Frei nach dem schwedischen Kinderbuchklassiker von Barbro Lindgren-Enskog
In einer großen Stadt wohnte in einem riesigen Hochhaus ein Mädchen zusammen mit ihrer Mutter, ganz oben unterm Dach. Das Mädchen hätte so gern einen Hund gehabt, aber ihre Mutter erlaubt es ihr nicht. Am liebsten saß das Mädchen am Fenster und beobachtete alles, was unten auf der Straße geschah.
Im selben Haus lebte ein Mann. Von oben sah er ganz klein aus, deshalb nannte sie ihn „kleiner Onkel“. Der Mann war sehr allein. Er hätte so gern einen Freund gehabt. Niemand mochte ihn, obwohl er nett und freundlich war. Das machte ihn sehr traurig. In seiner Not hängte er überall Zettel auf, auf denen stand: „Kleiner einsamer Onkel sucht einen Freund“. Dann wartete er.
Eines schönen Frühlingstages lief ihm ein Hund zu und legte zärtlich seine kalte Nase in seine Hand…

„Die resiliente Demokratie braucht kein Feindbild, aber einen starken Sinn für das, was Menschen miteinander verbindet und zusammenhält.“

Gemeinsinn ist ein sechster, sozialer Sinn, der darauf baut, dass der Mensch mitfühlend, solidarisch, respektvoll, brüderlich und schwesterlich mit anderen Menschen verbunden ist. Die gegenwärtigen Debatten sind jedoch von schroffen Alternativen geprägt: Brauchen wir universale Werte, oder müssen die Eigenarten unterschiedlicher Nationen und Kulturen anerkannt werden? Ist die Linderung von Not eine Sache des zivilgesellschaftlichen Engagements oder befestigt man damit ungerechte Strukturen, die nur der Staat ändern kann?
Aleida Assmann zeigt, dass diese Fragen falsch gestellt sind. Denn wir brauchen beides: universale Werte und den Respekt vor kollektiven Identitäten. Und zivilgesellschaftliches Engagement ist sehr wohl in der Lage, Strukturen zu verändern. Auf der Spur von Schlüsselbegriffen wie Solidarität, Brüderlichkeit, Mitmenschlichkeit, Nächstenliebe, Empathie und Respekt und in der Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Menschenbildern und Beziehungsstrukturen innerhalb und außerhalb Europas bestimmt Aleida Assmann neu, was Gemeinsinn sein kann. Dabei fragt sie nach den Grundlagen einer demokratischen politischen Kultur und zeigt die Wirkungskraft von Gemeinsinn konkret an ermutigenden Beispielen von Schwimmbädern und Stolpersteinen bis hin zu Aufräumaktionen und Tafeln.


Aleida Assmann ist emeritierte Professorin für Anglistik und Allgemeine Literaturwissenschaft an der Universität Konstanz. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem A. H.-Heineken-Preis für Geschichte (2014) sowie zusammen mit ihrem Mann Jan Assmann mit dem Balzan Preis (2017) und dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels (2018).

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Zwei ewige Studenten vermieten die neben ihrer Wohnung liegende und leerstehende Dachgeschosswohnung an die Filmproduktionsfirma von Rokko Tuttunio. Diese Räume sollen genutzt werden als Drehort. Allerdings gehört diese leerstehende Wohnung gar nicht den beiden Studenten, sondern Heidrun und Karl-Heinz Krumbeidel, wohnhaft im gleichen Haus.

Was die unerfahrenen Studenten allerdings nicht wissen ist, dass Rokko in der Wohnung einen Pornofilm mit dem Titel „Mach dich naggisch – bums un ferdisch“ drehen und Oma Elrita aus dem zweiten Stock im Film mitspielen möchte. Das Chaos im Mehrfamilienhaus beginnt und dabei die nächste Zeit garantiert keine Langeweile aufkommt.

Die Verwechslungskomödie ist herrlich frivol und an vielen Stellen eindeutig, zweideutig… da jodelt das Zwerchfell!

Autor: Carsten Lögering
Regie: Jutta Barie-Scholl

19:15

Ausverkauft!

Zwei ewige Studenten vermieten die neben ihrer Wohnung liegende und leerstehende Dachgeschosswohnung an die Filmproduktionsfirma von Rokko Tuttunio. Diese Räume sollen genutzt werden als Drehort. Allerdings gehört diese leerstehende Wohnung gar nicht den beiden Studenten, sondern Heidrun und Karl-Heinz Krumbeidel, wohnhaft im gleichen Haus.

Was die unerfahrenen Studenten allerdings nicht wissen ist, dass Rokko in der Wohnung einen Pornofilm mit dem Titel „Mach dich naggisch – bums un ferdisch“ drehen und Oma Elrita aus dem zweiten Stock im Film mitspielen möchte. Das Chaos im Mehrfamilienhaus beginnt und dabei die nächste Zeit garantiert keine Langeweile aufkommt.

Die Verwechslungskomödie ist herrlich frivol und an vielen Stellen eindeutig, zweideutig… da jodelt das Zwerchfell!

Autor: Carsten Lögering
Regie: Jutta Barie-Scholl

16 Uhr

Ausverkauft!

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Familienproduktion - ab 8 Jahren
nach Paul Maar
ca. 80 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 15. November 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Lysander Roth
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Verlag für Kindertheater, Hamburg

Es spielen:
Léonard Georgi, Klaus Herdel, Hauke Weber-Liel, Johanna Withalm, Susanne von Grumbkow

Sonntag Sonne. Montag Herr Mon. Dienstag Dienst. Mittwoch Mitte der Woche. Donnerstag Donner. Freitag frei. Und am Samstag? Am Samstag kommt das SAMS.

Begleiten Sie Herrn Taschenbier, dessen Welt durch das freche und liebenswerte Sams ordentlich durcheinandergewirbelt wird. Humorvoll, fantasievoll und voller überraschender Wendungen – dieses Stück begeistert Jung und Alt gleichermaßen. Lassen Sie sich von den farbenfrohen Kostümen und der lebendigen Inszenierung in eine Welt entführen, in der Wünsche wahr werden und das Unmögliche möglich scheint. Das Sams vermittelt auf spielerische Weise wichtige Werte wie Freundschaft, Mut und Selbstakzeptanz. Kinder und Erwachsene lernen, dass es in Ordnung ist, anders zu sein und dass man mit ein wenig Mut und Fantasie die Welt verändern kann. Freuen Sie sich auf einen Theaterabend voller Humor und Herz, der zeigt, dass die größten Abenteuer oft im Alltag lauern.

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

NIGHT FEVER - A Tribute To The BEE GEES

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES- Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa .. sowie in zahlreichen Fernseh- Sendungen zu sehen.
Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie absolut neue Maßstäbe gesetzt.
Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf,
der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.
Erleben sie die Band LIVE ... schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind.Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise ... und geniessen sie Klassiker wie :
MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS YOU WIN AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING HOW DEEP IS YOUR LOVE - GREASE - I STARTED A JOKE NIGHTS ON BROADWAY -
IF I CAN’T HAVE YOU ... und viele mehr.

... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band !!!

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.

Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.

Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsentieren die Freiburger, das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie.

Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen.

Alldem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen.

Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit Anders - und das vor eurer Haustür, im Konzertsaal eures Vertrauens.

[Foto: © Felix Groteloh]

Einlass: 19:00 Uhr

Georg Ludwig Weerth (* 17. Februar 1822 † 30. Juli 1856) war ein politischer Dichter & Satiriker des Vormärz und der Revolution von 1848/49

Friedrich Engels nannte ihn einmal "den ersten und bedeutendsten Dichter des deutschen Proletariats“.

Weerth sah seine schriftstellerische Karriere mit dem Ende der 1848er Revolution als gescheitert an. Sein Entschluß, sich unter den danach gegebenen politischen Umständen nicht weiter literarisch zu betätigen, mag wesentlich von der Überlegung bestimmt gewesen sein, daß seine Satire zwar nicht den Gegenstand verloren hatte – aber die Chance, durch satirisches Schreiben politisch verändernd zu wirken, sah Weerth nicht mehr gegeben. Nach verbüßter Haftstrafe wegen "Verunglimpfung" eines verstorbenen Prinzen ginge zunächst nach England und wanderte später nach Kuba aus.

Eine satirische Komödie über menschliche Eitelkeiten, Sehnsüchte und Lebenskonstrukte, bei der das vordergründige Ziel, die Rettung der letzten Pinguine, schnell zum egoistischen Selbstzweck der Akteure wird.

