjetlo na poznate pojave.
U prirodnim znanostima eksperiment je uspio ako uvijek daje isti rezultat.
U dramskoj umjetnost eksperiment je uspio ako nikada ne daje isti rezultat.
(Za sada vam više od ovoga ne možemo otkriti.)

Tekst: Tomislav Šoban
Koautor teksta i dramaturg: Marin Lisjak
Redatelj i scenograf: Tomislav Šoban
Kostimografkinja: Gabrijela Krešić
Skladatelj: Miro Manojlović
Oblikovatelj svjetla: Luka Matić
Suradnica za scenski pokret: Natalija Manojlović
Asistentice kostimografkinje: Suzana Tkalčec, Nina Kovačević (volonterka)
Inspicijentica: Suzana Bogdan-Pavek

Glumci: Nina Violić, Livio Badurina

Praizvedba u Zagrebu: 15.10.2023.
Trajanje: 60 minuta (bez pauze)

***
Tomislav Šoban
(Zagreb, born in 1981)
Tomislav Šoban graduated in 2004 from the Graphic Arts Department at the Academy of Fine Arts in Zagreb. In 2020 he completed an M.A. in film and TV directing at the Academy of Dramatic Art in Zagreb, majoring in feature film. Since 2009 he has been an active member of the Zagreb Cinema Club (Kino klub Zagreb), of which he was the president from 2018 to 2022. His research interests address cinematic form and means of expression. He is the author of many short films of different film genres that were shown at various national and international festivals.

Foto: Promo

Kassenöffnung um 20:00 Uhr

Der kuscheligste Poetry Slam Berlins: Im Theater Verlängertes Wohnzimmer finden Newcomer eine Bühne. Samson und Alina führen liebevoll durch einen herzerwärmenden, lustigen und aufregenden Abend. Seid dabei, wenn hier die ersten Schritte ins Rampenlicht gewagt und die nächsten Slam-Talente entdeckt werden!

Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab melden unter kiezpoeten.com/offene-liste.

Einlass ab 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr