Einlass: 18:00 Uhr

Der beliebteste Ballettklassiker aller Zeiten. Eine liebgewonnene Tradition während der Neujahrs- und
Weihnachtsferien. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen
„Schwanensee“ zum Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen
entführen Sie aus dem Hier und Jetzt.

Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in
einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines
Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein
tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den
Zauber. Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET?

Mit emotionalem Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I.
Tchaikovsky inszenieren die begabten Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art
und Weise.

Wir laden Sie ein, Teil dieses einzigartigen Ereignisses zu werden, das lange in Ihrer Erinnerung bleiben
und Ihnen unvergessliche Eindrücke bescheren wird. Schließen Sie sich uns an und erleben Sie die ganze
Tiefe und Schönheit des klassischen Balletts in der einzigartigen Atmosphäre.

Einlass: 17:00 Uhr

Mit ihrem neuen Album „Yarin Yoksa“ verleiht Derya Yildirim der anatolischen Volksmusik eine moderne Stimme. Gemeinsam mit Grup Simsek verbindet sie traditionelle Lieder mit psychedelischen Sounds und hypnotischem Gesang – respektvoll, aber mutig neu gedacht. Aufgewachsen in Hamburg, geprägt von der Musik ihrer Familie, hat Derya ihre eigene Klangsprache entwickelt, die Vergangenheit und Gegenwart vereint. Ihre besondere Verbindung zur Baglama – einer siebensaitigen türkischen Laute – prägt ihren Stil, ergänzt durch Klavier, Ud, Gitarre und Saxophon. Die Gruppe um Yildirim, Graham Mushnik, Antonin Voyant und Helen Wells nennt ihren Sound „Outernational“ – grenzüberschreitend, kraftvoll, universell. Produziert vom Grammy-Gewinner Leon Michels und erschienen bei Big Crown Records, spiegelt „Yarin Yoksa“ ein kollektives Gedächtnis wider – poetisch, widerständig und aktueller denn je.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Sofia Nappi Choreographie & Künstler. Leitung Adriano Popolo Rubbio Choreograph. Assistenz Judith Adam & Sofia Nappi Kostüme Alessandro Caso Licht. Musik von Dead Combo, Jean du Voyage, Irfan, Frédéric Chopin u.a. (Bandeinspielungen)

“Pupo“ bezeichnet im Italienischen gleichzeitig das Kind und die Puppe. Das gleichnamige Stück von Sofia Nappi ist inspiriert von der Figur des Pinocchio, jener hölzernen Puppe, die so gerne ein echter Junge wäre. Im Zentrum steht die Metamorphose der Marionette, denn Carlo Collodis weltberühmtes Kinderbuch inspirierte die junge italienische Choreographin zu einer modernen Coming-of-Age-Geschichte: Wie geschieht diese langsame Verwandlung von einem Zustand in den anderen? Wie wird das naive Kind erwachsen, macht Erfahrungen, lässt sich nicht mehr manipulieren, kommt mit sich ins Reine? Sofia Nappis Tanzsprache verbindet das wilde, lockere Fließen des israelischen Tanzes, den man von Ohad Naharin und Hofesh Shechter kennt, mit Elementen des Breakdance, wie Locking oder Popping, wenn es beispielsweise um Bewegungen der Marionette geht.

Foto: ©Jeanette Bak

Soul viel mehr – große Deutschlandtour 2025

Die erfolgreichste Big Band Show Deutschlands ist zurück. Max Mutzke und die SWR Big Band gehen im Herbst 2025 auf ihre bisher größte gemeinsame Tour durch ganz Deutschland.

Leidenschaft und Talent kann man nicht wirklich lernen – Max Mutzke hat beides im Überfluss. Er hat die Gabe das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter Beweis. Wenn dann dieses Kraftpaket auf die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band trifft, dann verschmilzt das zu einem energiegeladenen Spektakel aus Talent und Können, die wortwörtlich von den Sitzen reißt. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend dem anderen und ist für das Publikum jedes Mal ein exklusives Erlebnis. Soul viel mehr bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight, oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys, Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme, verpackt im vollen Big Band Sound auf der Höhe der Zeit.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 14:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets momentan nicht im Verkauf

Mother Tongue

Erstmals seit zehn Jahren kommen MOTHER TONGUE wieder auf Tour, nachdem zwischendurch Corona einen Strich durch ihre Tour-Planungen machte. Eine faszinierende Live-Band, die schon in den späten 90ern zu den großen Hoffnungsträgern der Alternative-Szene gezählt, aber immer wieder aus der Bahn geworfen wurde - laut Visions „eine beispiellose Underdog-Geschichte“ und ihr Debut „ein Album für die Insel, für den Himmel und die Hölle, für die Ewigkeit!“
Nun zieht das Quartett aus Los Angeles endlich wieder seine Runden und zeigt, dass ihr Alternative Psycho Blues keinen Deut gealtert ist und wie Plattentests schrieb, ihre Konzerte sind immer noch „die beste Möglichkeit, sich davon zu überzeugen, dass Mother Tongue keine gewöhnliche Band sind.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Die niederländische Post-Hardcore-Band John Coffey, benannt nach dem Strafgefangenen aus Stephen Kings „The Green Mile“, meldet sich im November zurück: Mit ihren energievollen, publikumsnahen Shows kommen sie für drei Termine nach Deutschland. Erst Ende des letzten Jahres erschien die neue EP „Punch the Clock, Smile and Wave“, mit der John Coffey aus gewohnten Mustern ausbrechen. Auf dem Cover ein müder Clown, mit einer Zigarette zwischen den Fingern und einem halbleeren Bier neben sich: Ausgebrannte Träume und ehrliche Selbstreflexion markieren dieses Kapitel ihres Schaffens. Das spiegeln auch die Songs der EP wider. Rasante Tracks führen zu intimen, nachdenklichen Momenten. So tauchen John Coffey tiefer in Fragen hinab und testen die Grenzen ihres Sounds weiter aus.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2002 touren die Niederländer quer durch Europa. Dazu gehörten Auftritte mit Bands wie Cancer Bats oder Architects, wodurch ihre Popularität bei den Hardcore-Fans unablässig steigt. Was die Fans spüren, sind ihre Werte rund um Themen wie Zusammenhalt oder Freundschaft, die John Coffey auf ihren Live-Shows gekonnt transportieren. Schließlich folgte eine siebenjährige kreative Schaffenspause, die sie kurzerhand mit Touren unterbrachen. Und John Coffey scheinen Blut geleckt zu haben. Denn die fünf Musiker - Zwillingsbrüder Alfred und Richard (Gitarre und Bass), David (Gesang), Christoffer Erik (Gitarre) und Carsten Willem (Schlagzeug) - sind über die Jahre ein eingeschweißtes Team geworden. Das ist auf ihren Shows deutlich zu hören, wenn sie voller Dampf und Energie loslegen, und neben all dem organisierten Chaos, ist natürlich eine Menge Spaß involviert. Wer sie letztes Jahr nicht sehen konnte, hat nun also die Chance dazu. Als Special Guest werden sie auf der kommenden Tour von der aus Utrecht stammenden Hardcore-Punk-Band State Power begleitet, die voller Hass und Emotionen auftritt. Eine gute Mischung für drei laute, knallende Abende in Essen, Tübingen und Koblenz.

Einlass: 19:00 Uhr

Luksan Wunder – Die Liveshow
Luksan Wunder sind ein Comedy-Kollektiv aus Berlin und Freiburg. Mit ihrem
ganz eigenen Humor haben sie ein Universum erschaffen aus aufwändig
produziertem Unfug, detailverliebten Parodien, krudem Wortwitz und
ironisch-satirischen Pointen. Ihre Liveshow ist ein wilder Ritt aus Musik,
Videos, Satire, Sketch, Kabarett und Stand-Up-Comedy und bringt das Internet-
Zeitalter virtuos auf die Bühne. Die gesamte Show ist damit wie der Griff
in eine Wundertüte, und zwar in eine Wundertüte, die sich an sehr diverse
Zielgruppen richtet: Man weiß nie, was man als nächstes kriegt, Praline oder
Tripper. Und noch bevor man entschieden hat, ob man diesen Teil jetzt gerade
halsbrecherisch komisch oder nur so semi-witzig fand, kommt schon das
Nächste angepoltert.

Foto: © Luksan Wunder

Harfenklänge, Geigenstriche, Bassgezupfe... und das gesungene Wort – ganz
nah an unserem Gefühlsalltag, völlig unelitär, uneitel und von träumerischer
Melancholie geprägt. Maxim, der Bonner Singer-Songwriter, und das Takeover!
Ensemble, das klassische Instrumentalensemble um Gründer Miki Kekenj,
das sich die Popkultur wie kein Zweites einverleibt und in die klassische Welt
transportiert, spielen gemeinsam in der Aula am Berliner Ring. Songs wie „Meine
Soldaten“, „Staub“ oder der exklusive Takeover-Chanson-Titel „Kippen in der
Mousse au Chocolat“ erstrahlen bei diesem Konzert in völlig neuem klassischen
Gewand, eigens für dieses Gemeinschaftsprojekt neu arrangiert. Maxim hat
die perfekte Melange aus Musik und Stimme, Text und Gefühl. Er macht Pop,
Chanson und Rock, von Zärtlichkeit gestreichelt und vom Leben angerauht.
Mit seinem Takeover-Ensemble konzipiert Miki Kekenj Programme, die den
Zeitgeist der musikinteressierten „Generation Pop“ widerspiegeln, dabei
aber den klassischen Raum nicht links liegen lassen. Der Begriff „takeover“
zeigt an, was drinsteckt. Der Raum soll in Beschlag genommen werden,
um in ein ungewohntes Terrain verwandelt zu werden, um das Publikum
auf eine Reise in ungewohnte Gefilde mitzunehmen. Adaptionen, die das
Takeover-Ensemble bereits höchst erfolgreich in Monheim am Rhein mit Max
Mutzke und ansonsten mit Stars wie Bosse, Joris, Johannes Oerding, Stefanie
Heinzmann oder Samy Deluxe umgesetzt hat.