Zum Inhalt:
Eine kriselnde Europa-Abgeordnete möchte noch einmal einen großen Coup landen. Sie organisiert eine Antarktis-Kreuzfahrt zur Einweihung eines Reservates für die letzten freilebenden Pinguine.
Mit an Bord und PR-wirksam zusammengestellt: ein kauziger Pinguin-Experte, ein abgehalfterter Schlagerstar mit seiner Managerin, ein klick-heischendes Influenzer-Pärchen sowie ein bürgerliches Ehepaar mitsamt Enkel.
Auf Penguin Island angekommen stellt sich bald die Frage wer hier eigentlich gerettet werden muss......

19:00

„Als Schriftsteller bin ich die Seele, die Erinnerung und das Gewissen unserer Zeit.“

Yavuz Ekinci, Kurde, beleuchtet in seinen Büchern vor allem das Schicksal seines Volkes. In der Türkei wurde er wegen „terroristischer Propaganda“ zu einer Gefängnisstrafe auf Bewährung verurteilt, weil er sich 2013 in einem Tweet mit Kurden solidarisiert hatte. Doch Ekinci lässt sich nicht einschüchtern. Schriftsteller seien Menschen, sagt er, die provozieren, die stören, die sich gegen etwas wenden und helfen, andere Perspektiven einzunehmen (Tagesspiegel).

Der neue Roman des 1979 geborenen Schriftstellers spiegelt die Geschichte eines zerrissenen Landes wider und erzählt von zwei Völkern, die ihrer Herkunft, ihrer Sprache und all dessen beraubt werden, was einen Menschen ausmacht.

Rüstem wächst in einem Dorf in den Bergen auf, er lebt in einer archaischen Welt, die geprägt ist von patriarcha­lischen Strukturen, religiösen Riten und einem politischen Konflikt. Sein Bruder hat sich den Guerilla­kämpfern angeschlossen, der Vater trauert um seine Frau und leidet unter dem dominanten Großvater. Die Großmutter jedoch, eine Armenierin, schweigt standhaft. Erst langsam erschließt sich Rüstem ein Familiengeheimnis.

Sprachen: Deutsch/Türkisch
Übersetzung: N.N.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Lebensrettungselexir:
Diese Gala-Show Brot & Spiele wird zur Kur für die vermeintlich Satten; für alle, denen die Infantilität des Comedy und Biederkeit des Kabaretts und die manchmal artifizielle Intellektualität des Theaters nicht mehr genügt.
Das geschieht mit einer perfekt getimten Mischung von skurril instrumen-tier-ter und fein arrangierter Popmusik, irrwitzigen Trialogen, die klingen, als hätten sich die Monty Pythons, David Lynch und Immanuel Kant zum Frühstück getroffen, sowie spektakulären Stunts und Action auf der Bühne und im Publikum.

Neues aus Samaschaß
Ja, da sind sie wieder.

Mateng Pollkläsener, Hans König und Wolfgang Suchner schöpfen nach 40 Jahren unzähliger von Gelächter berstender Shows aus dem Vollen. Die neue Produktion zeigt seriöses Irresein als eine Form von artistischer Kampfkunst. Sinnzerfetzende Dialoge und mitreißende Musik umzingeln die totalitären Denkgebäude, in denen sich unsere menschlichen Gehirne immer wieder verlaufen. Sie befreien sie vom üblichen Ursache-Wirkungs-Gries, hinterfragen Erfindungen wie die des Ichs, der Identität und weiterer Normative. Neues aus Samaschaß entwickelt ein rätselhaftes Powerplay, besingt den heißen Wind der Anarchie, die bedingungslose Liebe und untergräbt nachhaltig die Selbstzufriedenheit unseres Verstands. Die drei Herren verweben in ihren absurden Realismus widersprüchliche Elemente zu einem neuen Ganzen, bis unsere Seh- und Denkgrenzen sich raumgreifend verschieben. Mensch lacht, ohne zu wissen warum. Endlich! Das macht Mut und gibt Kraft für die kommenden Krisen. Schlagzeug, Tuba und allerlei Saiteninstrumenten begleiten die wortgewitzten und treffend scharfen Wortgefechte der drei Herren. Das Bremer und Wuppertaler theatre du pain ist das letzte noch arbeitende Tourneetheater-Trio Deutschlands. In seinem vierzigjährigen Bestehen hat es seinen originären Stil immer weiter verfeinert. Der Einsatz von Sprache und Musik, die Offenlegung alltäglicher Absurditäten sind unverwechselbar. Die Formation gastierte auf zahllosen Festivals im deutschsprachigen Raum, erhielt Preise (u.a. Prix Pantheon) legte jedoch trotz seiner Erfolge nicht die Subversion ab, die sich aus seiner konzeptionellen Unberechenbarkeit speist.

