MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde
Europas spektakuläre Zirkusshow – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors geht ab 2025 mit seiner neuen Produktion „MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde“ auf Tour.

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Europas und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Darüber hinaus gibt es rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Memento Mori ist ein Zusammenspiel aus haarsträubender Artistik und atemberaubender Show und dabei ein innovatives und immer wieder überraschendes Erlebnis!

Also, worauf wartest Du?!?!
Deine letzte Stunde hat geschlagen!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die Stadt Güllen steht kurz vor dem Ruin. Die Arbeitslosigkeit ist hoch, die Wirtschaft liegt brach. Doch am Horizont taucht ein Strahl der Hoffnung auf. Claire Zachanassian, gebürtige Klara Wäscher, kehrt in ihren Heimatort zurück, mitsamt der Milliarden, die sie durch einträgliche Heiraten und die anschließenden Scheidungen mittlerweile gemacht hat. Ganz Güllen hofft auf eine großzügige Spende, um sich endlich wieder finanziell zu sanieren.

Und Claire ist bereit zu spenden, denn sie ist auf Rache aus. Sie verspricht eine Milliarde für den Kopf von Motelbesitzer Alfred Ill, der sie als junges Mädchen geschwängert hat und mit dem Kind sitzen ließ. Um die Vaterschaft zu leugnen, schmierte Ill sogar zwei Zeugen und einen Richter. Die Güllener lehnen das unlautere Angebot strikt ab. Wie lange hält die Moral der Stadtgesellschaft? Und ist Gerechtigkeit am Ende käuflich?

Friedrich Dürrenmatt vereint in seinem Klassiker Der Besuch der alten Dame brandaktuelle Themen und konfrontiert uns mit der Frage, ob in dieser Welt alles käuflich ist, auch die Moral. Regisseurin Lily Kuhlmann verwandelt die Geschichte in eine packende Horrorstory, aus der es für Alfred Ill kein Entkommen gibt.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Die Flamenca Laura la Risa gibt sich die Ehre für einen stimmungsvollen spanischen Abend mit einer Auswahl ihrer Tänzerinnen in farbenprächtigen Kostümen, begleitet durch Sänger und Gitarristen, ganz wie in Andalusien.
Laura la Risa ist seit über 30 Jahren eine Größe in der Berliner Kulturszene.

Tanz: Laura la Risa y su gente
Gitarre: Valle Monje, Gesang: Juan Cárdenas

Laura la Risa - Flamenca, Choreographin, Pädagogin - ist durch internationale Auftritte und Workshops eine Bekanntheit in der Flamencoszene. 1992 eröffnet sie in Berlin die erste Kinderflamencotanzschule Deutschlands. Ab 2003 unterrichtet sie regelmäßig Menschen mit geistigen und psychischen Behinderungen. Seit 1994 konzipiert und inszeniert sie eigene FlamencoTanztheaterstücke.
2003 gründet sie ihre eigene Tanzkompanie und den gemeinnützigen Flamencoverein la Vasca Flamenca e.V. 2005 gründet sie in Berlin das Flamenco- Zentrum a compás, in dem sie Kinder, Erwachsene und Menschen mit geistigen Behinderungen unterrichtet.
Laura la Risa tritt für kulturelle Vielfalt und Inklusion ein. Sie organisiert seit über 30 Jahren ungezählte interkulturelle Veranstaltungen.

Shtoltse Lider (SE) and Alan Bern: Liderbukh (DE)
Celebrating contemporary Yiddish Song
June 14, Variete Salon @ UfaFabrik, 19:30

Join Shtetl Berlin (June 10-15, 2025, more info about workshops and other events below) for an evening of contemporary settings of Yiddish poetry beginning with talented Swedish composer Ida Gilner, and closing with a celebration of the extraordinary contributions of Dr. Alan Bern, a luminary in the Yiddish music scene, and one of the leaders of the Berlin klezmer scene since the beginning of the 1990’s!

Shtoltse Lider
The Swedish duo Shtoltse lider invites their audience to a devoted and heartfelt concert of Yiddish poetry set to their original music. Featuring women writers from a hundred years ago, a time when the Yiddish culture flourished, Shtoltse lider enlightens norm-breaking and almost forgotten poet with their captivating music, passionate approach and engaged storytelling. Words and music are carefully woven together and the musical palette draws from klezmer, cinematic chamber music, folk tones and 1920 ́s cabaret. Ida Gillner’s vivid piano playing and ethereal voice intermingled with Livet Nord’s passionate yet delicate touch on the violin creates a musical world of integrity, power, playfulness, and soulfulness.

Ida Gillner: vocals, piano, soprano sax, composer
Livet Nord: violinquinton, live electronics, vocals

Alan Bern: Liderbukh
A pianist, accordionist, composer, pedagogue and cultural activist, Alan Is internationally renowned as a pioneer of New Yiddish Music through his work with Brave Old World, The Other Europeans, and The Semer Ensemble, among other music ensembles and as the driving force behind Yiddish Summer Weimar. In the past two decades, he has created a body of original musical works in Yiddish including a full-length music theater piece (Di megile fun Vaymar), an oratorio based on the memoirs of Glikl of Hameln (Glikl-oratorye), a choral song cycle based on poems for children by Kadya Molodovsky (Shtern faln), and many individual musical settings of poems by eminent Yiddish women poets, including Rokhl Korn, Rivke Basman, Rachel Fishman, Diana Matut, and Chava Rosenfarb, among others.
Alan Bern - piano, composition
Mark Kovnatsky – violin
Sasha Lurje – voice
Lucile Bailly Gourevtich – voice
Leila Schütz – voice


Shtoltse Lider (SE) und Alan Bern: Liderbukh (DE)
Ein Abend zeitgenössischer jiddischer Lieder
14. Juni, Varieté Salon @ UfaFabrik, 19:30 Uhr

Im Rahmen des Shtetl Berlin Festivals (10.–15. Juni 2025, weitere Infos zu Workshops und Programm weiter unten) erwartet Sie ein Abend voller zeitgenössischer Vertonungen jiddischer Poesie – eröffnet von der talentierten schwedischen Komponistin Ida Gillner, beschlossen mit einer Hommage an die außergewöhnlichen Beiträge von Dr. Alan Bern, einer Schlüsselfigur der jiddischen Musikszene und prägendem Kopf der Berliner Klezmerbewegung seit den frühen 1990er Jahren.

Shtoltse Lider
Das schwedische Duo Shtoltse Lider lädt zu einem berührenden Konzert ein, das jiddische Lyrik mit eigens komponierter Musik verbindet. Im Fokus stehen jüdische Schriftstellerinnen aus einer Zeit – vor etwa hundert Jahren – als die jiddische Kultur blühte.
Mit fesselnder Musik, leidenschaftlicher Hingabe und erzählerischem Gespür erweckt das Duo die Werke dieser normbrechenden und fast vergessenen Dichterinnen zu neuem Leben.
Wort und Klang verschmelzen dabei kunstvoll – musikalisch inspiriert von Klezmer, kammermusikalischen Klangwelten, Folklore und dem Kabarett der 1920er-Jahre. Ida Gillners ausdrucksstarkes Klavierspiel und ihre klare, fast ätherische Stimme verbinden sich mit Livet Nords feinfühligem, zugleich kraftvollem Geigenspiel zu einem klangvollen Erlebnis voller Integrität, Tiefgang, Spielfreude und Seele.
Besetzung:
Ida Gillner – Gesang, Klavier, Sopransaxophon, Komposition
Livet Nord – Violine (Violinquinton), Live-Elektronik, Gesang

Alan Bern: Liderbukh
Pianist, Akkordeonist, Komponist, Pädagoge und Kulturaktivist – Alan Bern ist eine international anerkannte Schlüsselfigur der New Yiddish Music. Mit Ensembles wie Brave Old World, The Other Europeans und dem Semer Ensemble sowie als künstlerischer Leiter des Yiddish Summer Weimar hat er neue Maßstäbe in der jiddischen Musik gesetzt.
In den vergangenen zwei Jahrzehnten schuf er ein umfangreiches Werk an jiddischer Musik: ein jiddisches Musiktheaterstück (Di megile fun Vaymar), ein Oratorium auf Grundlage der Memoiren von Glikl von Hameln (Glikl-oratorye), einen Liederzyklus für Chor mit Kindergedichten von Kadya Molodovsky (Shtern faln), sowie zahlreiche Vertonungen von Gedichten bedeutender jiddischer Dichterinnen, u. a. Rokhl Korn, Rivke Basman, Rachel Fishman, Diana Matut und Chava Rosenfarb.

Besetzung:
Alan Bern – Klavier, Komposition
Mark Kovnatsky – Violine
Sasha Lurje – Gesang
Lucile Bailly Gourevtich – Gesang
Leila Schütz – Gesang

Kassenöffnung um 18:30 Uhr

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

Nur 48 Jahre wurde Walter Benjamin. Und doch ist sein Wirken bis heute lebendig. Er wuchs in Charlottenburg auf und erlebte ab 1920 wie Berlin sich zur Metropole mauserte. Der Charme, Humor und die Sachkenntnis in seinen Erinnerungen verführen zu einem Ausflug ins Vergangene.

Mit Gundula Köster und Gabriele Streichhahn
Am Klavier: Ute Falkenau

14:00

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielen Acelya Han, Adele Prauka, Willi Schellenberg

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

English version see below
Im Rahmen der 13. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst
Performance
Festsaal
Englisch, teilweise mit deutschen Übertiteln

Der birmanische Regisseur und Junta-Kritiker Zarganar schrieb 1987 im Vorfeld der Wahlen das Stück The Beggars’ National Convention, in dem er sich über die Burma Socialist Programme Party lustig machte. Nach einer der Aufführungen wurden die Schauspieler verhaftet, als sich der Vorhang schloss. Für die 13. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst wird Major Nom, eine Schlüsselfigur der Bewegung des zivilen Ungehorsams nach dem Putsch in Myanmar 2021, das ehemals männlich besetzte Stück als Anyeint-Stück mit queeren und sich als weiblich identifizierenden Performer*innen in Drag neu inszenieren.
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As part of the 13th Berlin Biennale for Contemporary Art
Performance
Festsaal
English, partly with German subtitles

The Burmese director and junta critic Zarganar wrote the play The Beggars’ National Convention,mocking the Burma Socialist Programme Party in 1987 in the lead up to elections. After one of the performances, the actors were arrested as the curtains closed. For the 13th Berlin Biennale for Contemporary Art, Major Nom, a key figure in the Civil Disobedience Movement after Myanmar’s 2021 coup, will restage the formerly male-cast piece as an Anyeint play with queer and female-identifying performers in drag.