Einlass: 19 Uhr

Zumindest in den letzten zehn Jahren stand nichts jemals still bei BLACKOUT PROBLEMS: Nicht nur landeten alle vier offiziellen Studioalben der Münchner Band seit 2016 in den Top 100 der deutschen Album-Charts („RIOT“ von 2024 zuletzt sogar auf Platz #5!), auch verging kein Jahr, in dem sie nicht wie getrieben tourte. Dabei verließen sie immer wieder die ausgetretenen Pfade und betourten gleich ganz Europa, egal ob auf eigener Headline-Tour (allein die Tour zum letzten Album führte die Band in 24 Konzerten durch ganze zehn europäische Länder!) oder gemeinsam mit Szenegrößen wie Enter Shikari und Fever333. Die Leidenschaft, mit der Mario Radetzky, Marcus Schwarzbach und Moritz Hammrich BLACKOUT PROBLEMS betreiben, macht sich bezahlt: So spielten sie nicht nur ihre größten eigenen Konzerte in Venues wie dem Carlswerk Victoria in Köln oder der Muffathalle in München, auch liest man ihren Namen ab sofort auf Plakaten von Festivals wie Rock Am Ring / Rock Im Park. Nach Majorlabel-Ausflug besinnt sich das Trio ab 2025 wieder zurück zu ihren DIY-Wurzeln: Sämtliche Label- und Management-Belange betreut die Band nun mit dem eigenen Label Munich Warehouse wieder selbst: Die Zeichen stehen auf NEU! Nach der Single „Quicker Than Death“ mit dem britischen Metalcore-Duo Lake Malice veröffentlichte die Band mit „FRONTROW“ im Februar des Jahres ihren bisher offensivsten Song mit der unmissverständlichen Message: „does voting for a fascist / really make you a fascist? / I guess yes yes yes yes yes“ 2025 spielen BLACKOUT PROBLEMS ausgewählte Clubshows und Festivals, bevor die Arbeiten am fünften Studioalbum beginnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Sexuelle Lust gilt als Maßstab für Intimität, Beziehungsqualität und persönliche Erfüllung. Doch was passiert, wenn sie ausbleibt? Wenn wir keinen Bock auf Sex haben, obwohl »eigentlich alles stimmt«? Wenn »Ich bin müde« nur eine Umschreibung für etwas ist, das wir selbst kaum benennen können?

Schon in ihrer Jugend hatte Maria Popov nie richtig Bock auf Sex mit Männern und stößt auf ein Wort, das ihr Gefühl zum ersten Mal beschreibt: Asexualität. Aber was heißt das eigentlich genau? In »Kein Bock Club« erzählt die Moderatorin von ihrer ersten Periode, missglückten Flirtversuchen, aufregenden Ohrmassagen – und von der Erleichterung, wenn man merkt: Ich bin mit all diesen Gefühlen nicht allein.

Dieses Buch ist für dich, wenn du dich fragst:
- Warum wird sexuelle Unlust oft als Problem gesehen?
- Wie beeinflussen gesellschaftliche Erwartungen unser Sexleben?
- Wieso fühlen sich viele Menschen gezwungen, bestimmten Normen zu entsprechen?
- Müssen wir wirklich alle feministische Sexgöttinnen sein?

Mit Scharfsinn und Humor deckt Maria Popov Mythen rund um Libido, Beziehungen und Sexualität auf. Sie erklärt, wie Lust funktioniert, warum sexuelle Vielfalt mehr ist als nur eine Identitätsfrage ist und was passiert, wenn wir aufhören, Lustlosigkeit als Defizit zu betrachten.

»Kein Bock Club« ist eine Einladung, Begehren neu zu denken – zärtlicher, ehrlicher, mutiger.

Einlass ins Haus: 19 Uhr

Weihnachten soll fröhlich sein,… und besinnlich. Vor allem schön. Und gerade weil wir das so sehr wollen, stressen wir uns bis zur Besinnungslosigkeit und treffen uns zum traditionellen Familienzwist. Schluss damit! Die Devise des neuen Weihnachtsprogramms von René: „make Weihnachten great again“.

Das geht nur über‘s Lachen. Zurück zu den fröhlichen Wurzeln des Weihnachtsfestes: Karten holen, entspannen und dann: „Lasst uns froh und munter sein!“

Einlass: 19:30