In dieser Produktion arbeitet das Trio wieder mit Jean Laurent Sasportes zusammen, einem Wuppertaler Choreographen, der im Jahre 1979 der Companie von Pina Bausch beitrat.

Es spielen

Mateng Pollkläsener
Neben seiner Beschäftigung beim theatre du pain, arbeitet Mateng Pollkläsener als Darsteller für zahlreiche Produktionen in Bremen (Bremer Kriminaltheater, Schwankhalle, Bremer Theater). Er gründete mit Hans König das theatre du pain im Jahre 1984.

Wolfgang Suchner
Der gelernte Tubist, Trompeter und Hornist arbeitet in Wuppertal als Regisseur und Projektleiter der „Bergischen Seifenoper“. Er war am Schauspielhaus Düsseldorf beschäftigt und wirkt in regelmäßigen Abständen bei Produktionen des Pina Bausch Ensembles als Darsteller und Musiker mit.

Hans König
Regisseur, Darsteller und Musiker aus Bremen. Als Regisseur realisiert er regelmäßig erfolgreiche Freiluftproduktionen im Norddeutschen Raum. Neben dem theatre du pain, ist der mit den Produktionen „Butzbacher & Brommelmeier“ und „König/Tramsen“ unterwegs. Sein Kammerspiel „Wölfinnen“ mit Franziska Mencz und Irene Kleinschmidt lief ein Jahr lang erfolgreich im Bremer Theater. Als Autor schreibt er ferner Stücke für verschiedene Produzenten in Deutschland

Einlass: 17:30

Laurent Leroi (Akkordeon) und Michael Herzer (Kontabass) präsentieren in ihren Konzerten eine wunderbare Mixtur aus Klassikern und Eigenkompositionen, aus Freude, Trost und Lebensklugheit in musikalischer Form – übrigens auch begleitet von unübertroffen lakonischen Kommentaren zur Geschichte der einzelnen Stücke. – Ja, das Leben ist traurig, aber so traurig nun auch wieder nicht.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Auch ein Märchenprinz hat Pflichten. Doch anstatt sich auf seine Rolle als König vorzubereiten, träumt Siegfried davon frei zu sein wie ein Schwan. Und so stiehlt er sich davon und lernt einen ganz besonderen Schwan kennen. Ab hier nimmt das Märchen seinen Lauf voller Liebe, magischer Momente und zauberhaften Zufällen. Ob Siegfried am Ende die wahre Liebe findet und sich gegen den bösen Zauberer Rotbart bewahren kann? Begleitet von der ebenso märchenhaften Musik von Peter Tschaikowsky erzählen die 14 Saxophonisten und zwei Schlagzeuger in Wort und Musik die Geschichte des weltberühmten Balletts „Schwanensee“.

Einlass: 10:30 Uhr

Die Pianistin Ragna Schirmer, einige Male in Heppenheim zu Gast gewesen, erfreut sich seit Jahren höchster Anerkennung bei Konzertpublikum und Fachkritik. Ihre Interpretationen zeichnen sich durch die Kunst der Nuance sowie die Liebe zum Detail auf der Suche nach verborgenen historischen und zeitgenössischen Bezügen aus. Sie konzertiert weltweit in den wichtigsten Sälen mit bedeutenden DirigentenInnen und KammermusikpartnerInnen.
Auch kulturpolitisch engagiert sich Ragna Schirmer seit vielen Jahren. Sie setzt sich in verschiedenen Projekten für die Wahrnehmung der Kultur in den Medien ein und versucht mit kreativen Ideen Zeichen zu setzen.

Programm: „Machtspiele“ – Clara Schumann und Franz Liszt

ragna-schirmer.com

Einlass: 16:15 Uhr